Две эпитафии, содержащие сведения о рождении и смерти Караваджо:
Микеланджело Меризи да Караваджо — рыцарь Иерусалима, превосходный соперник природы, проживший тридцать шесть лет, девять месяцев и двадцать дней, — умер восемнадцатого июля 1610 года.
Микеланджело Меризи — сын Фирмо да Караваджо, в живописи не имевший равного себе живописца, но лишь [равный] самой природе, умер в Порто Эрколе, отправившись туда из Неаполя, возвращаясь в Рим — XV дня августа, в год с Рождества нашего Спасителя 1610 — жил тридцать шесть лет, девять месяцев и двадцать дней — Марцио Милези, юрисконсульт — Другу [обладавшему] исключительной гениальностью.





На марках:

1. Мадонна и младенец со святой Анной (Мадонна деи Палафреньери). 1606. Рим. Галерея Боргезе.
В картине, представляющей собой аллегорию Непорочного зачатия, изображены Мадонна и маленький Христос, давящие ногами змею, и Святая Анна, покровительница братства деи Палафреньери. Фигура Святой Анны, едва выступающая из тени благодаря бликам света, уже написана в стиле, типичном для позднего творчества Караваджо.

2. Успение Богоматери. 1606. Париж. Лувр.
Поскольку работа писалась для церкви в Трастевере, районе, населённом в основном беднотой, художник старался передать царившую там атмосферу. На картине убогое и мрачное помещение с непомерно высоким кессонным потолком. Только что поднят с помощью висящего шнура тяжёлый балдахин кровавого цвета и за ним открылась сцена, преисполненная подлинно трагедийного звучания. Всё внимание автора сосредоточено на раскрытии типических характеров простых людей, которых сплотило постигшее их великое горе. В центре бездыханное тело Девы Марии, написанной автором по памяти, так как свою натурщицу ему не удалось отыскать. Рядом тесно стоящие апостолы. Двое из них не в силах сдержать рыдания прикрывают руками лица. У изголовья стоит, подперев рукой опущенную голову, Иоанн. Особо выделяются мощные фигуры Петра и Павла; один из них поднял руку, как бы призывая остальных к молчанию в надежде, что Мария вот-вот очнётся ото сна. На переднем плане у самого края полотна — согбенная фигура плачущей Марии Магдалины, сидящей на низком стульчике.

3. Семь деяний милосердия. 1607. Неаполь. Церковь Пио-Монте-делла-Мизерикордия.
Выполненной в изгнании картине «Семь деяний милосердия», написанной Караваджо с огромной художественной энергией и выразительностью, свойственны бравурность и патетические интонации. Структура композиции чрезвычайно сложна. Обычно все деяния изображались на отдельных картинах, но Караваджо впервые создал сложную композицию, разместив все деяния на одной картине.

4. Мадонна Розария. 1607. Вена. Музей истории искусств.
Караваджо написал «Мадонну дель Розарио» для алтаря церкви Сан Доменико, но картину церковные власти не приняли и выставили на продажу. Об этом известно из письма Питера Пауля Рубенса, который перед возвращением в 1608 году на родину, посетил Неаполь. 15 сентября 1607 года он писал своему «патрону» - герцогу Мантуи: «Я увидел также нечто чудесное, которое исполнено здесь и предназначено теперь для продажи... Это две прекраснейшие картины Микеланджело да Караваджо. Одна — «Мадонна дель Розарио», исполненная, как алтарная картина.

5. Иоанн Креститель. 1602. Рим. Галерея Дориа-Памфили.
Моделью для этой картины послужил Чекко ди Караваджо, слуга и ученик Караваджо, также изображённый на картине «Амур-победитель» и ряде других. Юный Иоанн показан полулежащим; одна рука расположена на шее барана, он повернулся к зрителю с озорной улыбкой. На картине практически ничего не говорит о том, что изображён пророк — ни креста, ни кожаного ремня, из символов присутствует только клочок кожи верблюда, затерянный в складках красного плаща, и баран. Выбор животного тоже не каноничен — животным Иоанна Крестителя, как предполагается, был ягнёнок, что является отсылкой на приветствие им Христа как «Агнца Божьего», пришедшего, чтобы забрать грехи человечества. Баран же часто является символом похоти.

6. Портрет Алофа де Виньянкура. 1608. Париж. Лувр.
Караваджо прибыл на Мальту из Неаполя в июле 1607 года, и начал сразу работать с написания портретов Виньякурта и других знатных рыцарей мальтийского ордена госпитальеров. В этом известном портрете Караваджо изобразил магистра Алофа де Виньякурта в парадных рыцарских доспехах, держащим скипетр ордена. Доспехи Алофа де Виньякурта сохранились до настоящего времени и являются одним из сокровищ оружейной галереи Дворца в Ла Валлетте. Живое выражение лица мальчика-оруженосца и его пристальный взгляд на картине у Микеланджело да Караваджо получились настолько привлекательными, что эта картина была затем несколько раз скопирована художниками, посещавшими Мальту в более поздние времена.

Серия сообщений "Художники разных стран_10":
Часть 1 - Микеланджело. Давид
Часть 2 - Микеланджело. Пьета
...
Часть 18 - Караваджо на марках разных стран. Продолжение 10
Часть 19 - Караваджо на марках разных стран. Продолжение 11
Часть 20 - Караваджо на марках разных стран. Продолжение 12
Часть 21 - Латышский художник Федер
Часть 22 - Амадео МОДИЛЬЯНИ. 1884-1920. Италия. Часть 3.
...
Часть 48 - Ван Дейк на марках разных стран (часть 11)
Часть 49 - Ван Дейк на марках разных стран (часть 12)
Часть 50 - Ван Дейк на марках разных стран (часть 13)