Рогир ван дер Вейден (1399-1464) — нидерландский живописец, классик Северного Возрождения, наряду с Яном ван Эйком считается одним из основоположников и наиболее влиятельных мастеров ранненидерландской живописи. Творчество ван дер Вейдена сфокусировано на постижении индивидуальности человеческой личности во всей ее глубине.
Известно лишь, что в 1426 году Рогир (или, точнее, Роже — именно так следует произносить имя художника, данное ему при рождении, на среднефранцузском, родном языке Мастера) продаёт дом недавно скончавшегося отца в Турне (нынешняя Бельгия). В том же году Рогир женится на дочери брюссельского сапожника Элизабет Гоффэртс. Известно, что к 1427 году относится упоминание о Рогире, как о «Мастере Роже де ля Пастюре», что позволяет выдвинуть предположение о наличии у него университетского образования. В пользу этой гипотезы говорит и глубокое знакомство художника с богословием, утонченная и искусная трактовка евангельских сюжетов, характерные для его работ. Одновременно с этим известно, что, несмотря на титул «Мастера», в период с 1427 по 1432 Рогир обучается в мастерской Робера Кампена, известного, как Флемальский мастер. Как бы то ни было, в 1432 году Рогир становится членом городской гильдии живописцев Турне.
Известно, что к 1435 г. художник вместе с семьей переехал в Брюссель, бывший тогда одним из крупнейших европейских городов и одной из важнейших резиденций могущественного Герцога Бургундского. В связи с переездом в Брюссель, основным языком общения в котором был нидерландский, Мастер Роже де ля Пастюр переводит своё имя с французского на нидерландский и становится Рогиром ван дер Вейденом. В Брюсселе художник проживет до конца своих дней.
К началу брюссельского периода принадлежит грандиозное по эмоциональному воздействию на зрителя «Снятие с креста».
О снятии с креста Иисуса упоминают все евангелисты, однако ни одна из книг Священного Писания не свидетельствует о том, что в снятии участвовали Богородица, жёны-мироносицы, Иоанн Богослов, обыкновенно изображаемые в произведениях на эту тему.
Идейный центр композиции — мертвый Христос и Дева Мария, упавшая в обморок. Ван дер Вейден нарушает каноны, придавая телу Девы необычное, однако, чрезвычайно эмоционально насыщенное положение, как бы рифмующееся с положением тела ее Сына. Этот смелый и необычный ход как бы символизирует идею преданности Богоматери Богочеловеку. Положение рук Христа и его матери (новых Адама и Евы) направляет взгляд зрителя на череп Адама, иллюстрируя тем самым идею и сущность искупительной жертвы, принесенной Господом во имя падшего человечества.
Другим дошедшим до нас шедевром Мастера является Алтарь Девы Марии, так называемый Алтарь Мирафлорес. Считается, что эта работа была исполнена по заказу кастильского короля Хуана II, который, в свою очередь, передал работу в дар монастырю Мирафлорес, что неподалеку от Бургоса. Трехстворчатый алтарь рассказывает нам о трех значительнейших эпизодах из жизни Богоматери, связанных с её Сыном: умилении Богородицы, оплакивании Христа и явлении воскресшего Сына Человеческого Деве Марии.
Портретам кисти Рогира присущи некоторые общие черты, что в значительной степени обусловлено тем, что почти все они изображают представителей высшей знати Бургундии, на облик и манеру держаться которых наложили отпечаток общая среда, воспитание и традиции. Художник детально прорисовывает руки моделей (особенно пальцы), облагораживает и удлиняет черты их лиц.
В последние годы жизни Рогир работал в своей брюссельской мастерской в окружении многочисленных учеников, среди которых, по-видимому, был и такой значительный представитель следующего за ним поколения, как Ганс Мемлинг. Благоговение перед Мастером питал и Альбрехт Дюрер. Однако, с ходом времени творчество Рогира ван дер Вейдена постепенно погрузилось в забвение. Специальный интерес к ранней нидерландской живописи в Европе пробудился лишь к началу XIX века.

1/2








1. Мадонна с младенцем и Св. Иосифом. (Левая панель триптиха алтаря Мирафлорес). 1436. Берлин. Муниципальный музей.

2. Явление Христа Мадонне. 1436. (Правая панель триптиха алтаря Мирафлорес). Нью-Йорк. Метрополитен.

3. Мадонна с младенцем.1440. (Мадонна Дюрана). Мадрид. Прадо.

4. Св. Вероника, держащая плат с отпечатавшимся на нем Ликом Христа. Правая панель триптиха "Распятие". 1440. Вена. Художественно-исторический музей.

5. Алтарь Семь таинств, центральная панель (фрагмент). 1445-1450. Антверпен. Королевский музей изящных искусств.

6. Рождество (Мидделбургский алтарь). 1445-1448. Берлин. Муниципальный музей.

7. Христос на кресте. 1445. Частное собрание.

8. Абегг триптих.1445. Риггисберг (возле Берна). Абегг-фонд.

Серия сообщений "Художники разных стран-8":
Часть 1 - Хусеппе РИБЕРА (1591-1652). Испания. Часть 1
Часть 2 - Франсиско СУРБАРАН (1598-1664). Испания. Часть 1.
...
Часть 22 - Ян ВАН ЭЙК (1381-1442). Нидерланды. Часть 1
Часть 23 - Ян ВАН ЭЙК (1381-1442). Нидерланды. Часть 2
Часть 24 - Рогир Ван дер ВЕЙДЕН (1399-1464). Нидерланды. Часть 1
Часть 25 - Рогир Ван дер ВЕЙДЕН (1399-1464). Нидерланды. Часть 2
Часть 26 - Рогир Ван дер ВЕЙДЕН (1399-1464). Нидерланды. Часть 3
...
Часть 48 - Художники Бельгии на марках разных стран. Часть 1.
Часть 49 - Художники Бельгии на марках разных стран. Часть 2.
Часть 50 - Художники Бельгии на марках разных стран. Часть 3.