Когда-то Россия по численности лошадей была буквально «впереди планеты всей» — в 1916 году 38 млн голов. Первая мировая война, революция и Гражданская война унесли почти половину лошадей. К 1929 году поголовье было во многом восстановлено — 34,6 млн — главным образом благодаря тому, что лошади были незаменимы и на селе, и в качестве транспортного средства в городах. Только в одной Москве в начале 30-х годов использовали свыше 30 тыс. тягловых, или ломовых, лошадей. Тяжело отразилась на коневодстве Великая Отечественная война. На фронтах в кавалерии, конной артиллерии, партизанском движении использовали 3 млн лошадей, и 7 млн было угнано в Германию. Последующие послевоенные годы для коневодства оказались неблагоприятными. Ко второй половине XX века в России насчитывалось уже только 15 млн лошадей. Ситуацию усугубило расформирование кавалерии в 1955 году, и дальше негативные тенденции пошли по нарастающей. Если за рубежом тягловое коневодство, вытесняемое автомобилями и сельскохозяйственными машинами, стали заменять спортивными, то в России решили, что лошади «в век атомный нелепые» (такие слова были в одной из популярных тогда песен). В результате число рабочепользовательных лошадей и даже породистых элитных к 1981 году уменьшилось почти в три раза (до 5,6 млн).
Породистых лошадей всегда считали национальным достоянием, которое старались приумножить. По данным некоторых агентств во всём мире насчитывается 427 пород лошадей. В бывшем СССР разводили примерно седьмую часть. Из них на серии марок выпуска 1968 года представлены: чистокровная скаковая, арабская, орловский рысак, ахалтекинская, будённовская.

Серия сообщений "Природа-1":
Часть 1 - Дайте животным жить
Часть 2 - Сихотэ-Алинский метеорит
...
Часть 18 - Сухумский ботанический сад
Часть 19 - Заповедник "Кедровая Падь"
Часть 20 - Немного о лошадях
Часть 21 - Заповедник Аскания-Нова
Часть 22 - Астраханский заповедник
...
Часть 48 - Орнитологический конгресс. Редкие птицы СССР - 1982
Часть 49 - Советские альпинисты покоряют Эверест
Часть 50 - Весенние цветы

Имя Героя Советского Союза рядового Александра Матросова во время войны, да и после неё, было известно повсюду. В Центральном музее Вооружённых Сил России хранится комсомольский билет Матросова с лаконичной, сделанной после сражения надписью: «Лёг на боевую точку противника и заглушил её, проявил геройство». Многие считали, что в 1943 г. Александр Матросов первым закрыл в бою своим телом амбразуру вражеского дзота и тем самым дал возможность своему подразделению выполнить приказ. Но когда подняли документы архивов, перечитали фронтовые газеты, политдонесения, связались с местными следопытами, то выяснилось, что уже в 1941 г. подобный подвиг совершили 17 воинов, в 1942 г. — 50, в 1943 г. — 36, в 1944 — 6. Только в Сталинградской битве известно 23 таких случая.
К середине августа 1942 года кровопролитные бои развернулись в районе станицы Клетская на правом берегу Волги. Шквальный огонь пулемета, установленного в дзоте, прижал бойцов к земле. Появились убитые и раненные. Уничтожить его вызвались заместитель политрука Пётр Гутченко и командир взвода мл.лейтенант Александр Покальчук. Они поползли к огневой точке противника и, подобравшись незаметно, метнули в амбразуру две гранаты. Пулемет замолчал, но через несколько секунд внове обрушился на залегших бойцов. И тогда Пётр Гутченко бросился на амбразуру и закрыл её своим телом. Подразделения поднялись в атаку. Вражеские пулеметчики в это время лихорадочно принимали меры, чтобы отбросить тело погибшего бойца. ( Для этой цели все фашистские дзоты имели длинные шесты для отталкивания трупов от амбразур, что говорит о массовости подвигов подобного рода) Им это удалось, и пулемет вновь застрочил по приближающимся бойцам. Они снова залегли, ведя огонь по узкой прорези амбразуры. В этот момент Александр Покальчук, видевший геройскую гибель товарища, принял решение и лег на амбразуру. Пулемет замолчал. Подразделения овладели высотой и стали закрепляться.
Указом Президиума Верховного Совета СССР от 4 февраля 1943 года заместитель политрука Гутченко Павел Лаврентьевич и командир взвода, младший лейтенант Покальчук Александр Антонович были награждены каждый орденом Ленина. И хотя украинцы - земляки героев неоднократно обращались с ходатайством о присвоении звания Героя П. Гутченко и А. Покальчуку, из Москвы неоднократно получали ответ, о том, что орден Ленина – очень высокая награда Родины. А ведь, всемирно известный Александр Матросов закрыл своим телом амбразуру 23 февраля 1943 года, т.е. позднее на 7 месяцев.

Серия сообщений "Война 1941-45(2)":
Часть 1 - Рихард Зорге - человек-легенда
Часть 2 - Освобождение Вены
...
Часть 24 - Мемориал Могила Неизвестного Солдата
Часть 25 - Подвиг младшего лейтенанта Семёна Байкова
Часть 26 - "Матросовцы" Александр Покальчук и Пётр Гутченко
Часть 27 - Партизанский генерал, писатель Пётр Вершигора
Часть 28 - Партизанский батька Попудренко
...
Часть 48 - Адмирал Исаков
Часть 49 - Освобождение Варшавы
Часть 50 - Освобождение Эстонии в 1944

Семён Григорьевич Байков (1914-1941) - Герой Советского Союза, командир сапёрного взвода, младший лейтенант.
Родился в Пензенской губернии в крестьянской семье. Окончил неполную среднюю школу. Работал в колхозе.
В Красной Армии с 1935 года. В Великой Отечественной войне с июня 1941 года. 2—4 июля 1941 со своими бойцами минировал мост через реку Великую в Пскове. Обеспечив переход отходящих частей, должен был его взорвать, но электросеть заряда оказалась поврежденной. Жертвуя жизнью, подорвал заряд ручными гранатами и при этом погиб. Звание Героя Сов. Союза при­своено 16.3.42 посмертно.

Серия сообщений "Война 1941-45(2)":
Часть 1 - Рихард Зорге - человек-легенда
Часть 2 - Освобождение Вены
...
Часть 23 - Легенда о политруке Клочкове-Диеве
Часть 24 - Мемориал Могила Неизвестного Солдата
Часть 25 - Подвиг младшего лейтенанта Семёна Байкова
Часть 26 - "Матросовцы" Александр Покальчук и Пётр Гутченко
Часть 27 - Партизанский генерал, писатель Пётр Вершигора
...
Часть 48 - Адмирал Исаков
Часть 49 - Освобождение Варшавы
Часть 50 - Освобождение Эстонии в 1944

Друг и младший современник А.А.Дейнеки Нисский – один из самых известных художников так называемого индустриального пейзажа. Художника привлекала красота Подмосковья, которую он запечатлел в ряде живописных полотен. Сам художник полагал, что "пейзаж Родины изменен, он уже не левитановский — он радостен и мажорен, и нужно увидеть его новым чувством, новым сердцем и новыми глазами и сделать новыми руками, иначе он не будет сегодняшним". Обыденное наблюдение за проезжающим поездом, машинами на дороге, летящим самолетом из случайного мотива превращаются в пейзаже «Подмосковье. Февраль» в поэтический гимн материальной культуре века. Эта картина напоминает архитектурные изображения и, помещённая в школьные учебники, является излюбленной темой для написания школьных сочинений.

Серия сообщений "Картины русских и советских художников-1":
Часть 1 - Иогансон. Допрос коммунистов
Часть 2 - Яблонская. Хлеб
...
Часть 7 - Врубель. Царевна-лебедь
Часть 8 - Репин. Арест пропагандиста
Часть 9 - Нисский. Подмосковье.Февраль
Часть 10 - Венецианов. Жнецы
Часть 11 - Брюллов. Последний день Помпеи
...
Часть 48 - Рылов. В голубом просторе
Часть 49 - Перов. Портрет А. Н. Островского
Часть 50 - Русская живопись начала XIX века

«Арест пропагандиста» был задуман под впечатлением проходившего в Петербурге в 1878 г. политического «Процесса 193-х». По нему судились народники, участвовавшие в «хождении в народ» с целью поднять крестьянство на социалистическую революцию. Но русские мужики были абсолютно равнодушны к их пропаганде. Зачастую таких смутьянов они связывали и отправляли к сотскому. И.Е. Репин, не остановившись на первоначальном варианте, в 1880 г. приступил к разработке новой картины на эту же тематику. Исправления вносились до 1892 года. По своему содержанию картина не могла быть показана на выставках и оставалась в мастерских художника, где время от времени он вносил в нее поправки и переделки. Во всех эскизах маслом и карандашом, в вариантах картины проходит одна существенная черта - арестованный пропагандист-народник чужд крестьянам, волнение читается только на некоторых женских лицах, но и в них говорит скорее жалость, испуг.

Серия сообщений "Картины русских и советских художников-1":
Часть 1 - Иогансон. Допрос коммунистов
Часть 2 - Яблонская. Хлеб
...
Часть 6 - Корин. Александр Невский
Часть 7 - Врубель. Царевна-лебедь
Часть 8 - Репин. Арест пропагандиста
Часть 9 - Нисский. Подмосковье.Февраль
Часть 10 - Венецианов. Жнецы
...
Часть 48 - Рылов. В голубом просторе
Часть 49 - Перов. Портрет А. Н. Островского
Часть 50 - Русская живопись начала XIX века

Эта картина написана на основе сценического образа героини оперы Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» по сюжету одноимённой сказки Пушкина. Врубель создал эскизы для декораций и костюмов, а партию Царевны-Лебеди пела его жена Надежда Ивановна Забела-Врубель. Сохранились её фотографии в роли царевны, по которым видно, что художник достаточно далеко ушёл от натуры при создании своего произведения. Царевна с полотна Врубеля таинственна и загадочна, лицо её печально. Изображена Царевна-Лебедь на фоне спускающихся над морем сумерек, узкой полоски заката на горизонте и далёкого города. Несмотря на то, что в произведении звучит очевидное театральное эхо, художнику удалось создать проникновенный музыкальный образ хрупкого и нездешнего существа, заброшенного в наш мир. Многие критики отмечали саму "нематериальность" живописной материи, каким-то чудом выраженную художником.

Серия сообщений "Картины русских и советских художников-1":
Часть 1 - Иогансон. Допрос коммунистов
Часть 2 - Яблонская. Хлеб
...
Часть 5 - Тропинин. Кружевница
Часть 6 - Корин. Александр Невский
Часть 7 - Врубель. Царевна-лебедь
Часть 8 - Репин. Арест пропагандиста
Часть 9 - Нисский. Подмосковье.Февраль
...
Часть 48 - Рылов. В голубом просторе
Часть 49 - Перов. Портрет А. Н. Островского
Часть 50 - Русская живопись начала XIX века

Триптих «Александр Невский» выполнен по заказу Комитета по делам искусств. На центральной картине триптиха изображен Александр Невский, русский князь, причисленный к лику святых Русской православной церковью в 1549 году за вклад в защиту русских земель от врагов. Александр Невский в годы своего княжения одержал ряд ярких побед над шведскими и немецкими армиями. В годы Великой Отечественной войны тема борьбы Древней Руси с немцами была наиболее актуальной, а победы русских над ними возводились в ранг общенациональных достижений. Героизм Александра Невского мог служить примером для советского народа. Князь прославился смекалкой, изобретательностью и смелостью в битве на Неве в 1240 году со шведами и немцами и в 1242 году в знаменитом сражении с рыцарями Ливонского ордена на Чудском озере. Для Корина Невский – князь, рыцарь, печальник земли русской. Он жил в эпоху, когда траур лежал на земле. Век был суровый. Корину хотелось показать характер, который побудит людей России насмерть стоять в битвах, идти вперед.

Серия сообщений "Картины русских и советских художников-1":
Часть 1 - Иогансон. Допрос коммунистов
Часть 2 - Яблонская. Хлеб
...
Часть 4 - Суриков. Боярыня Морозова
Часть 5 - Тропинин. Кружевница
Часть 6 - Корин. Александр Невский
Часть 7 - Врубель. Царевна-лебедь
Часть 8 - Репин. Арест пропагандиста
...
Часть 48 - Рылов. В голубом просторе
Часть 49 - Перов. Портрет А. Н. Островского
Часть 50 - Русская живопись начала XIX века

Василий Андреевич Тропинин был крепостным художником графа Моркова и только в 1823 году в возрасте 47 лет получил вольную и в том же году выставил в Академии художеств свою «Кружевницу». Он изобразил ее с большой душевной теплотой, стараясь попасть в тон карамзинской «Бедной Лизе». Тропинин показал, что и крестьянка может быть красива, изящна и кокетлива, не менее, чем знатная дворянка. В журнальных статьях критики торопились выразить свое восхищение тропининским пониманием образа крестьянки. Его современник П. Свиньин отмечал: «...и знатоки, и незнатоки приходят в восхищение при взгляде на сию картину, соединяющую поистине все красоты живописного искусства: приятность кисти, правильное, счастливое освещение, колорит ясный, естественный. Сверх того в самом портрете обнаруживается душа красавицы и тот лукавый взгляд любопытства, который брошен ею на кого-то вошедшего в ту минуту. Обнаженные за локоть руки ее остановились вместе со взором, работа прекратилась, вырвался вздох из девственной груди, прикрытой кисейным платком, - и все это изображено с такой правдой и простотой».

Серия сообщений "Картины русских и советских художников-1":
Часть 1 - Иогансон. Допрос коммунистов
Часть 2 - Яблонская. Хлеб
Часть 3 - Айвазовский. Морской берег
Часть 4 - Суриков. Боярыня Морозова
Часть 5 - Тропинин. Кружевница
Часть 6 - Корин. Александр Невский
Часть 7 - Врубель. Царевна-лебедь
...
Часть 48 - Рылов. В голубом просторе
Часть 49 - Перов. Портрет А. Н. Островского
Часть 50 - Русская живопись начала XIX века

Среди картин Сурикова «Боярыня Морозова» занимает главное место. Она была показана впервые на выставке 1887 года в Петербурге, когда Суриков стал уже известным художником, автором «Утра стрелецкой казни» и «Меншикова в Березове». Тем не менее новое произведение вызвало весьма различные отклики. Только три человека оценили картину положительно: писатели В. Короленко, В. Гаршин и художественный критик В. Стасов. Всеобщее признание пришло к ней значительно позднее.
Почему Суриков избрал подобный сюжет? Ведь к тому времени, когда художник писал картину, церковная реформа, так остро воспринятая народом в XVII веке, уже никого не волновала, в том числе и самого художника. В русской действительности можно найти много примеров, когда люди жертвовали собою ради идеи, что было важнейшей национальной чертой народа. История Морозовой давала возможность выразить и прославить эту черту, тем и привлекла мастера ее трагедия, а вовсе не сутью раскольничьей деятельности боярыни. Главной задачей Суриков считал воплощение идеи самопожертвования ради убеждений. Он окружил Морозову различными людьми — взрослыми и детьми, мужчинами и женщинами, боярами и нищими, странниками и монахинями, купцами и ремесленниками, попами и стрельцами,— чтобы показать, как народ относится к подвигу Морозовой. Вторая задача стала не менее грандиозной, чем первая. Соединение двух задач рождало третью — воплотить образ русского народа в трагический, напряженный момент жизни.
На картине Сурикова боярыня обращается к московской толпе, к простолюдинам - к страннику с посохом, к старухе-нищенке, к юродивому, и они не скрывают своего сочувствия вельможной узнице. Поражает сила эмоционального воздействия всех компонентов полотна: формы, цвета, композиции. Картина национальна не только по сюжету, восходящему к событиям XVII в., но и по типажу, архитектуре, характерному зимнему пейзажу. Черная фигура Морозовой решена в цветовом контрасте с пестрыми одеждами провожающего народа, что составило основу изобразительной характеристики события. Суриков изобразил и себя в роли странника.
Три года писал Суриков свою картину. Эскиз следовал за эскизом, в поисках натуры художник был неутомим. Где только ни побывал он за это время, выискивая наиболее характерные персонажи. Два холста с уже сделанными набросками он забраковал, и лишь третий, изготовленный по специальному его заказу удовлетворил мастера.

Серия сообщений "Картины русских и советских художников-1":
Часть 1 - Иогансон. Допрос коммунистов
Часть 2 - Яблонская. Хлеб
Часть 3 - Айвазовский. Морской берег
Часть 4 - Суриков. Боярыня Морозова
Часть 5 - Тропинин. Кружевница
Часть 6 - Корин. Александр Невский
...
Часть 48 - Рылов. В голубом просторе
Часть 49 - Перов. Портрет А. Н. Островского
Часть 50 - Русская живопись начала XIX века

Айвазовский создал невероятно большое количество картин о море (около шести тысяч). Его картины – это произведения влюбленного в море великолепного мастера. Несомненно, Иван Константинович Айвазовский был и является одним из величайших художников-маринистов всех времён. Родившийся в Феодосии, Айвазовский чувствовал, как его притягивает море. Учившийся в Академии Художеств и побывавший во множестве европейских стран Иван Константинович испытал на себе влияние французского классицизма. Несмотря на то, что у художника есть картины с пейзажами суши, море для него является настоящей родной стихией. Он понимает и раскрывает её лучше, чем кто-либо другой. Айвазовский с лёгкостью передает зрителю «настроение» морских вод: их двойственность, тишину или ярость. Его картины просто завораживают.
"Как первый академист, Гайвазовский (фамилию Гайвазовский художник в 1841 году изменил на Айвазовский) признан достойным к получению за замечательные успехи в живописи морских видов золотой медали первой степени, которая дает право путешествию в чужие края для усовершенствования". Правда, сначала за молодостью его на два года отослали в Крым для самостоятельных работ. За это время Айвазовский написал ряд картин, среди которых было прекрасно исполненный "Морской берег". В ней привлекает внимание не только зрелый профессионализм в изображении волнующегося моря, предгрозового неба и парусников, но и фигура путника на переднем плане, вглядывающегося в морской простор.

Серия сообщений "Картины русских и советских художников-1":
Часть 1 - Иогансон. Допрос коммунистов
Часть 2 - Яблонская. Хлеб
Часть 3 - Айвазовский. Морской берег
Часть 4 - Суриков. Боярыня Морозова
Часть 5 - Тропинин. Кружевница
...
Часть 48 - Рылов. В голубом просторе
Часть 49 - Перов. Портрет А. Н. Островского
Часть 50 - Русская живопись начала XIX века

Полная радости и трудового энтузиазма картина недавней выпускницы Киевского художественного института впечатляла профессиональным исполнением: умением строить сложную многофигурную композицию, свободным владением кистью, что было под силу лишь опытным мастерам. Золотоносные тона, великолепная серебристо-голубая аура вокруг белых одежд здоровых красавиц-колхозниц, которые ступают по изобильному зерну. Но главное, быть может, в другом – в умении передать жизнерадостный пафос, прямо таки перехлестывающий через край. Горы золотого зерна на колхозном току, счастливый коллективный труд были призваны утвердить в сознании зрителей идею торжества социалистического бытия. Летом 1948 года она побывала в кооперативной артели им. Ленина, в селе Летава, где делала зарисовки с натуры. Создавая обобщенный образ, художница включила в свою прославленную картину и конкретность факта: на первом плане неслучайно изображен мешок, на котором указаны точный адрес места и время действия. Однако Летава весьма необычное колхозное хозяйство, а «образцово-показательное», в которое партия и правительство вкладывали огромные деньги и наделяли самой лучшей сельскохозяйственной техникой. А из рядовых колхозников делали «передовых тружеников села» и «маяков колхозного соревнования». Процветающая артель имени Ленина – искусственно созданный факт, призванный доказать ложный идеологический постулат об эффективности социалистического труда. Такая же идеализированная фальшь заложена и в холсте Т.Н. Яблонской. Ей самой также изначально отводилась роль «маяка» советского соцреалистического искусства.

Серия сообщений "Картины русских и советских художников-1":
Часть 1 - Иогансон. Допрос коммунистов
Часть 2 - Яблонская. Хлеб
Часть 3 - Айвазовский. Морской берег
Часть 4 - Суриков. Боярыня Морозова
...
Часть 48 - Рылов. В голубом просторе
Часть 49 - Перов. Портрет А. Н. Островского
Часть 50 - Русская живопись начала XIX века

История создания «Допроса коммунистов» позволяет яснее определить художественный строй картины и значение метода социалистического реализма в творчестве Иогансона. «Меня лично, – вспоминал художник, – преследовала идея сопоставления классов, желание выразить в живописи непримиримые классовые противоречия. Белогвардейщина – это особый нарост в истории, это сброд, где смешались и остатки старого офицерства, и спекулянты в военной форме, и откровенные бандиты, и мародеры войны. Каким ярким контрастом этой банде были наши военные комиссары, коммунисты, являвшиеся идейными руководителями и защитниками своего социалистического отечества и трудового народа. Выразить этот контраст, сопоставить его являлось моей творческой задачей».
Не отказываясь от жизненной конкретности ситуаций и натурности живописи, художник стремится к созданию своеобразного советского эпоса. Он ищет образы "героев" и "злодеев" нового политического мифа и сталкивает их в драматических ситуациях. Значительности темы, выходящей, по замыслу, за рамки отдельного события, отвечают и большие размеры его картины.
По утверждению художника Алексея Смирнова, лично знавшего Иогансона, последний, служа офицером в армии Колчака, писал портреты Верховного правителя. В своей картине «Допрос коммунистов» в виде офицеров, допрашивающих и избивающих коммунистов, он изобразил самого себя и своего товарища по службе в белой армии, советского художника А. М. Соловьева (1886—1966) (со спины).

Серия сообщений "Картины русских и советских художников-1":
Часть 1 - Иогансон. Допрос коммунистов
Часть 2 - Яблонская. Хлеб
Часть 3 - Айвазовский. Морской берег
...
Часть 48 - Рылов. В голубом просторе
Часть 49 - Перов. Портрет А. Н. Островского
Часть 50 - Русская живопись начала XIX века

В 1967 году вышла первая красочная серия марок с картинами Третьяковской галереи.
К этому времени филателистический рынок был уже столь насыщен марками, что о коллекционировании марок всего мира уже не могло быть и речи. Даже хронологию марок одной страны было собрать молодым коллекционерам не по силам. В этот период наибольшую популярность приобретает тематическое коллекционирование, и, прежде всего, по теме искусство и живопись. Стали появляться в массовом количестве марки стран третьего мира разных популярных тем, в том числе с картинами западно-европейских художников. В СССР они шли, главным образом, через чёрный рынок. Среди них большую часть составляли марки спекулятивных выпусков, получивших среди филателистов название "дюны" или "аравийское безумие".
Немного об истории спекулятивных выпусков "дюн". В 1960-х - 1970-х годах на филателистический рынок в огромных количествах поступили марки Арабских эмиратов, стран Африки и Парагвая, заключивших из финансовых соображений контракты на выпуск от своего имени почтовых марок с несколькими европейскими или американскими филателистическими агентствами. А яркие, красочные марки - "дюны" вполне удовлетворяли раскрытию филателистических тем. Коллекционирование таких марок по сути превратилось в собирательство маленьких дорогостоящих картинок. В таких коллекциях марки-"дюны" соседствовали с настоящими почтовыми марками. Странно, но этому во многом способствовала продажа таких марок в советских марочных магазинах. Но по сути, почтовые ведомства всех остальных стран разве не занимались тем же самым, выпуская продукцию, не предназначенную для почты. Отличие лишь в том, что тиражи её были в разумных пределах. Можно ещё добавить, что фактически почта уже давно не нуждается в почтовых марках, а держится за них только в коммерческих целях. А для самих коллекционеров вклад денег в марки не является гарантией их возврата в будущем.
Но эта серия, конечно, никакого отношения к "дюнам" не имеет. Филателисты-любители живописи получили настоящий подарок. Я думаю, что благодаря этой серии ряды филателистов пополнились ещё и многими коллекционерами.
О каждом из художников, создавших эти картины, написаны ранее отдельные посты. Хочется следующим этапом добавить ещё и краткие комментарии к этим картинам.

Серия сообщений "Культура, образование, искусство-1":
Часть 1 - Древняя культура Ирана
Часть 2 - Музеи Москвы
...
Часть 26 - Дмитровский фарфоровый завод
Часть 27 - 50 героических лет
Часть 28 - Третьяковка на марках СССР 1967 года
Часть 29 - Русский музей
Часть 30 - 125-летие со дня рождения И. Е. Репина
...
Часть 48 - Билибин. Иллюстрации к русским сказкам. 1984.
Часть 49 - Народный эпос на марках СССР 1988 года
Часть 50 - Народный эпос на марках СССР 1989 года

Достижения социализма за 50 лет (на марках с комментариями):
Это развитые социалистические транспорт и связь.(А разве в развитых капстранах транспорт и связь развиты хуже?)
Это осуществление ленинского плана кооперирования деревни. (Сельхозпродукция на душу населения даже ниже уровня 1913 года. Истреблена масса крестьянского населения, разорены крепкие крестьянские хозяйства. Крестьянский труд стал близок к крепостническому.)
Это создание крупной социалистической промышленности. (Главным образом, для военно-промышленного комплекса.)
Это осуществление культурной революции. (В чём же это выражается? В том, что загнали в эмиграцию цвет русской интеллигенции и навязали писателям и художникам соцреализм с жесточайшей цензурой?)
Это создание мощного социалистического государства.( Как сказал Рейган: "империю зла". Да ещё с ядерной дубиной).

Серия сообщений "СССР-3":
Часть 1 - В СССР малярия побеждена
Часть 2 - Третья программа КПСС
...
Часть 28 - Курорты советской Прибалтики
Часть 29 - От ВЧК до КГБ
Часть 30 - Достижения социализма за 50 лет
Часть 31 - Граница на замке
Часть 32 - Орден Октябрьской Революции
...
Часть 48 - Иогансон. Выступление В. И. Ленина на III съезде комсомола
Часть 49 - Военно-Морской Флот СССР
Часть 50 - Орден Дружбы народов

Мемориал Могила Неизвестного Солдата был сооружён в честь 25-летия разгрома немецко-фашистских войск под Москвой в 1967 году в Верхнем Александровском саду, у северной стены Кремля. Композиция представляет собой надгробную плиту, на которой покоится бронзовое боевое знамя. На боевом знамени лежат солдатская каска и лавровая ветвь, также изготовленные из бронзы. В центре мемориала находится ниша, в середине которой, в бронзовой пятиконечной звезде горит Вечный огонь славы. Рядом с огнем из лабрадорита сделана надпись «Имя твоё неизвестно, подвиг твой бессмертен» (автор С. В. Михалков).
С левой стороны от памятника находится стена из малинового кварцита с надписью: «1941 Павшим за Родину 1945», а с правой стороны – гранитная аллея, вдоль которой стоят блоки из темно-красного порфира. На каждом блоке высечено название города-героя и изображена медаль Золотая Звезда. Внутри блоков находятся капсулы с землей, привезенной из этих городов.
Широко праздновать победу в Великой Отечественной войне стали лишь в 1965 году. Тогда же Москва получила звание города-героя, а день 9-го мая стал общегосударственным праздником. В декабре 1966 года в Москве собирались торжественно отмечать 25-ю годовщину разгрома немецких войск под Москвой. Тогда возникла идея создания памятника солдатам, сражавшимся и погибшим в боях под Москвой. Этот монумент должен быть не местного значения, а всенародного, и таким памятником мог стать памятник Неизвестному Солдату. Несмотря на очевидную правильность идеи, осуществить проект удалось не сразу. Возглавлявший СССР Л.И. Брежнев категорически не одобрял Александровский сад как место установки. Кроме того, могли возникнуть проблемы с переносом обелиска в честь 300-летия Романовых, которая по инициативе В.И. Ленина была переделана в памятник революционным деятелям. Непросто было решить и вопрос, кого хоронить у стен Кремля. Вдруг это окажется дезертир? В те дни под Москвой, в Зеленограде в ходе строительных работ была обнаружена братская могила времен войны, и решено было выбрать погибшего именно отсюда. Выбор остановили на воине в хорошо сохранившейся форме без знаков отличия. Знатоки военного времени утверждали, что если бы этот солдат был дезертиром, тона нем бы не было ремня. Пленным этот солдат тоже не мог быть, т.к. до этого места немцы не дошли. Документов при бойце не было – прах его был по-настоящему безымянным. На орудийном лафете прах неизвестного солдата доставили в Москву из Зеленограда, с 41-го километра Ленинградского шоссе 3 декабря 1966 года. Последние метры до места захоронения в Александровском саду гроб с прахом несли деятели партии и маршал Рокоссовский. 8 мая 1967 года по проекту архитекторов Д. И. Бурдина, В. А. Климова, Ю. Р. Рабаева и скульптора Н. В. Томского здесь открылся мемориал Могила Неизвестного Солдата. Вечный огонь был доставлен из Ленинграда, с военного мемориала на Марсовом поле, а зажег его на Могиле Неизвестного Солдата лично Л.И. Брежнев, приняв факел из рук Героя Советского Союза А.П. Маресьева.
Вечный огонь в Александровском саду в Москве на протяжении долгого времени является символом памяти людей о солдатах, павших в боях Великой Отечественной войны.

Серия сообщений "Война 1941-45(2)":
Часть 1 - Рихард Зорге - человек-легенда
Часть 2 - Освобождение Вены
...
Часть 22 - Дорога жизни Ленинграда
Часть 23 - Легенда о политруке Клочкове-Диеве
Часть 24 - Мемориал Могила Неизвестного Солдата
Часть 25 - Подвиг младшего лейтенанта Семёна Байкова
Часть 26 - "Матросовцы" Александр Покальчук и Пётр Гутченко
...
Часть 48 - Адмирал Исаков
Часть 49 - Освобождение Варшавы
Часть 50 - Освобождение Эстонии в 1944

6 (19) декабря 1917 года Совет народных комиссаров рассмотрел вопрос о возможности антибольшевистской забастовки служащих правительственных учреждений во всероссийском масштабе. Было принято решение создать чрезвычайную комиссию для выяснения возможности борьбы с такой забастовкой «самыми энергичными революционными мерами». На пост председателя комиссии была предложена кандидатура Феликса Дзержинского. В своей деятельности комиссия, по мнению Дзержинского, должна была обращать внимание прежде всего на печать, «контрреволюционные партии» и саботаж. Её надлежало наделить довольно широкими правами: производить аресты и конфискации, выселять преступные элементы, лишать продовольственных карточек, публиковать списки врагов народа. Совнарком во главе с Лениным, заслушав Дзержинского, с его предложениями по наделению нового органа чрезвычайными полномочиями согласился. Таким образом, 7 (20) декабря 1917 постановлением СНК РСФСР была образована Всероссийская чрезвычайная комиссия при СНК по борьбе с контрреволюцией и саботажем (ВЧК).
6 февраля 1922 года ВЦИК РСФСР принял постановление об упразднении ВЧК и образовании Государственного политического управления (ГПУ в последствии ОГПУ) при Народном комиссариате внутренних дел (НКВД) РСФСР. Войска ВЧК преобразованы в войска ГПУ. Таким образом,управление органами милиции и госбезопасности было передано одному ведомству. С начала 1930-х годов органы ОГПУ начали проведение массовых политических репрессий. Председателем ГПУ и ОГПУ до конца своей жизни (20 июля 1926) оставался Ф. Э. Дзержинский, которого сменил В. Р. Менжинский, возглавлявший ОГПУ до своей смерти 10 мая 1934. Затем ОГПУ до его реформирования фактически возглавлял заместитель председателя Г. Г. Ягода.
10 июля 1934 года ЦИК СССР принял постановление «Об образовании общесоюзного Народного комиссариата внутренних дел СССР», в состав которого вошло ОГПУ СССР, преобразованное в Главное управление государственной безопасности (ГУГБ) НКВД СССР. С 1934 по 1936 гг. НКВД руководил Г. Г. Ягода. С 1936 по 1938 НКВД возглавлял Н. И. Ежов, с ноября 1938 до декабря 1945 г. руководителем НКВД был Л. П. Берия.
3 февраля 1941 года НКВД СССР был разделен на два самостоятельных органа: НКВД СССР и Народный комиссариат государственной безопасности (НКГБ) СССР. В июле 1941 года НКГБ СССР и НКВД СССР вновь были слиты в единый наркомат — НКВД СССР. Наркомом государственной безопасности был бывший руководитель ГУГБ В. Н. Меркулов. В апреле 1943 года из НКВД вновь был выделен НКГБ СССР. 15 марта 1946 года НКГБ СССР был переименован в Министерство государственной безопасности (МГБ) СССР. 7 марта 1953 года было принято решение об объединении Министерства внутренних дел (МВД) СССР и МГБ СССР в единое МВД СССР. 13 марта 1954 года создан Комитет государственной безопасности (КГБ) при Совете Министров СССР (с 5 июля 1978 года — КГБ СССР). С образованием КГБ понизился статус нового ведомства до комитета при Совете Министров СССР. Это был шаг ЦК партии на пути к полному подчинению КГБ партийному аппарату и лишения органов госбезопасности какой бы то ни было самостоятельности. Хрущёв оказался верен своим страхам и поспешил поменять все руководство силовых ведомств страны. С поста министра обороны СССР был снят маршал Г.К.Жуков, затем должности председателя КГБ лишился тогда еще генерал армии И.А.Серов. После «шелепинских» реорганизаций в работе органов госбезопасности наступила определенная стабильность. С этих пор это силовое ведомство уже больше не подвергали крупным сокращениям, а только постепенно увеличивали его штат и структуру. А.Шелепина на этом посту сменил В.Семичастный,а его Ю.Андропов, который находился в этой должности около 15 лет. Председатель КГБ практически стал по уровню своего влияния третьей после Президента (он же Генеральный секретарь ЦК КПСС) и премьер-министра СССР фигурой, а по объему реальной власти - вторым человеком в государстве. Недаром председатель КГБ Ю.Андропов смог быстро и эффективно унаследовать власть Л.Брежнева. Именно в КГБ, раньше чем в других структурах власти, возникло понимание необходимости реформ. И шеф госбезопасности В.Крючков и его подчиненные острее других осознали страшную опасность распада СССР и грядущие неисчислимые бедствия для ее народов. Именно поэтому они приняли активное участие в организации попытки спасти страну в августе 1991 года. Однако было слишком поздно: процесс разложения КПСС, всего структур власти в СССР, в том числе и КГБ, зашел слишком далеко.
Главнейшим принципом деятельности органов ВЧК-КГБ на протяжении всей их истории являлся принцип партийного руководства. Эти спецслужбы никогда и ни при каких обстоятельствах не играли самостоятельной политической роли и всегда являлись послушным, наиболее острым орудием КПСС.

Серия сообщений "СССР-3":
Часть 1 - В СССР малярия побеждена
Часть 2 - Третья программа КПСС
...
Часть 27 - Останкинская телебашня
Часть 28 - Курорты советской Прибалтики
Часть 29 - От ВЧК до КГБ
Часть 30 - Достижения социализма за 50 лет
Часть 31 - Граница на замке
...
Часть 48 - Иогансон. Выступление В. И. Ленина на III съезде комсомола
Часть 49 - Военно-Морской Флот СССР
Часть 50 - Орден Дружбы народов

Курорты советской Прибалтики: Юрмала. Латвийская ССР, Нарва. Йыэсуу. Эстонская ССР, Друскининкай. Литовская ССР, Зеленоградск. Калининградская область, Светлогорск. Калининградская область.
Отдых в Прибалтике в советские времена имел ореол элитарности и был довольно популярен. Прежде всего привлекало море. Хотя по большей части оно довольно прохладное, но море и вытянувшиеся вдоль песчаных пляжей сосны создают уникальный микроклимат здешних мест, благоприятный для спокойного отдыха, расслабления и оздоровления. Море, воздух, сосны и другие составляющие прибалтийского климата использовали курорты и санатории Прибалтики и сдаваемые частниками на съём любые, мало-мальски приспособленные для жилья помещения. Во-вторых столицы прибалтийских стран – Рига, Таллинн, Вильнюс, и другие города Прибалтики довольно отличались от городов СССР по архитектуре, историческому наследию и своему укладу. В них присутствует средневековая часть – Старый город, а в центральной части городов редко встречаются стандартные советские постройки, отчего сами города выглядели по-другому, «как в настоящей Европе».

Серия сообщений "СССР-3":
Часть 1 - В СССР малярия побеждена
Часть 2 - Третья программа КПСС
...
Часть 26 - Советская милиция
Часть 27 - Останкинская телебашня
Часть 28 - Курорты советской Прибалтики
Часть 29 - От ВЧК до КГБ
Часть 30 - Достижения социализма за 50 лет
...
Часть 48 - Иогансон. Выступление В. И. Ленина на III съезде комсомола
Часть 49 - Военно-Морской Флот СССР
Часть 50 - Орден Дружбы народов

Останкинская телебашня. Высота — 540 м (высота бетонной части — 385 м), пятое в мире по высоте свободно стоящее сооружение. Главный конструктор - Николай Васильевич Никитин. Строительство велось с 1963 по 1967. В то время это было самое высокое сооружение в мире. Идея использовать преднапряжённый железобетон, сжатый стальными тросами, позволила сделать конструкцию башни простой и прочной. Другой прогрессивной идеей было использование относительно мелкого фундамента: по замыслу Никитина, башня должна была практически стоять на земле и её устойчивость обеспечивается за счёт многократного превышения массы конусообразного основания над массой мачтовой конструкции. Для посещения туристов и гостей предусмотрены смотровая площадка и ресторан «Седьмое небо».
Когда в апреле 1971 г. над Москвой пронесся сильнейший ураган, какой бывает раз в сто лет, амплитуда колебаний башни достигла максимальной зарегистрированной величины — 3,5 м. Тем не менее на конструкциях это никак не сказалось, и это дало повод строителям башни утверждать, что она простоит пятьсот лет и больше. Эти слова полностью подтвердились во время катастрофического пожара в августе 2000 г.: несмотря на то что даже лопнула часть держащих башню тросов, она устояла. Мрачные прогнозы не оправдались.

Серия сообщений "СССР-3":
Часть 1 - В СССР малярия побеждена
Часть 2 - Третья программа КПСС
...
Часть 25 - Развитие связи в СССР
Часть 26 - Советская милиция
Часть 27 - Останкинская телебашня
Часть 28 - Курорты советской Прибалтики
Часть 29 - От ВЧК до КГБ
...
Часть 48 - Иогансон. Выступление В. И. Ленина на III съезде комсомола
Часть 49 - Военно-Морской Флот СССР
Часть 50 - Орден Дружбы народов

Сэн Катаяма (1859-1933) - японский коммунист, деятель Коминтерна.
Родился в крестьянской семье. В возрасте 19 лет (!) он был усыновлён семьёй Катаяма и принял имя Сэн. Работал наборщиком. В 1884 Катаяма уехал в США, где в 1892 окончил Колледж Гринэлл. Катаяма обратился в христианство и продолжил образование в теологической школе, а затем в Йельском университете. В то же время Катаяма стал социалистом. В 1896 году вернулся в Японию. Принимал активное участие в организации социалистического и рабочего движения.
В 1904 участвовал в работе Амстердамского конгресса Социалистического Интернационала, который проходил во время русско-японской войны. После вступительной церемонии председательствующий обратил внимание делегатов на то, что его заместителями избраны представители социалистов воюющих стран - русский Георгий Валентинович Плеханов и японец Сэн Катаяма. При этих словах Плеханов и Катаяма встали и пожали друг другу руки в знак братской дружбы рабочих России и Японии.
В 1914 из-за полицейских репрессий уехал в США, где примкнул к американскому социалистическому движению, создал первые коммунистические группы из японских рабочих в США (1918).
В 1918 через Мексику переехал в Советскую Россию, где работал в Коминтерне. В 1922 был избран членом Исполкома Коминтерна (ИККИ), а затем членом Президиума ИККИ. Был одним из создателей компартии Японии в 1922.
Умер в Москве. Прах захоронен в некрополе у Кремлёвской стены.

Серия сообщений "Революционеры, политические деятели-2":
Часть 1 - Павел Штернберг-учёный и революционер
Часть 2 - Эрнст Тельман - борец за социализм в Германии
...
Часть 4 - Вильгельм Пик - борец за коммунизм в Германии
Часть 5 - "Капитал" Маркса
Часть 6 - Сэн Катаяма
Часть 7 - Ульянова Мария Ильинична
Часть 8 - Степан Шаумян
...
Часть 48 - Сухэ-Батор. Из вахмистров в главкомы.
Часть 49 - Революционер Андрей Бубнов. За что боролся, на то и напоролся
Часть 50 - Морис Бишоп - лидер Гренадской революции с печальным исходом

1967 год. Страна бурно отмечает 50-летие Великого Октября. Филателия, конечно, тоже не осталась в стороне: несколько серий марок и блоков, в том числе впервые красочная серия "50 героических лет" из 10 марок и блока. Это в основном произведения живописи, посвящённые разным периодам истории СССР. Страна прожила 50 героических лет. Почему героических? Скорее всего потому, что не покорилась немецко-фашистским захватчикам, а также героически боролась с собственным народом в гражданской войне, в кампаниях коллективизации и индустриализации, в массовом порядке запихивая несогласных в концлагеря. Потому что не саморазрушилась в течение этих 50 лет, а это произошло только через 25 лет.
Все картины объединяет одно общее название: социалистический реализм - художественный метод, использовавшийся в искусстве Советского Союза, рекомендованный и навязываемый государственной цензурой, тесно связанный с идеологией и пропагандой.
Программа соцреализма была основана на прославлении революционной борьбы народа и его вождей, советского образа жизни, трудового энтузиазма, революционной борьбы за "светлое будущее". Строгие требования определяли содержание и форму произведений, круг тем. Метод соцреализма был предписан всем видам искусства, включая архитектуру и прикладное искусство, что сдерживало творческую инициативу художников, вызывало драматическую ломку одних мастеров и опалу других. Тем не менее, многим талантливым художникам удалось в эту жесткую эпоху создать значительные произведения, вошедшие в сокровищницу мирового искусства.
В результате успешной борьбы со всеми проявлениями формализма и утверждения метода социалистического реализма к концу 40-х гг. была воспитана плеяда молодых художников-реалистов, большинство из которых не могло подняться выше уровня умелых ремесленников. Французский писатель Андре Жид, путешествуя по Советскому Союзу, посетил в Тбилиси выставку местных художников и был ошеломлен: ”...конечно, эти не были "формалистами"! К несчастью, и художниками они тоже не были”. Живопись, лишённая творческого диалога, вскоре оказалась в роли простого иллюстратора политики. Художники, заставшие старшее поколение, еще могли опереться на их опыт. Сложнее обстояло дело у тех, кто получил образование в духе социалистического реализма. Русская земля не оскудела талантами, но в результате идеологизации и отсутствия возможностей общения с мировой культурой обеднялась школа. В 1948 г. был закрыт уникальный Музей нового западного искусства. Позже эти сокровища были распределены между Музеем изобразительных искусств имени Пушкина и Эрмитажем. Но для молодых художников 30-40-х гг. западное искусство оказалось фактически недоступным.
Придворное сталинское искусство представляло собой удивительную смесь традиций передвижничества и академического классицизма. (Казаков Василий Васильевич - поэт, писатель - авангардист).
Однако «социалистический реализм» был не только насаждаемым сверху методом. Он отвечал внутренней потребности большой части и зрителей, и самих художников. Искусство авангарда не могло полностью отвечать душевной потребности человека в тоталитарном обществе. Задачи, которые правящая верхушка ставила перед своими гражданами - превращение аграрной страны в мощную индустриальную державу - требовали крайнего напряжения всех жизненных сил и большого самоотречения. В этих условиях человек находил духовную поддержку в искусстве, изображавшем жизнь не такой, как она есть на самом деле, а такой, какой она должна быть. Это была сказка, удивительно похожая на правду. Такому искусству следовало быть максимально реалистичным, чтобы быть максимально убедительным.

Серия сообщений "Культура, образование, искусство-1":
Часть 1 - Древняя культура Ирана
Часть 2 - Музеи Москвы
...
Часть 25 - Кремль.Оружейная палата
Часть 26 - Дмитровский фарфоровый завод
Часть 27 - 50 героических лет
Часть 28 - Третьяковка на марках СССР 1967 года
Часть 29 - Русский музей
...
Часть 48 - Билибин. Иллюстрации к русским сказкам. 1984.
Часть 49 - Народный эпос на марках СССР 1988 года
Часть 50 - Народный эпос на марках СССР 1989 года