Комментарии (0)

Жорж Леммен (1865-1916, Бельгия) на марках разных стран. Часть 4.

Понедельник, 27 Июня 2016 г. 13:45 + в цитатник

Жорж Леммен (1865-1916) — бельгийский художник-неоимпрессионист, член Общества XX.
7
101 (700x428, 240Kb)

8

7-1

7-2

7(блок)

8(блок)

На марках:

7-1. Спящая. 1900. Частная коллекция.

7-2. Портрет сестры художника. 1891. Чикаго. Художественный институт.

7-3. Дома в Ла Хульпе. 1888. Частная коллекция. (См. № 4-3)

7-4. Шляпа с красной лентой. 1908. Частная коллекция. (См. № 1(блок))

7(блок). Крыши. 1906. Частная коллекция.

8-1. Автопортрет. 1890. Частная коллекция. (См. №№ 2-1, 4-1 и 6-1)

8(блок). Маленький Пьер. Частная коллекция.

Процитировано 1 раз
Понравилось: 2 пользователям

Комментарии (0)

Жорж Леммен (1865-1916, Бельгия) на марках разных стран. Часть 3.

Понедельник, 27 Июня 2016 г. 11:56 + в цитатник

Жорж Леммен (1865-1916) — бельгийский художник-неоимпрессионист, член Общества XX.
4
101 (557x700, 247Kb)

5

4-3

6

6-2

6-3

6-4

На марках:

4-1. Автопортрет. 1890. Частная коллекция. (См. № 2-1)

4-2. Карнавал-Карусель. 1890-92. Частная коллекция. (См. № 2-2)

4-3. Дома в Ла Хульпе. 1888. Частная коллекция.

4-4. Пляж в Хейсте. 1891-92. Париж. Музей д'Орсэ. (См. №№ 1-5 и 3)

5-1. Портрет Жоржа Леммена по фотографии.

5(блок). Вид на Темзе. Элеватор. 1892. Провиденс (шт. Род-Айленд). Музей искусств школы дизайна. (Париж. Музей д'Орсэ) (См. № 2-3)

6-1. Автопортрет. 1890. Частная коллекция. (См. №№ 2-1 и 4-1)

6-2. Ваза с цветами. 1905-10. Частная коллекция.

6-3. Портрет мадам Леммен. 1893. Париж. Музей д'Орсэ.

6-4. Обнажённая на стуле. 1910. Частная коллекция.
На марке зеркальное изображение картины.

6(блок). Пляж в Хейсте. 1891-92. Париж. Музей д'Орсэ. (См. №№ 1-5, 3 и 4-4)

Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Жорж Леммен (1865-1916, Бельгия) на марках разных стран. Часть 2.

Понедельник, 27 Июня 2016 г. 09:00 + в цитатник

Жорж Леммен (1865-1916) — бельгийский художник-неоимпрессионист, член Общества XX.
2
101 (700x513, 262Kb)

3

2-1

2-2

2-3

2-4

2(блок)

На марках:

2-1. Автопортрет. 1890. Частная коллекция.

2-2. Карнавал-Карусель. 1890-92. Частная коллекция.

2-3. Вид на Темзе. Элеватор. 1892. Провиденс (шт. Род-Айленд). Музей искусств школы дизайна. (Париж. Музей д'Орсэ)

2-4. Натюрморт с веером. 1907-08. Нью-Йорк. Бруклинский музей. (Частная коллекция).

2(блок). Две сестры. 1894. Индианаполис (шт. Индиана). Музей искусств.

3. Пляж в Хейсте. 1891-92. Париж. Музей д'Орсэ. (См. № 1-5)

Комментарии (0)

Жорж Леммен (1865-1916, Бельгия) на марках разных стран. Часть 1.

Воскресенье, 26 Июня 2016 г. 19:25 + в цитатник

Жорж Леммен (1865-1916) — бельгийский художник-неоимпрессионист, член Общества XX.
Родился в семье архитектора в Схарбеке, неподалеку от Брюсселя. Он с детства был близок к искусству и некоторое время обучался в специальной школе рисования. В начале 1880-х годов, будучи подростком, он познакомился с работами Дега и Тулуз-Лотрека, оказавшими на него большое влияние. Леммен начал писать картины приблизительно в 20 лет, демонстрировал свои работы на выставках в Брюсселе и Генте. В 1888 году он присоединился к художественному обществу «Les Vingt» (с фр. — «Двадцатка»), более известному, как «Общество XX», в котором числились такие известные художники, как Жорж Сёра, Камиль Писсарро, Джеймс Уистлер и другие. В этой группе он познакомился с живописцем Тео ван Рейссельберге, который и открыл для Леммена неоимпрессионизм. С этого момента Леммен работал исключительно в стиле пуантилизма, изобретенного Жоржем Сёра. Он продолжал писать пуантилистическим способом до 1895 года, после чего решил оставить пуантилизм, чтобы внести свой вклад в развитие бельгийского ар-нуво. Он создал множество книжных иллюстраций, плакатов, керамических изделий, ковров, рисунков, пастельных и гуашевых работ в этом стиле.

1
101 (700x399, 245Kb)

1-1

1-2

1-3

1-4

1-5

1(блок)

На марках:

1-1. Пляж в Хейсте. 1891. Чичестер (Англия). Художественная галерея Паллант-Хаус.

1-2. Молодая женщина за шитьём. 1905. Брюссель. Музей Иксель.

1-3. Семейное торжество в Сент-Идесбалд. 1910. Частная коллекция.

1-4. Река Сена. Гамильтон (шт. Онтарио). Музей искусства в университете Макмастер (ММА).

1-5. Пляж в Хейсте. 1891-92. Париж. Музей д'Орсэ.

1(блок). Шляпа с красной лентой. 1908. Частная коллекция.

Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (2)

Художники Бельгии на марках разных стран. Часть 6.

Воскресенье, 26 Июня 2016 г. 11:45 + в цитатник

Начало темы "Художники Бельгии на марках разных стран. Часть 1" - Рубрика : "Художники разных стран - 8".
101 (700x303, 139Kb)

На марках:

51, 54. Кристиан Дотремон (1922-1979) - бельгийский поэт и художник. Один из основателей Революционной сюрреалистической группы и группы «КОБРА».
Он был генеральным секретарем группы и автором манифеста. Плодотворно сотрудничал с другими художниками, сочетая в произведениях графику и текст. На его творчество большое влияние оказали сюрреалисты. Начиная с 60-х, сам стал писать картины. Называл свои работы логограммами, формой визуальной поэзии.

51-53. Карел Аппел (1921-2006) - нидерландский художник, скульптор, график, один из основателей авангардной группы «КОБРА». В своих работах сочетал фигуративные и абстрактно-экспрессионистские элементы.
Родился в Амстердаме в семье парикмахера и после окончания школы работал в парикмахерской отца. В 1940—1943 гг. учился в Королевской Академии изобразительных искусств в Амстердаме. В ранних работах ощущается влияние Матисса и Пикассо. В 1946 г. проходит первая выставка его работ; в этом же году Аппел совершает поездку в Данию, где знакомится с художниками — будущими участниками объединения «КОБРА». В 1948 г. Карел Аппел и другие молодые нидерландские художники образуют так называемую Нидерландскую экспериментальную группу, к которой несколько месяцев спустя присоединяются бельгиец Пьер Алешинский и датчанин Асгер Йорн. В этот период Карел Аппел создаёт произведения из мусора и выброшенных предметов. Фигуры нарочито небрежно раскрашены гуашью: яркие цвета и «неаккуратная» раскраска вызывают ассоциации с детским творчеством, в котором члены объединения «КОБРА» видели важнейший источник обновления современного искусства и его освобождения от накопленных за долгие века условностей. В 1950 г. Аппел переезжает в Париж. В 1952 г. выходит из объединения «КОБРА» и присоединяется к французскому движению информализма. В разные годы Аппел был близок к сюрреализму, абстракционизму, ар-брют. Его также включают в круг мастеров Парижской школы.

«КОБРА», или «КоБрА» (COBRA) — европейское авангардистское движение, активное в 1949—1952 гг. Название было придумано в 1948 году Кристианом Дотремоном по первым буквам родных городов участников движения: Копенгаген (Ко — Co), Брюссель (Бр — Br), Амстердам (А — A).

51. "Чёрные письмена, смешанные с красками" с текстом Дотремона. Частная коллекция.

52. Кобра-Кэт. 1951. Амстелвеен. Музей Кобра.

53. Полуживотное-получеловек.

54. Кристиан Дотремон (1922-1979) - бельгийский поэт и художник.

55. Пьер Алешинский (1927) — бельгийский живописец, график, художник книги.
Родился в семье еврейских выходцев из России. C 1944 по 1948 изучал книжную иллюстрацию, типографское дело и фотомастерство в Высшей национальной школе архитектуры и декоративного искусства в Брюсселе. Начал заниматься живописью в 1947 г. В 1949 присоединился к авангардной группе «КОБРА» (К. Дотремон, К. Аппель, А. Йорн), участвовал в первой и второй выставках группы в Амстердаме и Льеже. После распада группы поселился в Париже (1951), сблизился с кругом сюрреалистов, познакомился с А. Джакометти, Б. ван Вельде, В. Браунером. В 1954 состоялась первая персональная экспозиция Алешинского в одной из галерей Парижа, в 1955 — во Дворце изобразительных искусств в Брюсселе, в 1958 — в Лондоне, в 1960 — на Венецианской биеннале, где он представлял Бельгию. В 1960-х Алешинский перешёл к более текучим материалам (тушь), увлекся восточной каллиграфией, сблизился с живущим с США китайским живописцем Уоллесом Тингом, в 1965 под его влиянием начал работать акриловыми красками в технике, близкой к комиксам. В том же году Андре Бретон пригласил Алешинского участвовать в Х Международной выставке сюрреалистического искусства. В 1983 Алешинский стал профессором Национальной высшей школы изобразительных искусств в Париже, в 1994 — почётным доктором Свободного университета в Брюсселе, в 2006 Алешинский получил французский Орден Почётного легиона. В ознаменование 80-летия художника большую ретроспективную выставку его работ показал в 2007-2008 Брюссельский королевский музей изящных искусств.

55. Аппарат лабиринт. Литография. Брюссель. Королевский музей изящных искусств.

56. Новая кожа.

57. Облако в штанах. 1957.

58. Последний день. Антверпен. Королевский музей изящных искусств.

59. Завороженный Вулкан (акрил). 1974. Остенде. Художественный музей.

60. А пропос-де-Бенше. Чернила, бумага. 1967. Брюссель. Королевский музей изящных искусств.

61. Без надежды на Антверпен. Акварель. 1978. Брюссель. Королевский музей изящных искусств.

62. Иногда это наоборот. Акрил. 1970. Брюссель. Королевский музей изящных искусств.

63. Линия. Цветной офорт на бумаге. 1973. Брюссель. Королевский музей изящных искусств.

64. Совагемон, Марансар.

65. Стампер. Литография. Ла-Лувьер. Центр гравюр и рисунков.

66. Марка (товара). Акварель. Льеж. Музей современного искусства.

67. Осьминог, покрытый рукописью.

68. Дерево свободы.

69. Живая кобра.

Комментарии (3)

Художники Бельгии на марках разных стран. Часть 5.

Суббота, 25 Июня 2016 г. 11:05 + в цитатник

Начало темы "Художники Бельгии на марках разных стран. Часть 1" - Рубрика : "Художники разных стран - 8".
101 (700x326, 145Kb)

49

На марках:

41-44. Густав ван де Войстайн (1891-1947) - бельгийский художник, экспрессионист.
Родился в Генте. Учился в Художественной академии в Генте (1895-1899). У него был старший брат, известный в то время поэт и писатель Карел ван де Войстайн (1878-1929). Под его влиянием молодой художник, которому было тогда не больше двадцати лет, переезжает в 1901 небольшую деревушку под названием Латем-Синт-Мартен недалеко от Гента. Там, в составе первой группы художников они организовывают артистическую колонию, где можно было работать в тишине на натуре. Позже эта группа стала известна под названием Первая Латемская Группа. Художники объединились вокруг скульптора-символиста и лидера нового течения в искусстве Артнуа Жоржа Мине (1866-1941), который обосновался в Латем в 1899 году. Он и Карел ван де Войстайн стали лидерами молодой группы художников, к которым вскоре примкнули ещё несколько художников. Увлечение живописью не сразу дало средства на жизнь. И с 1902 по 1906 год Густав ван де Войстайн работает медбратом (санитаром). Несколько месяцев художник прожил в монастыре Бенедиктов. Но что он там делал и чем занимался, вопрос остаётся открытым. Хотя, судя по его многочисленным картинам на религиозную тему, можно предположить, что художник активно вживался в быт монашеского уклада, наверняка беседовал с некоторыми из них о религии, о боге. Во время своего пребывания в Латем, вплоть до 1909 года, художник создаёт множество портретов, пейзажей и картин на религиозные темы в особой символисткой манере. Его увлечение фламандскими мастерами-примитивистами и Питером Брейгелем, картины которых он увидел в 1902 году на выставке картин в Брюгге и английскими пре-рафаэлитами легко прослеживается в его творчестве. Позже приходит его увлечение итальянскими мастерами.

41. Любители ликёра. 1922. Антверпен. Королевский музей изящных искусств.

42. Портрет короля Альберта I (рисунок).

43. Гостеприимство страннику. 1920. Гент. Музей изящных искусств.

44. Детский стол. Уккел (Брюссельский столичный регион). Музей Давида и Алисии ван Бурен.

45. Ян Кокс (1919-1980) – бельгийский художник, авангардист, абстракционист.
В 1945 он был членом-учредителем группы Джеуна Пеинтьюра Белджа. К концу того десятилетия был кратко связан движение CoBrA, издавая часть его искусства в журнале CoBrA. В 1950 переехал в Нью-Йорк, где стал главой Отдела живописи в школе Музея изящных искусств. Ян Кокс был психически неуравновешен, страдал от текущей депрессии, что в конечном счёте привело его к самоубийству в 1980.

45. Конец. 1975. Брюссель. Музей современного искусства.

46. Энн-Ми Ван Керкховен (1951) - бельгийская художница, работа которой включает живопись, рисование, компьютерное искусство и видео искусство.
Родилась в Антверпене и большую часть жизни проводит в Антверпене и Берлине. В 1981 она основала шумовую Мораль Клуба группы с Дэнни Девосом. С 1982 она представлена галереей Zeno X в Антверпене, Бельгия. И с 1999 также Гэлери Барбарой Тамм в Берлине. В 2003 ей присудили Приз Фландрии за Изобразительные искусства. Её работа соединяет различные системы знаний, исследует области подсознательного, и смотрит на мораль или непристойное с женской точки зрения. Путь, который предлагает художница, довольно сложный, но интересный. Она трансформирует в визуальные произведения философские идеи, используя компьютерную живопись, фотографию, текст, а в некоторых работах — звук и видео. В результате получаются динамичные коллажи, в которых узнаваемые предметы соединены с абстракциями. Для её картин характерны растянутая композиция, трёхмерные пространства, синтетические цвета и формы.

46. Обнажённая.

47-49. Люк Тёйманс (1958) — современный бельгийский живописец.
Люк Тёйманс считается одним из наиболее значительных и влиятельных современных художников, работающих сегодня. Он живёт и работает в Антверпене. Монохромная палитра Тёйманса и выбор тем (интерьеры, обыденные предметы, семейные портреты) роднит его живопись с послевоенными фильмами и любительской фотографией. Источником для других образов художника является насилие. Несмотря на скромные размеры полотен и скудную цветовую палитру, эти работы несут сильное эмоциональное напоминание о потерянных жизнях и тяжелых моментах истории. Тёйманс родился в Мортселе под Антверпеном, начал изучать изобразительные искусства в Sint-Lukasinstituut в Брюсселе в 1976, а также историю искусства в Vrije Universiteit. Знаковым художником конца тысячелетия Тёйманса сделало последовательное обращение к образу газовой камеры и лампы на письменном столе — вечная тема банальности и зла.

47. Фигура со спины. Рисунок. Остенде. Художественный музей.

48. Портрет Г. Дама. 1978. Антверпен. Музей современного искусства.

49. Фламандская деревня. 1995. Антверпен. Музей современного искусства.

50. Михаэль Борреманс (1963) — современный бельгийский живописец.
Живёт и работает в Генте. По профессии Борреманс был графиком и только в возрасте 35 лет он начал использовать краску, кисти и канву в своём искусстве. До 2000 года творчество Михаэля Борреманса было только представлено в маленьких галереях. После 2000 г. он получил всемирную известность. По смыслу его стиль похож на сюрреализм. Борреманс тоже соединяет в своем творчестве влияние из 18-19 веков с рефлекцией о современном человеке и обществе. Он черпает вдохновение для своих произведений старых фотографиях людей и в пейзажах.

50. Сын. 2013.

Комментарии (3)

Художники Бельгии на марках разных стран. Часть 4.

Пятница, 24 Июня 2016 г. 10:18 + в цитатник

Начало темы "Художники Бельгии на марках разных стран. Часть 1" - Рубрика : "Художники разных стран - 8".
101 (700x350, 165Kb)

37

На марках:

29-30. Густав де Смет (1877-1943) — бельгийский художник, писавший свои работы в преимущественно импрессионистском и экспрессионистском стилях.
В 1898 году де Смет оканчивает Художественную академию в Генте. Ранние его работы созданы под влиянием импрессионизма. Начиная с 1908 года художник живёт и работает в городке Синт-Мартенс-Латем. С началом Первой мировой войны в 1914 году Де Смет бежит в Нидерланды. Здесь он знакомится с экспрессионистским искусством, что коренным образом меняет его творчество. Полотна художника этого периода мрачны, полны беспокойного движения. В 1922 году Де Смет возвращается в Бельгию, живёт сперва в Генте, затем возвращается в Синт-Мартенс-Латем. Картины, написанные им в 1920-е — 1930-е годы, более оптимистичны, основной их темой становится изображение человека и его жизненных обстоятельств. Художник в конце своего творческого пути писал также пейзажи и городские виды; работы его этого периода выполнены в реалистической манере.

29. Беатрис. 1923. Брюссель. Королевский музей изящных искусств.

30. Крестьянка с корзиной яиц (уголь). 1928. Брюссель. Музей Иксель.

31-33. Пьер Полюс (1881-1959) - бельгийский живописец-экспрессионист, валлон по национальности.
Учился у своего отца (скульптора-орнаменталиста) и в Академии Художеств в Брюсселе. Наиболее известен как автор «смелого петуха», принятого 3 июля 1913 года Ассамблеей Валлонии в качестве национального флага. Среди других известных творений — пейзажи промышленных районов Брюсселя и картины, на которых изображена повседневная жизнь валлонских рабочих и шахтёров. В годы Первой мировой войны работал фронтовым художником, в межвоенный период организовал несколько выставок в Европе и в США. В муниципалитете Сен-Жиль, где Полюс жил долгое время, в его честь назван парк.

31. Мать с ребёнком. Частная коллекция.

32. Материнство.

33. Досуг рабочего или Свободные времена. 1923. Ла-Лувьер. Клинический центр университета Тиволи.

34-35. Леон Спиллиарт (1881-1946) — крупнейший бельгийский художник-символист.
Родился в Остенде в семье мелкого предпринимателя. В 1889 году в возрасте 18 лет начал посещать Академию художеств в Брюгге, но через несколько месяцев бросил учёбу. В 1900 году вместе с отцом посетил Всемирную выставку в Париже, где познакомился с работами современных ему художников-символистов, таких как Ян Тороп, Джованни Сегантини, Густав Климт, Фердинанд Ходлер и Уолтер Крейн. С 1903 по 1904 год он работал у известного брюссельского издателя Эдмона Демана, где познакомился со знаменитым поэтом Эмилем Верхарном. В 1903 году, после неудачного романа с дочерью своего работодателя, Спиллиарт впал в депрессию, попытался наняться на службу в Бельгийское Конго, но не был принят по медицинским противопоказаниям. В январе 1904 года с помощью рекомендательного письма Верхарна он поступил в издательство в Париж и работал там до ноября того же года. В 1914 году, с началом Первой мировой войны, он был мобилизован на гражданскую службу. 23 декабря 1916 года он женился на Ракели Фергисон, и в марте следующего года они переехали в Брюссель. 15 ноября 1917 года родилась их единственная дочь Мадлен. Между тем Спиллиарт бежал от военной службы в нейтральную Швейцарию и оставался там до конца войны. Он даже попытался через Цвейга установить контакт с Лениным, но из этого ничего не вышло. В 1918 году он вернулся в Бельгию. Во время Второй мировой войны Спиллиарт оставался в оккупированном немцами Брюсселе, но отклонял все предложения выставляться в Германии. В живописи Спиллерта преобладают тёмные тона или хорошо очерченные контрасты между тёмным и светлым. Через всё его творчество проходят несколько тематик: женские фигуры, часто гротескные; натюрморты, очень простые по компоновке и выдержанные в очень строгих тонах; столь же простые пейзажи. часто с лестницей или дорожкой света на воде. Около 1910 года он много изображал дирижабли. В последний период своего творчества Спиллиарт всё больше уделял внимание пейзажу, и во время войны писал почти исключительно стволы деревьев.

34. Головокружение. Волшебная лестница. 1908. Остенде. Художественный музей.

35. Дама в шляпе. Брюссель. Королевский музей изящных искусств.

36-37. Рик Ваутерс (1882-1916) - бельгийский живописец и скульптор.
Работал в Бельгии и Голландии. В его живописи приёмы фовизма сочетаются с вниманием к человеку и его характеру, с пластичной лепкой формы, изменчивостью интенсивного цвета и света. У отца Рика была небольшая мастерская, в которой изготавливалась резная мебель в античном стиле, именно там Рик получил первые навыки работы с деревом, вырезая орнаменты и украшения. Рик начал работать в мастерской отца уже в 12 лет, а в 15 уже твердо знал, что будет скульптором. Рик учился сначала в родном городе, но потом поступил в класс "Искусство - Природе" Чарльза Ван дер Степса в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе. В Брюсселе художественная жизнь бурлила не менее интенсивно чем в Париже. Новые друзья, знакомство с Эдгаром Титгатом и Жаном Брюссельмансом и главное, встреча с Неле, молодой натурщицей, которая стала его музой и любовью на всю его недолгую жизнь. Молодая семья постоянно испытывала трудности, иногда приходилось экономить на еде, чтобы купить столь необходимые краски. Во время Первой мировой войны Рик был мобилизован в армию, оборонял Льеж, попал в плен, бежал в Нидерланды. Там его настигла тяжёлая болезнь, но он не оставлял своего творчества.

36. Автопортрет в чёрной шляпе. Брюссель. Королевский музей изящных искусств.

37. Полдень в Амстердаме. 1915. Льеж. Музей изящных искусств.

38. Фриц Ван ден Берге (1883-1939) – бельгийский художник, писавший свои работы преимущественно в импрессионистском и экспрессионистском стилях.
Изучал живопись в Художественной академии родного города Гента. После её окончания в 1904 году он приезжает в небольшой фламандский городок Синт-Мартенс-Латем, где образовалась колония живописцев и сложилась своя, художественная Латемская школа. В ранний период своего творчества Ф. ван ден Берге создаёт произведения в импрессионистской манере. После начала Первой мировой войны он, как и многие другие художники из Синт-Мартенс-Латем, переселяется в Нидерланды. Под влиянием своего старшего друга Густава де Смета ван ден Берге начинает рисовать экспрессионистские работы. В этой творческий период (начиная с 1916 года) художник пишет мрачные, пессимистические полотна. В 1922 году, после возвращения в Брюссель, художник для своих картин выбирает более светлые тона, их настроение становится более весёлым и радостным. Основной темой его творчества в этот период становится обнажённое женское тело. В 1925 году ван ден Берге переезжает в Гент, где подпадает под художественное влияние сюрреализма. Его работы в конце жизни написаны в фантастических и трагических тонах.

38. Воскресенье. 1924. Брюссель. Королевский музей изящных искусств.

39-40. Констант Пермеке (1886-1952) - один из крупнейших бельгийских художников, экспрессионист. Известен также как скульптор.
Отец художника, Анри Луи Пермеке, был художником-пейзажистом. С 1892 года семья жила в Остенде. Констант Пермеке посещал с 1903 по 1906 год художественную академию в Брюгге, затем в 1906 году был призван на военную службу, которую проходил в Генте. Там он также записался в академию и познакомился с такими видными в будущем художниками, как Фриц ван ден Берге и Густав де Смет. При гентской академии сложился круг молодых художников, которые под влиянием живописца Эмиля Клауса основали художественную колонию в Синт-Мартенс-Латем, недалеко от Гента. В марте 1908 года срок службы Пермеке закончился, и он вернулся в Остенде. Вместе с Гюставом де Сметом они сняли номер в гостинице. В результате контакта с повседневной жизнью рыбаков живопись Пермеке эволюционировала от богатства цветов, которое характерно для его ранних работ под влиянием Эмиля Клауса, к композициям в тёмных коричневых и чёрных тонах, которые характерны для всего творчества зрелого Пермеке. В 1912 году Констант Пермеке женился на Марии Делаэре и поселился с ней в рыбацком районе в Остенде. В это время окончательно формируются черты его художественного стиля: нечёткие очертания фигур в тёмных тонах. В 1914 году после начала Первой мировой войны Пермеке был призван в армию и отправлен на защиту Антверпена. Он был тяжело ранен около Дюффела и отправлен в Великобританию на лечение. Его жена и мать также приехали в Великобританию, и Пермеке поселился в Фолкестоуне, графство Кент, где родился его первый сын Джон. В марте 1916 года семья переехала в Чардсток, графство Девоншир. Постепенно Пермеке восстанавливался от ранения, хотя всё ещё ходил на костылях, и возобновил занятия живописью. В 1919 году семья, в которой было уже трое детей, вернулась в Остенде. В годы немецкой оккупации (1940-44) искусство Пермеке было сочтено «дегенеративным», его сын был арестован и вывезен в Германию (вернулся в 1946 году), а сам он вынужден был переселиться в Брюссель. После войны, в декабре 1945 года, он был назначен директором Королевской академии художеств в Антверпене, но через год ушёл в отставку.

39. Беременность и роды без осложнений. 1913. Роттердам. Музей Бойманса-Ван Бенингена.

40. Повозка. 1926. Остенде. Художественный музей.

Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Художники Бельгии на марках разных стран. Часть 3.

Четверг, 23 Июня 2016 г. 15:16 + в цитатник

Начало темы "Художники Бельгии на марках разных стран. Часть 1" - Рубрика : "Художники разных стран - 8".
101 (700x258, 128Kb)

17

19

23

25

27

На марках:

17-28. Тео ван Рейссельберге (1862-1926) — бельгийский художник-пуантилист.
Будущий художник учился вместе с Джеймсом Энсором в брюссельской Академии художеств. Ранние работы Г.ван Рессельберге, выставленные в брюссельском салоне в 1881 году, указывают на влияние Эдуарда Мане и Эдгара Дега. В 1882 году художник совершает длительное путешествие по Испании и Марокко, где пишет экзотические полотна. В 1883 году он является одним из основателей группы ХХ, объединившей художников-авангардистов; участвует в развитии художественных связей между Францией и Бельгией. Во время одной из своих поездок в Париж ван Рейссельберге знакомится с Жоржем Сера и его пуантилистской техникой живописи, оказавшей на творчество бельгийца огромное влияние. Ван Рейссельберге писал как пуантилист с 1890 до 1910 года. В 1897 году он переезжает в Париж. Лишь после смерти своего учителя и друга Ж.Сера он постепенно отходит от пуантилизма. В 1910 году художник переселяется на средиземноморское побережье Франции и в последние свои годы пишет в основном женские ню-картины.

17. Человек на румпеле. 1892. Париж. Музей д'Орсэ.

18. Портрет Эмиля Майриша. Люксенбург. Музей истории и искусства.

19. Прогулка. 1901. Брюссель. Королевский музей изящных искусств.

20. Долина реки Самбры. 1890. Гент. Музей изящных искусств.

21. Чаепитие в саду. 1901. Брюссель. Музей Иксельс.

22. Портрет Маргариты Монс. 1886. Гент. Музей изящных искусств.

23. Арабская фантазия. 1884. Брюссель. Королевский музей изящных искусств.

24. Мария Сете у фисгармонии. 1891. Брюссель. Королевский музей изящных искусств.

25. Чтение стихов Эмиля Верхарна. 1901. Гент. Музей изящных искусств.

26. Сёстры художника Вилли Шлобаха. 1884. Льеж. Музей современного искусства.

27. Мадам Тео Ван Рейссельберге и её дочь. 1899. Брюссель. Королевский музей изящных искусств.

28. Купающаяся женщина. Турне. Музей изящных искусств.

Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Художники Бельгии на марках разных стран. Часть 2.

Четверг, 23 Июня 2016 г. 12:03 + в цитатник

Начало темы "Художники Бельгии на марках разных стран. Часть 1" - Рубрика : "Художники разных стран - 8".
101 (700x322, 165Kb)

13

16

На марках:

6-8. Франсуа-Жозеф Навез (1787-1869) — бельгийский художник, в своём творчестве придерживался неоклассического направления живописи.
Учился сперва у Пьера Франсуа в Брюсселе, а затем в Париже у Жака-Луи Давида. В 1810 году, совместно с другими бельгийскими художниками, основывает Общество любителей художественной живописи. В 1817—1822 годах совершает путешествие по Италии, в этот период своего творчества находится под влиянием живописи Энгра. В 1835—1862 годы Навез — директор Королевской Академии изящных искусств в Брюсселе. Был учителем таких художников, как Жан-Франсуа Портель, Фанни Гифс, Альфред Стивенс. Навез получил признание как великолепный портретист, писал также картины на мифологические и исторические темы.

6. Материнская любовь. Шарлеруа. Музей изящных искусств.

7. Барон де Жерлаш. Брюссель. Национальный дворец.

8. Барон Стассарт. Брюссель. Национальный дворец.

9. Альфред Эмиль-Леопольд Стевенс (1828-1906) - бельгийский художник академического направления.
Альфред Эмиль-Леопольд Стевенс в своё время был очень знаменитым. Хотя он родился в Бельгии, его считают французским художником. Он родился в семье французского офицера, служившего в штабе герцога Оранского в битве при Ватерлоо. Вероятно, от него, страстного коллекционера картин, и унаследовал Альфред увлечение живописью. Именно отец определил Альфреда в брюссельскую мастерскую Франсуа-Жозефа Навеза, который считался неплохим художником.Основная заслуга Навеза состояла в стремлении привить ученикам чувство единения с природой. Он постоянно повторял им: «Взгляните на природу. Она научит вас всему, что вам нужно знать в самом начале». В 1844 году Стевенс переехал в Париж и поступил в Школу изящных искусств. Однако после непродолжительной учебы он вернулся в Брюссель. Всё-таки через некоторое время он уехал в Париж и начал работать в мастерской своего друга Флорана Виллемса. Для Стевенса наступило время процветания: все его картины успешно продавались и его заслугой является то, несмотря на искушение деньгами, он не превратился в ремесленника от живописи и продолжал творить. Стевенс был художником одной темы: он писал светских женщин, преимущественно парижанок. Это портреты или жанровые сцены; притом героини — всегда молодые и модно одетые дамы. Иногда с собачкой, реже — с ребенком. И это действительно виртуозные работы. Стевенсу неоднократно позировала известная натурщица Викторин Меран — мы знаем её по полотнам Мане. Его работы становились все более популярными и в 1867 году художник стал кавалером Ордена Почётного легиона.

9. В ванной. 1967. Париж. Музей д'Орсэ.

10-11. Фелисьен Ропс (1833-1898) – бельгийский художник-символист и гравёр.
Родился в Намюре. Окончил Брюссельский университет, также посещал «Мастерскую Святого Луки» в Брюсселе. С 1865 года жил во Франции. Изначально Ропс был известен как карикатурист, работавший в области политической и бытовой карикатуры, был известен как гравёр и иллюстратор, создав ряд иллюстраций к произведениям Шарля де Костера, Шарля Бодлера, Андре-Робер Нерсья и других литераторов. Пейзажи, написанные Ропсом, отличались широтой, обобщенностью изображения природы, свежестью насыщенного колорита. Художник был тесно связан с модернистским и символистским движениями. В его картинах ярко отражается философия символизма конца XIX века. Фелисьен Ропс был масоном, состоял в Великом востоке Бельгии.

10. Автопортрет. Брюссель. Музей современного искусства.

11. Справедливая любовь (акварель). Намюр. Музей Фелисьена Ропса.

12. Анна Розалия Бош (1848-1936) - французская и бельгийская художница и меценат.
Анна Бош была старшей дочерью фаянсового фабриканта Виктора Боша и старшей сестрой художника Эжена Боша. Начала заниматься живописью под руководством художника Исидора Верхайдена, посоветовавшего продолжить ей обучение в Париже. В 1863 Анна приезжает во французскую столицу и поступает там в Академию Жюлиана, в класс Тони Робер-Флёри. В 1885 она знакомится с художником Тео ван Рейссельберге, одним из основателей бельгийской авангардистской группы Общество ХХ, занимавшейся кроме всего прочего организацией интенсивного культурного обмена между Бельгией и Францией. Анна Бош писала свои картины в импрессионистской, а позднее — в постимпрессионистской манере. Брат и сестра Эжен и Анна Бош проводили активную меценатскую деятельность. Она получила известность как единственный человек, купивший картину у Винсента Ван Гога при его жизни. Её собрание живописи включало в себя картины кисти Гогена, Ж.Сёра, П.Синьяка, Дж. Энсора. В своём доме в Икселле А.Бош открывает художественно-светский салон, который посещают многие художники-аванградисты.

12. Женщина в гостиной.

13-16. Фернан Кнопф (1858-1921) – бельгийский художник, график, скульптор и искусствовед, главный представитель бельгийского символизма.
Кнопф вырос в Брюгге, позднее переехал с родителями в Брюссель и по настоянию своего отца сначала изучал юриспруденцию, но вскоре перевёлся в брюссельскую Академию художеств, где и началась его карьера как пейзажиста и портретиста. Его учителем был Ксавьер Меллери. В 1877 г. он побывал в Париже, где на него большое впечатление произвёл Эжен Делакруа, в Англии он познакомился с прерафаэлитами. В 1878 г. на Всемирной выставке в Париже он познакомился с художником Гюставом Моро и в последующем обратился к символизму. В своих живописных работах Кнопф выбирает тёмные слегка морбидные (болезненные, мертвенные) тона, которыми он удерживает на холсте мистические фантазии. На картинах Кнопфа часто встречаются женские образы в виде сфинксов и химер.

13. Искусство (ласка Сфинкса). 1896. Брюссель. Королевский музей изящных искусств.

14. Карие глаза и синий цветок. 1887. Гент. Музей изящных искусств.

15. Портрет Маргариты Кнопф. 1887. Брюссель. Королевский музей изящных искусств.

16. Заброшенный город. 1904. Брюссель. Королевский музей изящных искусств.

Комментарии (0)

Художники Голландии 19 в. на марках разных стран. Часть 4.

Среда, 22 Июня 2016 г. 19:06 + в цитатник

Начало темы "Художники Голландии 19 в. на марках разных стран. Часть 1" - Рубрика : "Художники разных стран - 8".
101 (700x311, 145Kb)

22

24

26

На марках:

21. Пауль Йозеф Габриэль (1828-1903) - нидерландский художник.
Габриэль родился в Амстердаме, в семье скульптора и художника. С 1840 до 1843 года учился в Государственной академии изящных искусств в Амстердаме, где был учеником Луи Зохера. В 1844 году Пауль поехал в немецкий город Клеве, где Баренд Корнелис Куккук основал Академию рисунка. Позже Габриэль вернулся в Нидерланды и учился у Корнелиса Листе в Харлеме. Здесь познакомился с Антоном Мауве, с которым впоследствии часто работал. В 1853 Габриэль переехал в Остербек, также называемый «голландским Барбизоном», где художник-пейзажист Йоханнес Варнардус Билдерс собрал вокруг себя много молодых художников. Члены этой группы, которые позже стали центральными фигурами в Гаагской школе. С 1862 года Габриэль начал регулярно ездить в Нидерланды: во-первых, Арнем и Остербек, в 1866 году Венендаль, в семидесятых Абкоуде и Вреланд и с 1875 года по озерам возле Нордена. В 1864 году Габриэль окончательно вернулся в Нидерланды.

21. Мельница на польдерном канале. 1889. Амстердам. Рейксмузеум.

22-24. Ян Теодор Тороп (1858-1928) - крупнейший представитель символизма в нидерландской живописи.
Родился на Яве в смешанной семье. С 1869 года семья жила в Нидерландах. Тороп учился в школе сначала в Лейдене, затем в Винтерсвейке, с 1875 года в Гааге, где он знакомится с представителями гаагской школы живописи, отличающейся реалистическим направлением. В течение двух лет Тороп учился в Высшей технической школе Делфта, и одновременно в Делфте брал уроки живописи у Пауля Тетара ван Элвена. Затем он два года посещал Государственную академию изобразительных искусств в Амстердаме, а с 1882 года учился в Академии изящных искусств в Брюсселе. В Бельгии Тороп оставался до 1886 года, посетив Англию, где познакомился с Уистлером и изучал творчество прерафаэлитов, которое произвело на него глубокое впечатление. Он также впервые посетил Париж, в это время фактически главный мировой художественный центр. В Бельгии на Торопа большое влияние оказало творчество символиста Джеймса Энсора. 12 мая 1886 года Тороп женился на англичанке Энни Холл. В том же году они переехали в Англию, а в 1890 году — в Нидерланды (Катвейк-ан-Зее). В 1890 году родилась дочь Чарли, в будущем известнейшая художница. В конце 1880-х годов Тороп писал картины в стиле пуантилизма и стал первым нидерландским художником, использовавшим эту технику. В Нидерландах он вступил в базирующуюся в Нордвейке художественную группу «Восьмидесятников». Постепенно, однако, он сместился к символизму. В 1892 году он вступил в сообщество розенкрейцеров. От символизма Тороп постепенно переходит к ар-нуво. В 1895 году он выполнил свою первую гравюру на дереве, в дальнейшем графика и иллюстрации занимали существенное место в его творчестве. В 1898 году он уже является признанным во всём мире художником. Последние годы Ян Тороп был прикован к инвалидному креслу. В 1923 году он выполнил эскиз двухцентовой почтовой марки. В последние годы он практически не писал маслом, создавая лишь графические произведения и акварели.

22. Пейзаж с каналом. 1889. Дордрехт. Музей.

23. Энни Холл с кувшинчиком молока. Акварель на бумаге. 1885.

24. О могила, где твоя Победа? Амстердам. Рейксмузеум.

25-26. Георг Хендрик Брейтнер (1857-1923) - художник и фотограф, представитель амстердамского импрессионизма. (См. №№ 1-2)

25 Девушка в белом кимоно. 1894. Амстердам. Рейксмузеум. (См. № 2)

26. Красное кимоно. 1893. Амстердам. Музей Стеделийк.

Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (2)

Художники Голландии 19 в. на марках разных стран. Часть 3.

Среда, 22 Июня 2016 г. 13:19 + в цитатник

Начало темы "Художники Голландии 19 в. на марках разных стран. Часть 1" - Рубрика : "Художники разных стран - 8".
101 (700x310, 139Kb)

15

16

На марках:

15. Якобус Шумейкер Диер (1792-1867) - голландский художник.
Шумейкер Диер был третьим сыном немецкого пастора. Он переехал в раннем детстве с родителями из Германии в Зволле. Там он подружился государственным деятелем Йоханом Рудольфом Торбеке. В целях дальнейшего развития он отправился в Антверпен. После этого художник работал в Зволле и Амстердаме. Во время своей жизни, он несколько раз возвращался на родину. С 1829 был преподавателем в Королевской академии изящных искусств в Амстердаме. Он писал портреты и жанровые произведения.

15. Ян Ван Спийк консультирует эксперименты с порохом, 5 февраля 1831. 1834. Амстердам. Рейксмузеум.

16. Баренд Корнелис Куккук (1803-1862) - нидерландский художник.
Родился в семье художника-пейзажиста. Изучал живопись в Королевской академии изобразительных искусств в Амстердаме. Уже в молодости пейзажи кисти Б. К. Куккука пользовались популярностью. В 1833 художник женился на дочери своего учителя и друга Ж. О. Довиля, Элизе Терезе; в этом браке родились 5 дочерей. Будучи признанным живописцем, Б. Куккук заслужил в Нидерландах титул «князь художников». В 1834 году он переехал в Клеве, и в 1841 открыл в этом городе свою художественную академию и школу рисования, привлёкшую к себе внимание многих нидерландских живописцев. В 1842—1848 годах он построил в центре Клеве «Дворец художников» с мастерской (Дом Куккук). Здание, построенное в стиле нидерландского романтизма, является ныне художественным музеем и одним из красивейших архитектурных памятников середины XIX столетия в немецком Рейнланде и прилегающих к нему районах Нидерландов. В 1832 году Куккук стал членом Королевской академии художеств в Амстердаме, в 1856 — почётным членом Бельгийского общества акварелистов в Брюсселе, а в 1861 — почётным членом Академии художеств Санкт-Петербурга.

16. Зимний пейзаж. 1835-38. Амстердам. Рейксмузеум.

17. Корнелиус Дэвид Кригхофф (1815-1872) - голландско-канадский художник.
Родился в Амстердаме. Первоначально учился у отца , а затем поступил в Академию изящных искусств в Германии. Около 1830 года он переехал в Нью-Йорк. В 1836 году поступил на службу в армию США, где делал эскизы, из которых впоследствии выполнил картины маслом. Из армии был уволен в 1840 году. В 1846 году вместе с женой, Эмилией Готье, переехал в Монреаль. Наиболее известен своими картинами канадских пейзажей и канадской жизни на открытом воздухе, которые были востребованными в его собственное время. Но наибольшую славу ему принесли зимние сцены, некоторые из которых он писал в ряде вариантов.

17. Кузница. Торонто. Художественная галерея Онтарио.

18. Йохан Бартолд Йонгкинд (1819-1891) - нидерландский художник, предтеча французского импрессионизма.
Родился в Оверэйселе, в семье таможенника. В семье было десять детей. В 1820 году семья переехала в Влардинген, на реке Маас, к западу от Роттердама, куда его отец был назначен сборщиком налогов. Его отец Геррит Адрианус хотел, чтобы сын, когда ему исполнилось пятнадцать лет, пошел учиться на нотариуса, а Йохан хотел рисовать. В 1835 году он окончил школу, и начал работать в качестве младшего клерка в офисе нотариуса. Несколько лет спустя, когда его отец умер, молодой человек оставил учебу и переехал в Гаагу в 1836 году, с согласия своей матери, чтобы обучаться рисунку в Академии Художеств. Там он попал к мастеру Андреасу Схелфхауту, крупнейшему нидерландскому пейзажисту того времени, который подсказал ему идею писать акварелью прямо на природе. Ранние работы маслом и акварели Йонгкинда представляют собой полное соответствие с канонами нидерландского пейзажной школы. Когда французский художник Эжен Изабе, лидер французской романтической школы, в 1845 году приехал в Гаагу, Схелфхаут познакомил его со своим учеником. Изабе пригласил Йонкинда в Париж для работы в своей мастерской. Первое время во французской столице Йонкинд жил в нищете. Со временем он становится известным, его заметил художник Шассерио. Но парижская ночная жизнь отвлекает слишком легкомысленного художника. В 1849 году Изабе увозит Йокинда от таверн Монмартра к берегам Нормандии в Этрета, Фекам и Онфлер. Совместная работа с Изабо и с бельгийцем Эженом Смитсом способствовала материальному, моральному и физическому восстановлению голландца, склонного к депрессии. Салон 1855 г. оказался для него неудачным, к тому же закончился срок его королевской стипендии, и он вынужден был жить в долг. После смерти матери в 1855 году разочарованный Йонгкинд возвращается в Голландию и живет в Роттердаме, где он вернулся к более традиционной живописи. В 1860 году Йонгкинд возвращается в Париж и будет жить во Франции до конца своей жизни.

18. Вид Онфлера во время отлива. Акварель. Париж. Музей Лувр.

19-20. Якоб Смитс (1855-1928) - голландский-фламандский художник.
Родился в семье декоратора. Учился в Роттердаме в академии и помогал своему отцу в бизнесе украшений. С 1873 по 1876 г. учился в Академии в Брюсселе , и после этого в Мюнхене (1878-1880), Вене (1880) и Риме (1880 г.). В 1882 году Якоб женился на своей кузине Антье Крамер. Они поселились в Амстердаме, где Смитс работал в качестве художника. Он выполнял, помимо всего прочего, задачи для музея Бойманса-Ван-Бенингена в Роттердаме. В браке родилось двое детей - Феодора и Энни. В 1884 году, пара развелась. Якоб Смитс переехал в Бларикуме и в Харлеме становится директором школы Промышленность и украшения. Он женится на Мальвине Дедин - дочери адвоката, который отказал ей в помощи из-за этого брака. Смитс живёт в нищете, но неустанно работает. В 1899 году новый удар судьбы: он теряет свою дочь Алису и жену. В 1901 году женится на Жосине Ван Катерен. После Первой мировой войны он продолжил свою работу с совершенно новым видением и стилем как гравёра и художника. Начиная с 1923 года его здоровье ухудшилось. Смитс мучительно страдал от рака челюсти.

19. Деревушка. 1888. Париж. Музей д'Орсэ.

20. Равнина. Мол. Музей Якоба Смитса.

Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Художники Голландии 19 в. на марках разных стран. Часть 2.

Вторник, 21 Июня 2016 г. 13:24 + в цитатник

Начало темы "Художники Голландии 19 в. на марках разных стран. Часть 1" - Рубрика : "Художники разных стран - 8".
101 (700x257, 126Kb)

9

12

14

На марках:

9. Хендрик Воогд (1768-1839) - голландский живописец и гравёр, который работал в Италии.
Родился в Амстердаме. В 1783 году учился в местной Академии. Финансовая помощь из Амстердама коллекционера картин Д. Верстейга (1751-1822) позволило ему уехать в 1788 году в Рим для получения профессиональной подготовки в пейзажной живописи. Одним из главных влияний на него был Клод Лоррен. Из-за сходства в стиле, он получил прозвище "голландский Клод Лоррен". Однако, несмотря на эти влияния, у него сохранилось воздействие голландского наследия. Он экспериментировал с необычными световыми эффектами и пышной листвой, а с 1806 года овцы стали занимать видное место в его рисунках и картинах.

9. Итальянский пейзаж с соснами-пиниями. 1807. Амстердам. Рейксмузеум.

10. Ваутер Йоханнес ван Троствийк (1782-1810) — нидерландский художник и гравёр; большинство его работ являются сельскими и городскими пейзажами с фигурами людей и животными.
Родился в зажиточной семье торговца тканями. Отец его увлекался химией и физикой, поэтому в их доме частыми гостями были учёные, чей энтузиазм в исследовании окружающего мира, вдохновил будущего художника к изображению природы. Вскоре его талант заметили родители, и оплатили уроки рисования у Антония Андриссена и уроки живописи у Юриаана Андриссена. В 1803 году он поступил в Амстердамскую муниципальную академию рисования. В 1805 году присоединился к обществу «Феликс Меритис», в котором был удостоен двух медалей за свои картины. Стиль живописца сформировался под влиянием творчества Паулюса Поттера и Якоба ван Рёйсдала. Он никогда не занимался живописью профессионально. После 1805 года служил швейцаром в мэрии Амстердама, где жил и имел свою студию. Он писал картины до и после своего рабочего времени и в выходные дни, которые проводил на пленэре. Когда однажды художник обжёг ногу и не смог выходить на улицу, он стал создавать офорты. Работа на открытом воздухе в течение многих часов холодными осенними ночами привела к тому, что он слег с высокой температурой, и скоропостижно скончался несколько дней спустя. Сохранились только восемь из его картин и многочисленные рисунки, эскизы и офорты.

10. Ворота Раампортьи в Амстердаме. 1809. Амстердам. Рейксмузеум.

11. Андреас Схелфхаут (1787-1870) - нидерландский художник-пейзажист.
Схелфхаут был учеником театрального художника Иоганнеса Бреккенхеймера, однако основной темой его произведений стала пейзажная живопись. В 28-летнем возрасте к нему пришло признание, после создания полотна «Зимний пейзаж». Зимние ландшафты, помимо видов родных Нидерландов, всегда особо привлекали внимание художника. Ранние работы А. Схелфхаута выполнены в стиле старых голландских мастеров; позднее мастер находит свой собственный «почерк», особенно ярко отражённый именно в его «зимних» картинах. Рисовал в основном небольшие, малоформатные полотна.

11. Пейзаж в Нормандии. Осс. Музей Яна Кунена.

12-14. Ари Шеффер (1795-1858) - французский исторический и жанровый живописец голландского происхождения.
Происходил из семьи художников: отец его, Иоганн Баптист Шеффер, переселившийся из Мангейма в Голландию, был живописцем, учеником Тишбейна; мать, Корнелия Шеффер, урожденная Ламме, также с успехом занималась живописью. Благодаря урокам рисования, в особенности отцовским, рано проявившиеся художественные способности юного Ари получили достаточное развитие; в пятнадцати лет он написал портрет, который был принят на амстердамскую художественную выставку. В 1829 году Шеффер совершил поездку в Нидерланды, где изучал старинных живописцев этой страны, особенно Рембрандта, влияние которого отражалось во всем последующем его творчестве. Со времени этой поездки начинается второй период его творчества. И перед тем склонный к романтизму, водворившемуся во французской живописи, он теперь решительно примыкает к его представителям, берёт частью из Евангелия, частью из произведений поэтов (Гёте, Шиллера, Байрона, Бюргера, Данте) такие сюжеты, которые представляют для живописца возможность создавать образы и сцены, трогающие душу зрителя глубиной вложенных в них мысли и чувства, причем в отношении техники то подражает Рембрандту, то держится манеры старых итальянцев и родственных им новейших немецких живописцев. В третьем, последнем периоде деятельности Шеффера (с 1846 г.) его занимали преимущественно религиозные сюжеты, но, воспроизводя их, он заботился не столько о соблюдении согласия своих композиций с историей или преданием, сколько о том, чтобы эти композиции порождали в зрителе те или другие нравственные идеи.

12. Портрет Фредерика Шопена. Версаль. Национальный музей.

13. Портрет Ференца Листа. 1837. Веймар. Музей Ференца Листа.

14. Портрет Фредерика Шопена. 1847. Дордрехт. Музей.

Комментарии (0)

Художники Голландии конца 17 в. на марках разных стран. Часть 1.

Понедельник, 20 Июня 2016 г. 12:14 + в цитатник

2

4

6

На марках:

1. Виллем Виссинг (1656-1687) - голландский художник-портретист.
Учился в Гааге при Виллеме Дудиджнсе (1630-97) и Арнолдусе ван Рэвестине (1615-90). В 1676 переехал в Англию, где учился и помогал Питеру Лели. После смерти Лели в 1680 считался самым значительным его учеником.

1. Портрет королевы Великобритании Анны Стюарт. 1687. Частная коллекция.

2. Адриан ван дер Верфф (1659-1722) - голландский живописец и гравёр.
В 1669—1670 учился рисованию у К. Пиколе, в 1671—1676 — у Эглона Хендрика ван дер Нера. После завершения образования жил и работал в Роттердаме. В 1696 году его посетил курфюрст Пфальца Иоганн Вильгельм и заказал два полотна: свой портрет и тему «Соломоново решение», по исполнении которых назначил мастера своим придворным художником и в 1703 году возвёл в рыцарское звание. Позднее А. ван дер Верфф жил попеременно в Дюссельдорфе и в Роттердаме. Главными темами произведений художника были библейская и древняя история, античная мифология, бытовые сценки, пасторали и миниатюры, отличавшиеся крайне тщательным и аккуратным исполнением. Полотна ван дер Верффа высоко ценились современниками как за совершенное исполнение рисунка человеческого (женского) тела, так и за совершенное владение искусством передачи его цвета — от слоновой кости до блестяще-фарфорового оттенка кожи. Картины мастера охотно приобретались многими европейскими дворами.

2. Пасторальная сцена. 1689. Дрезден. Картинная галерея старых мастеров.

3. Рашель Рюйш (1664-1750) - нидерландская художница эпохи барокко, мастер натюрморта.
Р. Рюйш была дочерью известного нидерландского медика и естествоиспытателя Фредерика Рюйша (1638−1731). Под руководством отца она получает первые уроки рисования и ботаники. Ф. Рюйш, профессор анатомии, располагал в Амстердаме собранием редких экземпляров и аномалий из медицинской практики, которое почти полностью было куплено у него Петром Первым для кунсткамеры в Санкт-Петербурге. В возрасте 15 лет Р. Рюйш начинает изучать живопись у художника Виллема ван Алста, который изображал в первую очередь растения и цветы. Первоначально Р. Рюйш, помимо цветов и фруктов, рисует также насекомых и пресмыкающихся. В 1695 году художница выходит замуж за портретиста Юриана Пола. В этом браке родилось 10 детей, которых воспитала и вырастила сама Рашель. В 1701 году она становится первой женщиной, принятой в гильдию художников Гааги. В том же году вступает в эту гильдию и её супруг. В 1708—1716 годах она служит придворным художником у курфюрста Пфальцского Иоганна Вильгельма в Дюссельдорфе. В 1723 году Р. Рюйш выигрывает 75 тысяч гульденов при розыгрыше государственной лотереи северных Нидерландов. Р. Рюйш занималась художественным творчеством на протяжении более чем 65 лет — её первая картина датирована 1681 годом, последняя — 1747-м. Полотна Р. Рюйш ещё при её жизни пользовались большой популярностью у ценителей и большим спросом; цены на них были весьма высоки. Художница работала над ними медленно и тщательно, предъявляя к своему таланту живописца высокие требования.

3. Натюрморт с цветами. 1700. Стокгольм. Музей Холлвила.

4. Корнелис Трост (1696-1750) - нидерландский художник времён золотого века голландской живописи.
Жил и работал в Амстердаме. Первоначально К.Трост хотел стать актёром и учился этой профессии, однако в 1723 году он покинул сцену. Тем не менее, уже как художник Трост продолжает интересоваться театром и имеет в театральной среде многочисленные связи. Он создаёт портреты выдающихся актёров амстердамской сцены, запечатлев их в их известных ролях театра эпохи рококо. Среди прочих известных работ художника следует назвать групповой портрет инспекторов медицинской коллегии Амстердама, относящийся к 1724 году, портрет ведущего лейденского врача Германа Бургаве, полотно «Иероним Тоннеман и его сын» (1736), а также серию из 5 картин серии NELRI, созданных в 1740 году и хранящихся в музее Морицхуис в Гааге. К. Трост писал преимущественно портреты и жанровые полотна. Создавал как картины, написанные масляными красками, так и пастелью и акварели. В творческом плане находился под влиянием английского художника Уильяма Хогарта (за что получил прозвище «голландский Хогарт») и таких французских мастеров, как Ватто и Франсуа Буше.

4. Притворная грусть, кажущаяся добродетелью. Пастель. 1743. Амстердам. Рейксмузеум.

5. Якоб Хоубракен (1698-1780) — нидерландский художник и график.
Якоб Хоубракен был сыном художника Арнольда Хоубракена. Ещё в детстве он переезжает вместе с семьёй в Амстердам. Я. Хоубракен большую часть жизни провёл в этом городе, где занимался гравированием по меди. Он является автором более чем 600 графических портретов, выполненных с высоким мастерством.

5. Портрет Йохана Ван Ольденбарневельта. 1749-59. Амстердам. Рейксмузеум.

6. Ян ван Хёйсум (1682-1749) — нидерландский художник.
Его отец Юстус ван Хёйсум-старший, как и три его брата Юстус-младший, Иаков и Михаил, были художниками. В 1704 году он женился на Маргарите Шоутен. Очень быстро стал ведущим нидерландским художником, мастером натюрморта. Среди его покровителей были принц Уильям Гессен, герцог Орлеанский, короли Польши и Пруссии, курфюрст Саксонии, сэр Роберт Уолпол, граф Орфордский. Ян скрывал от других художников методы своей работы. Единственной ученицей, причём недолго, была Маргарет Хауверман (1720-1795). В отличие от других мастеров натюрморта, Ян делал предварительные рисунки, очень тщательно выписывал картины, порой на протяжении многих лет, летом он выезжал в Харлем, центр садоводства Нидерландов тех лет, для наблюдения за цветами. Кисти Яна принадлежит несколько пейзажей, однако основное внимание он уделял натюрмортам. Цветочные натюрморты Яна ван Хёйсума можно разделить на две группы: одни из них, ранние, написаны на тёмном фоне, другие — на светлом, что требует более высокого мастерства художника для световой моделировки. «Роскошные букеты Яна ван Хёйсума, созданные в период, когда завершался "золотой век" голландской живописи, предназначались для украшения парадных помещений в богатых домах. Тонкая красочная нюансировка, эмалевый блеск фактуры и декоративное распределение красочных пятен этих картин создают светлое радостное настроение.

6. Натюрморт с цветами. 1723. Амстердам. Рейксмузеум.

Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Художники Голландии середины 17 в. на марках разных стран. Часть 5.

Воскресенье, 19 Июня 2016 г. 15:11 + в цитатник

Начало темы "Художники Голландии середины 17 в. на марках разных стран. Части 1-2" - Рубрика : "Художники разных стран - 8".
101 (700x336, 190Kb)

37

38

39

40

42

На марках:

37-38. Абрахам Миньон (1640-1679) — немецкоязычный нидерландский художник, мастер натюрмортов.
Родился во Франкфурте-на-Майне в семье немецкого коммерсанта. Когда ребенку исполнилось семь лет, отец устроил его в помощники к художнику Якобу Маррелу. Маррел специализировался на создании натюрмортов; Абрахам был среди его лучших учеников. Впоследствии Маррел перебрался из Германии в Голландию и взял Миньона с собой. Художники поселились в Утрехте; здесь Миньон проходил обучение в мастерской местного художника по имени Ян Дэвидс де Хем (1606—1684), а в 1669 году стал членом Гильдии Св. Луки. В 1676 году художник вернулся во Франкфурт. Миньон работал почти исключительно в жанре натюрморта, изредка обращаясь к портретной живописи. На его полотнах яркие, красочные цветы и фрукты контрастируют с тёмным фоном. Произведениям художника свойственны изящность и продуманность композиции, а также скрупулёзность в изображении деталей.

37. Цветы в вазе. 1660. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.

38. Плоды. 1670-е. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.

39-40. Герард де Лересс (1640-1711) - нидерландский художник, гравёр, теоретик искусства. (См. № 9 ч. 2)

39. Пир Клеопатры. 1675-80. Амстердам. Рейксмузеум.

40. Аполлон и Аврора. 1671. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.

41. Ян Верколье (1650-1693) - - голландский художник и гравер.
Родился в Амстердаме. Пристрастился к рисованию в детстве во время болезни. Самостоятельно изучил искусство перспективы по книгам. Затем он занялся живописью маслом. Верколье женился в 1672 году и переехал в Делфт, где он стал членом гильдии Святого Луки в 1673 году. Был очень успешным художником. Писал портреты известных особ своего времени, а также бытовые сцены, отличающиеся хорошим замыслом, верным рисунком и светлым тёплым колоритом.

41. Портрет мореплавателя Виллема Ван де Вламинка. Сидней. Австралийский Национальный морской музей.

42. Адриан Коорт (1660-1707) - голландский художник эпохи барокко.
В своих работах подражал великим голландским мастерам натюрморта. Однако в отличие от своих великих коллег, Коорт никогда не стремился создавать масштабные полотна – все его картины имеют очень небольшой размер и содержат минимальное количество предметов. Такая скромность, вероятно, повредила художнику – ведь в течение почти трех столетий имя Адриана Коорта ничего не говорило любителям живописи. До нашего времени дошло всего несколько натюрмортов Коорта, на которых мы видим изображения раковин, крыжовника, персиков, красной смородины и спаржи. Художник писал самые простые предметы – те, что всегда можно было найти под рукой.

42. Натюрморт с веточкой крыжовника на столе. 1701. Кливленд (шт. Огайо). Музей искусств.

Процитировано 1 раз
Понравилось: 2 пользователям

Комментарии (0)

Художники Голландии середины 17 в. на марках разных стран. Часть 4.

Воскресенье, 19 Июня 2016 г. 10:47 + в цитатник

Начало темы "Художники Голландии середины 17 в. на марках разных стран. Части 1-2" - Рубрика : "Художники разных стран - 8".
101 (700x287, 151Kb)

31

32

33

33

34

35

36

На марках:

31-33. Мельхиор Хондекутер (1636-1695) - нидерландский художник-анималист. (См. №№ 4, 5 ч. 2)

31. Пеликан и другие птицы возле бассейна (Плавающее перо). 1680. Амстердам. Рейксмузеум.

32. Птичий концерт в пейзаже. Частная коллекция.

33. Птичий концерт. 1670. Гамбург. Художественный музей.

34. Ян ван дер Хейден (1637-1712) — голландский художник и изобретатель эпохи барокко.
Ян ван дер Хейден получил образование как художник по стеклу и витражист. Позднее работал практически исключительно как живописец архитектуры — зданий и различных монументальных памятников. Художник переезжает в Амстердам, где рисует виды на площади, каналы, улицы, а также многочисленные церкви, соборы, дворцы и общественные здания. Некоторое время живописец жил и работал в Англии. Он известен также и как изобретатель — ему принадлежит проект уличного освещения Амстердама при помощи масляных фонарей, применявшийся в столице Нидерландов с 1669 по 1840 год. Кроме этого, он много работает над техническим и организационным усовершенствованием работы пожарных служб Амстердама.

34. Площадь Дам в Амстердаме. 1668. Амстердам. Амстердамский городской музей.

35-36. Каспар Нетшер (1639-1684) — голландский живописец золотого века голландской живописи; известен своими портретами.
Был предназначен матерью и своим воспитателем доктором Туллекенсом к медицине, но оказанное молодым Нетшером стремление к живописи было причиной, что он попал в ученики к Костеру, живописцу натюрмортов, от которого он впоследствии перешёл к Терборху. Писал много портретов небольшой величины — преимущественно женских; некоторые из них исторические. Проведя некоторое время в Париже, написал несколько лиц, принадлежавших ко двору Людовика XIV. Вообще пользовался в своё время большой известностью. Он хорошо компоновал сцены и во многих из них поместил полные изящества фигуры, но был ниже Терборха в силе и приятности светотени и гармонии колорита.

35. Портрет Абрахама Ван Леннепа. 1672. Париж. Голландский институт Фритты Лугт.

36. Портрет Христиана Гюйгенса. 1671. Лейден. Музей Бургаве. Национальный музей истории науки и медицины.
Христиан Гюйгенс (1629—1685), гениальный физик и математик, вошел в историю прежде всего как величайший часовых дел мастер всех времен, который изобрел маятниковые часы, а затем придумал и часы с пружинным балансиром.

Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Художники Голландии середины 17 в. на марках разных стран. Часть 3.

Суббота, 18 Июня 2016 г. 13:18 + в цитатник

Начало темы "Художники Голландии середины 17 в. на марках разных стран. Части 1-2" - Рубрика : "Художники разных стран - 8".
101 (700x327, 159Kb)

25

26

28

29

30

На марках:

25-27. Николас Маес (Мас) (1634-1694) - голландский художник, знаменитый своими портретами и жанровыми сценами, один из последних представителей Золотого века голландской живописи. (См. №№ 12, 13 ч. 1)

25. Ленивая служанка. 1655. Лондон. Национальная галерея.

26. Молитва перед обедом. 1656. Амстердам. Рейксмузеум.

27. Девушка за шитьём. Эдинбург. Собрание Эллесмер. (См. № 13 ч. 1)

28-30. Франц ван Мирис Старший (1635-1681) — нидерландский художник, мастер портретной, исторической и жанровой живописи. (См. № 3 ч. 2)

28. Женщина, пишущая письмо. 1680. Амстердам. Рейксмузеум.

29. Утро молодой дамы (Собачка). 1660. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.
Широким потоком вливается из окна белый утренний свет. В просторной, воздушной и чистенькой горнице происходит несложная сцена: молодая дама только что оделась и забавляется собачкой, которая на задних лапках старается заслужить протянутый к ней сахар; позади служанка перекладывает перины. Резкие краски не лишены приятности. Особенно запоминается зеленая бархатная кофточка дамы рядом с пятнышком голубой юбки служанки.

30. Сцена в борделе. 1658. Гаага. Маурицхейс.

Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (3)

Герард Терборх (1617-1681, Голландия) на марках разных стран. Часть 3.

Пятница, 17 Июня 2016 г. 16:40 + в цитатник

Герард Терборх (1617-1681) - нидерландский живописец. Считается одним из главных мастеров голландской жанровой живописи.
Начало темы "Герард Терборх (1617-1681) на марках разных стран. Части 1-2" - Рубрика : "Художники разных стран - 3, 13".
101 (700x288, 156Kb)

8

9

12

13

На марках:

7. Женщина, пишущая письмо. 1665. Гаага. Маурицхейс. (См. № 2 ч.1)

8. Письмо. 1662. Лондон. Букингемский дворец. Картинная галерея.

9. Хелена ван дер Шалке. 1648. Амстердам. Рейксмузеум.

10. Мальчик с собакой (Мальчик ищущий блох у собаки). 1656. Мюнхен. Старая Пинакотека. (См. № 3 ч. 2)

11. Бокал лимонада. 1664. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. № 1 ч. 1)

12. Играющая на лютне. 1667. Кассель. Музей изящных искусств.

13. Галантный разговор (Отеческое наставление). 1654. Амстердам. Рейксмузеум.

Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (3)

Габриель Метсю (1629-1667, Голландия) на марках разных стран. Часть 2.

Пятница, 17 Июня 2016 г. 11:21 + в цитатник

Габриель Метсю (1629-1667) - голландский художник, мастер жанровой, портретной и исторической живописи.
Начало темы "Габриель Метсю на марках разных стран. Части 1-2" - Рубрики : "Художники разных стран - 3, 13".
101 (700x261, 46Kb)

13

14

На марках:

10. Больной ребёнок. 1660. Амстердам. Рейксмузеум. (См. №№ 2 и 5)

11. Мужчина, читающий письмо. 1662-65. Дублин. Национальная галерея. (См. № 8)

12. Девушка, читающая письмо. 1662-65. Дублин. Национальная галерея. (См. № 7)

13. Женщина, сидящая за столом, и мужчина настраивающий скрипку. Лондон. Национальная галерея.

14. Квентин Массейс (1466–1530, Нидерланды). Мадонна с младенцем. 1529. Париж. Музей Лувр.
На марке указан ошибочно автор картины Метсю.

15. Больной ребёнок. 1660. Амстердам. Рейксмузеум. (См. №№ 2, 5 и 10)

Комментарии (1)

Карел Фабрициус (1622-1654, Голландия) на марках разных стран. Часть 2.

Четверг, 16 Июня 2016 г. 17:16 + в цитатник

Карел Фабрициус (1622-1654) — голландский художник, один из самых талантливых учеников Рембрандта. Основоположник делфтской школы живописи.
101 (700x298, 141Kb)

8

8

11

13

На марках:

8. Спящий страж. 1654. Шверин. Государственный музей.
Сосредоточив в этом сравнительно крупном полотне внимание на изображении заброшенного уголка города, конкретной и вместе с тем странной с точки зрения житейского смысла пространственной архитектурной среды, с которой так естественно сливается фигура спящего, никому не нужного одинокого стража, Фабрициус создал произведение тонкого эмоционального звучания, сочетающего обыденность и поэзию, иронию и человечность, простоту и содержательную многозвучность каждой детали. Мягкая красочность светлых зеленых, красных, желтых, серо-розовых тонов напоена солнечным светом раннего утра.

9. Щегол. 1654. Гаага. Маурицхейс.
Щегленок первоначально был написан на дверце стенного шкафа и стал одним из шедевров мировой живописи. Картина стала лебединой песней художника. Написана она в 1654 году (год гибели Фабрициуса) с инскриптом в правом нижнем угле «C. FABRITIVS 1654». Хранится этот маленький шедевр в Королевской галерее Маурицхёйс (Гаага). Его размеры – 33,5 Х 22,8 см, техника исполнения – масло по дереву. Фон картины очень воздушный, мастер применил эффект естественного солнечного света, что говорит о пленэрном характере колористического строя. «Щеглёнок» гармонически сочетает в себе фотографическую точность и размытость. Так, очертания насеста очень четкие, а вот изображение маленькой птички немножко размыто. Этот прием использован очень мастерски, ведь зрителю кажется, что птенец вот-вот затрепещет крыльями, вспорхнет и вылетит в невидимое окошко, откуда на картину проливается свет и свежесть воздуха. Птица выглядит настолько реальной, что хочется протянуть руку и коснуться ее. Изящная простота картины просто очаровывает. Фабрициус некоторые элементы композиции сделал прозрачными для того, чтобы сделать их естественными (к примеру, крылья щеголенка). Многие почитатели его творчества уверены, что такая манера мастера-гения показывает настоящее мастерство художника.

10. Меркурий и Аргус. 1647. Лос-Анджелес. Музей изящных искусств.

11. Поклонение пастырей. 1667. Лондон. Национальная галерея.
Барент Фабрициус (1624-1673) — голландский художник, брат художников Карела и Йоханнеса Фабрициусов.

12. Портрет Абрахама де Поттер, амстердамского торговца шёлком. 1649. Амстердам. Рейксмузеум. (См. № 4)

13. Вид Делфта (Продавец музыкальных инструментов). 1652. Лондон. Национальная галерея.

Комментарии (0)

Карел Фабрициус (1622-1654, Голландия) на марках разных стран. Часть 1.

Среда, 15 Июня 2016 г. 15:08 + в цитатник

Карел Фабрициус (1622-1654) — голландский художник, один из самых талантливых учеников Рембрандта. Основоположник делфтской школы живописи.
Карел Питерс родился в Мидден Бемстере близ Гааги в семье учителя. По одной из версий, псевдоним «Фабрициус» - «плотник» обусловлен тем, что в юности Карел обучался соответствующему ремеслу. В начале 1640-х годов вместе со своим братом Барентом Фабрициусом учился в студии Рембрандта в Амстердаме, работал сначала в этом городе, однако в 1643 году после смерти жены и детей вернулся в Мидден Бемстер. В 1650 году женился вторично и поселился в Делфте, где через два года стал мастером гильдии Св. Луки. Постепенно обрёл популярность в качестве мастера стенных росписей (не сохранились), а также портретиста. В 1654 году погиб вместе со всей своей семьёй при взрыве пороховых складов, разрушившем целый городской квартал.
101 (700x313, 127Kb)

3

5-1.

7-1.

На марках:

1-1. Автопортрет. 1645. Роттердам. Музей Бойманс Ван Бенинген.

1-2. Щегол. 1654. Гаага. Маурицхейс.

2-1. Автопортрет. Мюнхен. Старая пинакотека.

2-2. Щегол. 1654. Гаага. Маурицхейс.

3. Автопортрет. 1654. Лондон. Национальная галерея.

4. Портрет Абрахама де Поттер, амстердамского торговца шёлком. 1649. Амстердам. Рейксмузеум.

5-1. Меркурий и Аглавра. 1647. Бостон. Музей изящных искусств.

5-2. Щегол. 1654. Гаага. Маурицхейс.

6-1. Агарь и Ангел. 1643. Зальцбург. Музей Резиденцгалерея.

6-2. Щегол. 1654. Гаага. Маурицхейс.

7-1. Гера в убежище во время борьбы между богами и гигантами (Гера, скрывающаяся у Океана и Тефии). 1643. Москва. ГМИИ им. А. С. Пушкина. (Амстердам. Рейксмузеум.)
Молодая женщина прилегла на берегу водоема, рядом брошен соломенный зонт… Казалось бы, ничего необычного в этой работе нет, но на самом деле это иллюстрация одного из древнегреческих мифов. Женщина, изображенная на картине, — богиня Гера, жена Зевса-громовержца. Когда Зевс вступил в борьбу со своим отцом Кроносом за власть над миром, Гера спряталась у титана по имени Океан и его жены Тефии — именно этот момент и запечатлел художник. Одержав победу, Зевс забрал Геру с собой на Олимп, а благодарная богиня считала Океана и Тефию своими вторыми родителями и нередко мирила супругов, которые то и дело ссорились в своем дворце, расположенном на самом краю света.

7-2. Щегол. 1654. Гаага. Маурицхейс.

Процитировано 2 раз
Понравилось: 2 пользователям

LiveInternetLiveInternet

-Рубрики

-Фотоальбом

-Поиск по дневнику

-Подписка по e-mail

-Друзья

-Постоянные читатели

-Сообщества

-Статистика

Дневник gregoryh

Перейти к полной формеБыстрая запись

Жорж Леммен (1865-1916, Бельгия) на марках разных стран. Часть 4.

Жорж Леммен (1865-1916, Бельгия) на марках разных стран. Часть 3.

Жорж Леммен (1865-1916, Бельгия) на марках разных стран. Часть 2.

Жорж Леммен (1865-1916, Бельгия) на марках разных стран. Часть 1.

Художники Бельгии на марках разных стран. Часть 6.

Художники Бельгии на марках разных стран. Часть 5.

Художники Бельгии на марках разных стран. Часть 4.

Художники Бельгии на марках разных стран. Часть 3.

Художники Бельгии на марках разных стран. Часть 2.

Художники Голландии 19 в. на марках разных стран. Часть 4.

Художники Голландии 19 в. на марках разных стран. Часть 3.

Художники Голландии 19 в. на марках разных стран. Часть 2.

Художники Голландии конца 17 в. на марках разных стран. Часть 1.

Художники Голландии середины 17 в. на марках разных стран. Часть 5.

Художники Голландии середины 17 в. на марках разных стран. Часть 4.

Художники Голландии середины 17 в. на марках разных стран. Часть 3.

Герард Терборх (1617-1681, Голландия) на марках разных стран. Часть 3.

Габриель Метсю (1629-1667, Голландия) на марках разных стран. Часть 2.

Карел Фабрициус (1622-1654, Голландия) на марках разных стран. Часть 2.

Карел Фабрициус (1622-1654, Голландия) на марках разных стран. Часть 1.