Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 26

Среда, 17 Февраля 2016 г. 14:13 + в цитатник

Анри Матисс - французский художник и скульптор, лидер течения фовистов. Известен своими изысканиями в передаче эмоций через цвет и форму.
Начало темы "Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран" см. Часть 1, рубрика "Художники разных стран-7".
78
101 (700x305, 330Kb)

79

78-2

78-3

78-4

78-8

На марках:

78-1. Натюрморт с голубой скатертью. 1909. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. №№ 31-2, 48-2, 61-1 и 69-2)

78-2. Натюрморт. Фрукты и бронза. 1909-10. Москва. ГМИИ им. А. С. Пушкина.
В этом натюрморте Матисс рационально упрощает художественные средства для усиления выразительности и декоративной целостности. Художник полностью отказывается от моделировки объемов, уничтожая тем самым трёхмерное пространство, и превращает натюрморт в сверкающую цветом драгоценную плоскость. Цветистый узор ковра заполняет почти все пространство картины. Изображённые на фоне ковра предметы — вазы, фрукты, скульптура Матисса «Две негритянки», исполненная им в 1908 году, — лишившись объема, включаются в общий ритм композиции. При помощи чистых цветов, напоминающих своим сверканием средневековую эмаль, художник передает сильное душевное переживание, которое вызвал в нем изображённый мотив. Не разрушая плоскости картины, Матисс заставляет зрителя воспринимать некоторые предметы как более близкие благодаря тому, что окрашивает их в светлые и тёплые тона, предметы же, окрашенные в темные и холодные оттенки, кажутся более далёкими. «Цвет и линия — это силы, и в игре этих сил, в равновесии их скрыта тайна творения», — писал Матисс.

78-3. Скрипач у окна. 1918. Париж. Центр Жоржа Помпиду. Национальный музей современного искусства.
Прямая, сосредоточенная фигура стоящего у открытого окна «Скрипача» удивительным образом соответствовала состоянию Матисса в 1918 году. Перед ним открывался новый свет и новый мир — мир его воображения, в котором реальность обретала новые формы и смысл. /Из книги: Сперлинг Хилари. Матисс/

78-4. Женщина, сидящая за туалетным столиком. 1923-24. Частная коллекция.

78-5. Автопортрет. 1918. Ле-Като-Камбрези (Север Франции, городок, в котором родился Матисс). Музей Матисса. (См. №№ 10 и 59(блок3))

78-6. Разговор. 1909. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. №№ 26-3, 50-3, 52 и 69-1)

78-7. Вид Кольюра (Крыши Кольюра). 1905. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. №№ 31-1, 48-5 и 59(блок2))

78-8. Корзинка с апельсинами. 1912. Париж. Музей Пикассо.

78(блок). Интерьер с баклажанами. 1911. Гренобль. Музей живописи и скульптуры. (См. № 22)

79-1. Семейный портрет (Семья художника). 1911. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. №№ 35, 55-1, 55(блок2), 58-3 и 67-1)

79(блок). Музыка. 1939. Буффало (шт. Нью-Йорк). Художественная Галерея Олбрайт-Нокс. (См. №№ 6-4, 7-1, 8-6 и 32(блок4))

Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 25

Среда, 17 Февраля 2016 г. 10:57 + в цитатник

Анри Матисс - французский художник и скульптор, лидер течения фовистов. Известен своими изысканиями в передаче эмоций через цвет и форму.
Начало темы "Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран" см. Часть 1, рубрика "Художники разных стран-7".
101 (700x328, 263Kb)

73

75

75-5

76

77

77-1

77-2

77-3

77-4

На марках:

72. Золотые (красные) рыбки. 1911. Москва. ГМИИ им. А. С. Пушкина. (См. №№ 32-1, 38(блок2) и 48-3)

73. Интерьер в Нице. 1921. Чикаго. Галерея Художественного института.

74. Открытое окно. Кольюр. 1905. Вашингтон. Национальная галерея искусства. (См. №№ 32(блок1) и 44-3)

75-1. Дама на террасе. 1907. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. № 62-3)

75-2. Натюрморт в голубых тонах. 1907. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса. Линкольнский университет. (См. № 60)

75-3. Фрукты и кофейник. 1898. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. № 46-3)

75-4. Натюрморт с красным ковром. 1906. Гренобль. Музей живописи и скульптуры. (См. № 24)

75-5. Море в Кольюре. 1906. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса. Линкольнский университет.

76-1. Розовая обнажённая. 1935. Балтимор (шт. Мэриленд). Художественный музей. (См. №№ 66-3 и 67-2)

76(блок). Две одалиски. 1928. Стокгольм. Музей современного искусства. (См. №№ 64-5 и 67-3)

77-1. Девушка с тюльпанами (портрет Джин Вадерин). 1910. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.

77-2. Портрет Греты Молл. 1908. Лондон. Галерея Тейт Модерн.

77-3. Кумир. Портрет женщины с цветами в волосах. 1905-06. Частная коллекция.

77-4. Мадам Матисс в японском платье. 1901. Частная коллекция.

77-5. Мадам Матисс. Зелёная полоса. 1905. Копенгаген. Государственный музей искусств. (См. №№ 6-2, 7-6, 8-8, 32(блок3), 44-2 и 47-1)

77-6. Женщина в шляпе. 1905. Сан-Франциско. Музей современного искусства. (См. №№ 8-4, 38-5, 44-1, 48-1 и 58-2)

Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 24

Вторник, 16 Февраля 2016 г. 16:32 + в цитатник

Анри Матисс - французский художник и скульптор, лидер течения фовистов. Известен своими изысканиями в передаче эмоций через цвет и форму.
Начало темы "Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран" см. Часть 1, рубрика "Художники разных стран-7".
69
101 (450x452, 158Kb)

69-3

70

70-1

70-2

71

71

На марках:

69-1. Разговор. 1909. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. №№ 26-3, 50-3 и 52)

69-2.Натюрморт с голубой скатертью. 1909. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. №№ 31-2, 48-2 и 61-1)

69-3. Испанский натюрморт. 1911. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.
"Испанский натюрморт" исполнен одновременно с другим эрмитажным полотном - "Севильским натюрмортом", в том же номере гостиницы. Но композиция картины демонстрирует новый взгляд на знакомый мотив. Стол и диван приблизились к передней плоскости холста, вытеснив предметы первого плана "Севильского натюрморта". Цветовые пятна укрупнились, стали интенсивнее в тоне, вызвав изменение орнаментального ритма. Ткани покрыты крупным, чётким узором, заполняющим особенно активно нижнюю и среднюю части картины. Но эта орнаментальная роскошь не абсолютна: энергичный рисунок скатерти и привлекающие внимание стилизованные плоды и цветы на темно-синей ткани не покушаются на живую прелесть цветущей герани и перцев на столе. Матисс подчеркивает физическое бытие и значимость в структуре холста и цветочного горшка, и двух кувшинов (все это существовало в "Севильском натюрморте", но не имело пластической выявленности). Они становятся центром композиции и вносят устойчивость в этот красочный мир.

69-4. Женщина перед аквариумом. 1921. Чикаго. Галерея Художественного института. Мемориальный фонд Хелен Бирч Бартлетт. (См. №№ 28-3 и 65-2)

70-1. Портрет Л. Н. Делекторской. 1947. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.
Картина подарена в 1967 году Эрмитажу женщиной, лицо которой запечатлено художником на этом и других полотнах. Однако дарительница не разрешала обнародовать своё имя, и на этикетках долгое время значились только ее инициалы "Л. Д.", и лишь много позднее они были раскрыты: Лидия Делекторская. Лидия Николаевна Делекторская (1910-1998) была моделью Матисса, его секретарём и другом. Без щедрого дара Л.Н. Делекторской в Эрмитаже не были бы представлены ни графическое наследие художника, ни его скульптура, а два её портрета - единственные живописные работы позднего периода творчества Матисса в собрании музея.

70-2. Обнаженная женщина (чёрный и золотой). 1908. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.

70(блок1). Женщина в зелёном с гвоздикой. 1909. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. № 41)

70(блок2). Танец. 1910. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. № 42-1)

71. Чай в саду. 1919. Лос-Анджелес. Музей искусств.

Комментарии (0)

Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 23

Вторник, 16 Февраля 2016 г. 13:57 + в цитатник

Анри Матисс - французский художник и скульптор, лидер течения фовистов. Известен своими изысканиями в передаче эмоций через цвет и форму.
Начало темы "Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран" см. Часть 1, рубрика "Художники разных стран-7".
66
101 (394x640, 235Kb)

66-3

66(блок1)

66(блок3)

67

68

На марках:

66-1. Лежащая обнажённая. 1924. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса. Линкольнский университет. (См. № 64-6)

66-2. Одалиска с тамбурином. 1925-26. Нью-Йорк. Музей современного искусства. (См. № 64-4)

66-3. Розовая обнажённая. 1935. Балтимор (шт. Мэриленд). Художественный музей.
Однажды Матисс заметил: «Фигура интересует меня намного сильнее, чем натюрморт или пейзаж». Это видно и по его картинам. По тем одалискам, например, сидящим или лежащим в причудливых чувственных позах. Но «Розовая обнаженная» «сделана» совершено иначе. В данном случае мы видим перед собой огромное тело, заполняющее собой все пространство холста. Для этой картины Матиссу позировала русская эмигрантка Лидия Делекторская – сначала компаньонка мадам Матисс, потом ассистентка художника, потом его натурщица и возлюбленная. Именно она сделала 22 фотографии, иллюстрирующие отдельные этапы работы мастера над этой картиной, процесс поиска композиции и превращения форм. Как доказывают эти фотографии, первоначально «Розовая обнажённая» задумывалась Матиссом в более реалистичной манере. Синий цвет фона и отсутствие перспективы делают центральный образ более выразительным, а клетчатый узор дивана подчеркивает округлость форм женского тела. Голова женщины выглядит непропорционально маленькой по сравнению с телом. Это умышленное нарушение пропорций как бы обозначает иерархию «значимостей» — женское тело представляло для художника больший интерес.

66-4. Обнажённая со спины. 1918. Филадельфия. Музей изящных искусств. (См. №№ 54-4 и 56-2)

66-5. Обнажённая на синей подушке. 1924. Коллекция Броуди. (См. № 54(блок))

66-6. Сидящая обнажённая. 1909. Гренобль. Музей живописи и скульптуры. (См. № 56-5)

66(блок1). Обнажённая на голубой кушетке (Одалиска с зелёным поясом). 1926. Балтимор (шт. Мэриленд). Художественный музей.

66(блок2). Обнажённая на синей подушке. 1924. Коллекция Броуди. (См. №№ 54(блок) и 66-5)

66(блок3). Балерина. Гармония в сером. 1927. Частная коллекция.

67-1. Семейный портрет (Семья художника). 1911. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. №№ 35, 55-1, 55(блок2) и 58-3)

67-2. Розовая обнажённая. 1935. Балтимор (шт. Мэриленд). Художественный музей. (См. № 66-3)

67-3. Две одалиски. 1928. Стокгольм. Музей современного искусства. (См. № 64-5)

68. Голубая обнажённая (Воспоминание о Бискре). 1907. Балтимор (шт. Мэриленд). Музей изящных искусств. (См. №№ 56(блок), 64-2, 65-4 и 65(блок))

Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 22

Вторник, 16 Февраля 2016 г. 11:13 + в цитатник

Анри Матисс - французский художник и скульптор, лидер течения фовистов. Известен своими изысканиями в передаче эмоций через цвет и форму.
Начало темы "Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран" см. Часть 1, рубрика "Художники разных стран-7".
64
101 (432x567, 268Kb)

64-3

64-4

64-5

64-6

65

65-3

На марках:

64-1. Фотография. Матисс осенью 1911 года в своей мастерской в Исси-Ле-Мулино перед мольбертом во время работы над картиной "Натюрморт и Танец". Париж. Архив Матисса. (См. № 57-1)

64-2. Голубая обнажённая (Воспоминание о Бискре). 1907. Балтимор (шт. Мэриленд). Музей изящных искусств. (См. № 56(блок))

64-3. Поднятое колено (Сидящая одалиска). 1922. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса. Линкольнский университет.
«Поднятое колено» – одна из множества одалисок, написанных Матиссом. Матисс уже приобрел известность, его выставки проходят по всему миру. Он остается верен своему манифесту: живопись должна быть понятна любому, независимо от его проникновения в теоретические глубины. Задача искусства – не смущать и тревожить, а подарить блаженство, внутреннее равновесие и наслаждение.

64-4. Одалиска с тамбурином. 1925-26. Нью-Йорк. Музей современного искусства.
"Одалиска с тамбурином" - прекрасный пример использования мавританских орнаментов в творчестве Анри Матисса. Керамика Магриба - её смелые арабески, ослепительная и тонкая полихромия произвели сильнейшее впечатление на художника.

64-5. Две одалиски. 1928. Стокгольм. Музей современного искусства.
На марке зеркальное изображение картины.

64-6. Лежащая обнажённая. 1924. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса. Линкольнский университет.
"Экспрессия заключается не в страсти, вспыхивающей на лице или проявляющейся в резком движении тела, она заключается во всей структуре картины: в месте, занимаемом телами, в пустых пространствах вокруг них, в их пропорциях",– говорит Матисс, и эти слова характеризуют собою все "телесные" искания молодых французских "примитивистов", идущих по следам Сезанна. Правда, тот же Матисс во многом вдохновляется мексиканскими идолами (большая голова при маленьком теле) и даже Кранахом (характерный изгиб стана), но в общем и целом, человеческая фигура является для него абстрактной геометрической фигурой, построенной на правильном чередовании линий и углов.

65-1. Гармония в красном (Красная комната. Десерт). 1908. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. №№ 6-1, 7-2, 23, 32(блок2), 37, 45 и 50-2)

65-2. Женщина перед аквариумом. 1921. Чикаго. Галерея Художественного института. Мемориальный фонд Хелен Бирч Бартлетт. (См. № 28-3)

65-3. Обеденный стол. 1897. Частная коллекция.

65-4. Голубая обнажённая (Воспоминание о Бискре). 1907. Балтимор (шт. Мэриленд). Музей изящных искусств. (См. №№ 56(блок) и 64-2)

65(блок). Голубая обнажённая (Воспоминание о Бискре). 1907. Балтимор (шт. Мэриленд). Музей изящных искусств. (См. №№ 56(блок), 64-2 и 65-4)

Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 21

Понедельник, 15 Февраля 2016 г. 18:48 + в цитатник

Анри Матисс - французский художник и скульптор, лидер течения фовистов. Известен своими изысканиями в передаче эмоций через цвет и форму.
Начало темы "Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран" см. Часть 1, рубрика "Художники разных стран-7".
61
101 (700x360, 340Kb)

62

63

61-2

61-4

62-3

62-4

63-1

63-2

63-3

На марках:

61-1. Натюрморт с голубой скатертью. 1909. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. №№ 31-2 и 48-2)

61-2. Красный лук. 1906. Копенгаген. Государственный музей искусств.

61-3. Посуда и фрукты. 1901. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. №№ 18, 36-4, 38-3, 39-2 и 46-2)

61-4. Натюрморт с первыми апельсинами. 1899. Париж. Центр Жоржа Помпиду. Национальный музей современного искусства.

61(блок). Натюрморт с первыми апельсинами. 1899. Париж. Центр Жоржа Помпиду. Национальный музей современного искусства. (См. № 61-4)

62-1. Радость жизни. 1905-1906. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса. Линкольнский университет. (См. №№ 7-9, 30-1 и 57)

62-2. Игра в шары. 1908. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. № 26-5)

62-3. Дама на террасе. 1907. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.
Картина написана в Коллиуре, на юге Франции, летом 1907 г. Сидящая на открытой террасе женщина - жена Матисса Амели. В отличие от "Вида Коллиура", тоже хранящегося в Эрмитаже, в этой работе нет раздельных мазков чистой краски. В ней все предельно упрощено. Художник строит композицию крупными цветовыми плоскостями, обведенными цветным контуром. Рисунок становится важным элементом картины. Как и цвет, он активно заявляет о себе в ритмической организации холста. Очерчивая энергичными линиями горизонталь балюстрады, подвижные парусники на воде, мягкие формы холмов и уютную женственность фигуры жены, Матисс создает мир, в котором чувствуется и биение пульса жизни, и торжественный покой. Это тяготение к ясности, монументальности предвещает скорый отход от фовизма, направления, лидером которого Матисс был в течение нескольких лет.

62-4. Скульптура и персидская ваза. 1908. Осло. Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна.

62(блок). Радость жизни. 1905-1906. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса. Линкольнский университет. (См. №№ 7-9, 30-1, 57 и 62-1)

63-1. Роскошь, покой и наслаждение. 1904. Париж. Центр Жоржа Помпиду. Национальный музей современного искусства.
Когда Матисс писал эту картину, ему было 34 года и он находился под очевидным влиянием пуантализма, которым его «заразил» Поль Синьяк. Работа, выставленная в Салоне независимых 1905 года, произвела большое впечатление на зрителей. Чуть позже её купил Синьяк для своего дома в Сен-Тропезе. Стилистика тут дивизионисткая, но композиция обнаруживает влияние Сезанна – прежде всего, его знаменитых «Трех купальщиц», приобретенных, кстати, восхищенным Матиссом у Амбруаза Воллара в 1899 году. Еще один композиционный источник – легендарный «Завтрак на траве» Моне. Полувеком ранее Мане представил публике свою скандально известную картину, где на переднем плане мы видим такую же, как у Матисса, расстеленную на земле белую скатерть. Все остальное здесь придумал сам Матисс. Среди его находок отметим искусно подобранные контрастные оттенки пурпурного и зеленного цвета.
Картина «Роскошь, покой и наслаждение» была первой попыткой Матисса соединить реалистические детали — фигуру жены, чайные чашки и скатерть, сосну и залив в Сен-Тропезе — с анархистской фантазией. Этой работой Матисс открыто бросал вызов дивизионизму. «Роскошь» стала самой крупной (по своими размерам) и наиболее амбициозной картиной художника за восемь лет, прошедших со времени появления «Десертного стола». Идею новой картины он специально подчеркнул названием, позаимствованным у любимого им и Синьяком поэта: «Здесь всё порядок и красота, роскошь, покой и наслаждение», рефрена из «Приглашения к путешествию» Шарля Бодлера. /Из книги: Сперлинг Хилари. Матисс/

63-2. Вид Коллиура с церковью. 1905. Частная коллекция.

63-3. Улица в Бискре. 1906. Копенгаген. Государственный музей искусств.

63-4. Пастораль. 1905. Париж. Музей современного искусства де ла Виль де Пари. Токийский дворец. (См. № 26-1)

63(блок). Роскошь, покой и наслаждение. 1904. Париж. Центр Жоржа Помпиду. Национальный музей современного искусства. (См. № 63-1)

Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 20

Понедельник, 15 Февраля 2016 г. 12:42 + в цитатник

Анри Матисс - французский художник и скульптор, лидер течения фовистов. Известен своими изысканиями в передаче эмоций через цвет и форму.
Начало темы "Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран" см. Часть 1, рубрика "Художники разных стран-7".
58
101 (700x442, 284Kb)

59

58-1

58-4

59(блок4)

60

60

На марках:

58-1. Зора на террасе. 1912. Москва. ГМИИ им. А. С. Пушкина.
В картине «Зора на террасе» — изумрудно-голубой цвет превращает произведение в фантастический мираж. Сидящая на ковре марокканка Зора будто парит в нереальной мерцающей среде. Изумрудно-голубое марево вбирает в себя даже линии. Так, исчезает стык пола и стены, отчего интерьер воспринимается как чудесное видение. Во всей атмосфере картины царит ощущение неги и покоя, реальное и фантастическое сливаются воедино, вероятно, поэтому отставленные в сторону туфли — «бабуши» так похожи на плавающих в аквариуме рыбок.

58-2. Женщина в шляпе. 1905. Сан-Франциско. Музей современного искусства. (См. №№ 8-4, 38-5, 44-1 и 48-1)

58-3. Семейный портрет (Семья художника). 1911. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. №№ 35, 55-1 и 55(блок2))

58-4. Люксембургский сад. 1901. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.
Матисс написал "Люксембургский сад", смело прибегая к цветовым упрощениям. По примеру Гогена он не счёл нужным обращать внимание на мелкие детали и создал пейзаж из нескольких активных цветовых зон. Тем не менее в этой картине Матисса больше цвета.

59-1. Гармония в красном (Красная комната). 1908. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. №№ 6-1, 7-2, 23, 32(блок2), 37, 45 и 50-2)

59(блок1). Сидящий Риффиан (Ле Риф). 1912-13. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса. Линкольнский университет. (См. №№ 7-3 и 48-4)

59(блок2). Вид Кольюра (Крыши Кольюра). 1905. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. №№ 31-1 и 48-5)

59(блок3). Автопортрет. 1918. Ле-Като-Камбрези (Север Франции, городок, в котором родился Матисс). Музей Матисса. (См. № 10)

59(блок4). Портрет мадам Матисс. 1913. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.
Портрет мадам Матисс создавался летом 1913 г. под Парижем, в Исси-ле-Мулино, в саду собственного дома. Амели позирует мужу в садовом зеленом кресле - элегантная, непринуждённая и собранная одновременно. Матисс выразительно точен в передаче ее позы, прямой осанки, он подчеркивает безукоризненный вкус в одежде. Выстраивая картину, художник воспользовался традиционной схемой парадного светского портрета, но наполнил её совсем нетрадиционным звучанием. Мир, созданный художником, - иная реальность. Лицо Амели погружено в зеленоватую тень. Лаконично очерченное, с жестко выявленными схематичными чертами, оно напоминает маску. И эта маска не просто скрывает внутреннюю сущность модели, но воплощает затаённость, не поддающуюся ясности и логике ума. И в унисон с ней живут напряженные, загадочно-тревожные и всепроникающие синие и сине-чёрные тона картины, внутри которых люминесцирует зелёный цвет. В 1914 г. "Портрет жены художника" вошел в собрание С. И. Щукина, став его последним приобретением.

60. Натюрморт в голубых тонах. 1907. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса. Линкольнский университет.

Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 19

Воскресенье, 14 Февраля 2016 г. 18:40 + в цитатник

Анри Матисс - французский художник и скульптор, лидер течения фовистов. Известен своими изысканиями в передаче эмоций через цвет и форму.
Начало темы "Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран" см. Часть 1, рубрика "Художники разных стран-7".
101 (700x357, 175Kb)

56-1

56-3

56-4

56-5

56(блок)

57

57-1

На марках:

56-1. Музыка (эскиз). 1907. Нью-Йорк. Музей современного искусства.
Матисс находит свое решение этой темы: в чуть грубоватых обнажённых фигурах есть достоверность зарисовок с натуры и вместе с тем в них проглядывает музыкальный ритм, они хорошо группируются, вписываются в холст и этим предвосхищают дальнейшие работы художника.

56-2. Обнаженная со спины. 1918. Филадельфия. Музей изящных искусств. (См. № 54-4)

56-3. Роскошь I. 1907. Париж. Центр Жоржа Помпиду. Национальный музей современного искусства.
Матисс написал два варианта этой картины: «Роскошь I» и «Роскошь II», 1907-08. Копенгаген. Государственный художественный музей.
На картине три женщины в пейзаже. Матисс продолжил свои исследования на тему Золотого Века. Субъект картины остаётся загадочным: это купальщики, мифологическая сцена поклонения или стилистические упражнения, когда одно тело даётся в трёх различных позах? В первом варианте Матисс показывает фигуры в разных плоскостях, а во втором они изображены одним цветом, что ставит их в одну плоскость.

56-4. Цыганка. 1906. Сен-Тропе ( Прованс). Музей Аннонсиад.
Женское лицо, написанное зелёным, сиреневым, охристым, наполнено новой выразительностью, силой и импрессионистскими акцентами. Оно построено на широких плоскостях звонких и глубоких оттенков, что предсказывает развитие в сторону сжатия формы, дисциплины мазка, использованного Матиссом ранее максимально вольно.

56-5. Сидящая обнажённая. 1909. Гренобль. Музей живописи и скульптуры.

56(блок). Голубая обнажённая (Воспоминание о Бискре). 1907. Балтимор (шт. Мэриленд). Музей изящных искусств.
Почти силуэтная обнажённая, просто и без лишних деталей, только сущность женского тела без прикрас и преувеличения.

57-1. Фотография. Матисс осенью 1911 года в своей мастерской в Исси-Ле-Мулино перед мольбертом во время работы над картиной "Натюрморт и Танец". Париж. Архив Матисса.

57(блок). Радость жизни. 1905-1906. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса. Линкольнский университет. (См. №№ 7-9 и 30-1)
На блоке зеркальное изображение картины.

Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Анри Матисс (1869-1954, Франция) на марках разных стран. Часть 18

Воскресенье, 14 Февраля 2016 г. 12:13 + в цитатник

Начало темы "Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 1" см. в рубрике "Художники разных стран-7".
54
101 (443x561, 309Kb)

54-1

54-2

54-4

54(блок)

55

55-2, 55(блок1)
107 (528x700, 460Kb)

На марках:

54-1. Андре Дерен (1880-1954). Портрет Матисса. 1905. Частная коллекция.

54-2. Окно. 1916. Детройт (шт. Мичиган). Институт искусств.

54-3. Голова Лоретты с чашкой кофе. 1917. Золотурн (Швейцария). Художественный музей. (См. №№ 50-4 и 51)

54-4. Обнаженная со спины. 1918. Филадельфия. Музей изящных искусств.

54(блок). Обнажённая на синей подушке. 1924. Коллекция Броуди.
Картина находится на аукционе Кристи и оценена в $20-30 млн. Натурщица на картине сидит закинув руки за голову — поза, в которой Матисс в этот период постоянно пишет и ваяет своих "Одалисок".

55-1, 55(блок2). Семейный портрет (Семья художника). 1911. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. № 35)

55-2, 55(блок1). Сидящая одалиска с поднятыми руками (Генриетта Даррикаррер). 1923. Вашингтон. Национальная галерея искусств.
С 1920 по 1928 гг. постоянной моделью и музой художника была Генриетта Даррикаррер, поэтому работа с ней определила настроение многих произведений этого периода. Художника, несомненно, привлекали не только внешние данные Генриетты, но и ее артистизм. Она умела перевоплощаться в восточную одалиску и пылкую испанку; в музыкантшу и танцовщицу. Матисс поощрял её занятия танцем, музыкой и даже живописью.

Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Анри Матисс (1869-1954, Франция) на марках разных стран. Часть 17

Суббота, 13 Февраля 2016 г. 19:31 + в цитатник

Начало темы "Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 1" см. в рубрике "Художники разных стран-7".
50
101 (700x525, 526Kb)

50-1

50-4

50-6

53

53-1

53(блок)

На марках:

50-1. Одалиска в красных шароварах. 1921. Париж. Музей Оранжери.
С окончанием первой мировой войны начинается совершенно новый период, отмеченный поворотом в сторону большей предметности. Конечно, молодые женщины из Ниццы, позировавшие Матиссу, такие же одалиски, как героини живописи рококо — пастушки. Идёт последний акт романтической игры в Восток. Матисс пишет своих одалисок с ренуаровской тонкостью и живым чувством юной красоты. Все дышит лёгкостью и непринуждённостью. Может даже показаться, что перед нами легкомысленная живопись развлекающегося человека. Однако Пьер Матисс недаром вспоминал, какого труда стоили его отцу одалиски двадцатых годов. Даже в таком жанре не столько внешняя красота, сколько человеческое содержание привлекало художника. В период одалисок к Матиссу наконец-то пришло широкое признание.

50-2. Гармония в красном (Красная комната). 1908. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. №№ 6-1, 7-2, 23, 32(блок2), 37 и 45)

50-3. Разговор. 1909. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. № 26-3)
На марке фрагмент картины в зеркальном изображении.

50-4. Голова Лоретты с чашкой кофе. 1917. Золотурн (Швейцария). Художественный музей.
На марке картина повёрнута.
С победой Франции, что очень остро переживал Матисс, всё изменилось. Наступил возврат к природе, к реальности жизни, к тому, что Гастон Диль правильно называет «неизбежным обращением к чувству»,— период, где царствует новая модель - Лоретта. /Из книги: Раймон Эсколье. Матисс/

50-5. Печаль короля. 1952. Париж. Центр Жоржа Помпиду. Национальный музей современного искусства. (См. № 33-4)

50-6. Читающая. Маргерит Матисс. 1906. Гренобль. Музей изящных искусств. (См. № 2)
Зимой 1906 года Матисс написал третий фовистский портрет — «Интерьер с молодой девушкой», или «Читающая девушка», изобразив одиннадцатилетнюю Маргерит в рабочем переднике, увлечённой чтением (она сидит подперев голову рукой, на столе кофейник и ваза с фруктами, знакомые по многочисленным натюрмортам, сделанным в мастерской на набережной Сен-Мишель). Портрет дочери в определенном смысле тоже изображал горящий дом: дом художника, где пламя пожирало традиционные установки и методы. Маргерит позировала в центре этого цветового пожара столь же невозмутимо, сколь и Амели в «Женщине в шляпе». Маргерит, старшая из детей Матисса, сделалась «третьим полюсом», вокруг которого вращалась вся жизнь семьи. Дочь была смелой, решительной и бескомпромиссной (и оставалась такой до конца дней). Еще маленькой девочкой она делала то, чем в более обеспеченных семьях обычно занималась прислуга: покупала продукты, убирала дом, присматривала за младшими братьями. Только благодаря Маргерит Амели имела возможность позировать мужу или позволить себе отдохнуть после бессонной ночи, когда до рассвета читала ему вслух. Девочку шутя называли «доктором», как и ее отца, — Маргерит и Анри отличались обостренным чувством долга. /Из книги: Сперлинг Хилари. Матисс/

51. Голова Лоретты с чашкой кофе. 1917. Золотурн (Швейцария). Художественный музей. (См. № 50-4)
На марке картина повёрнута.

52. Разговор. 1909. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. №№ 26-3 и 50-3)
На марке фрагмент картины в зеркальном изображении.

53-1. Натюрморт с устрицами. 1940. Базель. Художественный музей.
„Натюрморт с устрицами” — это одно из самых совершенных созданий Матисса. И на этот раз предметы, переданные им, превращаются в чисто живописные ценности. Кувшинчик виден сбоку, и этим подчеркивается его безотносительность, вместе с тем он утверждает вертикаль, служит элементом устойчивости в картине. Тарелка с устрицами видна, несколько сверху — это овал с вписанным в него венком. Синий поднос также виден сверху, поднимается и сокращается кверху, но в целом образует прямоугольник, подобный самой картине. Розовая скатерть положена так, что ее уголки срезаны рамой картины, а сама отрезает по углам картины ярко-красные уголки фона. В конце концов весь натюрморт образует подобие геометрической инкрустации и филенки, расчлененной вписанными в нее ромбами. Случайно поставленные предметы превращаются в элементы членения прямоугольного поля картины. Благодаря этому они приобретают устойчивость и значительность. Беспорядочное расположение упавших с тарелки устриц и салфетки не в силах нарушить это впечатление, но придает картине прелесть естественности. Нужно обратить внимание на такую частность, как нож: он лежит на синем подносе и вместе с тем как бы подвешен к картине, существует как „вещь в себе”. /Из книги: Алпатов Михаил Владимирович. Матисс/

53(блок). Автопортрет. Литография. 1948.

Комментарии (0)

Анри Матисс (1869-1954, Франция) на марках разных стран. Часть 16

Суббота, 13 Февраля 2016 г. 15:43 + в цитатник

Начало темы "Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 1" см. в рубрике "Художники разных стран-7".
48
101 (700x491, 314Kb)

48(блок)

49

49-1

49-2

49-3

49-4

49-5

На марках:

48-1. Женщина в шляпе. 1905. Сан-Франциско. Музей современного искусства. (См. №№ 8-4, 38-5 и 44-1)
На марке зеркальное изображение картины.

48-2. Натюрморт с голубой скатертью. 1909. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. № 31-2)

48-3. Золотые (красные) рыбки. 1911. Москва. ГМИИ им. А. С. Пушкина. (См. №№ 32-1 и 38(блок2))

48-4. Сидящий Риффиан (Ле Риф). 1912-13. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса. Линкольнский университет. (См. № 7-3)

48-5. Вид Кольюра (Крыши Кольюра). 1905. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. № 31-1)

48(блок). Фотография Матисса 1948 года. Париж. Работа Жизель Фройнд.

49-1. Золотая рыбка. 1915-16. Частная коллекция.

49-2. Ананас. 1948. Нью-Йорк. Семейный фонд Алекса Хиллмана.

49-3. Натюрморт с цветами. 1907. Эссен. Музей Фолькванг.

49-4. Амфитрита. Аппликация. 1947. Париж. Центр Жоржа Помпиду. Национальный музей современного искусства.
Амфитрита в греческой мифологии является одной из нереид и символизирует спокойное море.

49-5. Клоун (Джаз). Аппликация. 1943. Париж. Музей Пикассо.

49(блок). Очертания Нотр-Дам ночью. 1902. Буффало (шт. Нью-Йорк). Художественная галерея Олбрайт-Нокс. (См. №№ 44-4 и 46-1)

Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Анри Матисс (1869-1954, Франция) на марках разных стран. Часть 15

Суббота, 13 Февраля 2016 г. 13:04 + в цитатник

Начало темы "Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 1" см. в рубрике "Художники разных стран-7".
44
101 (700x506, 582Kb)

44-4

44(блок2)

45

46

46-3

47

47-2

На марках:

44-1. Женщина в шляпе. 1905. Сан-Франциско. Музей современного искусства. (См. №№ 8-4 и 38-5)

44-2. Мадам Матисс. Зелёная полоса. 1905. Копенгаген. Государственный музей искусств. (См. №№ 6-2, 7-6, 8-8 и 32(блок3))

44-3. Открытое окно. Кольюр. 1905. Вашингтон. Национальная галерея искусства. (См. № 32(блок1))

44-4. Вид на Нотр-Дам в предвечернее время. 1902. Буффало (шт. Нью-Йорк). Художественная галерея Олбрайт-Нокс.

44-5. Автопортрет в полосатой майке. 1906. Копенгаген. Государственный музей искусств. (См. №№ 6(блок), 11 и 38(блок4))

44(блок1). Алжирская женщина. 1909. Париж. Центр Жоржа Помпиду. Национальный музей современного искусства. (См. № 8-2)

44(блок2). Красная студия. 1911. Нью-Йорк. Музей современного искусства.
Эта картина - яркий пример стремления к созданию красочных созвучии и упрощению форм. Матисс с успехом пытается «сочинить» тут симфонию цвета. Конечному варианту картины, как всегда, предшествовала кропотливая работа. Основная гамма была поначалу другой - светло-голубой с контурами, прописанными желтой охрой. В финале работы все неузнаваемо изменилось - единственно точное выражение того, что художник называл «ощущением», оказалось именно таковым.

45. Гармония в красном (Красная комната). 1908. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. №№ 6-1, 7-2, 23, 32(блок2) и 37)

46-1. Очертания Нотр-Дам ночью. 1902. Буффало (шт. Нью-Йорк). Художественная галерея Олбрайт-Нокс. (См. № 44-4)

46-2. Посуда и фрукты. 1901. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. №№ 18, 36-4, 38-3 и 39-2)

46-3. Фрукты и кофейник. 1898. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.

46(блок). Интерьер с миской и красными рыбками. 1914. Париж. Центр Жоржа Помпиду. Национальный музей современного искусства. (См. № 42(блок))

47-1. Мадам Матисс. Зелёная полоса. 1905. Копенгаген. Государственный музей искусств. (См. №№ 6-2, 7-6, 8-8, 32(блок3) и 44-2)

47-2. Женщина, сидящая перед окном. 1905. Нью-Йорк. Галерея Аквавелла. (Лондон. Тейт-Модерн)

47-3. 6-3. Молодой моряк (2-я версия). 1906. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. № 6-3)

47-4. Красный головной платок. Мадам Матисс. 1907. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса. Линкольнский университет. (См. №№ 7-4, 14, 30-2 и 38(блок3))

Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Анри Матисс (1869-1954, Франция) на марках разных стран. Часть 14

Пятница, 12 Февраля 2016 г. 19:41 + в цитатник

Начало темы "Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 1" см. в рубрике "Художники разных стран-7".
42
101 (700x434, 258Kb)

42-1

42-3

42-5

42(блок)

43

43

На марках:

42-1. Танец. 1910. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.
Панно «Танец» Матиссу заказал С. И. Щукин для украшения лестницы особняка в Москве. Перед отправкой в Россию оно выставлялось на осеннем Салоне и вызвало скандал: устроители и зрители называли художника сумасшедшим, досталось и заказчику, которого обвинили, что он собирает мусор. Наставник Матисса Густав Моро предсказывал, что ученик «упростит живопись». Приём упрощения и схематизации фигур, где одна линия передаёт форму фигуры, наглядно присутствует в «Танце». На картине изображён хоровод пяти обнаженных людей, которые, взявшись за руки, танцуют на вершине холма. Яркое звучание трех цветов - красного, синего и зеленого - усиливает впечатление зрителя от монументального полотна, передаёт ощущение динамики. Художник кладёт краски крупными пятнами, обводя их четкими контурами, отказываясь от светотеневой моделировки объемов и передачи глубины пространства. Напор и мощь, заключенные в чистых красках, передают вырвавшиеся на поверхность чувства и страсти. Мотив хоровода многократно повторялся в европейском искусстве, у Матисса же он становится воплощением ритма и экспрессии XX века. Первая версия картины находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

42-2. Декоративная фигура на орнаментальном фоне. 1925. Париж. Центр Жоржа Помпиду. Национальный музей современного искусства. (См. № 8-1)

42-3. Урок музыки. 1916-17. Нью-Йорк. Музей современного искусства.
В сдержанно-суровой манере работ Матисса 2-й половины 10-х годов заметно воздействие кубизма.

42-4. Сон. 1939-40. Частная коллекция. (См. №№ 8-7 и 27-2)

42-5. Пионы. 1907. Частная коллекция.
Работа фовистского периода, написанная в прибрежном французском городке Кольюре. Картина была продана в мае 2012 года в Нью-Йорке на аукционе Кристи за 19 122 500 долларов.

42(блок). Интерьер с миской и красными рыбками. 1914. Париж. Центр Жоржа Помпиду. Национальный музей современного искусства.

43. Три сестры. Центральная панель триптиха. 1917. Париж. Музей Оранжери.

Процитировано 1 раз
Понравилось: 2 пользователям

Комментарии (0)

Анри Матисс (1869-1954, Франция) на марках разных стран. Часть 13

Пятница, 12 Февраля 2016 г. 14:54 + в цитатник

Начало темы "Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 1" см. в рубрике "Художники разных стран-7".
39
101 (700x499, 289Kb)

40

39-4

40-1

40(блок).

41

41

На марках:

39-1. Натюрморт с яблоками на розовой скатерти. 1924. Вашингтон. Национальная галерея искусства. (См. № 28-4)

39-2. Посуда и фрукты. 1901. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. №№ 18, 36-4 и 38-3)

39-3. Одалиска в полосатом фиолетовом хитоне. 1937. Частная коллекция. (См. № 27-4)

39-4. Натюрморт со спящей. 1940. Базель. Художественный музей.

40-1. Лимоны и камнеломки в вазе. 1943. Люцерн. Музей-коллекция Розенгарта.

40(блок). Фиолетовый халат и анемоны. 1937. Частная коллекция.

41. Женщина в зелёном с гвоздикой. 1909. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.
"Дама в зеленом" ("Дама с гвоздикой") написана художником летом, на юге Франции, в Провансе. Исследователи без труда узнают в ней модель, встречающуюся ещё в нескольких работах, созданных в этот сезон. Прямая осанка, стройная шея, уверенная посадка головы, специфический, лунообразный овал лица. Но господствующее в созданном образе надиндивидуальное позволяет назвать работу не портретом, а композицией с женской фигурой. Зелёный цвет картины не просто декоративен и красив. Глубокий, насыщенный, сложный в разработке, он вызывает ощущение прохлады водной глубины и густой зелени, становясь олицетворением тайны и жизни. Но магия, казалось бы, вездесущего зелёного не мешает восприятию самоценности человеческой фигуры. Она очерчена уверенно и лаконично и абсолютно замкнута в себе. На светло-зеленой блузе, точно по центру картины, загорается единственное яркое пятно - красная гвоздика - брошь, как бы закрепляющая всё изображение. Молодая дама спокойна, торжественна и чуть загадочна чёрной глубиной смотрящих в себя глаз.

Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Анри Матисс (1869-1954, Франция) на марках разных стран. Часть 12

Пятница, 12 Февраля 2016 г. 12:19 + в цитатник

Начало темы "Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 1" см. в рубрике "Художники разных стран-7".
36
101 (700x506, 480Kb)

37

36-3

38

38-2

38-4

38(блок1)

На марках:

36-1. Пейзаж около Коллиура. 1905. Копенгаген. Государственный музей искусств. (См. № 21)

36-2. Лютня. 1943. Частная коллекция. (См. № 27(блок1))

36-3. Музыка. 1910. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.
Картина написана по заказу коллекционера живописи С. И. Щукина. Незадолго до отправки в Россию оба панно были выставлены на парижском «Осеннем салоне» 1910 года, вызвав грандиозный скандал эпатирующей обнажённостью персонажей и неожиданностью трактовки образов. В связи с этим Щукин отказался от них, но уже вскоре, по прибытии в Москву, изменил своё решение. При получении картины Щукин попросил Матисса закрасить гениталии изображённых на ней персонажей, которые, в частности, стали одной из причин скандала на Осеннем Салоне. Этой просьбой он опроверг свои слова о решении «пойти наперекор нашим буржуазным воззрениям и поместить на лестнице своего дома картину с обнажёнными». Щукин понимал, что для признания художника московской публикой его собственных убеждений было недостаточно. Работая над мужскими фигурами при написании картины, Матисс стремился свести их к элементарным формам. Он осознанно лишал их индивидуальности, наделяя их почти идентичными чертами лица и телосложением, чтобы изображённое воспринималось зрителем как единое целое. Своей главной задачей художник считал достижение цветовой гармонии полотна с опорой на контраст: следуя поставленной цели, он окрасил фигуры персонажей в яркий пунцовый оттенок, сбалансировав его интенсивными цветами синего неба и зелёной травы. Всего на холсте изображено пятеро персонажей, двое из которых играют на музыкальных инструментах — скрипке и двуствольной свирели, а остальные поют. Поза музыканта-скрипача была детально, точно воспроизведена Матиссом, поскольку тот сам владел игрой на скрипке. Все люди на картине находятся в неподвижности, оцепенении. Матисс сознательно выписал их силуэты упругими, гибкими линиями, чтобы придать полотну музыкальный ритм.

36-4. Посуда и фрукты. 1901. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. № 18)

37. Гармония в красном (Красная комната). 1908. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. №№ 6-1, 7-2, 23 и 32(блок2))

38-1. Гармония в красном (Красная комната). 1908. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. №№ 6-1, 7-2, 23 и 32(блок2))

38-2. Мой номер в отеле Бо-Риваж. 1917-18. Филадельфия. Музей искусств.

38-3. Посуда и фрукты. 1901. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. №№ 18 и 36-4)

38-4. Синее окно. 1913. Нью-Йорк. Музей современного искусства.

38-5. Женщина в шляпе. 1905. Сан-Франциско. Музей современного искусства. (См. № 8-4)

38(блок1). Интерьер с египетской занавеской. 1948. Вашингтон. Коллекция Филлипс.
В поздней живописи маслом Матисс продолжает тему интерьеров с букетами и фруктами на столах, с видами сада за окном.

38(блок2). Золотые (красные) рыбки. 1911. Москва. ГМИИ им. А. С. Пушкина. (См. № 32-1)

38(блок3). Красный головной платок. Мадам Матисс. 1907. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса. Линкольнский университет. (См. №№ 7-4, 14 и 30-2)

38(блок4). Автопортрет в полосатой майке. 1906. Копенгаген. Государственный музей искусств. (См. №№ 6(блок) и 11)

Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Анри Матисс (1869-1954, Франция) на марках разных стран. Часть 11

Четверг, 11 Февраля 2016 г. 20:03 + в цитатник

Начало темы "Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 1" см. в рубрике "Художники разных стран-7".
33
101 (461x591, 275Kb)

34

33-1

33-4

34

35

35

На марках:

33-1. Две лежащие фигуры в пейзаже. 1921. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса. Линкольнский университет.

33-2. Музыка. 1939. Буффало (шт. Нью-Йорк). Художественная Галерея Олбрайт-Нокс. (См. №№ 6-4, 7-1, 8-6 и 32(блок4))

33-3. Урок музыки. 1917. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса. Линкольнский университет. (См. № 7-5)

33-4. Печаль короля. 1952. Париж. Национальный музей современного искусства. Центр Жоржа Помпиду.
Сюжет не настолько отчетлив, чтобы можно и нужно было его описывать. Но вместе с тем о самом существенном можно догадаться. Представлены три фигуры: танцовщица, король и барабанщик. Она с поднятыми руками крутится в вихре пляски, словно покидает сцену, отвешивая прощальный поклон. Печальный король в траурном черном халате перебирает пальцами струны зурны. Его подручный, затиснутый в нижний угол картины, откинулся назад и изо всех сил бьет в барабан. Его непомерно огромная рука в исступлении поднята кверху. Три фигуры: одна огромная, грузная, устойчивая, другая маленькая, потерявшая равновесие, третья гибкая, стройная, вытянувшаяся, стремительная, почти повелевающая. Одна черная, как ночь, другая ярко-зеленая, как лужайка, третья белоснежная со светло-голубыми тенями. Три состояния: одна ушла в себя, другая взметнулась, третья исполнена порыва. / Алпатов Михаил Владимирович - Книга: "МАТИСС"/

34. Интерьер. Королевский табак. 1943. Нью-Йорк. Коллекция Ласкера.
В картине друг друга уравновешивают синее кресло с лютней и высокий стул, на котором сидит, погруженная в мечты, одетая в белое молодая женщина с обнаженными руками.

35. Семейный портрет (Семья художника). 1911. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.
В "Семейном портрете" Матиссом решались новые живописные и композиционные проблемы. Огромную трудность представляло соединение элементов монументальности и затейливой узорчатости, ведь сколько бы художник ни упрощал композиции своих картин, сколько бы ни делал их декоративными (подобными восточным коврам и арабескам), в них всегда заключена какая-то особая, возбуждающая чувства энергия. Изображение вышивающей Амели (жены художника), дочери Маргерит и играющих в шахматы сыновей Пьера и Жана дано как бытовая интерьерная сцена, к чему Матисс ранее никогда не прибегал. Зритель сразу замечает эту необычность композиции, упрощенность в изображении фигур и обстановки комнаты, плоскостность и нарушение пропорций. Сцена воспринимается зрителем сразу и легко. Но если бы по привычке мы стали искать в картине всё то, что обычно передают художники (портретность образов, раскрытие характеров, подробности костюмов и т.д., а шахматист сразу увидит неправильность шахматной доски), мы бы обнаружили, что у Матисса многое из этого либо вообще отсутствует, либо намечено в самых общих чертах.

Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Анри Матисс (1869-1954, Франция) на марках разных стран. Часть 10

Четверг, 11 Февраля 2016 г. 14:52 + в цитатник

Начало темы "Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 1" см. в рубрике "Художники разных стран-7".
31
101 (507x591, 369Kb)

32

31-1

31-2

31-3

31-4

32-1

32(блок1)

На марках:

31-1. Вид Кольюра (Крыши Кольюра). 1905. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.
Кольюр — небольшой курортный городок на Пурпурном побережье Франции. Все дома построены в едином стиле: белые или розоватые стены, красные и коричневые черепичные крыши. В тех местах, где Матисс писал виды Кольюра, теперь стоят медные рамки, которые словно воссоздают его полотна.

31-2. Натюрморт с голубой скатертью. 1909. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.
В этой картине художник обращается к любимой голубой скатерти, которую он писал и в трансформированном виде в "Красной комнате". Хотя ткань, подчинённая творческой воле Матисса, постоянно меняет свой цвет и орнамент, удаляясь то в большей, то в меньшей степени от оригинала, она всегда узнаваема. Именно она удерживает внимание зрителя, завораживая сияющим зеленовато-голубым цветом и игрой динамичных синих разводов, находящихся в постоянном, живом взаимодействии друг с другом. В отличие от "Красной комнаты", где она была одним из ударных формообразующих и эмоциональных элементов картины и где был важен её "диалог" с окном, здесь ткань-скатерть безоговорочно становится главным действующим лицом и "заплетает" своим энергичным узором всю поверхность картины.

31-3. Женщина с вуалью. 1927. Частная коллекция.
Это последний прощальный портрет Анриетты Даррикаррер в элегантном платье и небольшой шляпке с вуалью, в котором она с грустью смотрит на художника. «Женщина с вуалью» — самая печальная и, возможно, самая прочувствованная картина из всех, когда-либо написанных Матиссом с Анриетты.

31-4. Одалиска с турецким стулом. 1928. Париж. Национальный музей современного искусства. Центр Жоржа Помпиду.
Обитательница гарема изображена на декоративном фоне, в характерных восточных нарядах. Картины как нельзя лучше отражает влечение художника, с одной стороны, к простой форме, а с другой - к затейливому восточному орнаменту.

32-1. Золотые (красные) рыбки. 1911. Москва. ГМИИ им. А. С. Пушкина.
Картина очень позитивна. Воспроизводя минимальную часть интерьера, Анри Матисс изобразил столик, на котором стоит аквариум с плавающими в нем рыбками красного цвета. Этот хоровод из четырёх рыбок является смысловой основой произведения. Яркие цвета картины создают приподнятое, радостное настроение. Красные рыбки, плавающие в аквариуме, являясь главным композиционным центром картины, стали ещё и центром цветовым, сильно оттененным ярко-зелёными листьями вокруг. Благодаря этим ярким, сияющим краскам, у зрителей никогда не возникнет сомнения в авторстве этого шедевра: это может быть только Матисс. Это полотно сразу же купил российский коллекционер Щукин для своей коллекции.

32(блок1). Открытое окно. Кольюр. 1905. Вашингтон. Национальная галерея искусства.
В этой картине, возможно, ярче всего выразилась убеждённость Мaтиссa в том, что живопись открывает доступ в иной мир, таинственный проблеск которого он впервые увидел в открытой двери тёмной конторы присяжного поверенного на Севере.

32(блок2). Гармония в красном (Красная комната). 1908. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. №№ 6-1, 7-2 и 23)

32(блок3). Мадам Матисс. Зелёная полоса. 1905. Копенгаген. Государственный музей искусств. (См. №№ 6-2, 7-6 и 8-8)

32(блок4). Музыка. 1939. Буффало (шт. Нью-Йорк). Художественная Галерея Олбрайт-Нокс. (См. №№ 6-4, 7-1 и 8-6)

Процитировано 1 раз
Понравилось: 3 пользователям

Комментарии (0)

Анри Матисс (1869-1954, Франция) на марках разных стран. Часть 9

Среда, 10 Февраля 2016 г. 19:25 + в цитатник

Начало темы "Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 1" см. в рубрике "Художники разных стран-7".
28
101 (700x565, 487Kb)

29

28-1

28-2

28-3

28-4

30

На марках:

28-1. Натюрморт. Букет георгин и белая книга. 1923. Шотландия. Замок герцога Роксбурга на границе с Англией. Картинная галерея.

28-2. Румынская зелёная блуза. 1939. Частная коллекция.

28-3. Женщина перед аквариумом. 1921. Чикаго. Галерея Художественного института. Мемориальный фонд Хелен Бирч Бартлетт.

28-4. Натюрморт с яблоками на розовой скатерти. 1924. Вашингтон. Национальная галерея искусства.

29. Сон. 1939-40. Частная коллекция. (См. №№ 8-7 и 27-2)

30-1. Радость жизни. 1905-1906. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса. Линкольнский университет. (См. № 7-9)

30-2. Красный головной платок. Мадам Матисс. 1907. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса. Линкольнский университет. (См. №№ 7-4 и 14)

Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (1)

Анри Матисс (1869-1954, Франция) на марках разных стран. Часть 8

Среда, 10 Февраля 2016 г. 14:50 + в цитатник

Начало темы "Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 1" см. в рубрике "Художники разных стран-7".
27
101 (700x445, 256Kb)

27-1

27-3

27-4

27-5

27(блок1)

27(блок2)

На марках:

27-1. Читающая на чёрном фоне. 1939. Париж. Национальный музей современного искусства. Центр Жоржа Помпиду.
В это время Матиссу позирует новая модель - княгиня Елена Голицына, не только для своего портрета, но также и для многочисленных композиций. По всей вероятности, это она, темноволосая красивая молодая женщина, на этом полотне, а по другой версии - это мадемуазель Жавор.

27-2. Сон. 1939-40. Частная коллекция. (См. № 8-7)

27-3. Ветка с цветами. 1906. Частная коллекция.

27-4. Одалиска в полосатом фиолетовом хитоне. 1937. Частная коллекция.

27-5. Древо Жизни. 1948. Ванс (Франция). Часовня святого Розария. Витраж за алтарём.
Часовня Розария, часовня Матисса - часовня женского монастыря доминиканского ордена в городе Ванс (Франция). Построена в 1949—1951 годы по проекту Анри Матисса. Для часовни Матиссом были созданы росписи стен, цветные оконные витражи, каменный алтарь и бронзовый крест, установленный на кровле. Для совершения богослужения художником были также сделаны эскизы богослужебных облачений различных цветов. На южной стороне помещены витражи, сделанные на сюжет Древа Жизни, «о котором в том же Апокалипсисе сказано, что оно растёт рядом с рекой воды жизни, светлой, как кристалл, и приносит двенадцать раз плоды, исцеляющие народы.»; их пространство заполнено синими и жёлтыми листьями на зелёном и голубом фоне. Чёрно-белый рисунок в капелле отделён от цвета.

27(блок1). Лютня (фрагмент). 1943. Частная коллекция.

27(блок2). Румынская блуза. Женский портрет. (Рисунок). 1942. Москва. ГМИИ им. А. С. Пушкина.

Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Анри Матисс (1869-1954, Франция) на марках разных стран. Часть 7

Среда, 10 Февраля 2016 г. 11:19 + в цитатник

Начало темы "Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 1" см. в рубрике "Художники разных стран-7".
26
101 (700x441, 377Kb)

26-1

26-2

26-3

26-4

26-5

На марках:

26-1. Пастораль. 1905. Париж. Музей современного искусства де ла Виль де Пари. Токийский дворец.

26-2. Три купальщицы. 1907. Миннеаполис (шт. Миннесота). Институт искусств.

26-3. Разговор. 1909. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.
Эта картина - одна из капитальных работ Матисса, созданная специально для коллекции русского коллекционера Сергея Щукина, где она висела в его доме. Композиция в сине-зеленых тонах написана художником в загородном доме летом 1909 года. Действующие лица картины - Матисс и его жена Амели - несмотря на предельное упрощение изображений, сохраняют портретное сходство. Но главное - не в этом. Отталкиваясь от конкретного момента изменчивой жизни, Матисс "улавливает более истинный и более глубокий смысл, который и служит художнику отправной точкой для более устойчивой интерпретации действительности" (Матисс. "Заметки живописца"). Синий цвет несёт в себе идею пространства, он прохладен по своей физической природе. Этот цвет эмоционален, значителен, его глубина завораживает. И подчиняясь многомерности синего, зеленый становится не только цветом лужайки, но знаком земли, знаком Жизни, который усиливается прямым и крепким стволом дерева - "Древа жизни". В этом идеальном мире чистого цветосвета нас встречают фигуры-знаки, воплощающие два извечных его начала. В противостоянии и тяготении друг к другу прямых линий (логика мужского начала) и прихотливо изогнутых (непредсказуемость, эмоциональность женского) - одна из тайн бытия. И чугунная решётка, разводящая и соединяющая их, своим рисунком напоминает загадочную, нечитаемую за давностью времен монограмму.

26-4. Обнажённая, лежащая на спине на тёмном фоне . 1936. Частная коллекция.

26-5. Игра в шары. 1908. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.
Условен и загадочен мир картины. Она была выполнена в Париже в 1908 году. Импульс для работы Матисс получил, скорее всего, от наблюдения за популярной игрой в шары. Конкретный мотив, конкретные мальчики - сыновья и племянник художника. При всем лаконизме решения, Матисс постановкой фигур, наклоном голов, схематичностью черт лица дает ощущение состояния участников игры. Здесь и абсолютная сосредоточенность, собранность мальчика, готовящегося нанести удар, и заинтересованное ожидание результата другим, и спокойствие сидящего. Игра - одно из проявлений творческого начала в человеке. "Игра" в высшем смысле, как форма познания, как инструмент приобщения к "кодам" Жизни. Матисс обращается к мифологическим временам человечества, когда, как казалось, посвященность в тайны бытия, была большей. Поэтому так естественно звучит в картине классическая тема искусства: изображение обнаженных людей на фоне природы. Фигуры участников "действа" торжественно застыли, каждая "держится" на плоскости, хотя чувство объема не исчезло полностью. "Игра в шары" принадлежит к циклу работ 1905-1910 гг., объединенных темой "золотого века" человечества.

Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

LiveInternetLiveInternet

-Рубрики

-Фотоальбом

-Поиск по дневнику

-Подписка по e-mail

-Друзья

-Постоянные читатели

-Сообщества

-Статистика

Дневник gregoryh

Перейти к полной формеБыстрая запись

Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 26

Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 25

Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 24

Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 23

Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 22

Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 21

Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 20

Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 19

Анри Матисс (1869-1954, Франция) на марках разных стран. Часть 18

Анри Матисс (1869-1954, Франция) на марках разных стран. Часть 17

Анри Матисс (1869-1954, Франция) на марках разных стран. Часть 16

Анри Матисс (1869-1954, Франция) на марках разных стран. Часть 15

Анри Матисс (1869-1954, Франция) на марках разных стран. Часть 14

Анри Матисс (1869-1954, Франция) на марках разных стран. Часть 13

Анри Матисс (1869-1954, Франция) на марках разных стран. Часть 12

Анри Матисс (1869-1954, Франция) на марках разных стран. Часть 11

Анри Матисс (1869-1954, Франция) на марках разных стран. Часть 10

Анри Матисс (1869-1954, Франция) на марках разных стран. Часть 9

Анри Матисс (1869-1954, Франция) на марках разных стран. Часть 8

Анри Матисс (1869-1954, Франция) на марках разных стран. Часть 7