Златоустовская гравюра: 200 лет истории от стальных клинков до кубков и винных наборов 
 

 

Самобытная златоустовская гравюра: От стальных клинков до кубков и винныхх наборов

Богата земля русская народными художественными промыслами. Есть чем гордиться и небольшому уральскому городку Златоусту, который снискал всемирную славу своим самобытным искусством художественной гравировки по металлу. И хотя изначально у истоков этого промысла стояли немецкие гравёры, основная заслуга в его становлении все же принадлежит талантливым уральским мастерам.

 

 

Зародилась златоустовская гравюра в начале XIX века, при правлении Александра I. Именно по его высочайшему указу в Златоусте был создан оружейный центр в дополнение к знаменитому тульскому. Выбор пал на Златоуст не случайно - здесь имелись и богатые природные ресурсы, и железоделательный завод, на котором трудились мастера по работе с металлом. 
В 1815 году в Златоусте была основана Оружейная фабрика, на которой предполагалось выпускать лишь один вид оружия – клинковое. 

 

Вид на Златоуст с горы Бутыловки. В центре Оружейная фабрика и Арсенал, в верхнем левом углу Двуглавая сопка Таганая, в нижнем правом углу Свято-Троицкий собор. Фото С.М. Прокудина-Горского. 1909 г.

Для украшения клинков, которые по обычаю вручали военнослужащим в качестве почетной награды, стали применять гравировку. И первоначально она применялась в Златоусте исключительно для этих целей.

Blonker - Fantasia

Хитросплетением листьев, цветов и ягод, фигурками фантастических рыбок, птичек и бабочек покрывает американская художница Мэрилин Сандерлэнд свои тыквенные скульптуры, превращая обычный овощ, выращенный на грядке, в шедевр. Эти удивительные резные экспонаты несомненно являются произведениями искусства, они восхищают и заставляют восторгаться зрителей тонкой кропотливой ручной работой мастерицы.


Американская художница Мэрилин Сандерленд.

Читать далее

Серия сообщений "цветы, растения":

Часть 1 - Флорийская мозаика: картины без красок Александра Юркова.
Часть 2 - Картины на бересте Сергея Сурина.
...
Часть 17 - Стеклянные цветы и морские существа: фантастические модели мастеров XIX века.
Часть 18 - Японская художница создаёт изысканные цветочные вазы из фарфора: 1,5 года на одно творение из 1000 лепестков.
Часть 19 - Завораживающая красота резных тыкв от Мэрилин Сандерленд.

Александр Коптелов и Елена закончили отделение художественной обработки кости Абрамцевского художественно-промышленного колледжа имени В.М.Васнецова (АХПК). Учились в творческой мастерской художников-скульпторов Маргариты и Григория Бородиных.

Сергей и Людмила Гутовские создали свой уникальный стиль ««нетрадиционного макраме»*. В основе техники сочетание разной фактуры нитей (пенька, джут, лён, хлопок), которые придают объем и форму панно. Окрашивание элементов плетения помогают в панно увидеть иллюзию пространства. Многие работы художников находятся в государственных и частных коллекциях России, стран СНГ, США, Великобритании, Германии, Австралии.

Семья Дубовик - это не обычная семья, а семья резчиков по дереву. Папа, сын и дочь изготавливают потрясающие картины и панно из дерева.
Просто дух захватывает от мастерства художников по дереву.

Давайте смотреть...

Старинные часы – Песчинки схожи… Старинные часы На нас похожи... Старинные часы Людских сомнений… Но кто вас сотворил?!!! – Господь и гений.

В одном доме жили старинные часы. Много повидали они на своём веку: боёв и секундных радостей, часов отваги и минут славы.

Бесперебойно тикали они, и под их чёткий ритм подстраивалась сама жизнь. Все в доме уважительно относились к часам, ценили каждый час, никто со временем не спорил.

И лишь мальчик Витя, несмотря на все старания мамы и папы, никак не мог научиться определять по часам время. Он замечал, что в один и тот же период времени, каждый день, все уходят на работу и в школу; люди завтракают, обедают и ужинают; укладывают детей спать. Но вот как люди узнают, когда всё делать – для Вити оставалось загадкой.

Однажды, когда все разошлись по своим делам, Витя остался наедине со старыми часами. Мальчик внимательно смотрел на стрелки часов, и вдруг услышал:



— Ты хочешь научиться определять время?
— Да, — тихонько ответил Витя.

— Запомни, — сказали старинные часы, — время всегда идёт вперёд, и стрелки часов тоже. И никогда – назад. Либо эти часы сломаны. Часы – это одно из величайших творений человеческих рук.

Затем старинные часы рассказали мальчику, что такое часовая стрелка, минутная и секундная, и какую работу эти стрелки выполняют.

Рассказ увлёк мальчика, и он очень внимательно слушал. И случилось чудо — Витя сразу всё понял. Он уяснил, по каким законам ходят часы!

Часы, минуты, секунды живут в постоянном движении, а движение – это жизнь.

Флакон изящный из муранского стекла
      Вздохнул тревожно дерзкими духами.
Венецианки смуглая рука
      Его с любовью открывала вечерами...

Изысканные флаконы духов

Когда мы ищем «свой запах», не последнюю роль играет и «наряд» духов. Флаконы создают не только для хранения, но и для эффектной демонстрации аромата. Их дизайн стал настоящей манией множества коллекционеров.

Сегодня некоторые такие шедевры уходят «с молотка» за сотни тысяч долларов. Например, недавно эксклюзивный флакон духов «Сокровища моря», дизайн которого разработал легендарный Рене Лалик, был продан на аукционе за 216 тысяч долларов коллекционеру, пожелавшему остаться анонимным.

Очень давно, как-то раз, убирая свою любимую пещеру, первобытная женщина подумала, что в доме беспорядок. Все вещи, разбросанные по полу: шкуры, палки, наконечники стрел, кости, охотничий скарб мужа - совсем не украшают её любимый дом. А только портят его своим видом. Посмотрев, как бы убрать все не нужное и лишнее, она случайно увидела кусок ствола дерева – «колоду», полую внутри. “Вот и отлично!” - сказала женщина, “В неё и положу все вещи!”

Археологи не могут сказать, где появился такой «шкаф-колода», но что это произошло, скорее всего, так, у антропологов не возникает сомнения! Отметив достоинства такого открытия, первобытные люди, начали целенаправленно изготавливать такие полые «шкафы-колоды». В них хранили одежду, пищу, утварь. Шло время, первобытные люди изобрели грубо сколоченные ящики – «лари». Потом «ларь» накрыли крышкой, так появился сундук, он и стал первой “мебелью”.

Слово «мебель» произошло от латинского слова «mobilis» - что значит «легко передвигающийся» или «подвижный». Все предметы, что передвигались в домах: столы, кровати, шкафы, стулья - все это и есть мебель. «Мебель» - одно из первых и основных видов оборудования жилых помещений. Она относится к особой области декоративно-прикладного искусства. Создавая мебель, применяют эстетическое воздействие цвета и фактуры материалов, мебель украшают орнаментом и живописью. Разнообразия цвета и фактуры материала, можно добиться с помощью различных технических приемов (инкрустирования, окраски, полировки и др.). В основном для производства мебели используют такие материалы – как: дерево и металл стекло и пластик и т.д. и т.п.

Пути развития мебели тесно сопряжены с развитием художественных стилей цивилизации людей. Однако, не всегда стили мебели, по названию, совпадают с этапами развития в классическом искусствоведении. Достаточно часто стили мебели называют именами мастеров - кем производилась мебель или королей, при которых производилась мебель. Одновременно могут сосуществовать различные стили; географические различия зачастую более велики, чем стилистические. Основополагающие достижения мебельщиков приходятся на конец XVII-начало XVIII веков – время, когда были созданы основные формы и виды мебели, когда сложились основные стили мебели, в этот период творили крупнейшие мастера - мебельщики.

Потом люди научились делать грубо сколоченные ящики - лари; когда ларь накрыли крышкой, появился сундук, который и стал “мебелью”. Вообще слово “мебель” происходит от латинского слова mobilis - “подвижный”. Все, что передвигалось в домах: шкафы, кровати, стулья, столы - все это и есть мебель.Сундук - один из самых важных предметов мебели, который служил не только для сохранения имущества, но был еще кроватью и сиденьем одновременно.

В России шкаф называют "Святая святых храма повседневной жизни", — символом, своеобразно отражающим отношение своих хозяев к прошлому, настоящему и будущему.


АукционноАнтикварные кабинеты


Шкаф (устар. шкапъ — мебельное изделие (преимущественно с дверками, с ящиками или без них) для хранения предметов различного функционального назначения.
Слово происходит от швед. Skap или нем. Schaff, от нем. Schaffen — приводить в порядок.
История шкафа в привычном для человека XXI века смысле началась не так уж давно, — в XVII—XVIII веке. Однако возник шкаф не вдруг и не на пустом месте, к отысканию его простых и удобных форм человека вёл долгий путь эволюции предметов обихода, который он начал, когда ещё только научился пользоваться простейшими орудиями для полезного труда и охоты.

Такие разные шахматы...

История шахмат, которые родом из Индии, насчитывает не менее полутора тысяч лет. И на протяжении столь длительного времени мастера соревновались в изготовлении самых красивых шахматных фигур, используя для этого всю свою фантазию. И им это прекрасно удавалось. Вид шахматных фигур, созданных разными народами в различные эпохи, поражает, удивляет и восхищает.

Все мы привыкли к стандартному виду и цвету шахматных фигур. Однако такими универсальными они стали лишь с середины 19 века, до этого времени и вид шахматных фигур, и их цвет могли быть самыми разными. Из чего только их не делали! 
 

Традиционными материалами, конечно, были кость - слонов, мамонтов, моржей, и дерево, но использовали также серебро, драгоценные камни, перламутр, сандал, янтарь, бересту. Создаваемые образы также весьма многообразны - воины, исторические и сказочные персонажи, звери…

Кижи — чудо из дерева  

Древесный мастер из Красноярска, школьный учитель Сергей Бобков имеет одно необычно хобби – он при помощи обычной древесной стружки изготавливает различных лесных зверушек в натуральную величину.

. Ему 55 лет, за свою жизнь успел попробовать своими руками делать много чего – была резьба по дереву, плетение из лозы, керамическое творчество, было даже производство мебели. Но видимо хотелось чего-нибудь «эдакого», повторить легкость и естественность своих экспонатов – животных и птиц. Чтобы если перья – то трепетные и воздушные, если шерсть – то пушистая и с ворсинками.

Живопись на бересте - Александр и Татьяна Норык.

Ольгинский монастырь.

Шедевры народного искусства России

Икона «Распятие с предстоящими»

lomovolga

Рене Лалик создавал динамичные, необычных форм произведения. После Первой мировой войны Лалик на двух фабриках (в Комб-ла-Виль с 1910, а затем, после приобретения в 1918 году другого, более крупного завода — в Винжен-сюр-Модере (Эльзас)) занимался производством разнообразных стеклянных изделий, в том числе ваз, осветительных приборов, ювелирных украшений с использованием цветного стекла, и фигур-символов для автомобильных радиаторных решёток (первое из них было сделано по заказу Анри Ситроена).

Признаюсь вам, что вышивку я никогда не любила, ни вышивать, ни работы. Но когда я увидела картину (именно картину, по другому ее и не назовешь)индийского вышивальшика  Шамсуддина "Добрый пастырь", то я поменяла свое мнение о вышивке, как об одном из видов искусства. И я решила посмотреть другие его работы и почитать об этом виде искусства. И вот что мне удалось узнать и увидеть на просторах интернета.

Увидеть вышивки знаменитого мастера Шамсуддина «вживую» сегодня практически невозможно. Они хранятся в музее индийского города Агры и охраняются как ценнейшие сокровища. Впрочем, даже простые фотографии позволяют нам сегодня восхититься его необыкновенной техникой вышивки и тем, какие произведения искусства были созданы при её помощи.

Zardozi –древний  вид искуства вышивки золотом родом из Персии (Зар на персидском языке означает золото и Дози- вышивка), которое передавалось из поколения в поколение. Зардози зародилась еще до эпохи  империи Великих Моголов, достигнув своего апогея под патронажем императора Акбара в 17 веке. Zardozi украшали костюмы , настенные ковры , ножны, попоны слонов и лошадей. Сложные вышивки  из золота и серебра, усыпанные  жемчугом и драгоценными камнями, блеск которых усиливается мерцающей красотой шелка, бархата и парчи.
Вот некоторые работы в технике Зардози.
Портрет  Sri Chamarajendra Wadiyar в костюме расшитом зардози.

Клатчи середины прошлого века (с аукциона)- я бы не отказалась от таких и сегодня. Но стоимость вышитых вручную работ в технике зардози не по карману среднестатистическому жителю планеты.

Мастер Шамсутдин из города Агра в Индии не только освоил в совершенстве искусство зардози  но и создал свою, совершенно уникальную технику вышивки.

Шамсуддина, вышивальщика в тринадцатом поколении уже давно нет в живых, но картины навечно обессмертили его имя: шитье сделано так, что все детали представляются объемными, словно в стереоизображении, придавая полотну особую экспрессию.