



Художница Симонова Ольга Георгиевна. Натюрморты и пейзажи. |
Вся живопись художницы здесь
Верба
Утро весны
Сирень на окне
|
Декор бутылок в различных техниках |
Посмотрите,пожалуйста, мастер - классы от отечественных и зарубежных мастериц по декору бутылочек . Бутылочки... просто глаз не оторвать, очень красивые! Техники разные: декупаж, точечная роспись, лепка, трафаретная роспись, оформление тканью...
Приятного просмотра!
Метки: декор бутыло красиво бутылки расивые бутылки |
Художник Александр Былич. Романтические пейзажи |
|
Художник Харченко Иван Николаевич. |
|
Jakab (Jacopo) Marastoni ( 1804 - 1860) - венгерский художник |
Jakab (Jacopo) Marastoni ( 1804 - 1860) - венгерский художник
Jakab (Jacopo) Marastoni (24 марта 1804 - 11 июля 1860) - венгерский художник-портретист итальянского происхождения. Родился в Венеции...
Первоначальное образование получил в родном городе.
В 1830 году учился в течение года в Риме.
В 1833 году он отправился в Вену, в 1834 году из Вены - в Братиславу , затем в 1836 году поселился в Пеште .
Вместе с Миклошем Барабашем был одним из самых продуктивных художников своего времени.
В 1840 году на выставке Pest Art Society в Пеште были представлены 25 портретов.
Мягкие мазки, теплые тона и необыкновенная гармония сделали его популярным.
В 1846 году он основал первую венгерскую академию живописи, тем самым положив начало художественному образованию в Венгрии.
Многим венгерским художникам помог начать карьеру...
Существуют еще жанровые картины из венецианской жизни...
Художника считают родоначальником венгерской фотографии.
В 1839 году появились первые его дагерротипы, которые были показаны в Pest Art Society ...
Работа в этой области привлекала Якопо, и менее чем через год после презентации, летом 1841 года, он уже открыл свою собственную фотостудию, которая была первой в Будапеште и вообще в Венгрии.
К концу 1841 г. существовали только три фотостудии: в Лондоне и Будапеште, и в течение двух лет их число увеличилось до четырех.
В 1854 году художник потерял зрение и закончил свои дни в психиатрической клинике 11 июля 1860 г..
(Marastoni Джеймс, Будапешт, 1935 • Вт Lyka : таблицы с искусством в мире, Будапешт, 1981 • J. Сабо : XIX в. века картина Венгрия, Будапешт, 1985 • А. Надь : Якопо Marastoni (тезисы, Accademia Belle Arti), Венеция, 1998 год.)
Могила художника в Будапеште
|
ХУДОЖНИК ABBEY ALTSON |
ХУДОЖНИК ABBEY ALTSON
(BRITISH, 1866-1949)
Художник Abbey Altson (British, 1866-1949) родился в Йоркшире, переехал в Мельбурн, Австралия, где учился в начале 1880-х годов. Выиграв золотую медаль за картину, он вернулся в Англию, останавливаясь в Париже на пути к дальнейшей учебе. Он поселился в Лондоне, чтобы стать успешным художником портретов и жанровых картин. Abbey Altson больше всего известен классической живописью, переняв манеру от прерафаэлитов Lord Leighton, Alma Tadema, Waterhouse и Godward. Его картины выставлены в Королевской Академии и Королевского общества британских художников. В 1920-х и 30-х годах он побывал в Индии регулярно выполняя задания для принца Ranjit Sinji. К концу своей жизни Abbey Altson обосновался в Америке, где и умер в 1949 году.
Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post392430991
|
Фото реалистичные картины. Erich Christensen. |
|
Ян ван Хёйсум — нидерландский художник |
Ян ван Хёйсум — нидерландский художник
Ян ван Хёйсум (нидерл. Jan van Huysum; 15 апреля 1682, Амстердам — 8 февраля 1749, Амстердам) — нидерландский художник.
О жизни Яна ван Хёйсума известно немногое. Его отец Юстус ван Хёйсум-старший, как и три его брата Юстус-младший, Иаков и Михаил, были художниками. В 1704 году он женился на Маргарите Шоутен.
Очень быстро стал ведущим нидерландским художником, мастером натюрморта. Среди его покровителей были принц Уильям Гессен, герцог Орлеанский, короли Польши и Пруссии, курфюрст Саксонии, сэр Роберт Уолпол, граф Орфордский. О прижизненной популярности художника свидетельствует тот факт, что на состоявшемся вскоре после смерти художника аукционе его четыре пейзажные акварели были проданы за 1032 флорина, а живописный цветочный букет — за 1245 флоринов, в то время как за «Голову старика» Рембрандта, две картины Яна Стена, натюрморт Виллема ван Алста и картину Альберта Кейпа было уплачено соответственно всего 25, 30, 19 и 13 флоринов.
Ян скрывал от других художников методы своей работы. Единственной ученицей, причём недолго, была Маргарет Хауверман (1720-1795). В отличие от других мастеров натюрморта, Ян делал предварительные рисунки, очень тщательно выписывал картины, порой на протяжении многих лет, летом он выезжал в Харлем, центр садоводства Нидерландов тех лет, для наблюдения за цветами.
Кисти Яна принадлежит несколько пейзажей, однако основное внимание он уделял натюрмортам. Цветочные натюрморты Яна ван Хёйсума можно разделить на две группы: одни из них, ранние, написаны на тёмном фоне, другие — на светлом, что требует более высокого мастерства художника для световой моделировки. «Роскошные букеты Яна ван Хёйсума, созданные в период, когда завершался "золотой век" голландской живописи, предназначались для украшения парадных помещений в богатых домах. Тонкая красочная нюансировка, эмалевый блеск фактуры и декоративное распределение красочных пятен этих картин создают светлое радостное настроение. О мажорном восприятии бытия в подобных работах можно судить по последнему полотну, где на тулове вазы, рядом с изображением женщины с лилиями в руке начертано изречение из библии на голландском языке: "Посмотрите на полевые лилии, как они растут: ни трудятся, ни прядут"»
Особенности художественной манеры Яна ван Хёйсума хорошо видны в двух парных картинах «Цветы» (1722) и «Цветы и плоды» (1723), выполненных по заказу лорда Уолпола и находящихся в Эрмитаже. «В своих выдержанных в светлых тонах букетах он достигает большой силы красочных звучаний. Особенно характерна в этом отношении картина «Цветы и плоды» (1723), где наряду со светлой гаммой цветов, определяющей колорит, в нагромождении фруктов внизу и изысканном узоре изгибающихся лоз вверху чувствуется тонкий художественный расчет мастера позднего натюрморта. Тщательность выполнения и светлый красочный аккорд картин Хейсума, который, подобно Яну Давидсу де Хему, использовал все возможности передачи букетов в светлом окружении, изменил самый характер натюрморта.»
Высоко ценил творчество художника Гёте. «Естественный свет не только охватывает все части предметов, но и через световые отражения придает им ясность и отчетливость. Такой подход особенно действенен при написании тонких ветвей, игл хвойных растений или самих цветов, не имеющих широкого сплошного силуэта. При этом все части, благодаря краскам и китайской туши, отодвигаются друг от друга и располагаются уступами, создавая перед нами эффект самой действительности. Каждая краска, даже самая светлая, темнее, чем белая бумага, и обладает тем не менее тем же свойством, что и эффекты света и тени, которые зрительно отодвигают части картины друг от друга и от переднего плана».
ВИКИПЕДИЯ
Метки: Ян ван Хёйсум нидерландский художник |
РУБЕНС ЦВЕТОЧНОЙ ЖИВОПИСИ GEORGIUS JACOBUS JOHANNES VAN OS |
Живописец из Нидерландов. Родился в 1782 году и стал продолжателем известной династии художников.
Georgius Jacobus Johannes van Os является автором огромного количества рисунков с изображением растений. Интересно то, что эти рисунки стали иллюстрациями к известному научному изданию.
В 1812 году художник перебрался в Париж и начал работать на Севрской фарфоровой мануфактуре. Потом была Гаага и Амстердам. В 1922 году Georgius Jacobus Johannes van Os вернулся в Париж и на работу в фарфоровую мануфактуру. Именно в тот период им было создано огромное количества натюрмортов и цветочных пейзажей.
С той поры французы начали называть художника
– «Рубенс цветочной живописи».
В 1861 году автора прекрасных натюрмортов не стало.
Работы художника представлены во всех самых известных музеях мира.
|
Художник Александр Савеленко Ростов-на-Дону |
Новая находка. Новое для меня имя. Настоящая и стоящая живопись.
Улица Донская
Ростовский Пантеон
Родился 6 февраля 1986 года в г. Ростове-на-Дону.
2005 г. - закончил ростовское художественное училище им. М.Б. Грекова, г. Ростов-на-Дону.
2007 г. - вступил в молодёжную организацию при Союзе Художников России.
2009 г. - совместно с Д. Мясниковым, О. Менжилий, А. Горяиновым создал творческую группу «НА ЗЕМЛЕ».
2011 г. – закончил ИАрхИ ЮФУ, г. Ростов-на-Дону.
Выставки и конкурсы – 3 персональные выставки и более 70-ти выставок и конкурсов живописи и графики.
|
У каждого есть свой ангел-хранитель и своя икона-заступница. |
Икона Божией Матери «Державная»
Метки: иконы святые заступники ангелыхранители |
Не талантом единым. Denise Henley |
Дениз Генлей (Denise Henley) - американский художник-портретист. Родилась в Гайане, Южная Америка. Дениз впервые осознала свою страсть к живописи в возрасте восьми лет. Большую часть своей юности она посвятила рисованию.
В подростковом возрасте Дениз переехала в США для изучения искусства и после получения степени бакалавра изобразительного искусства. После окончания колледжа она начала карьеру профессионального художника.
Несмотря на то. что Дениз Генлей одинаково хорошо работает в разных средах и стилях - реализм она считает основой портретного процесса. Все её картины объединены желанием захватить красоту человеческой фигуры. Дениз постоянно стремится совершенствовать навыки рисования, считая что одного таланта для хорошей картины недостаточно.
Однако ее творения выполнены не в строгом соответствии традициям реализма: они варьируются от фотореализма до более живописного изображения, где в качестве основного инструмента, часто, используется мастихин вместо кисти (в конце концов, зачем делать что-то такое скучное, как буквальные детали).
По мнению художника, самая великая картина не связана ни временем, ни вкусом, это напоминание о том, что красота не всегда приходит с красивым лицом. Хотя большая часть ее работ это заказы, она была представлена на ряде выставок, которые принесли ей признание и награды. Ее портреты висят в частных домах по всей территории США и за рубежом.
|
Известная харьковская художница Алина Осеева. Живопись по шелку |
|
Венгерский художник Furst Jozsef |
Furst Jozsef родился в Будапеште 3 февраля 1947 года. После окончания средней школы и Академии художеств, попал в европейский мир искусства. Выиграл третий приз биеннале в Потсдаме в 1976 году. Выставлялся в Нью-Йорке, Сан-Франциско, Англии, Голландии, Германии, Австрии, Франции и в Италии.
|
Запах цветущего луга... Художник Алексей Аникин |
Ранее работы художника были здесь
Музыка без слов
Десерт
Запах цветущего луга Я проснулась сегодня под утро | Травы луговые Луч солнца промелькнул и сразу скрылся, |
Жужжит пчелАми каждый куст
Тепло на солнышке
Метки: живопись Аникин картины травы пейзаж |
Женские портреты Карла Брюллова |
Ранее о художнике:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post304485160
Автопортрет
Портрет светской красавицы на фоне красного дивана выделяется из общего ряда светских портретов. Все дело в удивительной красоте самой модели. Идеальный овал лица, античный нос, вьющиеся черные локоны, аккуратные чуть полноватые губы. Но все меркнет перед глазами героини. Темно-синие, глубокие, выразительные, живые. Перечислять качества этих удивительных глаз можно долго. Зритель с трудом может оторваться от глаз героини.
Тонкий меховой шарф, платье из тяжелого бархата, светлая накидка, отороченная мехом — все детали одежды призваны подчеркнуть изысканное изящество модели, удивительно органичную красоту молодой женщины.
Метки: портреты женщины Брюллов живопись |
Художник Марк Китли (Mark Keathley). Часть 2. Зима. |
|
Австрия, Вена. Прошлое и настоящее. Часть 35. Галерея мужских портретов в доспехах. |
Метки: живопись доспехи мужские портреты |
Художник - Anne Cotterill. |
Художник - Anne Cotterill.
Anne Cotterill родилась у границ Шотландии, получила образование в Эдинбурге и окончила Эдинбургский колледж искусств в 1956 году. Она была награждена в аспирантуре стипендией, чтобы продолжить свою работу в Эдинбурге, затем получила стипендию для путешествия в Европу, что позволило ей изучить работу и технику великих классических художников.
В 1960-х годах Энн переехали на запад страны, где она и ее муж поселились и создали семью. Художница черпала свое вдохновение от сезонных полевых цветов, растущих в саду и в окрестностях ее Somerset West home.
Энн считала себя художником, в первую очередь , рисующим преимущественно цветы.Она рисовала естественный свет, падающий в одном направлении, чтобы передать все возможные тональности , столь важные в любой живописи.
Anne Cotterill была прилежным и плодовитым художником, работающей по многу часов каждый день, чтобы запечатлеть мимолетную красоту цветов, стоящих перед ней.
Anne Cotterill умерла в августе 2010 года.
Метки: цветы живопись картины |
Танец бабочки... Художник Карл Брендерс |
|