К созданию данного поста, меня с подвиг портрет неизвестного художника на аукционе с надписью "Портрет Адели Мария Хуана "Аделина" Патти." Мне стало интересно и вот что удалось узнать....

Adela Juana Maria Patti (19.02.1843 — 27.09.1919)

"Портрет Адели Мария Хуана "Аделина" Патти." (аукцион)

Аделина Патти (итал. Adelina Patti; полное имя Adela Juana Maria Patti; 19 февраля 1843, Мадрид — 27 сентября 1919, Брекнок, Уэльс) — итальянская певица (колоратурное сопрано), любимая вокалистка Джузеппе Верди. Одна из наиболее значительных и популярных оперных певиц своего времени. В её честь назван кратер Патти на Венере.

Никто не сулил большую прибыль, чем Аделина Патти. Ее слава королевы примадонн, державшаяся свыше сорока лет, и по сей день осталась непревзойденной. Аделина Патти была легендой оперной сцены. И вот, в 1905 году властелин граммофонной индустрии Фред Гейсберг предстал перед недоверчивой хозяйкой замка Крейг-и-Нос в Уэльсе и предложил большой куш. Дива, в воображении которой уже рисовались горы долларов и фунтов стерлингов, решилась на запись первой пластинки. В следующем году 200 печатных изданий Англии сообщили о появлении пластинок Патти, а предприимчивые торговцы расклеивали на витринах плакаты с надписью: «Сегодня здесь поет Патти!». Трехминутные записи, несмотря на страшный скрежет и шум, а также огромные цены — диск стоил тогда от 20 марок золотом, оказались прибыльным делом.

«Паяцы» — опера в двух частях с прологом итальянского композитора Руджеро Леонкавалло, написанная на собственное либретто. Премьера оперы состоялась в Милане 21 мая 1892 года.
Работа композитора над оперой была, как предполагается, вдохновлена успехом оперы Пьетро Масканьи «Сельская честь», к которой «Паяцы» близки и по тематике, и по музыкальному решению. Сюжет «Паяцев», по утверждению композитора, восходит к его собственным детским воспоминаниям: его отец, работавший судьёй, будто бы разбирал подобное судебное дело. Специалисты, однако, полагают, что сюжетная основа оперы заимствована из пьесы Катюля Мендеса, которую Леонкавалло мог видеть в 1887 году, когда жил в Париже. Первоначальное название оперы — «Паяц.» Единственное число было заменено на множественное непосредственно перед премьерой после того как исполнитель партии Тонио Виктор Морель заявил, что он не будет петь в опере, название которой не включает его персонажа.

(РУССКИЕ СУБТИТРЫ)
Год записи: 1982
Композитор: Руджеро Леонкавалло
Либретто: Руджеро Леонкавалло
Режиссёр: Франко Дзефирелли
Дирижёр: Джорджс Претре 
В ролях:
Недда - Тереза Стратас 
Канио - Пласидо Доминго 
Тонио - Хуан Понс

Вчера побывали на концерте Юлии Лежневой.

28 апреля, 19.00 •
Филармония им. Д. Д. Шостаковича Малый зал им.М.И.Глинки
В программе: Арии из опер Броски, Вивальди, Гендель, Моцарт, Россини.
Солисты: Юлия Лежнева сопрано, Михаил Антоненко фортепиано.

Колоратурное сопрано - это самый высокий и подвижный женский голос. Колоратурным он называется потому, что легко исполняет разные вокальные украшения - колоратуры.

Ю́лия Миха́йловна Ле́жнева (род. 5 декабря 1989, Южно-Сахалинск) — российская оперная певица (колоратурное сопрано).

Юлия Лежнева «бесспорно является одной из немногих музыкантов, достигшей такой широкой международной известности в столь юном возрасте» (The Independent) благодаря своему голосу «ангельской красоты» (The New York Times), обладающему «чистейшим тоном» (Opernwelt, Die Welt), «безупречной техникой» (The Guardian) и «диапазоном фортепиано» (The Krakow News). Норман Лебрехт, описывая дарование певицы, называет её «взлетающей на стратосферу».

Лежнева в интервью говорила, что они в 11 лет с подружкой дурачились, подражая оперным певицам. Ее услышала мама, обалдела и потащила ее к педагогу по вокалу, и началась ее карьера.

В 2004 году она окончила Музыкальную школу № 28 имени А.Гречанинова (класс вокала Т. В. Черкасовой). В 2008 году Юлия с отличием окончила Академический Музыкальный Колледж при Московской Государственной Консерватории им. П. И. Чайковского по классу вокала (класс И. М. Журиной) и фортепиано (класс Е. Д. Цветковой). Будучи студенткой Колледжа, Юлия совершенствовала вокальное мастерство на мастер-классах Елены Образцовой в Санкт-Петербурге в 2007 году и в академии Россини в Пезаро (Италия) у маэстро Альберто Зедда в 2008 году. Юлия завоевала Гран-при на двух международных конкурсах Елены Образцовой: I конкурсе юных вокалистов в 2006 году и VI конкурсе молодых оперных певцов в 2007 году. Певице тогда же был присуждён Приз зрительских симпатий и Приз телеканала СТО. В 16 лет Юлия дебютировала на сцене Большого зала Московской консерватории в «Реквиеме» Моцарта с Московским государственным академическим камерным хором под управлением Владимира Минина и Государственным камерным оркестром «Виртуозы Москвы» (художественный руководитель — Владимир Спиваков).

С 2008 по 2010 гг. Юлия обучалась в Международной академии вокала в Кардиффе (Великобритания) у выдающегося тенора Денниса О’Нилла. Певица также принимала участие в мастер-классах Ричарда Бонинга, Карло Рицци, Джона Фишера, Леди Кири Те Канава, Илеаны Котрубас, Ребекки Эванс, Важи Чачавы, Терезы Берганца, Томаса Квастхоффа и Чечилии Бартоли. В июне 2008 года в испанском Сантьяго-де-Кампостелла Юлия исполнила партию сопрано в концерте и аудиозаписи «Мессы си минор» И. С. Баха с Марком Минковским и оркестром «Музыканты Лувра».

Юлия с неизменным успехом выступает в таких залах, как Роял Альберт Холл и Барбикан в Лондоне, «Эвери Фишер Холл» Линкольн Центра в Нью-Йорке, театр Елисейских Полей, Зал Плейель и Зал Гаво в Париже, Кливлендсий Severance Hall, Венский Концертхаус и Theater an der Wien, Большой зал Московской консерватории, Малый и Большой залы Санкт-Петербургской филармонии, а также в рамках фестивалей в Зальцбурге (Летний Фестиваль и «Неделя Моцарта»), Вербье, Бон и Тороэллья.

Гран-при на международном конкурсе Елены Образцовой в 2007 году принес девушке известность.
Едва открыв рот, она заставила развесить уши не только публику, но и заседающих в жюри отпетых оперных деятелей. Невероятно легкий, подвижный и гибкий голос с потенциалом колоратурного меццо-сопрано, почти бесплотный и лишенный всего мирского тембр, идеально подходящий для духовной музыки. За все это Лежневу тут же поспешили возвести в ранг "второй Чечилии Бартоли". 

Можно соотнести Лежневу с тремя великими русскими певицами прошлого века. Голос в две с лишним октавы и пристрастие к Россини напоминает о Заре Долухановой, ангельская бестелесность звука — о Виктории Ивановой, европейская стилевая просвещенность — о Нине Дорлиак.(супруга С.Рихтера). В дружной советской семье луженых глоток для них не нашлось ни места, ни репертуара, и всем троим пришлось ретироваться с оперной на концертную сцену.

Все идет к тому, что на Западе новая звезда бельканте Юлия Лежнева придется ко двору быстрее, чем на родине. То есть опять все как всегда. Конечно, за вычетом голоса и таланта. И можно вспомнить слова Ломоносова, немного переиначив: "И может собственных талантов Российская земля рождать!"

На концерте звучала музыка барокко. Условно музыкой барокко называют множество существовавших в течение 150 лет композиторских стилей обширного, в географическом смысле, западноевропейского региона. К музыке термин «барокко» применяется в 1746 году французским критиком и писателем Н. А. Плюшем. Позже этот термин фигурирует в «Музыкальном словаре» (1768 год) Ж.-Ж. Руссо. Каждый из них под словом «барокко» подразумевает «странную», «необычную», «причудливую» музыку доклассической эпохи. В «Музыкальном словаре» Х.Коха (1802 год) слову barock сопутствуют такие качества музыки как «спутанность», «высокопарность», «варварская готика». Гораздо позже Б. Кроче в «Истории итальянского барокко» (1929 год) утверждает, что «историк не может оценивать барокко как нечто позитивное; это чисто отрицательное явление… это выражение дурного вкуса». "Итак, судьба слова «барокко» отвечает заложенному в нём оттенку экстравагантности. Поначалу оно обозначало совсем не стиль эпохи (тем более, что в образцовых для всей Европы французских художествах 18 века — поэзии, живописи, театре — господствовали классические тенденции), а было лишь оценочной категорией — отрицательной кличкой «непонятного искусства (аналогичная ситуация — и не случайно! — возникает в 20 столетии со словом „модернизм“)» Юлия Лежнева в одном из интервью сказала, что музыка барокко покорила меня.

Имя итальянского композитора Рикардо Броски мало известно у нас. Он был был братом известного кастрата Фаринеллии. Фаринелли-кастрат (контр-тенор) был сыном простого придворного, ставшего одним из самых богатых персон Испании. Его голос будоражил сознание и воображение публики. Во время спектакля, в момент «фиоритуры голосом» особо впечатлительные дамы теряли сознание, мужчины выкрикивали браво и аплодировали стоя. К ногам же артиста благодарные зрители бросали цветы, золотые и серебряные монеты, кольца, драгоценные подвески и ожерелья. Успех был достоин «богов Олимпа». Король Испании Филипп Пятый заключил контракт с Фаринелли. Этот контракт в шутку называли «полцарства за голос».  И действительно контр-тенор пел исключительно для короля за $50 млн. в год (переводя на наши деньги с учетом инфляции). Помимо «пенсии» певца возвели в звание рыцаря, назначили руководителем королевских театров. В услужении у «звезды» были десятки слуг, ему принадлежало несколько дворцов, две золотые кареты, подаренные Фердинандом Шестым, многочисленные произведения искусства и знаменитая брошь с громадным бриллиантом Анны Австрийской. Состояние же на момент смерти «великой звезды» оценивалось в $400 млн.

Среди композиторов и «продюсеров» эпохи Барокко, особняком стояло имя Георга Фридриха Генделя. Истинный гений, современник Иоганна Себастьяна Баха, писал две-три оперы в год для своего театра и выбирал самых ярких и знаменитых певцов мира, боясь провала постановок. Жизнь Георга Фридриха - хозяина театра, была как на вулкане. Сегодня успех (в среднем постановка одной оперы приносила до $1 миллиона), а завтра - незаслуженный провал, кредиты и долги. 

Джоакомо Россини открыл в музыке Италии блестящий XIX век, за ним последовала целая плеяда оперных творцов: Беллини, Доницетти, Верди, Пуччини, словно передававшие друг другу эстафетную палочку мировой славы итальянской оперы. Автор 37 опер, Россини поднял на недосягаемую высоту жанр оперы-буффа. Умер Россини 13 ноября 1868 года на своей вилле в Пасси под Парижем. В завещании он выделил два с половиной миллиона франков на создание музыкальной школы в родном Пезаро, где за 4 года до того ему был поставлен памятник. Здесь в Пезаро Юлия Лежнева стажировалась и получила международное признание.

Антонио Вивальди создавал оперные шедевры с расчетом «на эффект», наполняя партитуры большим количеством сложных пассажей, скачков, фиоритур и длиннот. За это музыкальное «трюкачество» зритель охотно отдавал не малые деньги. Билет в среднем стоил $500 (в пересчете на современную валюту). На эти средства в 20-ые годы 18 века можно было прожить несколько месяцев, ни в чем себе не отказывая. Тем самым театры были заполнены знатью, аристократами, придворными, богатыми вельможами и представителями церкви.

В одном из писем к отцу Моцарт писал, что <<в опере поэзия должна быть послушной дочерью музыки>>.. Чайковский, говоря о Моцарте, писал:"Моцарт – гений сильный, многосторонний, глубокий –  в области оперы он не имеет до сих пор ни одного соперника".

Бог подарил миру новую звезду.
Она родилась в России, но теперь принадлежит всему миру.
Ее имя - Юлия Лежнева.

В 2012 музыкальные критики единодушно признали Юлию Лежневу открытием года, одной из самых перспективных российских сопрано. Ее тембр называют перламутровым, а интерпретации барочной музыки уже сравнивают с эталонными.С первых своих шагов на сцене Юлия Лежнева получила поддержку великого дирижера Марка Минковски и оперной певицы Кири Дженет Те Кáнава и может гордиться впечатляющим и грамотно направленным началом своей карьеры.

Как важно во-время получить поддержку!

И все-таки я должен закончить свое эссе на грустной ноте. Опера стала элитарным искусством.Опера – это не только большое искусство, но и весьма прибыльный бизнес. Далеко не каждый человек может позволить себе сходить на хорошую театральную постановку. Билет на концерт в малый зал Филармонии стоил 2000 рублей. Много это или мало, трудно судить. В свою очередь для богатых людей посетить «Метрополитен опера» или «Ла Скала» скорее имиджевый ход, искусственное приобщение к «высокому». Для такого рода публики этот процесс сравним с коллекционированием произведений искусства. Что до самих постановок опер, то они обходятся продюсерам не слишком дорого, а прибыль получают они солидную.

Да, мы были очень рады, что удалось послушать восходящую звезду.