Мелани Бурже родилась в Нанте (Франция). Она - так называемый "фигуративный" скульптор. Термин «фигуративное», или иначе «предметное искусство», изначально употреблялся в значении «сохраняющее сходство с реальностью». Мелани создает скульптуры в стиле, колеблющемся между реализмом и фэнтези. Работает с керамикой в технике корейской раку. После 2009 г. она целиком сосредоточилась на этой деятельности, и к настоящему времени выставки ее работ состоялись в Париже и за рубежом (Канада, Англия, Италия, Сингапур). Творчество М.Бурже признается и ценится коллекционерами.
Со времён древнего Китая и заканчивая германскими мануфактурами 18-19 столетий, фарфор всегда оставался чем-то особенным. Тысячу лет китайские мастера хранили в секрете рецепт его изготовления.. Лишь в 18 веке удалось создать европейский фарфор. Он получился твёрже и долговечнее, поэтому дошел до нас в достаточно большом количестве, несмотря на войны. Антикварные фарфоровые вазы – настоящие шедевры своих эпох. В них запечатлелось само время. Они несут в себе истинное богатство, которое нельзя измерить деньгами – богатство культурное.
Парные вазы из севрского фарфора, Франция, конец 19 века, подпись "Х. Пуатвен"
Вилла Бальбьянелло,расположенная на небольшом мысе,вдающемся в озеро Комо,была построена в 18-м веке кардиналом Анджело Дурини. Раньше на месте строения была древняя францисканская обитель Святого Иоанна,но кардинал превратил виллу в светское место и шедевр паркового искусства: небольшое пространство вокруг нее искусно разделено на террасы,обрамленные живыми изгородями.Таким образом,аккуратные лужайки и экзотические деревья гармонично вписаны в окружающий пейзаж и образуют единую композицию с озером и береговой линией. Вилла Бальбьянелло считается одним из самых романтических мест на озере Комо.
Замок Серран находится недалеко от города Сен-Жорж-сюр-Луар, примерно в 20 километрах к юго-западу от города Анже. Для всех,кто решил ознакомится с достопримечательностями Анже и одноименным замком,хочу посоветовать потратить лишних пару часов и заглянуть в этот дивный уголок долины реки Луары...Итак-Серран, ренессансный замок, построенный на известной долине королевских замков.. Серран был сооружен на фундаменте старинной крепости
Конечно, наши самые любимые персонажи новогоднего праздника – это Дед Мороз и Снегурочка. Но если некие подобия нашего русского языческого Бога Деда Мороза под разными именами существуют во многих странах, то Снегурочка – наше чисто русское достояние, порождение великого и щедрого истинно русского духа.
Мы давно уже привыкли к ежегодному появлению этой сказочно прекрасной, вечно юной, веселой и бесконечно доброй русской Богини на новогодних торжествах и каждый раз с удовольствием скандируем: «Снегурочка! Снегурочка! Снегурочка!» И даже трудно представить, что на наш зов может никто не откликнуться.
Происхождение Снегурочки до недавнего времени было покрыто глубокой тайной. Всем известно, что она внучка Деда Мороза, но кто ее отец и мать до недавнего времени было известно весьма путанно и туманно. По этой причине редакция SuperCook.ru провела свои собственные фундаментальные научно-исторические исследования, наконец-то прояснившие эту великую древнюю тайну.
Подражая богу, человек создал фарфор - из смеси глины и полевого шпата. Подобно богу, вдохнул в него душу и красоту, которая волновала и будет волновать ещё не одно поколение людей.
Многочисленные и весьма разнообразные свадебные обряды можно найти в любой стране. Многие из них с трудом представляются возможными в современном мире. Поэтому значительная часть старинных обычаев и обрядов, которые когда-то были неотъемлемой частью свадебного ритуала, в настоящее время забыта, утрачена либо переосмыслена. Впрочем, отчасти исчезнувшие обряды, существуют и сегодня, только совершенно в иной форме, сложившейся под влиянием других народов.
Раньше в жизни подрастающего поколения тема брака присутствовала всегда. С самого рождения велась подготовка девушек к замужеству, осуществлялся сбор приданного. Свадебный ритуал проходил, как правило, в несколько этапов. О наиболее распространенных обрядах, об оригинальном происхождении которых мы мало что знаем, расскажет портал Свадьбаголик.ru.
Сватовство
Обряд сватовства совершенно не похож на тот, который знаком современной молодежи. Можно сказать, что со сватовства начиналось перерождение главных участников свадебного обряда, а именно жениха и невесты. Жених в сопровождении своих родственников приезжал в дом невесты, чтобы показать себя и посмотреть, так сказать, на «товар». С этого момента невесте нельзя было свободно передвигаться, покидать дом и даже выполнять домашние дела. Если девушка выходила из дому, то только в сопровождении подруг и с целью пригласить гостей на свадьбу. Таким образом, происходило «расчеловечивание» девушки, в результате чего, как будто рождался новый готовый к замужеству человек.
Правду говорят, что талантливые люди, сами того, может быть, и не замечая, прорицают суть событий. Смотришь на полотна Кустодиева, и кажется, что ходим мы по кругу словно зачарованные. Немного меняются интерьеры, одежда, предметы быта... Но качели раскачиваются и раскачиваются - то в одну, то в другую сторону. Интересно, будет ли конец, и если да, то каким он будет?
Понедельник, 08 Февраля 2016 г. 23:51
+ в цитатник
Челябинск - седьмой по количеству жителей город в России и административный центр Челябинской области - расположен в центре Евразии, на восточном склоне Уральских гор, на реке Миасс. Первоначально здесь была башкирская деревня Челяба, позднее основана Челябинская крепость. Случилось это в 1736 году, а статус города Челябинск получил в 1787 году.
Долгое время Челябинск оставался тихим уездным городом Оренбургской губернии, однако в 19 веке была обнаружена золотоносная жила и началась «золотая лихорадка». К концу 19 века город занимал ведущие позиции в торговле хлебом, маслом, мясом и чаем, стал важным транспортным узлом. В XX веке превратился в мегаполис. Большую часть населения составляют башкиры (коренное население Урала), татары и русские.
Мои читатели иногда в переписке и комментариях спрашивают: «А почему Вы публикуете материалы о художниках, а о музыке и композиторах у Вас нет подборок?» Хотя, признаюсь, у меня есть обширная тема «Музыкальные инструменты», но об известных композиторах я, действительно, не делал отдельных материалов. Во-первых, тема обширна и на все темы времени часто не бывает. Во-вторых, на Ли.ру есть много музыкальных сообществ и тысячи авторов дневников в своих материалах раскрывают эту тему. И всё же я решил пойти навстречу пожеланиям своих читателей и решил опубликовать серию галерей. Посвящены они, на мой взгляд, самому известному композитору в мире – Вольфгангу Амадею Моцарту (Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791). Казалось бы, странный выбор – о Моцарте написаны книги и тысячи статей, ему посвящены десятки сайтов и в сотнях дневников на Ли.ру можно найти материалы о композиторе. Но моей задачей было не рассказать вам о жизни и творчестве гениального австрийца (прочесть об этом можно везде!), а представить наиболее обширную, но далеко не полную, живописную подборку его портретов и жанровых картин. Это решение созрело еще и по причине того, что и на Ли.ру любители «картинок», и на многих сайтах авторы в своих материалах помещают абсолютно не атрибутированные изображения. Вот я и попытаюсь как-то исправить это обилие «анонимности». )) А в дополнение к картинам помещу хронологию жизни композитора, так сказать, себе «на заметку». В первой части я помещаю детские портреты композитора, отмечу лишь, что и спустя более двухсот лет после смерти Моцарта, историки и искусствоведы продолжают спорить - на всех ли картинах, особенно прижизненных, изображен Вольфганг Амадей? На этот вопрос, думаю, трудно найти ответ... Итак, начну с портрета художника, который писал всю семью Моцартов, поэтому его портрет композитора - настоящий! ))
Pietro Antonio Lorenzoni (Peter Anton Lorenzi) (Italian,1721-1782) Mozart at the age of six in court dress. 1763 г.
Понедельник, 08 Февраля 2016 г. 19:10
+ в цитатник
Данциг Май Вольфович - советский и белорусский художник - родился в 1930 г. в Минске. Заслуженный деятель искусств Белорусской ССР, лауреат премии Ленинского комсомола, народный художник Беларуси. Профессор Белорусской Академии Художеств. Имя Мая Данцига прочно вошло в число ведущих мастеров изобразительного искусства современности. Художник широкого творческого диапазона, он работает практически во всех жанрах. Это станковая и монументальная живопись, сюжетно-тематическая картина, портрет, пейзаж, натюрморт и др.
Наследие
Прекрасный рисовальщик и колорист, М.Данциг получил хорошую школу. Его педагогами были Виталий Цвирко, Петр Покаржевский, Виктор Цыплаков.
5 февраля 1818 года на шведский престол вступил Карл XIV Юхан – основатель новой династии, которая, между прочим, благополучно правит до сих пор. Король оставался на троне почти четверть века – и подданные сохранили о своём монархе наилучшие воспоминания – притом, что шведского языка он так и не выучил (хотя поначалу искренне пытался). Дело в том, что раньше Карла Юхана звали Жан-Батист Жюль Бернадот – и был он маршалом наполеоновской Империи… впрочем, по порядку.
Кантри сады Френшем созданы Маргарет Лонг 23 года назад и названы так в честь любимой красной розы отца "Frensham". Они расположены на Старой Крайстчерчской Дороге(Old Tai Tapu Rd), в нескольких минутах езды от города Крайстчерч (Christchurch). Сад интересен круглый год, но возможно лучший вид это весной, особенно в прекрасном лесном районе со множеством сортов гортензий, камелий, рододендронов, хосты, луковицы и других тенелюбивых растений. Весной можно также увидеть цветение глицинии на передней веранде усадьбы, традиционного построенной из красивых природных цветных кирпичей.
Ивонна Гилберт - английская художница и иллюстратор. Живет в городе Торонто, в Канаде. Родилась и выросла она в Нортумберленде, Англия. Училась в Ньюкасле, в колледже искусств и Ливерпульском художественном колледже. Затем в 1978 году, Ивонна стала внештатным иллюстратором, работает со многими крупными издательскими домами и дизайн-группами. Рисует цветными карандашами.
Владимир Шорохов- тюменский художник-самоучка, родился в 1964 году. Владимир работает в уникальном, очень привлекательном авторском стиле. Он рисует линией. Его графические работы пластичны, поэтичны, гармоничны. Художник при минимуме линий создаёт прекрасный утончённый женский образ.
Воскресенье, 07 Февраля 2016 г. 18:46
+ в цитатник
Юко Наката (Yuko Nakata) - художница из Японии. Родилась в городе Саппоро, Хоккайдо. Окончила колледж изобразительных искусств Junior College, который находится в Токио. Её творчество очень разнообразно. В своём изобразительном искусстве она может использовать и традиционные элементы, и портрет маслом на холсте, и цифровую живопись, и даже технику батика. В своём родном городе у неё имеется собственная постоянная персональная выставка. Она является обладательницей многочисленных наград и премий, а также почётным членом "Illustratars Hokkaido".