А.Дюрер. Вид на Арко. 1495 г. 

В Европе акварельная техника вошла в употребление в 15 веке. Первоначально использовались сухие краски, с немалым трудом растираемые в порошок. Акварелью нередко пользовались для оформления буквиц (первых букв начальных слов) в книгах, для зарисовок растений и животных. В 1780 году в акварель стали добавлять мёд (медовая акварель) для её умягчения, так как мёд удерживает влагу. В том же веке появились первые магазины акварели, где можно было приобрести не просто сухую акварель, а жидкую. С 1835 года в состав акварели стал входить глицерин для уменьшения вязкости. Самым первым европейским художником, который стал экспериментировать с этим художественным средством, стал Дюрер. 

Альбрехт Дюрер родился в городе Нюрнберге 21 мая 1471 года. Он был третьим из восемнадцати детей золотых и серебряных дел мастера Альбрехта Дюрера-старшего. Дюрер-старший был родом из Венгрии. Изучая под руководством отца ювелирное дело, приемы гравировки на металле, Дюрер особый интерес проявлял к искусству рисунка.  Альбрехт Дюрер в начале 16 века серьёзно занялся акварелью (гуашь в работах использовал, как дополнительный материал). Его можно считать родоначальником акварельной техники в Европе. 

Читать далее...

                     

Среди благородных фамилий Венгерского королевства семейство Эстерхази занимает особое положение. Никому из венгерских дворян, помимо представителей этой династии, не выпадало чести получить титула графа, а затем и светлейшего князя Священной Римской империи (германской нации), а в начале 19 века, в годы Наполеоновских войн, пройти процесс медиатизации, то есть получить признание как владетельная особа, чей статус равен королевскому.

 

Небольшой немецкий городок Вертхайм уютно расположился между между двумя речками Таубер и Майн. Ехать до него на поезде около 8 часов от Берлина (если учитывать пересадки). Вертхайм находится на севере федеральной земли Баден-Вюртемберг, примерно в 70 км на юго-восток от Франкфурта-на-Майне и в 30 км на запад от Вюрцбурга. Здесь красивые пейзажи, старинная архитектура. Вертхайм - тихий, спокойный городок.

Читать далее...

Олег Владимирович Анастасов родился в 1965 г. Образование: 1980-1984 - Рязанское художественное училище; 1988-1993 - Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В. И. Мухиной 

Иней-2005 

Хиты 1960-х. Почему песни Луи Армстронга «Hello, Dolly!» и «What A Wonderful World» можно назвать «хитами, которых не хотели»?

В 1959 году Луи Армстронг перенёс свой первый инфаркт. Однако великий джазмен не прекратил выступать на публике. Более того, за отведённую ему дюжину лет (Амстронг умер в 1971 году) он сумел записать две песни, которые наряду со знаменитой «Go down Moses» стали знаковыми в его карьере.

скрин, Кадр из фильма «Привет, Долли!» (1969)

Сян Минь Цзэн (Xiang Ming Zeng) родился в Китае в 1951 г. Выпускник  Гуанчжоу академии изящных искусств (1975). Произведения Цзэна представлены в музеях, галереях, крупных корпоративных и частных коллекциях Азии, Северной Америки, Европы, Китая, Японии и Австралии. Его работы, в частности, являются частью постоянной коллекции Национального музея Китая в Пекине. Лауреат многочисленных наград, является членом Национальной Ассоциации китайских художников и указан в "Энциклопедии известных китайских художников".

Анастасия Столбова - молодая художница из Перми. Учится в Российской Академии Живописи, направление - акварельная живопись. Рисует с детства. В 2010 году участвовала в выставке студенческих работ "Академ неклассик", в 2011 году - в выставке на Пермской ярмарке "Арт-Салон". Настя верит в чудеса. Она считает, что "чудеса там, где в них верят, и чем больше верят, тем чаще они случаются".

Портрет Франсуа Буше

Франсуа Буше является ярким представителем эпохи рококо и мастером художественных искусств во французской живописи начала 18 столетия. Творчество Буше крайне тяжело охарактеризовать только в одних оттенках и ракурсах, так как его изобразительная деятельность распространяется не только на картины.

Творчество Буше-живописца исключительно многогранно, он обращался к аллегорическим и мифологическим сюжетам, изображал деревенские ярмарки и фешенебельную парижскую жизнь, писал жанровые сцены, пасторали, пейзажи, портреты.

Буше был удостоен множества почестей, включая звание придворного художника (1765 год). Активно привлекался к украшению резиденций короля и мадам де Помпадур, частных особняков Парижа. Фаворитка Людовика XV маркиза де Помпадур, которую он запечатлел на нескольких портретах, была его поклонницей. В последние годы жизни был директором Королевской академии живописи и скульптуры и «первым живописцем короля». Лучшие работы Буше отличаются необыкновенным очарованием и совершенным исполнением.

Франсуа Буше (1703-1770) был типичным представителем легкого, праздничного, повышенно декоративного искусства рококо. На его живопись оказало влияние творчество Антуана Ватто, но легкая грусть, сквозящая в его картинах, Буше была чужда. Можно сказать, что Ватто дал рококо дух, а Буше - плоть. Полотна мастера - сплошная чувственность, но на французский манер: когда любовь способна принять форму красивой игры.

Часть-2 - здесь кликабельная ссылка

Памятник великому русскому стихотворцу Фёдору Тютчеву в Брянске

Куда ездил Ф.И. Тютчев из Москвы, останавливаясь несколько раз на почтовой станции Рославля? Может быть, в Мюнхен, где он прослужил на дипломатическом поприще около 20 лет. Ведь, эта почтовая станция расположена как раз на Московско-Варшавском шоссе, по которому и направлялись в Европу. Но моё предположение оказалось ошибочным -Тютчев ездил в своё родовое дворянское гнездо - имение Овстуг, недалеко от уездного города Брянска. Путь из Москвы в маленькое село с необычным названием Овстуг занимал в те времена 5 дней и последней остановкой был как раз Рославль.

Подавляющему большинству людей Венера Милосская известна, прежде всего, как статуя без рук. И в этом, как считают многие, заключается её главная загадка. Но на самом деле с этой статуей связано куда больше загадок и тайн. Читать далее

Праздник Сретения Господня, который православная церковь отмечает 15 февраля 2016 года, знаменует собой важное событие не только в жизни христианской Церкви, но и в истории всего человечества. В этот день в храме Иерусалима было засвидетельствовано, что обещанный Богом Мессия уже пришел в мир, а значит, и Царствие Небесное открылось для человека. Сретение Господне, в Православной Церкви относится к великим двунадесятым праздникам.

Икона «Сретение Господне»

Центральным изображением иконографии Сретения Господня является фигура Богомладенца Христа, Которого на своих руках держит старец Симеон Богоприимец. Фигуры Христа и старца Симеона символизируют собой встречу Нового и Ветхого Заветов.

На иконе Сретения также изображается пророчица Анна, дочь Фануилова. Одной рукой праведная Анна указывает на Богомладенца, а в другой (иногда) держит свиток с текстом, повествующем о приходе в мир Спасителя.

В левой части иконы по традиции пишется фигура Божией Матери, а чуть дальше – праведного Иосифа Обручника. Богородица преклоняется перед Младенцем Христом, которого она отдала праведному Симеону. Вытянутые вперед руки Богородицы, в которых уже нет Ее Сына, знаменуют собой образ той утраты, потери, которую понесет в дальнейшем Матерь Божия, когда Господа осудят и распнут на кресте.

Иосиф Обручник держит в руках двух белых голубей, которых по ветхозаветному закону необходимо было принести в жертву Богу за рождение ребенка. Символически эти два голубя также понимаются как прообразы двух миров, которые должны прийти к Богу, – иудейского и языческого. На заднем плане иконы Сретения изображается Иерусалимский храм. В центре иконы, за фигурами Божией Матери, Богомладенца и праведного Симеона, помещается храмовый престол, который символизирует жертву Господа Иисуса Христа.

Город Акко, как его ещё называют древняя Птолемаида, расположен в Западной Галилее, на севере Израиля. Его возраст превышает 5000 лет. Акко был построен на берегу Средиземного моря и представлял из себя мощную, боевую крепость крестоносцев. Ни один рыцарский город не дошел до наших дней в такой сохранности. В 2001 году, организация ЮНЕСКО включила Акко в список выдающихся мировых ценностей.

За всю историю города здесь побывало множество знаменитых личностей: Юлий Цезарь, царь Давид, фараон Тутмос 3-й, Александр Македонский и знаменитый, венецианский торговец Марко Поло. В настоящий город Акко превратился во время крестовых походов...

Далее

Перед вами 13 анимированных фактов из мира животных от художника Michael Whaite. Насколько же разнообразен и удивителен наш мир!

Слоны не могут прыгать

 

Белки целуются, чтобы распознать друг друга

Далее

 

Читать далее...

Ретт Турман (Rhett Thurman) выросла в маленьком селении Gramling (Южная Каролина). С 1970 года жила в Чарльстоне. Образование и опыт рисования продолжила в Европе. Ее работы маслом и акварелью получили множество национальных наград. Она выставляется в престижном американском национальном Акварельном обществе и Catherine Lorillard Wolfe арт-клубе Нью-Йорка. Ее работы входят во многие частные, музейные и корпоративные коллекции. Ретт является обладателем премии 1995 года среди выпускников Queens College в Шарлотте (Северная Каролина). Являлась президентом Акварельного общества Южной Каролины, работала преподавателем. Являлась президентом Акварельного общества Южной Каролины, работала преподавателем, проводила семинары на международном уровне.

Отраженное изящество

 

Палаццо и Сад Джусти – это роскошный дворцово-парковый комплекс, раскинувшийся на склонах холма у восточной окраины Вероны в нескольких десятках метров от площади Пьяцца Изоло и в 10 минутах ходьбы от Амфитеатра. Сооруженный в конце 16 века дворец имеет классическую U-образную форму, которая была традиционной для загородных имений той эпохи. Он носит имя тосканского семейства Джусти, которое перебралось в Верону в 15 веке. А в конце 16 века отпрыск семейства князь Агостино Джусти и стал основателем виллы и сада, получившего всеевропейскую известность. К сожалению, архитектор сего творения остался неизвестным.

Читать далее...

Владимир Егорович Маковский (26 января (7 февраля) 1846, Москва — 21 февраля 1920, Петроград) — русский художник-передвижник, живописец и график, педагог, мастер жанровой сцены; академик (1873), действительный член Петербургской Академии Художеств (1893). Брат К.Е. Маковского.

Маковский Владимир Егорович. Автопортрет. 1905

далее...