Анна Михайлова - выпускница рисовальных классов при Академии Художеств, занималась масляной и акварельной живописью в мастерских петербургских художников С.Ф. Мельникова, А. В. Дурандина, В. В. Волкова; в 2010 году начала работать в технике го-хуа (традиционная китайская живопись) под руководством В. Синкевича.
С 2007 года Анна принимает участие в выставках Союза художников и Общества Акварелистов Санкт-Петербурга, персональные выставки проходят в музеях и галереях Карелии и Мурманской области, а также в Архангельске и Санкт-Петербурге. Анна проводит мастер-классы по акварели и пленеры для взрослых и детей в разных городах. Работы Анны находятся в частных коллекциях в России и за рубежом - в США, Германии, Португалии, Ирландии, Норвегии, Финляндии, Новой Зеландии и Австралии.
Самые близкие для автора сюжеты – это пейзажи Севера России и Скандинавии, иллюстрации к сказкам и легендам, связанным с северной природой и коренными обитателями Карелии и Кольского полуострова.
Воскресенье, 06 Сентября 2015 г. 20:35
+ в цитатник
Русская деревня Александровка находится на севере города Потсдам в земле Бранденбург. Деревня так названа в честь русского императора Александра I прусским королём Фридрихом Вильгельмом III. Он основал ее в 1826 году для русских солдат, которые служили у него в хоре.
Сами дома хоть и выглядят как исконно русские избы, на самом деле представляют собой фахверковые дома, обитые деревом. Деревянная резьба не является традиционно крестьянской, а берет свое начало, скорее, в романтических идеях XIX века. Ее прообразом послужила другая образцовая деревня под Санкт-Петербургом — Глазово.
Воскресенье, 06 Сентября 2015 г. 19:45
+ в цитатник
Этот небольшой храм не сразу видно, он находится в сквере за музеем-панорамой "Бородинская битва" рядом с "Кутузовской избой". Здание очень красивое и яркое, в русско-византийском стиле. Храм-часовня приписана к храму великомученика Георгия Победоносца на Поклонной горе. Возведена в 1912 г. (в год столетнего юбилея Отечественной войны) в память генерал-фельдмаршала М.И. Голенищева-Кутузова на средства Московского общества хоругвеносцев и пожертвования москвичей. В ноябре 1920 года освящена как храм архангела Михаила.
В конце 1920-х закрыта. Сломан купол. В советское время была занята клубом, складом Министерства финансов, совместным советско-американским предприятием. 20.IX.1998 года состоялось малое освящение, 17.XI.2000 года — великое освящение Святейшим Патриархом Алексием II.
Главный престол — архангела Михаила, приставной — святителя Тихона, Патриарха Всероссийского.
Музей-заповедник «Кижи» — один из крупнейших в России музеев под открытым небом. Это — уникальный историко-культурный и природный комплекс, являющийся особо ценным объектом культурного наследия народов России. Основа музейного собрания — ансамбль Кижского погоста — объект Всемирного культурного и природного наследия ЮНЕСКО.
Александра Щекатихина-Потоцкая - живописец, художник театра, скульптор и фарфорист. Родилась в семье русского купца-старовера Василия Григорьевича Щекотихина. Дед художницы, Григорий Васильевич, занимался иконописью и книжной миниатюрой, расписывал пасхальные яйца, бабушка по материнской линии слыла искусной вышивальщицей.
В 1908 году, окончив гимназию, переехала в Петербург и поступила в Рисовальную школу Общества поощрения художеств. В 1910 получила малую серебряную медаль, в 1911 большую. В 1910 была командирована на русский Север для ознакомления с памятниками старинного зодчества и народным крестьянским искусством, а в 1913-в Грецию, Италию и Францию; в течение нескольких лет занималась в Париже в «Academic Ranson».
Многие считают, что библиотеки давно устарели, что читать бумажные книги уже давно не модно, а сидеть в читальных залах вообще отстой. Пересмотрите свое мнение! Во-первых, чтение книг никогда не выйдет из моды (и электронные библиотеки никогда не заменят традиционные). А во-вторых, в мире существуют библиотеки, в которые хочется приходить снова и снова. Еще бы! Ведь они похожи на настоящие дворцы!
Красивые домики в тюдоровском стиле наполнены средневековой атмосферой. Они отличаются уникальными характеристиками, благодарякоторым они выделяются на фоне всех остальных зданий. Предлагаем обзор 20 симпатичных домиков, демонстрирующих во всей красе свою неповторимость и стильность.
Знаменитый Замок Шпиц (Spitz Castle), расположен в одноименном городе Шпиц в Швейцарии. Замок, является главной достопримечательностью города и находится в очень живописной местности окруженный виноградниками и озером Тун. «Spitz» с немецкого означает «верхушка» или «вершина».
Топиарный сад – это сад который состоит из растений, которым искусственно приданы определенные неестественные формы: геометрические (куб, шар, конус), животные (слоны, утки, зайцы), сказочных персонажей и даже людей, называемые топиариями. Для создания топиарных садов используются кустарники и деревья, хорошо переносящие стрижку - например, самшит, тисс, можжевельник, лавр благородный, граб, бирючину, биот, липу мелколистную, тую, барбарис, бук и оливу.
Искусство фигурной стрижки садовых растений зародилось в Римской империи, в саду императора Юлия Цезаря. В известном труде Плиния старшего "Естественная история" заслуга создания первого аккуратно подстриженного дерева приписывается придворному Цезаря по имени Калвена. Цезарю такое новшество очень понравилось, и мода на топиарии быстро распространилась по садам римских аристократов.
Посреди Боденского озера есть совершенно необыкновенный «корабль цветов». Именно так граф Л. Бернадотт называл свой любимый остров, который с помощью преданного садовника превратил в остров цветов — настоящий цветущий рай на земле — Остров Майнау в Германии.
Его размеры совсем не велики — длина 1100 метров, а ширина — 610 м. Но при этом — 45 га острова — это уникальный парк.
"Я знал... и надеялся, что грядёт Он, тот, кто призван стать идеальным выразителем времени, тот, чьё мастерство не проклёвывается из земли робкими ростками, а сразу расцветает пышным цветом. И он явился, юноша светлый, у колыбели которого стояли Грации и Герои. Его имя — Иоганнес Брамс ". Это "...музыкант, который призван дать самое высокое и идеальное выражение духу нашего времени" (Роберт Шуман)
Имя Иоганнеса Брамса олицетворяется в немецкой музыке с направлением, выступавшим против «музыки будущего», как иронично называли сторонников программной музыки Листа и музыкальной драмы Вагнера. Идя путями, отличными от листовских и вагнеровских, Брамс создал уникальные симфонические, камерные, фортепианные и вокальные произведения, основанные на традициях народной музыки и национальной немецкой классики. Эти сочинения заняли достойное место в классическом музыкальном наследии.
ТРИ СОНАТЫ ДЛЯ СКРИПКИ И ФОРТЕПИАНО
Соната для скрипки и фортепиано № 1 соль мажор создавалась под впечатлением известия о смерти Феликса Шумана – сына композитора Роберта Шумана, с семьей которого Брамса связывала многолетняя дружба. Автобиографическую направленность сонаты выявляет включение тем брамсовских песен, созданных на слова Феликса Шумана и Клауса Грота – поэта, чьи стихи наиболее соответствовали мировосприятию композитора. В основе замысла произведения – столкновение юной жизни и смерти. Содержание песен определяет «программу» сочинения: Брамс цитирует мотивы из цикла «Песни юности»; тему «Песни дождя», связанной с воспоминаниями о навсегда утраченном детстве, вызываемыми стучащими в окно дождевыми каплями – в песне «Эхо» эти капли сравниваются со слезами… «Слезная» символика гармонирует с движением траурной процессии в первой части, контрастом к которой выступает состояние просветленного покоя во второй. Тема второй части появляется и в заключении необычного для мажорной сонаты скорбного финала, принося с собой успокоение.
Violinsonate Nr.1 G-dur, Op.78
I. Vivace ma non troppo
II. Adagio
III. Allegro malto moderato
исп.Ицхак Перлман и Даниэль Баренбойм
Одесса – город-порт на северо-западном побережье Черного моря. Это третий по величине город Украины после Киева и Харькова, главный промышленный, культурный, транспортный, научный и курортный центр Северного Причерноморья.
Антонио Канова (CANOVA Antonio) - итальянский скульптор. Родился в 1757 году в Possagno, умер в 1822 году в Венеции.
The Three Graces Dancing c. 1799. Tempera on paper. Canova Museum, Possagno
Hebe
1796-1817
Marble, height 166 cm
Canova Museum, Possagno
Theo van Rysselberghe, бельгийский художник- пейзажист и портретист, иллюстратор и скульптор (см. его биографию в предыдущем посте о нем). Этот пост в значительной мере посвящен его пейзажам - он любил рисовать края и страны, где побывал. Они выполнены в стиле импрессионизма: свободные мазки и ясные цвета, столь далекие от фламандской традиции. Написаны с конца 80-х 19 века. Ему также свойственна техника пуантилизма.
Музей-усадьба Останкино в Москве – это уникальный памятник архитектуры 18 века в северной части столицы. Расположенная близко к центру она привлекает строгими формами классицистической архитектуры, красотой интерьеров дворца и тишиной старинного парка. Музей-усадьба Останкино в Москве относится к охраняемой природной зоне столицы
Гаэтано Равенна Челлини (1873 - 1937), итальянский художник и скульптор.
"Человечество против зла" - одно из его первых произведений скульптора - в настоящее время находится в Национальной галерее современного искусства в Риме. В центре - аллегорическая фигура, пластическое выражение идеи, что вполне согласуется с принципами Огюста Родена ("Мыслитель"), полагающего, что «искусство - самая возвышенная миссия человека..." Вторым ориентиром в жизни и искусстве для Челлини был Микеланджело.
Сикстинская Капелла построена между 1473 и 1481 годами. С виду это весьма скромное здание. Однако внутренний декор интерьера поразителен. Вся часовня покрыта от пола до потолка фресками наиболее известных живописцев Ренессанса: Микеланджело, Боттичелли, Перуджино, Пинтуриккио и др.