Корзина, полная цветов |
Я от души дарю Вам, корзину полную цветов...
Как приятно получать цветы без повода. Думаю, что всем, Вам такие подарки нравятся. Почему нужно ждать определенного дня или даты, чтобы подарить прекрасное чудо - цветы. И я Вам дарю "корзины полные цветов...", чтобы Вы почувствовали дыхание лета и аромат цветов среди зимы. Смотрите и наслаждайтесь цветочной красотой.
|
Художник Johannes Wessmark - женские портреты |
Если бог нас своим могуществом
После смерти отправит в рай,
Что мне делать с земным имуществом,
Если скажет он: выбирай?
Мне не надо в раю тоскующей,
Чтоб покорно за мною шла,
Я бы взял с собой в рай такую же,
Что на грешной земле жила,-
Злую, ветреную, колючую,
Хоть ненадолго, да мою!
Ту, что нас на земле помучила
И не даст нам скучать в раю.
В рай, наверно, таких отчаянных
Мало кто приведёт с собой,
Будут праведники нечаянно
Там подглядывать за тобой.
Метки: портрет живопись акварель гиперреализм |
Счастливые картины австралийского художника Robert Hagan |
|
Творчество художника Daniel van der Putten |
То, что этот художник по своей сути самоучка в его картинах абсолютно не видно. Картины Daniel van der Putten настолько прекрасно передают всю красоту пейзажей, что на них хочется смотреть бесконечно.
В своих работах он изображает британские ландшафты в различные сезоны года и демонстрирует умение передавать цвета, тени и свет живописной природы.
Художник родился в маленькой деревушке возле Лейдена. Заслуга того, что он стал художником, наверное, принадлежит его матери, которая была профессиональной художницей — портретистом работы которой выставлялась как в родной Голландии, так и в Америке.
Ситуация лишь усугубилась, когда Daniel Van Der Putten женился на шотландской художнице с которой сумел познакомиться путешествуя по Австралии.
На дальнейшее творчество немалое влияние оказали работы легендарных голландских мастеров. А среди них были и знаменитые всему миру имена. Это Лейден и Рембрандт, а также работы менее известных авторов голландского романтического периода.
Метки: живопись масло пейзаж |
Работы Сергея В.Соколова (разное) |
Метки: фото пейзаж соборы цветы |
Nature morte (часть2) |
В XV-XVI веках натюрморт имел распространение в основном как часть живописной композиции. Как самостоятельный жанр он окончательно сформировался в XVII столетии в Голландии. Здесь натюрморт был особенно любим и почитаем. Голландцы называли его не nature morte (“мертвая природа”), а stilleven, что означает “тихая жизнь”. В таком названии отразилось любовное и трепетное отношение голландских художников к чудесному миру вещей.
Но интерес к натюрморту появился в голландской живописи гораздо раньше. Художники вводили в окружение религиозной сцены такие детали, как цветы, плоды, сосуды. Эти предметы помогали привнести в изображение нечто земное, светлое и радостное. Так, Иос ван Клеве (1464—ок.1540) в композиции “Мадонна с младенцем и Иосифом” (Эрмитаж, Санкт-Петербург) показал на парапете, рядом с босыми ножками младенца Христа, разрезанный апельсин и маленький ножик с перламутровой ручкой. Тут же лежит цветущая ветвь аквилегии. И если такая деталь, как гвоздика в руках Богоматери, имеет символический смысл, то другие предметы представлены на полотне с единственной целью — украсить картину.
И. ван Клеве. “Мадонна с младенцем и Иосифом”, Эрмитаж, Санкт-Петербург
|
Nature morte (часть3) |
В XVII столетии огромной популярностью стали пользоваться пышные букеты цветов, красота которых подчеркивалась блеском золоченых сосудов и белизной фарфоровых блюд с разложенными на них спелыми плодами. Примерно в это же время появились и первые охотничьи натюрморты с битой дичью. Подобные картины свидетельствуют, что одним из главных развлечений богатых буржуа того времени было аристократическое занятие — охота. Таким образом, развитие натюрморта напрямую зависело от изменения жизненного уклада и вкусов общества.
Франс Снейдерс, Натюрморт с лебедем, между 1613 и 1620, Эрмитаж
Почти в каждом крупном голландском городе появлялся свой тип натюрморта. Так, в стремительно развивающемся Харлеме сформировался тональный натюрморт, а в Амстердаме, главном центре культурной и хозяйственной жизни страны, успехом пользовались “десерты” Ю. ван Стрека и В. Калфа, пришедшие на смену скромным “завтракам” П. Класа и В.К. Хеды. Живущий недалеко от Схевенингенского побережья, в Гааге, А. ван Бейерен обратился к натюрморту с рыбами. А в Лейдене, славящемся своим университетом, сложились натюрморты vanitas с песочными часами и черепом. Цель таких композиций — напомнить зрителю о бренности земного бытия, заставить задуматься о своем месте в жизни. Именно в Лейдене было создано множество полотен, изображавших ученых в окружении книг, письменных принадлежностей, глобусов и других атрибутов науки, нередко занимавших все пространство первого плана.
|
Nature morte (часть 5) |
Интерес к вещам, окружающим человека, прослеживается и в итальянской живописи. В портретах Дж.Б. Морони, А. Бронзино, Л. Лотто предмет, будь то книги, глобус, циркуль, мандолина или флейта, имеет не только декоративное, но и символическое значение. Однако появление натюрморта как жанра связано с именем Микеланджело да Караваджо, исполнившего в 1596 году свою знаменитую “Корзину с фруктами” (Галерея Амброзиана, Милан).
|
Nature morte (часть 6 заключительная) |
Переходим к заключительной стадии этой серии постов о жанре натюрморта. Он будет посвящен творчеству художников России.
Начнем пожалуй с Федора Петровича Толстого (1783-1873). Натюрмортная графика Ф.П. Толстого, известного русского скульптора, медальера, рисовальщика и живописца, наверно, наиболее выдающаяся и ценная часть его творческого наследия, хотя сам художник говорил, что создавал эти произведения “в свободное от серьезных занятий время”.
Главное свойство натюрмортных рисунков Толстого — их иллюзорность. Художник тщательно копировал натуру. Он пытался, по его собственным словам, “со строгой отчетливостью передать с натуры на бумагу копируемый цветок так, как он есть, со всеми малейшими подробностями, принадлежащими этому цветку”. Чтобы ввести зрителя в заблуждение, Толстой использовал такие иллюзионистские приемы, как изображение капелек росы или полупрозрачная бумага, прикрывающая рисунок и помогающая обмануть зрение.
|
Женщина-мечта Konstantin Razumov |
Константин Разумов родился в 1961г. в городе Заринск. Живописи он учился в Новоалтайском художественном училище, а затем в мастерской Ильи Глазунова в Академии изобразительных искусств в Москве. Сейчас художник живет и работает в Москве.
Метки: живопись портрет женщины |
АНГЛИЙСКАЯ ЖИВОПИСЬ / Dominic Davison |
|
Француженки XIX века |
|
Тихий провинциальный Арау или где живут обычные швейцарцы |
жж-юзер alexio-marziano: Арау не славится большим количеством достопримечательностей, казино и музеев. И это совсем не туристический городок. Многие из вас, скорее всего, даже и слышали про него никогда. Просто обычный город на севере Швейцарии, в котором живут и работают обычные швейцарцы.
|
Натюрморты "Винный погребок" |
«Я буду вести разговор с Вами о вине с серьезностью, какая подобает римлянину, когда он высказывает свое мнение об искусствах и науках. Я буду говорить о нем не как врач, но как судья, обязанный вынести свое суждение о физическом и моральном здоровье человечества.» Плиний Старший, 23 г. н.э.
|
Экскурс в лето. Украинский художник Игорь Тужиков |
Игорь Тужиков (Tuzhikov Igor) - талантливый украинский художник. Родился в 1979 году, в Харькове, Украина. В 2000 году окончил отделение живописи Харьковского государственного художественного училища. В 2006 году - выпускник Харьковской государственной академии дизайна и искусств, факультет изобразительного искусства по специализации "станковая живопись",
преподаватели Чаус.В.Н., Ганоцкий.В.Л., Сизиков.В.В. Начиная с 2001 года много раз принимал участие в пленэрах, акциях, мероприятиях, групповых, всеукраинских и международных выставках.
Пейзажи Игоря находятся в Харьковском художественном музее, в Харьковском доме ученых, а так же в частных коллекциях в России, Украине, Польше, Чехии,Китае, США, Франции, Великобритании и Германии.
Талантливый украинский художник. Игорь Тужиков
1.
Метки: живопись масло пейзаж городской пейзаж |
Совы Кельнского вольера |
Бородатая неясыть (лат. Strix nebulosa) или большая серая сова — крупная (размах крыльев до полутора метров) птица рода Неясыти.
Большеголовая сова, окраска дымчато-серая без рыжих тонов. Глаза жёлтые с тёмными концентрическими полосами вокруг. Чёрное пятно под клювом, похожее на бороду, за что этот вид получил своё название. Нижняя сторона крыла полосатая.
Обитает таёжной зоне, иногда в горных лесах. Распространена от Кольского полуострова до гор Приморья. От границ высокоствольного леса на севере до Восточной Пруссии, Прибалтики, центральной полосы Европейской части России (около 52° северной широты). Водится она также в Сибири до Забайкалья, Приамурья, Сахалина и Монголии. Зимой изредка появляется в Средней полосе.
Метки: фото птицы совы |
Натюрморты Бокалы и цветы |
Метки: фотонатюрморт цветы бокалы |
Евгений Lushpin [Евгений Лушпин] 1966 |
Русский художник Евгений Lushpin [ Евгений Лушпин] родился в Москве, является знаменитым современным художником, чьи работы украшают частные коллекции по всей территории США, России и за рубежом.
|
Розы от Francesca Delfino (Италия) часть 3 |
Метки: фото розы натюрморт цветы |
Художник Александр Самохвалов.Зимние пейзажи |
Метки: живопись зимний пейзаж масло |
