«Брамс? Вальсы? Эти два слова с ужасом смотрят друг на друга на титульном листе». Так недоверчиво отреагировал венский критик Эдуард Ганслик на издание в 1867 году Брамсом вальсов для исполнения в четыре руки на фортепиано. «Похоже, ответ мы должны искать в самой Вене, — продолжал злословить Ганслик. — Вена вознесла на вершину славы сначала Бетховена и Шуберта с Шуманом, а теперь очередь дошла до Брамса». Однако ему же принадлежат и такие слова: «Как прекрасна музыка! Эти вальсы очаровывают прежде всего своею беззащитной искренностью». Сказанное относится к 16 вальсам, написанным для исполнения на фортепиано , когда Брамсу было всего 32 года, то есть в 1865 году. Эти произведения снискали всесветную популярность, переложены для многих инструментов и оркестровых составов. Подобная популярность вполне заслужена — такое очарование присуще этим пьесам, то исполненным бесхитростного лиризма,, то пленяющим энергией, задором. Но во всех них ярко проступает мастерство Брамса в передаче открытого, непосредственного чувства.

Владимир Иванович Гау. Portrait of a Lady by Piano

Вальс № 15 

Вальс № 9 

Вальс № 4

Вальс № 3 

Вальс № 2 

Праздник для души!...Для живой, разумеется!...

Альфред Шнитке - Мертвые души

За дирижерским пультом Геннадий Рождественский.

Вот один из комментариев к этому действу:

"Ну это просто уже что-то запредельное! Ультра-гениально!

Редчайший случай - и оркестр , и солисты, и дирижёр, и композитор, и зал...

Всё как одно великолепное целое!

 Геннадий Николаевич - Дирижёрище, Актёрище,

а самое главное - МУЗЫКАНТИЩЕ!!!"


Полностью присоединяюсь...

Сюита к фильму в концертной аранжировке  Геннадия Рождественского. 

1. Пролог 2. Полька 3. Похоронный марш 4. Марш

5. Прошлое Плюшкина 6. Мазурка 7. У Маниловых 8. Вальс 9. Галоп

Партия фортепиано Виктория Постникова-

 одна из крупнейших пианисток современности, народная артистка России.

И ещё одна маленькая просьба..

Нетерпеливым слушателям, которые могут прослушать только несколько минут,

предлагаю проявить терпение и  услышать и увидеть потрясающий спектакль -

5, 6, 7, 8, и заключительную 9-ю части.

Вы попадете в праздник!!!!!

Лев Николаевич Оборин.- один из известнейших советских пианистов. Когда - то имя его звучало в эфире и в передачах ТВ. Сейчас  всё реже мы слышим о наших легендах, прославивших Россию. Мне повезло, я слышала музыканта при жизни. Тогда ещё не было телевидения и мы слушали концерты по радио. Казалось будто сказочный эльф летает по клавишам, настолько лёгкими были пальцы Оборина. Мне он представлялся молодым и красивым, а в те поры Льву Оборину было уже за 40... Прийдя на концерт в Ленинградскую Филармонию мы увидели - по меркам 17-ти летних девчонок - пожилого грузного дядечку, но после первых же нот мы уже ничего не видели, а только слушали, совершенно заворожённые игрой. Не помню репертуара, но всё было прекрасным!

Лев Оборин родился 11 сентября 1907 года в Москве. В 1921 году, после окончания Гнесинского училища, поступил в МГК .Педагогами Оборина были Е.Ф. Гнесина, К.Н. Игумнов, Н.Я. Мясковский и другие известные музыканты.Уже в 1927 году Оборин завоевал мировую известность, выиграв Конкурс им. Ф. Шопена в Варшаве, он стал первым советским пианистом, получившим первую премию этого конкурса, открыв дорогу нашей пианистической школе на мировую арену. Оборину тогда только исполнилось 19. Узнав о конкурсе всего за две недели до начала и зная лишь треть программы, он всё же сумел подготовиться и опередить всех участников. Триумф Льва Оборина позволил другим нашим пианиста - Э. Гилельсу, Я. Заку - принимать участие в международных конкурсах пианистов. Наша страна в то время не пользовалась авторитетом в мире и потому это был настоящий прорыв, достойный удивления и восхищения. В следующем году Оборин был приглашён на работу в Московскую Консерваторию, совмещаяя работу с публичными выступлениями. Во время войны Лев Оборин выступал на Всесоюзном радио и принимал участие во фронтовых бригадах. В ансамбле со скрипачом Д. Ойстрахом и виолончелистом С. Кнушевицким, который просуществовал до 1963 года, Лев Оборин исполнял мировую и русскую классику, концерты музыкантов проходили всегда при полных залах и с огромным успехом.В арсенале музыканта много государственных наград, различных премий, а в 1964 году он удостоился звания Народного артиста СССР. Умер Лев Оборин в 1974 году, похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.

 Молодой Лев Оборин играет мою любимую Балладу № 1 Ф. Шопена.

В своих 3 партитах и 3 сонатах для скрипки соло великий мастер полифонии ставит перед собой почти невыполнимую задачу – написать четырехголосную фугу для сольного струнного инструмента, пренебрегая всеми техническими ограничениями, налагаемыми самой природой инструмента. Вершина баховского величия, прекрасный плод его вдохновения – знаменитая чакона (из партиты № 2), цикл вариаций для скрипки, который биограф Баха Ф.Шпитта характеризует как «торжество духа над материей». Скрипач существует до или после "Чаконы" Баха. Среди его сольных сонат и партит "Чакона" - чудо из чудес.

Из всей инструментальной музыки Баха, может быть, только самые величественные органные прелюдии и фуги сравнимы с Чаконой. Одна из особенностей Чаконы в том, что отправным началом служит не мелодия, ведомая высоким голосом, а басовая тема. Она как бы программирует своим "басовым характером" тридцать вариаций Чаконы. Безмерна глубина содержания Чаконы, безмерны возможности виртуозного исполнения ее скрипачом. О Чаконе написана большая литература. И исследователями, и поэтами. Филипп Шпитта дал одну из первых ярких характеристик баховского скрипичного шедевра: "Произведение это обнаруживает не только подробнейшее знание скрипичной техники, но и полнейшее господство над фантазией, колоссальнее которой едва ли можно встретить у другого художника. Пусть помнят, что все это написано для одной только скрипки!"

Удивить современного слушателя трудно. Наша жизнь перенасыщена информацией самого разного толка. И лишь вечное искусство даёт всё новые и новые ни с чем не сравнимые впечатления. "Музыка, может быть самое дивное создание человека, его вечная загадка... Люди плачут, слушая музыку, от соприкосновения с чем-то прекрасным... жалея себя и то чистое, дивное, созданное в себе, что было задумано природой... Музыка возвращает человеку всё лучшее, что есть в нём, и пребудет на земле." (В. Астафьев).

Не привыкайте к чудесам -
Дивитесь им, дивитесь!
Не привыкайте к небесам,
Глазами к ним тянитесь.

Приглядывайтесь к облакам,
Прислушивайтесь к птицам,
Прикладывайтесь к родникам,
Ничто не повторится.

За мигом миг, за шагом шаг
Впадайте в изумленье.
Все будет так - и все не так
Через одно мгновенье.
Вадим Шефнер

Родился 3 (16) декабря 1915 в Фатеже (Курская губерния) в семье почтового служащего. Отец погиб во время Гражданской войны. После окончания музыкальной школы в Курске учился в ленинградском 1-м музыкальном техникуме, а с 1936 – на композиторском факультете Ленинградской консерватории, которую окончил в 1941 по классу Д.Д.Шостаковича. С 1956 жил в Москве; работал в театре и кино, в 1968–1973 руководил Союзом композиторов РСФСР.

Франца Шуберта я знаю с малых лет. "Вечернюю серенаду" пел мой отец,аккомпанируя себе на мандолине. Уже и не помню сколько лет мне тогда было... Потом в музыкальной школе разучивала его прелестные "Музыкальные моменты", а в хоре пели его "Форель". Какие чудесные мелодии, они запали в сердце навсегда. Прожив совсем недолгую жизнь, Шуберт сочинил столько, что удивляешься его трудоспособности - почти 600 песен, 9 симфоний и много другой музыки. Жизнь его была совсем не простой, много обидного и досадного в ней происходило. Родился Франц Петер Шуберт в семье школьного учителя Франца Теодора Шуберта, в небольшом городке Лихтенталь, недалеко от Вены. Случилось это 31 января 1797 года. Кроме Франца было ещё несколько детей и все любили музыку и играли на различных музыкальных инструментах. К музыке приучал отец, сам игравший на виолончели. С детства у мальчика обнаружился музыкальный талант и отец со старшим братом начали обучать его игре на скрипке и фортепиано. У ребёнка отличный голос и в церковном хоре ему поручали сложные партии. Естественно, его приняли в учебное заведение, готовившее певчих для придворной капеллы. Он играл в школьном оркестре в группе первых скрипок, начал сочинять музыку и иногда даже дирижировал. Франц погрузился с головой в мир музыки, обожал Моцарта, но главным его кумиром стал Людвиг ван Бетховен - соотечественник и современник. Талант мальчика оценил Антонио Сальери, учеником которого стал Шуберт. Маэстро занимался с учеником индивидуально и совершенно безвозмездно. Некоторое время, в угоду отцу, Шуберт работал школьным учителем, но только музыка приносила удовлетворение, но не достаток. Уйдя из школы и переехав в Вену, Шуберт едва сводил концы с концами - музыку его не исполняли, ноты не печатали, хотя написано было уже немало. Знали молодого композитора лишь в небольшом кругу друзей и почитателей его таланта. Лишь знакомство со знаменитым баритоном Фоглем, который стал исполнителем песен Шуберта, принесло композитору некоторую известность.

При жизни многие произведения Шуберта оставались неизвестными широкой публике, а за недолгие годы жизни им было написано их более 1000. С 1822 года Франца Шуберта начали одолевать болезни и в ноябре 1828 года, на 31-ом году жизни, он скончался в Вене. На памятнике композитора эпитафия, составленная его друзьями: "Смерть похоронила здесь богатое сокровище, но ещё более прекрасные надежды." Похоронен Шуберт недалеко от могилы своего кумира Людвига ван Бетховена, который умер всего на полтора года ранее.



Время всегда расставляет всё по местам - люди не сумели по достоинству оценить творчество своего гениального современника, теперь же мы любим и слушаем его музыку. Можно ли равнодушно слушать его "Серенаду"?!

Собор Святого Павла

Под куполом этого величественного собора, великолепного сооружения, построенного архитектором Кристофером Реном, наследник британского престола и леди Спенсер сказали друг другу: «клянусь». Это случилось 28 июля 1981 года. Многие помнят, как самая красивая невеста в мире шла между рядов церковных скамей под "Trumpet Voluntary" композитора Джереми Кларка.

Но мало кто помнит автора этого волнующего произведения.

Густав Малер - Симфония №1 "Титан" (в редкоисполняемой пятичастной "Гамбургской редакции").

Симфонический оркестр Maggio Musicale Fiorentino.

Дирижер Зубин Мета.
Записано в Концертном зале имени Чайковского (Москва) в 2011 году.

Тангейзер: Сегодня я предлагаю послушать  Первую симфонию Густава Малера.Если этот материал привлечет внимание читателей и слушателей музыки великого композитора,то путешествие во "Вселенную - Малер" будет продолжено.Все зависит от ваших желаний...) У великого австрийского композитора практически все произведения,что называется "на перечёт"...)В пост включен подробный текстовый материал об истории создании этого симфонического шедевра ,структуре произведения и его музыкальных особенностях(хотя он касается четырёхчастного варианта).Я дополнил текст,надеюсь,уместными картинками...) И конечно же музыка...В исполнении СО под управлением прославленного дирижёра...

"

Перед премьерами Первой в Гамбурге и Веймаре (июнь 1894 г.) Малер, стремясь облегчить понимание симфонии, опубликовал ее программу, которая должна была служить слушателям ориентиром. "

http://intoclassics.net/news/2009-09-07-8653

Части и разделы:

Симфония «Титан» в  5-ти  частях 2  разделах
I том: «Из дней юности».
1. «Весна без конца»,
2. «Цветник».
3. «На всех парусах».
II том: «Человеческая комедия».
4. «Траурный марш в манере Калло».
5. «Из ада в рай».

До встречи!

Слова Л.Галле (L.Gallet)

О, где же вы дни любви,
сладкие сны,
юные грезы весны?...
Где шум лесов,
пенье птиц,
где цвет полей,
где серп луны,
блеск зарниц?
Все унесла ты с собой,
и солнца свет,
и любовь, и покой!
Все, что дышало тобой лишь одной!

О, вы, дни любви,
сладкие сны,
юные грезы весны!
В сердце моем нет надежд следа!
Все, все прошло и навсегда!