В музыкальном творчестве издавна используется громадное разнообразие красивейших голосов птиц. Подражание соловью, иволге, дятлу и ,конечно, кукушке придает музыке особенный колорит.

Так например Николай Андреевич Римский-Корсаков составлял специально нотные записи птичьих голосов, чтобы затем ввести их в какой-либо отрывок своего произведения. Так в исполнении большого симфонического оркестра произведений Римского-Корсакова появлялись голоса птиц: в опере "Снегурочка"  звучит голос кукушки, снегиря и некоторых других птиц.

  "Золотой баритон" Дмитрий Хворостовский отмечает свой 50-летний юбилей. За окончанием Красноярского педагогического университета и работой в Красноярском государственном театре оперы и балета поcледовал стремительный карьерный взлет. Широкая известность пришла к Хворостовскому после блестящей победы на Международном конкурсе оперных певцов Би-би-си в Кардиффе "Певец мира" в 1989 году. С 1990 года его приглашают в свои спектакли лучшие оперные театры мира. Хворостовский является лауреатом множества престижных наград, в числе последних — полученная им в апреле 2012 года премия The Opera News Award, ежегодно вручаемая одноименным музыкальным журналом. Юбилею Хворостовского посвящена выставка, открывашаяся сегодня в Красноярске, на родине певца. Экспозиция "Гражданин мира", собравшая фотографии, дипломы, афиши, программы выступлений и личные вещи Хворостовского, расскажет о жизни и творчестве певца, ставшего оперной звездой первой величины.                                         

Флейта... Как много завораживающего в этом слове, и как много магического в звучании самой флейты.
    По уже устоявшемуся мнению считается, что звук многих старинных скрипичных инструментов, как например у скрипок Страдивари, непревзойденный. Флейты же, наоборот, достигли идеального звучания только в наше время. Я думаю, что если бы Моцарт слышал звучание современных флейт, он бы посвятил написанию музыки для этого инструмента значительно большую часть своего композиторского времени.
     Давно замечено, благородному звучанию флейты способствует повышенное содержание благородных металлов в ней. Сейчас никого не удивляет, что молодые музыканты играют на серебряных флейтах. Самые признанные Флейтисты мира играют на флейтах, изготовленных из золота и даже из платины.
     Флейта обладает целым рядом уникальных особенностей. Это, во-первых, звукоизвлечение, принципиально отличающееся от всех духовых инструментов, когда направленная струя воздуха исполнителя попадает на край отверстия инструмента, и лишь небольшая часть воздуха проникает в ствол самой флейты. В этом вся сложность в обучении игре на флейте.
    Самое удивительное во флейте - это, конечно, звучание. Нежный, вибрирующий звук инструмента сопоставим с человеческим дыханием. Вот почему говорят, что флейта обладает человеческим голосом. В ее широком диапазоне звучания присутствуют такие тембровые окраски, что кажется в нижнем регистре играет один инструмент, а в верхнем - уже другой. И одинаково сладостно притягательно звучание, холодного, как еще говорят, металлического тембра в нижних октавах и пронзительно-жалобного в верхних.
    Иногда кажется, что флейта буквально создана для исполнения грустных мелодий. Как пример грусти и красоты звучания инструмента - плавная мелодия из кинофильма "Муму" композитора В.Дашкевича. Где можно прочувствовать и широту звукового диапазона флейты и выразительность исполнения на этом инструменте.

Музыка должна быть обращена ко всем, хоть и не всеми будет принята.
Мы должны говорить пароль каждому — только так мы найдём тех, кто на него ответит.

(Р. Воан-Уильямс)

Ralph Vaughan Williams - Fantasia on 'Greensleeves'

Творчество композитора «настолько тесно связано со всей своеобразной судьбой английской музыки, что вне этого фона его значение не может быть ни понято, ни оценено». Так написала Валентина Конен — автор наиболее известного русскоязычного очерка о Воан-Уильямсе.

Рейф (Ралф) Воан-Уильямс - крупнейший композитор своего поколения, ключевая фигура «английского музыкального возрождения», классик 20-го века, а также: собиратель и исследователь английского музыкального фольклора, педагог, дирижёр, органист, музыкальный критик и общественный деятель. Родился 12 октября 1872 года в деревне Даун-Ампни (графство Глостершир), умер 26 августа 1958 года в Лондоне.

Принято считать, что особенность манеры Нейгауза – в сочетании особенностей русской пианистической школы с чертами европейского и даже непосредственно «венского» виртуозного мастерства, воспринятого от Годовского: направленность на общение со слушателем, гармоничность трактовок, прозрачность звучания.

На этой неделе мы будем отмечать дни рождения таких замечательных  композиторов как Камиль Сен-Санс (9 октября), Джузеппе Верди (10 октября), Ральф Воан-Уильямс (12 октября). Будем рады вашим сообщениям, дорогие читатели, посвященным их жизни и творчеству. С удовольствием послушаем все вместе ваши любимые произведения.

Нижний видео-ролик: Verbum Caro.

Исполняют:
Олег Рябец (контртенор)
Рустам Яваев (контртенор)
Атис Степинш (орган)
 

Верхний видео-ролик: Ансамбль"Ars Mirabilis". Запись с концерта в Англиканской церкви в Москве. Зинаида Ганеева-сопрано, Татьяна Жеранжеано-меццо-сопрано, Николай Коновалов-бас. Партия органа-Олеся Ростовская
 

«Отец новой немецкой музыки», «самый выдающийся музыкант своего века», «радость чужих краев, свет Германии», - так называли современники Генриха Шютца, великого немецкого композитора добаховской эпохи. Вскоре после смерти Шютца его искусство было надолго забыто, и лишь в ХХ веке оно стало, подобно творчеству К. Монтеверди и Г. Пёрселла, неотъемлемым достоянием духовной культуры человечества.

Концерт для арфы с оркестром Es-Dur.

Елизавета АЛЕКСАНДРОВА (арфа), оркестр ГКМТ "Санктъ-Петербургъ Опера".

Феликс Мендельсон - один из лучших композиторов 19-го века, современники сравнивали его музыкальное дарование с талантом Моцарта, что было вполне заслужено, много ли произведений широко звучат сегодня, написанные 16-17 юношей? А у Мендельсона таких  произведений не одно. Светлая, примиряющая музыка является отличительной чертой Мендельсона, не только как композитора, но и как человека-эстета. Внешняя простота и прямолинейность его исключительного мелодизма наполнена редким по богатству внутренним содержанием, а высокий искренний романтизм поразительно сочетается с неповторимой глубиной.

1. Скрипичный концерт ми минор, соч.64 (1844)
Любим аудиторией, входит в стандартный классический репертуар исполнителей и является одним из самых исполняемых на концертных площадках во всём мире. Как сказал знаменитый скрипач Йозеф Иоахим: "У немцев есть четыре скрипичных концерта. Величайший и самый бескомпромиссный - Бетховена, один концерт Брамса соперничает с ним в серьезности. Самый богатый и соблазнительный написан Максом Брухом. Но самым душевным, жемчужиной сердца, является концерт Мендельсона."

2. Симфония № 4 ля мажор "Итальянская", соч. 90 (1833)
Симфония № 4 стала результатом путешествия молодого Мендельсона по Европе в 1829-1832, на её написание его вдохновила Италия.