ВАЛЬСЫ ЧАЙКОВСКОГО. |
|
ШЕДЕВРЫ СКАНДИНАВСКОЙ МУЗЫКИ. " ФРЕСЕНСКИЕ ЦВЕТЫ ". |
Вильгельм Петерсон-Бергер (Wilhelm Peterson-Berger)
"Фрёсёнские цветы" (Flowers of Frösö) , оркестровая сюита № 1
Summer song
  |
|
МУЗЫКА КЛАССИЦИЗМА: ЙОЗЕФ ГАЙДН. |
Йозеф Гайдн – основоположник венского классицизма – направления, пришедшего на смену барокко. Жизнь его еще будет проходить преимущественно при дворе светских правителей, а в творчестве сформируются новые принципы музыки, возникнут новые жанры. Все это сохраняет свое значение и в наше время...
– Но как вас зовут, дитя мое?
– Иосиф.
– Иосиф... а дальше?
– Иосиф Гайдн.
– Непременно запомню ваше имя: если из вас что-нибудь выйдет, я хоть буду знать, почему ваш учитель так неприязненно относился к вам и почему меня так заинтересовал ваш рассказ. Пожалуйста, продолжайте.
Юный Гайдн принялся за свое повествование, а Консуэло, пораженная сходством их судеб – судеб двух бедняков и артистов, внимательно вглядывалась в лицо юноши-певчего. Это худенькое желтоватое лицо необыкновенно оживилось в порыве излияний, голубые глаза сверкали лукавством, шаловливым и добродушным, и все в его манере держать себя и выражаться говорило о недюжинном уме.
(Жорж Санд. «Консуэло»).
Да, одно из действующих лиц дамского приключенческо-романтического (при этом – достаточно глубокого) романа – «венский классик» Йозеф Гайдн. Объединял героев общий учитель – композитор эпохи барокко Николо Порпора, к которому Гайдн нанялся слугой, чтобы чему-нибудь научиться.
Молодые люди могут убедиться на примере моей жизни, что и из ничего получается нечто.
(Й. Гайдн)
|
БАХ - ХТК - РИХТЕР |
Иоганн Себастьян Бах - Хорошо темперированный клавир.
BWV 846 - 893
"Хорошо темперированный клавир", том I. 1722
"Хорошо темперированный клавир", том II. 1744
[Собрание прелюдий и фуг, написанных в разное время; некоторые еще в Кётене,
например прелюдии и фуги C-dur и Cis-dur, прелюдия d-moll,
фуга G-dur.]
Фантазия и фуга BWV 944
Святослав Теофилович Рихтер , фортепиано
48 Прелюдий и фуг "ХОРОШО ТЕМПЕРИРОВАННЫЙ КЛАВИР",
BWV 846-893
Общее время звучания: 4:30:33
Запись фирмы "Ariola-Eurodisk": 1970г. 17—31 июля, Зальцбург, Мюнхен - том I
1972г. август, сентябрь, Зальцбург - том II, частично
1973г. февраль, март, Вена - Рихтер заканчивает запись II тома "Хорошо темперированного клавира".
|
ИОГАНН СЕБАСТЬЯН БАХ |
Иоганн Себастьян Бах — великий немецкий композитор XVIII века. Прошло уже более двухсот пятидесяти лет со дня смерти Баха, а интерес к его музыке всё возрастает. При жизни композитор не получил заслуженного признания. Интерес к музыке Баха возник почти сто лет спустя после смерти: в 1829 году под управлением немецкого композитора Мендельсона впервые было публично исполнено величайшее произведение Баха — «Страсти по Матфею» и впервые в Германии было издано полное собрание Баха сочинений.
Музыканты всего мира играют Баха, поражаясь красоте и вдохновению, мастерству и совершенству.
«Не ручей! — Море должно быть ему имя», — сказал о Бахе великий Бетховен.
Откуда рождается и из чего делается великая музыка, философия, поэзия, живопись, архитектура и политика? Из экстаза, который есть наш выход из самих себя, переход к иному, трансгрессия, пере-ступание. «Ремесло Экстаза» - программа Михаила Аркадьева о вечных вопросах и тайнах творчества и мысли.
Хоральная прелюдия фа-минор Иогана Себастьяна Баха в аранжировке Эдуарда Артемьева в фильме Андрея Тарковского "Солярис", снятом по мотивам одноименного романа Станислава Лема...
|
ПЕВИЦЫ, ПОКОРИВШИЕ МИР. |
Это мои воспоминания о певицах, покоривших меня когда-то. Столько лет прошло, а я до сих времён помню восторг, который остался со мной навсегда. Они появились почти одновременно и сразу покорили почитателей вокального искусства. В те времена у нас дома было только радио. Разница во времени с Москвой - я жила тогда в Ташкенте - была 3 часа. Концерты и спектакли транслировались после 21.00, а у нас уже наступала полночь. Вот и сидела я затаившись возле репродуктора, прижавшись ухом к самому динамику, почти до утра. Иногда сильно попадало от мамы - ведь утром нужно идти в школу...
Теперь эти имена знакомы немногим, давно нет о них передач, разве что по случаю юбилея, а то и того хуже... Сетую не просто из-за наступившего возраста : совсем недавно написала в своём блоге об Алле Соленковой и по комментариям поняла - не слышали, не знают. Ну, а тогда... Первые ласточки нашего вокала, удостоенные поездки на стажировку в великий Ла Скала в Милан, в Италию. Это они проторили туда дорожку другим нашим певцам и певицам.
Тамара Андреевна Милашкина родилась 13 сентября 1934 года в Астрахани. В 1959 году закончила Московскую Государственную Консерваторию, но уже в 1958 году была принята солисткой в наш славный Большой театр ( ГАБТ ). В 1961 году, с группой певцов и певиц, Тамара Милашкина едет в Милан на стажировку в театре Ла Скала.В то время в Ла Скала не принято было включать стажёров в спектакли. Однако, руководство театра, очарованное великолепным голосом и высоким профессионализмом своей молодой ученицы, изменило это правило и Тамаре предложено было спеть в опере Верди "Битва при Линьяно". Опера это никогда не шла на российской сцене. Успех певицы был феноменальным, она произвела неизгладимое впечатление на итальянских знатоков и завоевала их сердца. Возвратившись на родную сцену, Милашкина становится ведущей солисткой театра и исполняет весь сопрановый репертуар. : Татьяна в "Евгении Онегине", Лиза в "Пиковой даме", Иоланта в одноимённой опере Чайковского, Волхова в "Садко" и Марфа в "Царской невесте" Римского - Корсакова, "Тоска" Пуччини, "Дон Карлос" Верди - можно продолжать и продолжать этот перечень работ певицы. Тамара гастролирует по всей стране и не только - Вена, Париж, Осло, Хельсинки - пол мира у ног нашей молодой примы. Сейчас Тамара Андреевна вместе с мужем, нашим известным тенором Владимиром Атлантовым, живёт в Вене.
"Колыбельная" царевны Волховы из оперы " Садко" Римского - Корсакова.
|
ПРЕЛЮДИИ И СЮИТЫ КЛОДА ДЕБЮССИ |
Клод Ашиль Дебюсси ( 1862 -1918 ) учился в Парижской консерватории у А.Ф.Мармонтеля ( фортепиано) и Э.Гиро ( композиция ). Ещё будучи студентом консерватории, Дебюсси сопровождал в качестве домашнего пианиста российскую меценатку Н. фон Мекк в её путешествии по Европе, провёл лето 1881 и 1882 годов в имении фон Мекк - Браилове и в Москве. Дебюсси познакомился с произведениями Мусоргского, Римского - Корсакова, оставившими след в формировании творческих установок композитора. Сделал фортепианное переложение трёх танцев из балета Чайковского "Лебединое озеро". В 1884 году при окончании консерватории Дебюсси получил Римскую премию за кантату "Блудный сын" и уехал на три года в Италию.
По возвращении в Париж Дебюсси примкнул к литературному кружку символистов, возглавяемому поэтом Стефаном Малларме. В 1884 году композитор создаёт симфонический прелюд по эклоге Малларме "Послеполуденный отдых фавна".
Послеполуденный отдых фавна
Леонард Бернстайн - Бостонский симфонический оркестр
|
МОРИС РАВЕЛЬ " БОЛЕРО " |
Морис Равель
Болеро
Итак, Равель, танцуем болеро!
Для тех, кто музыку не сменит на перо,
Есть в этом мире праздник изначальный -
Напев волынки скудный и печальный
И эта пляска медленных крестьян...
Испания! Я вновь тобою пьян!
Цветок мечты возвышенной взлелеяв,
Опять твой образ предо мной горит
За отдаленной гранью Пиренеев!
Увы, замолк истерзанный Мадрид,
Весь в отголосках пролетевшей бури,
И нету с ним Долорес Ибаррури!
Но жив народ и песнь его жива.
Танцуй, Равель, свой исполинский танец.
Танцуй, Равель! Не унывай, испанец!
Вращай, История, литые жернова,
Будь мельничихой в грозный час прибоя!
О, болеро, священный танец боя!
Николай Заболоцкий
Балет на музыку Мориса Равеля в одной картине.
Действие происходит в одном из кабачков Барселоны в наши дни (20-е годы XX века).
Начало 1928 года Равель, уже всемирно известный композитор, провел в гастрольной поездке по США. Еще до отъезда он получил заказ от Иды Рубинштейн (1885—1960), богатой, талантливой и очень своеобразной танцовщицы-любительницы, иногда выступавшей в Русском балете Дягилева. Не обладавшая классической техникой, она отличалась артистизмом и изумительной внешностью, позволявшей ей блистать в таких ролях, как Шехеразада или Клеопатра.
Ида Рубинштейн
|
ДЕНИС МАЦУЕВ - НЕИЗВЕСТНЫЙ РАХМАНИНОВ |
|
ГИМН ЛЮБВИ. СВАДЕБНЫЙ МАРШ МЕНДЕЛЬСОНА. |
Марш Мендельсона настолько давно и прочно вошел в церемонию бракосочетания, что уже трудно представить себе свадьбу без этого поистине свадебного марша. Большинство из нас знает, как звучит марш Мендельсона, по какому случаю его играют и где, однако мало кто знает о том, каким человеком был Мендельсон и когда его марш был впервые исполнен на свадьбе.
Якоб Людвиг Феликс Мендельсон родился 3 февраля 1809 года в Гамбурге (Австрия), в семье банкира. Спустя несколько лет после рождения Феликса семья Мендельсонов, еврейская по происхождению, приняла христианство и взяла вторую фамилию - Бартольди.
В доме Мендельсонов частыми гостями были многие знаменитые люди того времени. Один из них, видный музыкальный педагог и композитор Карл Цельтер первым обратил внимание на хорошие музыкальные способности юного Феликса и начал давать ему уроки теории музыки. Одновременно Мендельсон начал заниматься на фортепиано у Людвига Бергера и на скрипке у Карла Хеннинга. Уже в девять лет Феликс Мендельсон успешно выступил как пианист, а год спустя в Берлине успешно состоялся его вокальный дебют.
В 1825 году Феликс вместе с отцом совершает поездку в Париж, который в то время был одним из музыкальных центров Европы. В Париже он встречается с ректором Парижской Консерватории Луиджи Керубини, который даёт его дарованию высокую оценку. Однако французская композиторская школа не произвела на Мендельсона большого впечатления, что впрочем, не помешало ему завести многочисленные знакомства в музыкальных кругах Франции.
В 1826 году в возрасте 17-ти лет Мендельсон сочинил одно из самых своих известных произведений - увертюру к комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь». Именно после этого произведения он стал по-настоящему знаменит. А спустя шестнадцать лет прусский король поручит ему написать музыку к этой комедии. К своей юношеской увертюре Феликс добавит ряд номеров, среди которых был и "Свадебный марш", сделавший его имя бессмертным.
В октябре 1830 года Мендельсон отправляется в Италию, которая всегда дарила ему вдохновение. Вначале он посещает Венецию, а затем Рим, где сочиняет «Итальянскую симфонию». Он часто бывает в Ватикане. Однажды в зале одного из музеев Феликс Мендельсон обратил внимание на картину Николы Пуссена "Святая Сесилия". Покровительница музыки была изображена у клавикорда. Она наигрывала какую-то мелодию, которую внимательно слушали девочка и мальчик. Мендельсон долго смотрел на эту прекрасную богиню и был уверен, что она олицетворяет собой само благородство, гармонию и красоту.
Никола Пуссен. Святая Сесилия. 1628
|
