Ранее - первая и вторая часть - Art Deco Lady

.

Цветы крючком в декоре интерьера. Идеи, мастер-классы

Приветствую вас!

Вязание, наряду с шитьем, является самым популярным видом рукоделия - думаю, нет ни одной женщины, которая хоть раз в жизни не пробовала поколдовать со спицами или крючком:) Сложно даже перечислить все, что поддается созданию с помощью обычных петелек и рядочков.

Вязаные цветы мы обычно используем для создания украшений и декора одежды, однако, используя различные комбинации вязаных цветов, можно создавать очень интересные и уютные интерьерные объекты - это и настенные панно, и различные коврики, подушки, занавески и скатерти, подставки под горячее, мобили, декоративные букетики, гирлянды и т.д.

Я собрала для нас с вами идеи использования цветов, связанных крючком, в дизайне интерьера и мастер-классы по их созданию. Очень надеюсь, что они вдохновят вас на создание собственных цветочных шедевров. Тем более, что сейчас зима, а зимой, как известно, так уютно вяжется:) Приятного просмотра!

Грамотный дизайн интерьера - это задача очень сложная, но оправдывающая все затраты и по финансам, и по времени: ведь созданное в результате пространство будет радовать вас не один год, создавая волшебную атмосферу красоты и гармонии, умиротворяя, позволяя вам отдохнуть от проблем и бесконечной беготни. Красивый дом - это толчок к тому, что нельзя снижать планку гармонии и красоты и в других аспектах жизни, а потому этим моментом жертвовать не стоит:) Однако я рекомендую не сушить себе мозг поисками собственного варианта дизайна интерьера, а обращаться за помощью к профессионалам - только им под силу создать не только ориентированный под вас интерьер, но и грамотно продумать возможную перепланировку, освещение, зонирование, расстановку цветовых акцентов и т.д. Не экономьте на красоте!

http://scrapogoliki-shop.blogspot.com/2016/01/blog-post_6.html

Vicente Romero Redondo принадлежит к славной плеяде художников. Место рождения город Мадрид. Год рождения 1956. Родился в 1956 году в Мадриде. Он был старшим сыном из четырех родившихся. С раннего детства мечтал заниматься живописью. Работа отца была связана с переездами. Семья вернулась в Мадрид, когда будущему художнику было 15 тет.  После образовательной школы начал осваивать азы искусства в специальной школе "Сан-Фернандо", которая была самой престижной художественной школе королевства Испании. Здесь в свое время учился сам Сальвадор Дали. Это было с 1922 по 1926 годы.

На первых порах посвятил учебу скульптуре. Чуть позже осознал, что это не его и только в живописи он сможет выразить все свои чувства. Художник изначально был талантом, а школу искусств "Сан-Фернандо" окончил в 1982 году с отличием. В конце восьмидесятых, Ромеро и его жена обосновались на побережье Коста Брава (именно в этих местах родился Дали), и с переездом начался новый этап в его творческой жизни. Красоты Средиземноморья, прекрасный ландшафт, дом с патио, где он жил, красота моделей - были идеальными условия для написания его картин.

Сказочные работы

 Светланы Беловодовой

Лаковая миниатюрная живопись.

Лаковая миниатюра – это живопись на небольших по размеру предметах: шкатулках коробочках, чайницах, пудреницах, игольницах, кулонах.
Данный вид народного искусства называют лаковой живописью потому, что прозрачный и цветной лаки являются не только полноценными материалами для росписи, но, кроме того, одновременно служат средством художественного выражения. Лаки добавляют силу и глубину краскам, объединяют их, смягчают, добавляя реализма и живости изделиям.
Считается, что данный вид декоративно-прикладного и искусства зародился в странах Юго-Восточной Азии и Дальнего Востока. Еще во втором тысячелетии до нашей эры Китае, например, использовали сок лакового дерева, которым покрывали вазы, шкатулки, чашки.
Через страны Центральной Азии, а так же Иран и Индию этот вид искусства попал в Европу, а затем, и в Россию, где заиграл новыми красками.
В России лаковая миниатюрная живопись стала набирать силу с конца 18 века.
Купец Коробов построил в под Москвой, в селе Данилкове (рядом с селом Федоскиным) фабрику по производству лакированных изделий. Именно здесь русские мастера создали неповторимые приемы федоскинской росписи.
Традиции данной росписи не утрачены и по сей день!
Ярким примером является творчество художника миниатюрной живописи - Светланы Беловодовой.

Светлана Беловодова является художницей лаковой миниатюрной живописи. В 1996 году она с отличием окончила Федоскинское художественное училище и с тех самых пор занимается любимой работой - создаёт сказку, воплощённую в авторских украшениях (миниатюрных небольших панно, лаковых шкатулочках, украшениях), а так же пишет портреты.
К сожалению, все её работы уходят в Европу и Америку. За границей эти вещи приобретаются как русское чудо, собираются целые коллекции и даже открываются галереи лаковой миниатюрной живописи. У нас же, в России пока не принято коллекционировать произведения искусства наших художников.
В последнее время Светлана занимается авторскими украшениями, расписывает кулоны по селениту или по перламутру, стараясь при этом сохранить рисунок и блеск камня.
 "Я нарисую мир таким, каким люблю" говорит Светлана.

ГЕНИАЛЬНЫЙ КУРИНЫЙ БУЛЬОН

Опубликовано вт, 16/09/2014 - 01:54 пользователем Алена_

 

Всем привет! Ciao а tutti!

Хочу Вам рассказать об еще одном эксперименте, результат которого меня потряс! На этот раз я делала куриный бульон по методу Хестона Блюменталя (Heston Blumenthal). Надо сказать, что этот одаренный шеф-повар один из немногих обладателей трех звезд Мишлен в Великобритании и апологетов научного подхода в кулинарии. Он создает умные и интересные рецепты, как, например, суперароматный насыщенный куриный бульон. Сразу хочу заметить, что «гениальность» этого бульона не моя заслуга, я лишь использовала  все секреты Хестона.

 

Итак, нам понадобятся: куриные крылышки (у меня было ½ кг), сухое обезжиренное молоко (2-3 ст.л.), 1 морковка, 2 луковицы и вода. Хестон еще рекомендует добавить свежих грибов, но я не стала.

http://as-if-by-magic-ivy.blogspot.ru/

Редьярд Киплинг является одним из самых любимых и популярных английских писателей всех времен. Он был первым писателем, который использовал диалект «кокни» в высокой поэзии, а также одним из первых мастеров английского рассказа. Широкую известность Редьярду Киплингу принесли его сказки и рассказы, о жизни в индийской колонии: «Ким», «Рикки-Тикки-Тави» и всеми любимая «Книга джунглей».
   В честь 150 годовщины со дня рождения писателя предлагаем вам несколько интересных фактов о Редьярде Киплинге и его самой известной книге — «Книге джунглей».

   Многие часто спорят относительно места рождения Редьярда Киплинга. Он родился 30 декабря 1865 в Бомбее, в Британской Индии. Но в возрасте 5 лет родители отправили их с сестрой на учёбу в Англию. Об этих годах у Киплинга осталось множество негативных воспоминаний, так как хозяйка частного пансионата, мадам Роза, часто применяла к детям физически наказания, из-за чего Джозеф Редьярд страдал бессонницей до конца жизни. Позже писатель говорил, что с удовольствием бы сжег дом Холлоуэев (хозяев пансиона) и посыпал пепелище солью.

   Киплинг был назван в честь озера Редьярд, возле которого его родители обручились. А если бы у них родилась дочь, то они планировали назвать малышку Маргарет Макдональд Киплинг.
   Как и многие британские колонисты, родившиеся в Индии, Киплинг чувствовал себя дома только там, но никогда в Британии или США.
   Его отец, Джон Локвуд Киплинг, был профессором архитектурной скульптуры в школе искусств в Бомбее. Он также был великолепным дизайнером керамической скульптуры.

 Редьярд Киплинг в детстве

  Говоря об английской литературе, принято считать, что Джозеф Редьярд Киплинг является самым популярным её автором. Он также стал первым британцем, удостоившимся в 1907 Нобелевской премии в области литературы. Кстати, он стал и самым юным соискателем этой награды. ​

   Удивительно, но Киплинг отклонил множество престижных наград от своей страны, в числе которых было посвящение в рыцари. Зато он очень гордился, когда его назначили почётным ректором университета Святого Андрея.

Автор мастер класса Natalya Limonelle, далее текст и фото мастера !!!

Предлагаю достаточно непростой мастер-класс сутажных сережек. И хотя я и расскажу о всех узлах и способах обработки подробно, но все же для первой работы такой мастер-класс сложноват. Но! Думаю, что мой мастер-класс будет полезен всем, так как в нем я расскажу о некоторых из своих секретах.

Для этого мастер-класса нам потребуется сутаж черного и синего цвета (я использую мягкий тайваньский), овальные кристаллы размером 10*14 мм, искусственный жемчуг размером 8 и 4 мм, маленькие рондели 2*3 мм, японский бисер delica размером 11, черная мононить, бисерная иголка, разъемные колечки, швензы, клей «Момент Кристалл» и суперклей «Контакт», картон, натуральная кожа. 

 

 

 

Одно Доброе Утро появилось на свет точно так же, как и все остальные добрые утра появляются: кто-то – теперь уж и не вспомнишь кто! – взял да сказал:
– Доброе Утро!
И пошло оно летать по свету, Доброе это Утро. От одного к другому – по эстафете! И каждый, к кому прилетало Доброе Утро, с радостью принимал его, а после передавал кому-нибудь:
– Доброе Утро!

Ах, до чего же все это было замечательно и приветливо! У Доброго Утра даже голова закружилась от того, сколько раз его передавали из уст в уста. Не сильно, конечно, закружилась, а... как на празднике бывает. Даже, случалось, по нескольку раз одним и тем же людям передавали... радостно получить целых два Добрых Утра за одно и то же утро? А то и больше!...так что уже часам к десяти Доброе Утро испытывало приятную усталость.