Вы не можете просто слушать IL DIVO; эта музыка соединяется с вашей душой

Интернациональный мужской квартет IL DIVO, название которого с итальянского переводится как «Звезда», - икона направления кроссовер, смешивающего хиты различных жанров музыки - от симфонической до рок-н-ролльной. Дата создания - 2003 год. IL DIVO - это коммерческий проект британского музыкального продюсера Саймона Коуэлла. Он решил создать интернациональный поп-квартет, участники которого пели бы как «три тенора», а выглядели как модели «Armani». Кастинг проводился в течение двух лет в Испании, Швейцарии, Франции и США - в каждой стране было выбрано по участнику: испанский баритон Карлос Марин, швейцарский тенор Урс Бюлер, французский поп-певец Себастьен Изамбар и американский тенор Дэвид Миллер. Ансамбль получился очень интересный и стал сверхуспешным... В декабре 2021 года один из участников, Карлос Марин, заразился COVID-19 и болезнь оказалась сильнее...

Джованни Баттиста Виотти. Концертный квартет №3

Джованни Баттиста Виотти (12 мая 1755, Италия - 3 марта 1824, Лондон) - итал. скрипач и композитор. Ученик Г. Пуньяни. Совместно с Пуньяни турне по европейским странам, в 1781 концертировал в Петербурге. В сезоне 1782/83 дебютировал с большим успехом в "Духовных концертах" в Париже, где жил до 1791. Был аккомпаниатором Марии Антуанетты, капельмейстером герцога Субиза.

После Великой французской революции, подозреваемый в роялистских симпатиях, эмигрировал в Англию. Выступал в Лондоне в концертах, организованных нем. скрипачом И. П. Заломоном, а также совм. с Заломоном и Й. Гайдном в 1795 - в Opera concerts.
Был выслан в 1798 из Англии как революционный агент; жил в Шёнфельде, близ Гамбурга, с 1802 поселился в Лондоне, выезжая иногда в Париж. В дальнейшем оставил исполнительскую деятельность, занялся оперными антрепризами, принесшими ему разорение. В 1819-22 жил в Париже, где возглавил "Театр искусств" ("Гранд-Опера").
Виотти - крупнейший представитель эпохи героического классицизма в скрипичном искусстве, предшествовавшей появлению на концертной эстраде Николло Паганини. Блестящий исполнитель, игра к-рого отличалась широтой стиля, глубокой эмоциональностью и виртуозным размахом, видный композитор, он оказал решающее влияние на формирование и развитие в скрипичном искусстве 19 в. "школы парижской консерватории", возглавлявшейся П. Роде (его ученик), П. М. Байо и Р. Крейцером.
Автор многих инструментальных сочинений (29 концертов для скрипки. с оркестром, 21 струн. квартет, 36 струнных трио, 54 дуэта для 2 скрипки. и др.). Фрагменты скрипичной школы ("Mйthode de violon", 1803), написанные Виотти, опубликованы Ф. Хабенеком в его "Теоретической и практической методе скрипки" ("Mйthode thйoretique et pratique de violon", 1835). На родине Виотти в Верчелли проводятся междунар. конкурсы музыки и танца его имени основанные в 1950.

Концертный квартет No. 3 in G-Flat Major: 1.Ларгетто - Аллегро модерато

Концертный квартет  No. 3 in G-Flat Major, 2. Менуэт, 3.Андантино, 4.Аллегретто 

Текст из энциклопедии

✨Суперхит XX века. «Дорогой длинною…»
 

4 февраля 1930 года ушел из жизни поэт, композитор, музыкант, переводчик Константин Подревский. Но вот написанный им в соавторстве с композитором Борисом Фоминым романс «Дорогой длинною» живет и исполняется по сей день. И — не только в нашей стране.

Константин Подревский (слева) и Борис Фомин

Любовь к цыганке Мане

Ехали на тройке с бубенцами,
А вдали мелькали огоньки...
Эх, когда бы мне теперь за вами,
Душу бы развеять от тоски!

У романса «Дорогой длинною» счастливая судьба. Его поют на английском, французском, итальянском, финском и даже японском языках. Его знает и любит весь мир. По настроению, по мелодике — это, возможно, один из самых «русских» романсов. В нем есть все, что живет в загадочной славянской душе: удаль и грусть, воспоминание о былом счастье и сожаления о невозможности его вернуть. Быть может, поэтому романс частенько считают старинной народной песней. А между тем, он был написан не так уж и давно — в советское время, в 1924 году, композитором Борисом Фоминым (1900−1948) и поэтом Константином Подревским. Трудно сказать, где они познакомились — можно лишь предположить, что в кулуарах Ассоциации московских авторов (АМА), что была средоточием всей романсовой жизни в Москве 1920-х годом. Там действовало самое мощное в СССР кооперативное издательство старинного романса, туда часто захаживали поэты и композиторы.  Читать далее

С моими дополнениями:

 

 

джазовая звезда Tatiana Eva Marie / Татьяна Ева-Мари / Avalon Jazz Band

  

 

 

 

Татьяна Ева-Мари

 

родилась в музыкальной семье

В 11 лет она начала свое профессиональное обучение в актерской школе

Theater Populaire Romand в Швейцарии,

а затем в 14 лет в Американской академии драматических искусств в Нью-Йорке.

 

В пятнадцать лет она переехала в Париж,

где изучала английскую средневековую поэзию в Университете Сорбонны и выступала в некоторых из самых известных театров Франции, включая

Comedie Francaise и Theater du Rond Point.

 

 

Далее

Джованни Паизиелло. Шесть концертов для флейты

Джованни Паизиелло (9 мая 1741, Роккафорцата, Таранто — 5 июня 1816, Неаполь) — итальянский композитор и педагог.

Начальное музыкальное образование Джованни Паизиелло получил в школе иезуитов в Таранто, в 1754—1763 годах учился в Неаполе, в консерватории,где одним из его учителей был Франческо Дуранте.

Успех оперы-буффа «Болтун», поставленной в 1764 году в Болонье, вдохновил Паизиелло на продолжение работы преимущественно в этом жанре. В следующие годы его оперы после премьеры в Неаполе, где композитор жил с 1766 года, с неизменным успехом ставились и в других городах Италии. В 1776 году Паизиелло был приглашён Екатериной II в Петербург и стал, после Б. Галуппи и Т. Траэтты, третьим выдающимся итальянским композитором, возглавлявшим музыкальную жизнь столицы Российской империи. Придворным композитором Паизиелло оставался до 1784 года. Оперы Паизиелло исполнялись как в придворном, так и в городском общедоступном театре — Малом на Царицыном лугу представлением оперы «Лунный мир» в 1783 году был открыт Каменный театр в Петербурге. Паизиелло писал также музыку для придворных празднеств — дивертисменты для духовых инструментов; он давал уроки музыки великой княгине Марии Фёдоровне, для которой сочинял клавирные пьесы и инструментальные ансамбли; для своей ученицы Паизиелло написал учебное пособие «Правила хорошего аккомпанемента на клавесине» Как придворный капельмейстер, Паизиелло участвовал и в петербургских духовных концертах, для которых были написаны, в частности, После Петербурга в 1784 году Паизиелло вернулся на родину и стал придворным капельмейстером и композитором короля Неаполя. В 1799 году французские войска при поддержке итальянский повстанцев свергли неаполитанского Бурбона и Паизиелло получил пост директора национальной музыки в созданной Наполеоном Партенопейской республике. Через полгода, когда французские войска ушли, Республика пала; вернувшийся король обвинил Паизиелло в измене за переход на сторону мятежников и отстранил от должности. Но среди многочисленных поклонников композитора был и Наполеон, который в 1802 году пригласил Паизиелло в Париж. Здесь в 1803 году Паизиелло написал на французское либретто Ф. Кино «Прозерпину», выдержанную в традициях старой итальянской оперы-сериа; после Глюка, Сальери и Керубини парижская публика оперу не приняла. Написав для коронации Наполеона в 1804 году мессу и Те Deum, композитор вернулся в Неаполь. Паизиелло принадлежат также кантаты, квартеты, симфонии, в частности 12 симфоний, написанных в 1784 году, рондо, духовные сочинения. Из сочинений, написанных в России, сохранилось 24 дивертисмента для 2 флейт, 2 кларнетов, 2 валторн и фагота, некоторые из которых имеют программные подзаголовки: «Диана», «Полдень», «Заход солнца», «Отход ко сну»; а также 2 концерта для клавесина с оркестром.

Источник: https://dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/381638

 No. 1 in C Major, R. E.09: I. Allegro moderato

00:06:01   No. 1 in C Major, R. E.09: II. Minuetto

00:08:53  No. 2 in D Major, R. E.06: I. Andante poco adagio

00:12:02 No. 2 in D Major, R. E.06: II. Rondo. Allegretto

00:15:59 No. 3 in E Minor, R. E.10: I. Allegro spirituoso

00:22:45 No. 3 in E Minor, R. E.10: II. Minuetto

00:24:55 No. 4 in G Major, R. E.08: I. Poco adagio

00:28:01 No. 4 in G Major, R. E.08: II. Rondo. Allegro moderato

00:34:08 No. 5 in G Major, R. E.07: I. Andante

00:36:25№ 5 in G Major, R. E.07: II. Rondo

00:41:38  No. 6 in G Major, R. E.11: I. Allegro

Eres Todo En Mi

. Мексиканская певица, актриса, композитор и музыкальный продюсер с рекордным уровнем продаж своих записей по всему миру. За годы ее музыкальной карьеры было продано более 100 миллионов экземпляров. Обладательница нескольких премий 'Грэмми' (Grammy Award) и огромного количества других наград и призов. Ее уникальный голос и манера исполнения пленили не только Латинскую Америку , но и весь мир..

Потрясающий дуэт - любимые исполнители : Артур Руденко и Ярослав Сумишевский

Ты мне скажи единственное слово, Меня спаси, люби, надейся, верь! И приезжай, хотя бы ненадолго, Своим ключом открой входную дверь! Люба-Любушка

Музыка из глубины веков. Эпоха Тюдоров и Ренессанса

Тюдоры — королевская династия Англии в 1485—1603. Время Тюдоров — период Возрождения в Англии, становления абсолютизма, активного участия страны в европейской политике, расцвета культуры, экономических реформ, приведших к обнищанию значительной части населения. Одно из самых драматических событий периода — Английская реформация, предпринятая Генрихом VIII по личным причинам. Контрреформация и репрессии против протестантов при Марии, новый возврат к англиканству при Елизавете.

Читать далее...

В день рождения Гайдна - «Времена года»

В апреле 1801 года в венском дворце князя Йозефа Шварценберга была впервые исполнена оратория Франца Йозефа Гайдна (1732-1809) «Времена года». Оратория пользовалась таким успехом, что на протяжении недели прозвучала еще дважды, а месяц спустя, 29 мая 1801 года, прошла публичная премьера в Большом зале Венского Редута. «Времена года» оказались последним произведением Гайдна, вершиной и итогом его творчества. Не в библейском, а в простом житейском сюжете об обычных людях Гайдн наиболее полно выразил свое мироощущение, свою философию, понимание смысла жизни и предназначения человека, включенного в круговорот природы. Как и она, он переживает весеннее пробуждение, летний расцвет, осеннюю зрелость, как и она, погружается в зимний сон; все бренно, все проходит. Но это не порождает ни у Гайдна, ни у его героев уныния: дети природы, они поют гимн земле, труду, любви, вину и, наконец, добродетели. В награду за трудолюбие и добродетель человеку открываются небесные врата, и Божья рука ведет их туда, где царит вечная весна.

Четыре фрагмента из оратории

Весеннее настроение царит в хоре «К нам, к нам, весна!»
Он выдержан в духе простой хороводной песни. Характер светло-идиллический, безмятежный. Плавную лирическую тему начинают скрипки с флейтами, а затем подхватывает хор.



Читать далее...

Best Romantic Latin Love Songs - Beso De Fuego Collection

Какая красивая музыка...я плакала..

HAUSER - Air on the G String (J. S. Bach) -7 февр. 2020 г

 

Иоганн Себастьян Бах. Сюита № 3 ре мажор, Ария ("Мелодия на струне соль", "Воздух")

 

Джованни Баттиста Перголези. Оперные симфонии

Выдающийся итальянский композитор Джованни Перголези прожил очень недолгую жизнь, однако за свой продолжавшийся всего пять лет творческий путь сумел оставить значительное наследие. Перголези обращался ко многим жанрам, и в каждом проявил себя самобытным, ищущим творцом-новатором. Мировое признание получили его духовные сочинения: несколько ораторий, кантат, месс, Магнификат, «Salve, Regina». Навечно вошла в историю мировой культуры его гениальная Stabat Mater. Трио-сонаты, оперные симфонии (так назывались тогда оркестровые номера, предшествующие началу оперного спектакля) и увертюры предвосхитили развитие этих жанров в последующие десятилетия. Он стал создателем совершенно нового оперного жанра — итальянской комической оперы-буффа: именно от его «Служанки-госпожи» ведется отсчет ее истории.

Читать далее...

✨ Марш, под который хочется плакать

 

Великие британские композиторы ХХ века

В 1904 году немецкий критик Оскар Адольф Германн Шмитц опубликовал книгу о Великобритании, назвав ее (и книгу, и саму страну) «Страной без музыки». Возможно, он был прав. После смерти Генделя в 1759 году Британия вносила ничтожно малый вклад в развитие классической музыки. Правда, Шмитц не совсем вовремя выступил со своим осуждением: XX век стал свидетелем возрождения британской музыки, что проявилось в формировании нового национального стиля. Эта эпоха также подарила миру четырех великих британских композиторов.



Эдуард Элгар (1857 - 1934)

Он нигде официально не учился искусству композиции, но сумел из скромного вустерского дирижера и капельмейстера Вустерской психиатрической лечебницы стать первым за двести лет британским композитором, достигшим международного признания. Славу ему принесло его первое крупное оркестровое произведение «Вариации на загадочную тему» (1899 г.) - загадочную потому, что каждая из четырнадцати вариаций писалась на своеобразную тему, которой еще никто не слышал. Величие Элгара (или его английская самобытность, как говорят некоторые) лежит в использовании смелых мелодических тем, передающих настроение ностальгической меланхолии.

Его лучшим сочинением называют ораторию «Сновидение Геронтиуса» (1900), а его Первый марш из цикла «Торжественные и церемониальные марши» (1901), также известный как «Край надежды и славы», неизменно вызывает бурный восторг у слушателей на ежегодных «променадных концертах».



Читать далее...

27 января 1756, Зальцбург- день рождения Вольфганга Амадея Моцарта!

 

  
 

 "Моцарт — это постоянно возобновляющаяся нежность, непрерывный поток любви, льющийся из этой ласковой души в души его друзей."

Р. Роллан

 

 

Рождественская музыкальная гравюра И.С.Баха

Кантаты Баха являются одной из самых важных частей наследия Баха. Синтез музыки и текста открывает путь к познанию баховской вселенной. «Если человек хочет действительно прогрузиться в исконные смыслы христианской религии, кантаты Баха скажут ему очень много. Современному человеку просто надо это изучать и узнавать», – игумен Петр (Мещеринов). Бах стал неким связующим звеном между старой музыкальной христианской традицией и нашим временем, в котором христианство не является обязательной частью жизни современного человека.

«В музыке Баха удивительным образом соединились сильнейшее индивидуальное религиозное чувство и многовековой опыт христианской церкви», – говорит Роман Насонов (Кандидат искусствоведения).

«Слушая музыку Баха и православные, и католики, и лютеране могут почувствовать в нем своего единоверца. Каждому эта музыка доступна, нужны лишь внимание, любовь и желание эту музыку воспринять», – считает архиепископ Евангелическо-лютеранской церкви в России Дитрих Брауэр.

Кантата BWV 63 "Запечатлейте день сей, христиане" - одно из самых ярких и цельных произведений Иоганна Себастьяна Баха.

J.S. Bach Cantata Christen, ätzet diesen Tag, BWV 63
Cantata for the 1st Day of Christmas
Кантата "Запечатлейте день сей, христиане" BWV 63
(Христиане, выгравируйте этот день)


Читать далее...

Музыка Сергея Чекалина. Музыка волшебного вечера. The music of a magical evening.

«Фирма «Мелодия» выложила в открытый доступ «золотую» коллекцию классики — 1800 записей»

Звукозаписывающая фирма «Мелодия» выложила в открытый доступ неохраняемую часть своей коллекции классики.

В коллекции свыше 1800 записей, все они доступны на платформе «Ноосфера». Для публикации были отобраны фонограммы, на которые уже истекли имущественные права. В основном это произведения XIX века, но есть и отдельные образцы музыки XVIII и XX веков.

«Мелодия» — старейшая в России компания звуковой индустрии, а в советское время монополист по производству виниловых пластинок.
https://noosphere.ru/melody

Некая загадка в зимний день



В разгар новогодних каникул - концерт, который подарит вам настоящее праздничное настроение.Вы услышите знаменитые сочинения, которые принято называть популярной классикой. Эта музыка, написанная в разное время, в разных странах и разных жанрах, сумела покорить сердца публики и пользуется неизменной любовью во всём мире не одно столетие. Помимо необычайной востребованности как у самой широкой аудитории, так и у исполнителей, произведения, которые прозвучат сегодня имеют ещё одну общую черту - их сопровождает некая загадка.



Так, "Четыре времени года" А.Вивальди - лишь первые из двенадцати скрипичных концертов цикла "Спор гармонии с изобретением".

Неизвестна история создания Вольфгангом Амадеем Моцартом одного из самых известных и узнаваемых своих сочинений - серенады №13, более известной как "Маленькая ночная серенада".
По мнению музыковедов, произведение, первоначально состоявшее из пяти частей, могло быть написано на заказ для исполнения на летних ночных концертах на природе.

Неопределённость существует также в отношении одного из самых популярных сочинений И.С. Баха – токкаты и фуги ре минор: в последние десятилетия прошедшего века авторство этого выдающегося произведения подвергалось некоторому сомнению.

Какие бы загадки ни окружали творцов и их творения, бесспорным, однако, остаётся величие этой музыки, желание слушать и исполнять гениальные фуги, концерты, серенады. Этот концерт – возможность осуществить это желание.




0:01:38 - И.С.Бах
Фантазия и фуга до минор
0:11:38 - А.Вивальди
"Четыре времени года"
0:54:32 - И.С.Бах
Токката и фуга ре минор
1:04:23 - В.А.Моцарт
"Маленькая ночная серенада"
1:22:15 - И.С.Бах
?
1:29:30 - А.Вивальди
Концерт для 2-х скрипок ля минор

Читать далее...