Renso Castaneda Zevallos родился в 1970 г. в Лиме, Перу.
Родители и родные были художниками.
Окончил в 1989 г. Школу изящных искусств в Сантьяго-де-лос-Кабальерос, провинция Сантьяго, Доминиканская Республика. Затем окончил Высшую национальную школу изящных искусств в 1995 г. в Лиме, живопись.
Живёт с семьёй в Лиме.
«Я всегда любил снимать копии с полотен известных художников, и это помогло, со временем, начать рисовать свои сюрреалистично-реалистичные картины, точно имитируя текстуру кожи, тени, свет. Мой интерес сосредоточен в различных аспектах человеческих отношений, чувств, эмоций, любви и боли ... Когда я рисую, я хотел бы добавить драмы, добавить света и тени, чтобы получить больше экспрессии. Я чувствую большое удовлетворение, заканчивая картину, ведь рисовать - не легкая работа.»,—пишет Renso Castaneda Zevallos.
Живопись – сюрреализм, гиперреализм, масло, фигуратив, натюрморт.

2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.

Renso Castaneda Zevallos родился в 1970 г. в Лиме, Перу.
Родители и родные были художниками.
Окончил в 1989 г. Школу изящных искусств в Сантьяго-де-лос-Кабальерос, провинция Сантьяго, Доминиканская Республика. Затем окончил Высшую национальную школу изящных искусств в 1995 г. в Лиме, живопись.
Живёт с семьёй в Лиме.
«Я всегда любил снимать копии с полотен известных художников, и это помогло, со временем, начать рисовать свои сюрреалистично-реалистичные картины, точно имитируя текстуру кожи, тени, свет. Мой интерес сосредоточен в различных аспектах человеческих отношений, чувств, эмоций, любви и боли ... Когда я рисую, я хотел бы добавить драмы, добавить света и тени, чтобы получить больше экспрессии. Я чувствую большое удовлетворение, заканчивая картину, ведь рисовать - не легкая работа.»,—пишет Renso Castaneda Zevallos.
Живопись – сюрреализм, гиперреализм, масло, фигуратив, натюрморт.

2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.

Курбанов Арсен Хайруллаевич родился 29.07.1969 г. в Махачкале, Дагестан.
Мать, отец и брат тоже художники.
В 1988 г. окончил Художественное училище в Махачкале с отличием. В 1994 г. окончил Академию Художеств им. И.Е. Репинав Санкт-Петербурге. Преподаватель кафедры станковой живописи в alma mater.
В манере творчества Арсена Курбанова прослеживается явное влияние живописи эпохи Ренессанса и работ европейских мастеров.
Пользуется успехом и популярностью за рубежом.
«Я считаю себя счастливым человеком. Наверно потому, что достиг в профессии художника определенного мастерства и могу поделиться своим опытом с теми, кто в этом нуждается - например, со своими студентами…
Я живу живописью, в картины перетекает мое настроение, отношение к жизни и к окружающему миру... Я приверженец реализма, но не простого изображения окружающего мира, а немного идеализированного, стирающего грань между реальностью и фантазией. И как художнику мне нравится в своих работах отражать не только портретное сходство с людьми, но и разбираться в их внутреннем мире.
Мечтаю, чтобы в нашей стране изобразительное искусство стало важным аспектом в жизни любого гражданина. Тогда, возможно, искусство и культура спасут Россию от хаоса. В жизни должно быть место красоте, доброте, любви, а не их подмененным понятиям….»,— говорит художник.
Живопись - реализм, масло, фигуратив.

2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.

Курбанов Арсен Хайруллаевич родился 29.07.1969 г. в Махачкале, Дагестан.
Мать, отец и брат тоже художники.
В 1988 г. окончил Художественное училище в Махачкале с отличием. В 1994 г. окончил Академию Художеств им. И.Е. Репинав Санкт-Петербурге. Преподаватель кафедры станковой живописи в alma mater.
В манере творчества Арсена Курбанова прослеживается явное влияние живописи эпохи Ренессанса и работ европейских мастеров.
Пользуется успехом и популярностью за рубежом.
«Я считаю себя счастливым человеком. Наверно потому, что достиг в профессии художника определенного мастерства и могу поделиться своим опытом с теми, кто в этом нуждается - например, со своими студентами…
Я живу живописью, в картины перетекает мое настроение, отношение к жизни и к окружающему миру... Я приверженец реализма, но не простого изображения окружающего мира, а немного идеализированного, стирающего грань между реальностью и фантазией. И как художнику мне нравится в своих работах отражать не только портретное сходство с людьми, но и разбираться в их внутреннем мире.
Мечтаю, чтобы в нашей стране изобразительное искусство стало важным аспектом в жизни любого гражданина. Тогда, возможно, искусство и культура спасут Россию от хаоса. В жизни должно быть место красоте, доброте, любви, а не их подмененным понятиям….»,— говорит художник.
Живопись - реализм, масло, фигуратив.

2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.

Курбанов Арсен Хайруллаевич родился 29.07.1969 г. в Махачкале, Дагестан.
Мать, отец и брат тоже художники.
В 1988 г. окончил Художественное училище в Махачкале с отличием. В 1994 г. окончил Академию Художеств им. И.Е. Репинав Санкт-Петербурге. Преподаватель кафедры станковой живописи в alma mater.
В манере творчества Арсена Курбанова прослеживается явное влияние живописи эпохи Ренессанса и работ европейских мастеров.
Пользуется успехом и популярностью за рубежом.
«Я считаю себя счастливым человеком. Наверно потому, что достиг в профессии художника определенного мастерства и могу поделиться своим опытом с теми, кто в этом нуждается - например, со своими студентами…
Я живу живописью, в картины перетекает мое настроение, отношение к жизни и к окружающему миру... Я приверженец реализма, но не простого изображения окружающего мира, а немного идеализированного, стирающего грань между реальностью и фантазией. И как художнику мне нравится в своих работах отражать не только портретное сходство с людьми, но и разбираться в их внутреннем мире.
Мечтаю, чтобы в нашей стране изобразительное искусство стало важным аспектом в жизни любого гражданина. Тогда, возможно, искусство и культура спасут Россию от хаоса. В жизни должно быть место красоте, доброте, любви, а не их подмененным понятиям….»,— говорит художник.
Живопись - реализм, масло, фигуратив.

2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.

 Курбанов Арсен Хайруллаевич родился 29.07.1969 г. в Махачкале, Дагестан.
Мать, отец и брат тоже художники.
В 1988 г. окончил Художественное училище в Махачкале с отличием. В 1994 г. окончил Академию Художеств им. И.Е. Репинав Санкт-Петербурге. Преподаватель кафедры станковой живописи в alma mater.
В манере творчества Арсена Курбанова прослеживается явное влияние живописи эпохи Ренессанса и работ европейских мастеров.
Пользуется успехом и популярностью за рубежом.
«Я считаю себя счастливым человеком. Наверно потому, что достиг в профессии художника определенного мастерства и могу поделиться своим опытом с теми, кто в этом нуждается - например, со своими студентами…
Я живу живописью, в картины перетекает мое настроение, отношение к жизни и к окружающему миру... Я приверженец реализма, но не простого изображения окружающего мира, а немного идеализированного, стирающего грань между реальностью и фантазией. И как художнику мне нравится в своих работах отражать не только портретное сходство с людьми, но и разбираться в их внутреннем мире.
Мечтаю, чтобы в нашей стране изобразительное искусство стало важным аспектом в жизни любого гражданина. Тогда, возможно, искусство и культура спасут Россию от хаоса. В жизни должно быть место красоте, доброте, любви, а не их подмененным понятиям….»,— говорит художник.
Живопись - реализм, масло, фигуратив.




2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.

Якутович Антон Сергеевич (Anton Yakutovych) родился 10.02.1975 г. в Киеве в семье художников, его дед и отец были художникми-графиками.
Окончил художественную школу, затем в 1999 г. Украинскую Академию искусств и архитектуры. Занимался офортом, литографией, живописью. В 2001 г. эмигрировал в Париж, Франция. В Париже жил и успешно работал до 2014 г. Лучшим другом Антона Якутовича стал художник из Франции князь Сергей Волконский. Умер Якутович Антон Сергеевич 31.01.2014 г. в Киеве на 39-м году жизни. Вызванная, когда ему стало плохо с сердцем, скорая помощь во время Майдана просто не смогла приехать… Похоронен рядом с матерью, на годовщину смерти которой он и вернулся домой.
В Париже остались жена и картины. Антон Якутович занимался рисунком, офортом, литографией и живописью с раннего детства.
Для него эти дисциплины дополняли друг друга и о них он говорил: «…графика сохраняет строгость, живопись — дух свободы».
Живопись очень чистая, спокойная и искренняя. Возвращает нас в детство, полное жизни, мечты, фантазий и поэзии.
Живопись — фантастический реализм с элементами импрессионизма и сюрреализма, масло, фигуратив.
Пожалуйста, всмотритесь в картины и у Вас сожмётся сердце...

2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.

Якутович Антон Сергеевич (Anton Yakutovych) родился 10.02.1975 г. в Киеве в семье художников, его дед и отец были художникми-графиками.
Окончил художественную школу, затем в 1999 г. Украинскую Академию искусств и архитектуры. Занимался офортом, литографией, живописью. В 2001 г. эмигрировал в Париж, Франция. В Париже жил и успешно работал до 2014 г. Лучшим другом Антона Якутовича стал художник из Франции князь Сергей Волконский. Умер Якутович Антон Сергеевич 31.01.2014 г. в Киеве на 39-м году жизни. Вызванная, когда ему стало плохо с сердцем, скорая помощь во время Майдана просто не смогла приехать… Похоронен рядом с матерью, на годовщину смерти которой он и вернулся домой.
В Париже остались жена и картины. Антон Якутович занимался рисунком, офортом, литографией и живописью с раннего детства.
Для него эти дисциплины дополняли друг друга и о них он говорил: «…графика сохраняет строгость, живопись — дух свободы».
Живопись очень чистая, спокойная и искренняя. Возвращает нас в детство, полное жизни, мечты, фантазий и поэзии.
Живопись — фантастический реализм с элементами импрессионизма и сюрреализма, масло, фигуратив.
Пожалуйста, всмотритесь в картины и у Вас сожмётся сердце...

.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.

Лашин Валерий Павлович родился 24.02.1949 г. в семье партийного работника в Каунасе (Ковна), Литовская ССР.
С детства мечтал стать художником. Родители отрицательно относились к увлечению сына.
Поступил в Художественное училище, но через два года учёбу бросил, не понравилось преподавание, но главное, он, единственный русский среди 186 студентов-литовцев, подвергался провокациям и попытке насильственных действий, на которые был вынужден дать физический отпор.
Отслужил в армии.
Окончил МГАХУ памяти 1905 года в Москве.
Затем долгое время работал оформителем на заводе. Прошёл тернистый путь к успеху. Но как художник Лашин был открыт на Западе. Продолжил своё образование в Trinity College, University of Oxford, Великобритания.
Жил полгода в Австралии, его картина была куплена Национальной галереей Австралии. С выставками объездил мир.
«Русский импрессионист» — так в западной прессе называют Валерия Лашина.
Сам художник свое направление в живописи точно определить не может. «Может быть, авангардное... - как-то рассеянно говорит он и добавляет: - То, что я делаю в последнее время, что это такое, откуда - не могу сказать... Аналогов подобного не встречал. Не хочу приписывать себе право первооткрывателя, но, как у каждого человека, у меня есть свое "я", свой почерк, свое видение мира».
Он работает в оригинальной технике так, что скопировать его вещи невозможно, хотя попытки такие делаются постоянно. Инструменты Валерия Лашина — кисть, палец, мастихин. Мазки создают наслоения "культурных слоев", краски искрятся, просвечивают, взаимодополняют, подчас конфликтуют. Это, своего рода колористические фантазии, как уверяет мастер, энергетически заряженные (пламя свечи, поднесённой к картине, отклоняется в сторону картины).
Живёт в Москве.
Живопись - импрессионизм, символизм, абстракционизм — свой стиль, кисть, палец, мастихин, масло, пейзаж, натюрморт и другое.

2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.

Лашин Валерий Павлович родился 24.02.1949 г. в семье партийного работника в Каунасе (Ковна), Литовская ССР.
С детства мечтал стать художником. Родители отрицательно относились к увлечению сына.
Поступил в Художественное училище, но через два года учёбу бросил, не понравилось преподавание, но главное, он, единственный русский среди 186 студентов-литовцев, подвергался провокациям и попытке насильственных действий, на которые был вынужден дать физический отпор.
Отслужил в армии.
Окончил МГАХУ памяти 1905 года в Москве.
Затем долгое время работал оформителем на заводе. Прошёл тернистый путь к успеху. Но как художник Лашин был открыт на Западе. Продолжил своё образование в Trinity College, University of Oxford, Великобритания.
Жил полгода в Австралии, его картина была куплена Национальной галереей Австралии. С выставками объездил мир.
«Русский импрессионист» — так в западной прессе называют Валерия Лашина.
Сам художник свое направление в живописи точно определить не может. «Может быть, авангардное... - как-то рассеянно говорит он и добавляет: - То, что я делаю в последнее время, что это такое, откуда - не могу сказать... Аналогов подобного не встречал. Не хочу приписывать себе право первооткрывателя, но, как у каждого человека, у меня есть свое "я", свой почерк, свое видение мира».
Он работает в оригинальной технике так, что скопировать его вещи невозможно, хотя попытки такие делаются постоянно. Инструменты Валерия Лашина — кисть, палец, мастихин. Мазки создают наслоения "культурных слоев", краски искрятся, просвечивают, взаимодополняют, подчас конфликтуют. Это, своего рода колористические фантазии, как уверяет мастер, энергетически заряженные (пламя свечи, поднесённой к картине, отклоняется в сторону картины).
Живёт в Москве.
Живопись - импрессионизм, символизм, абстракционизм — свой стиль, кисть, палец, мастихин, масло, пейзаж, натюрморт и другое.

2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.

Victor Wang родился в 1956 г. в Цицикаре, Северный Китай, в страшный период культурной революции.
Попал на "перевоспитание" как представитель интеллигенции. Работал в Манчжурии на кукурузном поле и полях подсолнухов до изнеможения.
В тот период весь китайский народ должен был следовать за идеями "Великого Кормчего" Мао, как подсолнечник за солнцем. Поэтому изображение подсолнуха почти на всех картинах художника является символом трагедии.
Обратите внимание на картину, где в корзинке подсолнуха лежит мёртвая девушка, а молодой человек рядом подвергается издевательствам.
Художнику удалось выжить.
В 1983 г. Victor Wang окончил Академию изящных искусств Лу Синя, Шэньян, провинция Ляонин , Китай, со степенью бакалавра.
В 1987 г. сумел эмигрировать в США.
Окончил там Fontbonne University в Сент-Луисе, штат Миссури, со степенью магистра в 1990 г.
Теперь он профессор в alma mater.
Живёт в Сент-Луисе, штат Миссури.
Живопись, несмотря на ноты трагизма, очень интересная. Густые, смелые мазки масла, прекрасная цветовая гамма и эмоциональная выразительность.
Живопись — реализм, символизм, абстракционизм, масло, фигуратив.

2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.

2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.

Victor Wang родился в 1956 г. в Цицикаре, Северный Китай, в страшный период культурной революции.
Попал на "перевоспитание" как представитель интеллигенции. Работал в Манчжурии на кукурузном поле и полях подсолнухов до изнеможения. В тот период весь китайский народ должен был следовать за идеями "Великого Кормчего" Мао, как подсолнечник за солнцем. Поэтому изображение подсолнуха почти на всех картинах художника является символом трагедии. Обратите внимание на картину, где в корзинке подсолнуха лежит мёртвая девушка, а молодой человек рядом подвергается издевательствам.
Художнику удалось выжить.
В 1983 г. Victor Wang окончил Академию изящных искусств Лу Синя, Шэньян, провинция Ляонин , Китай, со степенью бакалавра.
В 1987 г. сумел эмигрировать в США.
Окончил там Fontbonne University в Сент-Луисе, штат Миссури, со степенью магистра в 1990 г.
Теперь он профессор в alma mater.
Живёт в Сент-Луисе, штат Миссури.
Живопись, несмотря на ноты трагизма, очень интересная. Густые, смелые мазки масла, прекрасная цветовая гамма и эмоциональная выразительность.
Живопись — реализм, символизм, абстракционизм, масло, фигуратив.

2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.

Carol Creel родилась в Новом Орлеане, штат Луизиана, США.
Окончила Университет Нового Орлеана, Университет штата Луизиана и Академию изящных искусств Батон-Руж (LSU - Baton Rouge Academy of Fine Arts).
Заинтересовалась фотографией, которая стала играть важную роль в творчестве Carol Creel. Она делает много фотографий своих объектов, чтобы передать правильную обстановку, свет и настроение для своих картин.
Точно так же, как камера, останавливает мгновение во времени, эти застывшие мгновения запечатлены в её красочных работах.
Живёт в Батон-Руж, штат Луизиана.
Сначала писала только акварелью, но потом перешла к маслу.
Живопись - реализм, акварель, реже масло, натюрморт и другое.

2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.

Carol Creel родилась в Новом Орлеане, штат Луизиана, США.
Окончила Университет Нового Орлеана, Университет штата Луизиана и Академию изящных искусств Батон-Руж (LSU - Baton Rouge Academy of Fine Arts).
Заинтересовалась фотографией, которая стала играть важную роль в творчестве Carol Creel. Она делает много фотографий своих объектов, чтобы передать правильную обстановку, свет и настроение для своих картин.
Точно так же, как камера, останавливает мгновение во времени, эти застывшие мгновения запечатлены в её красочных работах.
Живёт в Батон-Руж, штат Луизиана.
Сначала писала только акварелью, но потом перешла к маслу.
Живопись - реализм, акварель, реже масло, натюрморт и другое.

2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.

Alessandro Zezzos родился в 1848 г. в Венеции, Австрийская империя.
Окончил Академию изящных искусств в Венеции.
Был известным портретистом и жанристом в Венеции, Италии и мире.
Умер в 1914 г. (66 лет) в Vittorio Veneto, Австрийская империя.
Живопись - реализм, акварель, масло, портрет, жанровые сцены.

2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.

Alessandro Zezzos родился в 1848 г. в Венеции, Австрийская империя.
Окончил Академию изящных искусств в Венеции.
Был известным портретистом и жанристом в Венеции, Италии и мире.
Умер в 1914 г. (66 лет) в Vittorio Veneto, Австрийская империя.
Живопись - реализм, акварель, масло, портрет, жанровые сцены.

2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.

2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.

Nicole Marbaise родилась в Льеже (Liege), Валлония, Бельгия.
Самоучка. Училась живописи, копируя картины импрессионистов, любимого Альфонса Мухи.
«С детства неуемное желание рисовать с упорством вторгалось в мою жизнь.
Самоучка, я «делалa свои занятия», строго воспроизводя в одиночку произведения Великих Мастеров (в основном импрессионистов, МУХА и КЛИМТА)… день за днем и год за годом.
Это искусство, требующее много внимания, любви, заботы, наблюдательности и уважения к творческому духу авторов и их имени. Эти «Великие Мастера» научили меня многому, хотя я даже не осознавала, чему я научилась. Вот уже несколько лет я могу с огромным счастьем пожинать плоды этих усилий для МОЕГО творчества, в полной свободе. День без живописи – день без радости. Я предпочитаю масло, мне нравится консистенция, его запах и работа с ним..., именно его я использовала для всех своих картин. Моя любимая тема - это Женственность, как я ее чувствую и как люблю, с её кружевом, чувственностью, мягкостью, красотой, безмятежностью, радостью жизни и, конечно же, Любовью..., при этом прекрасно осознавая утопию. моего райского мира.
Это фантастический мир, в котором я предпочитаю оставаться, потому что я там счастлива. Надеюсь, что мои личные творения понравятся вам так же, как мне. Было приятно видеть, как они расцветают на кончике моей кисти. Я от всей души хочу поделиться с вами счастьем, которое я испытываю, рисуя то, что не описать словами».— пишет Nicole Marbaise.
Живёт в Серене (Seraing), провинция Льеж, Валлония, Бельгия.
Живопись — символизм, масло, фигуратив и другое.
Каждая картина несёт в себе загадку, иронию или многозначительный намёк...

2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.

Pavel Bergr родился 30.11.1957 г. в городе Усти-над-Лабем (Эльба) вблизи замка Стрешков (Strekov Castle или Schreckenstein), Чехословакия, ныне Чехия.
В этом замке Павел провёл много времени. Его готическая архитектура оказала большое влияние на творчество художника.
Окончил в 1977 г. Школу прикладного искусства, изготовление стекла под давлением, в Relizny Brod. Затем окончил в 1984 г. Academia di Belle Arti Pietro Vannucci в Перуджа, регион Умбрия, Италия. В 1986 г. окончил Колледж прикладного искусства в Праге, иллюстрация и графика.
Живёт в родном городе.
Огромное влияние на живопись художника оказала эпоха итальянского Возрождения. Свежий ветер Ренессанса ворвался в детские и юношеские воспоминания тёмной и мрачной готики, переплёлся с ними и родил неповторимые, изящные и глубоко символические картины.
Живопись - сюрреализм, масло, фигуратив и другое.

2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.