-Подписка по e-mail

 

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Elders

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 24.03.2008
Записей:
Комментариев:
Написано: 496





штриховка

Воскресенье, 19 Марта 2017 г. 17:58 + в цитатник
Это цитата сообщения affinity4you [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Великий шведский художник, скульптор и график Андерс Леонард Цорн (Anders Leonard Zorn). Про него говорили, что природа наделила его всем тем, что только может желать художник. И, действительно, за какую бы работу не брался живописец, ему все удавалось. Он писал акварелью, масляными красками, увлекался офортом, гравюрой и скульптурой. И все, к чему бы ни прикоснулась рука мастера, становилось очередным шедевром в копилке произведений искусств.



Cristina Morphy

далее...



Понравилось: 1 пользователю

британские акварели

Воскресенье, 19 Марта 2017 г. 17:49 + в цитатник
Это цитата сообщения алла_разумикина [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Британский художник-пейзажист. Erik Clewes

 

 

Эрик Кльюес (Erik Clewes) - британский художник-пейзажист

Родился в 1939 году, в Шеффилде, Южный Йоркшир. На пленэре пишет исключительно акварелью, однако в домашней студии, иногда, работает маслом, акриловыми красками и мягкой пастелью.

 

Он не имеет конкретной специализации, предпочитая вместо этого руководствоваться тем, что подсказывает сердце, большая часть предметов его картин взята из окружающего мира. В основном, картины Кльюеса - это пейзажи. Его стиль - чистый и точный, показывает истинную глубину чувств к предмету. Эрик рисует то, что он видит и то, как он чувствует.

 

"Живопись стала частью моей жизни с тех пор, как я смог удержать в руке карандаш. В начале моей трудовой жизни я учился на ювелира в колледже Шеффилда, а точнее на серебряных дел мастера, после окончания которого стал, сначала простым сотрудником, а затем и партнером компании Брайан Асквит дизайн (дизайн продукта). Я получил степень лиценциата из лондонского Института (ЛКИ). Параллельно с занятиями живописью я также читал лекции по истории ювелирного серебряного дела. Во время своей последующей преподавательской карьеры я был модератором и экзаменатором в экзаменов группе колледжа Мидленда".Брит
анский художник-пейзажист. Erik Clewes

Британский художник-пейзажист. Erik Clewes

Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

работы-аллегории

Суббота, 18 Марта 2017 г. 17:45 + в цитатник
Это цитата сообщения алла_разумикина [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Здесь и сейчас. Alfredo Lopez

 
Здесь и сейчас. Alfredo Lopez
Каждая его картина напоминает нам, что счастье - это то, что есть здесь и сейчас, в мелких деталях жизни
 
Альфредо Лопес (Alfredo Lopez) - испанский художник боливийского происхождения. В детстве, с семьёй переехал в Испанию, где провёл большую часть своей молодости. За годы после школы он освоил множество разнообразных профессий в различных областях, начиная от мультимедиа (графика, веб-дизайн) до художника-иллюстратора для комиксов.

Даже, какое-то время, обладая великолепным "чувством прекрасного", хотел сделать карьеру педагога, делясь своими знаниями и опытом со студентами в школе стилистики, вроде этой: http://styleschool.ru/diplom-image-style, однако, в 36 лет он сменил свой статус дизайнера на статус художника и решил полностью посвятить себя своей страсти к живописи.
 
Работы Альфреда уходят корнями в нашу повседневную жизнь. Люди и мифология являются его основными темами. Картины Альфредо состоят из множества действий, совершенных с радостью и хорошим настроением, из которых состоит наша жизнь. Его произведения являются аллегориями на различные темы: удовольствие, работу, бизнес, любовь, пьянство...
 
Эти рассказы, главным образом, о повседневной жизни характеризуются яркими цветами, внушительными размерами и очевидной непропорциональностью центральных персонажей. Каждая его картина напоминает нам, что счастье - это то, что есть здесь и сейчас, в мелких деталях жизни. С определённой точки зрения, произведения Альфредо представляют собой точную картину того, кто мы есть на самом деле.
 
С 2008 года творческий процесс Альфредо получил новое направление. В своей палитре, к мерцающей цветистости тела своих персонажей, он добавил прозрачности, а использование оргстекла помогает художнику подчеркивать невесомость героев его картин.
 
Этот универсальный художник работает в различных средах, таких как холст, оргстекло или дерево, сохраняя при этом дизайн, как основу своего метода. Но какой бы ни была среда, завершающим слоем всегда становится полиуретановый лак.
 
Комбинированное использование стекла и плексигласа вместо традиционного холста позволяет ему работать на нескольких уровнях. Тени при освещении изменяются в зависимости от времени суток или настроения художника. Сегодня карьера Альфредо вышла на международный уровень. Он чередует персональные и групповые выставки, предлагая персонализированное и красочное видение этих повседневных персонажей в такой же повседневной жизни.

Здесь и сейчас. Alfredo Lopez - www.carredartistes.com/en/63-art-online-gallery-contemporary-artist-alfredo-lopez


Здесь и сейчас. Alfredo Lopez
Читать далее...

север..

Пятница, 17 Марта 2017 г. 20:57 + в цитатник
Это цитата сообщения Gelena_5 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЮРИЙ ЛОМКОВ. ПРОНЗИТЕЛЬНЫЙ РУССКИЙ СЕВЕР

Я долго искал слово, которое бы могло характеризовать пейзажи художника Юрия Ломкова.

пейзажи Юрий Ломков - 01
Вы можете вспомнить чистое осеннее небо? Оно такое глубокое, очень высокое, с серо-голубой льдинкой в ещё теплой высоте. Пронзительное.
Читать далее

легенды шамана

Пятница, 17 Марта 2017 г. 20:07 + в цитатник
Это цитата сообщения Отрада [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художница Сьюзен Седдон Булет



Дальше

мода. эскизы из прошлого

Среда, 15 Марта 2017 г. 00:21 + в цитатник
Это цитата сообщения Отрада [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Луи Икар (Louis Icart), 1888-1950 родился в Тулузе, Франция. С ранних лет начал заниматься рисованием. Пошёл по стопам отца, изучал банковское дело, но позже увлекался модой и вскоре стал известен своими эскизами. Сочетание представлений о моде, очевидная любовь к прекрасным женщинам и понимание коммерческой успешности своих работ, позволило Луи Икару стать одним из самых известных художников своего времени.

Икар участвовал в Первой мировой войне (в качестве пилота), но также продолжал рисовать. Вернувшись с фронта, он сделал принты своих рисунков, которые пользовались большим спросом.

Творчество Икара достигло своего расцвета в период Ар Деко , и художник стал настоящим символом этой эпохи, работая при этом в своем собственном стиле.




Дальше

акварели из Штатов

Среда, 15 Марта 2017 г. 00:18 + в цитатник
Это цитата сообщения affinity4you [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник John Salminen (Джон Т. Салминен) родился 18 января 1945 года. Родился и вырос в Сент-Пол, штат Миннесота. Там же получил степень бакалавра и степень магистра в Университете. В течение почти 34 лет, Салминен был учителем в средней школе искусств. На сегодняшний день живет и работает в городе Дулут. Проводит мастер-классы, свои презентации и активно участвует в многочисленных выставках по всему миру.
Джон является членом многочисленных художественных обществ, в том числе Американского общества акварелистов - Dolphin Fellowship. Заслуженный мастер Национального общества акварелистов Америки.
Является почетным членом Научно-исследовательского института акварелистов Цзянсу в Китае. И он первый американец, которому когда-либо присуждено членство в австралийском институте акварели.
Выиграл более 230 наград в национальных и международных выставках. Был приглашен художником в 36 международных акварельных выставках в Китае, Тайване, Таиланде, России, Сингапура, Мексики, Пакистана, Канады, Италии, Турции, Бельгии и Австралии. Его работы можно увидеть в коллекциях в Азии и Европе, а также в многочисленных частных и корпоративных коллекциях по всей территории Соединенных Штатов.


Summit Avenue

далее...


фотографично

Пятница, 10 Марта 2017 г. 23:48 + в цитатник
Это цитата сообщения affinity4you [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник-акварелист Маркос Беккари (Marcos Beccari) родился в Сан-Паулу (Бразилия). Рисовать он научился еще в 12 летнем возрасте, продавая свои карикатуры и портреты на улице и на ремесленных ярмарках в Сан-Паулу. Специализироваться на акварельной живописи он начал в 18 летнем возрасте. После 10 лет учебы в Куритибе (Бразилия), когда ему было 27 лет, у него состоялась первая индивидуальная выставка под названием "Temperaturas cotidianas". И в том же году он был выбран и попал в Топ двадцатку новых имен от Designcollector Network.

Беккари в настоящее время работает и проживает в городе Куритиба (Бразилия), где занимается преподаванием наряду с исследовательской деятельностью, увлекается философией (трагической философией, герменевтикой, эстетикой и визуальностью) и, конечно, пишет свои акварельные шедевры.

Маркосс - получил степень кандидата педагогических наук (Университет Сан-Паулу), магистра в области графического дизайнера (Федеральный университет Параны). Опубликовал книгу “Articulações Simbólicas: uma nova filosofia do design” и является соавтором многих других публикаций.

Стиль его работ можно охарактеризовать как импрессионистический реализм. Невероятно фотографичные портреты и фигуративные образы на картинах, написанных такой сложной техникой как акварель, где каждый мазок кисти нужно заранее продумать, прежде чем нанести. Так как это чистая и точная живопись, не позволяющая ошибки на бумаге. И при всей этой сложности, Маркос достиг наивысшей точки умения и владения ею. Кроме профессионализма его работы наполнены глубоким психологическим содержанием, эмоциональностью и переживанием героев.





далее...


импрессионизм по-американски

Среда, 08 Марта 2017 г. 22:48 + в цитатник
Это цитата сообщения affinity4you [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Американский художник-импрессионист Фредерик Чайльд Гассам (Frederick Childe Hassam) родился 17 октября 1859г. в Дорчестер, Массачусетс.
Уже в юности был увлечённым рисовальщиком и акварелистом. В 1877 бросил школу, первое время работал ксилографом, делая графические иллюстрации для таких журналов, как The Century Magazine, Harper’s Weekly и Scribner’s Monthly. В 1878 начал посещать вечерние курсы при Бостонском художественном клубе и институте Лоуэлла. В этот период написал свои первые пейзажи в натуралистическом стиле, в основном это виды Бостона и его окрестностей. В 1882 состоялась первая персональная выставка Гассама, на которой он впервые продавал свои полотна.


Cityscape

далее...


в первый день весны

Среда, 01 Марта 2017 г. 23:37 + в цитатник
Это цитата сообщения Отрада [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Нежность в обыденном

Очень нежные и красивые фотоработы Dolly Face




Дальше

monster teils

Вторник, 28 Февраля 2017 г. 01:41 + в цитатник
Это цитата сообщения affinity4you [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник-иллюстратор Марко Буччи (Marco Bucci), Канада.
В возрасте 19 лет он начал изучать классическую живопись, следуя традициям и методам живописи маслом. Позже применяя свои навыки в традиционной живописи он совместил их с цифровой графикой, и с тех пор не может остановится в написании и создании своих иллюстраций.
На сегодняшний день, диапазон его работ очень разнообразен: Марко известен благодаря своим работам и как иллюстратор и как аниматор, кроме того, его работы можно встретить и в киноиндустрии, рекламе, мультипликации. Работал в качестве ведущего художника для таких компания как: Disney Publishing Worldwide, LucasArts, Mattel, GURU Studio и C.O.R.E.
В настоящее время он работает в своей домашней студии в Торонто, Канада. Кроме того, преподает в академии CG Masters по курсу "The Art Of Color & Light".

Глядя на его некоторые иллюстрации, вспоминается детство - у каждого из нас были свои страшилки и монстрики, которых мы боялись. А иногда с ними, оказывается, можно подружиться, и нескучно проводить время, приобретя нового "друга" :))



Turtles Need Walks Too

далее...


Когда дочитана последняя страница

Понедельник, 27 Февраля 2017 г. 01:44 + в цитатник

"Жизнь человека — единое и цельное произведение, судить о котором можно лишь тогда, когда дочитана последняя страница. При этом произведение может быть длинным, как тетралогия, или коротким, как новелла. Однако кто возьмется утверждать, что толстый и пошлый роман непременно ценнее короткого, прекрасного стихотворения?"


Борис Акунин "Левиафан"



Понравилось: 33 пользователям

портрет. современное искусство

Понедельник, 20 Февраля 2017 г. 22:59 + в цитатник
Это цитата сообщения affinity4you [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Современный художник Грег Лахти (Greg Lahti), родился в городе Донвилл, Калифорния. Закончил государственную школу искусств Monte Vista High School, затем продолжил свое обучение в университете штата Калифорния в Лонг Бич.
Большое влияние на его творчество оказали такие мастера живописи, как Бо Бартлетт, Дега, Стивен Ассаэль, Одд Нердру, Нельсон Шэнкс, Эндрю Уайет, Норман Роквелл и Эдвард Хоппер.
В настоящее время живёт и работает в Литл Рок Калифорния.


Interview with a Young Artist

далее...


from Canada with love

Воскресенье, 19 Февраля 2017 г. 18:14 + в цитатник
Это цитата сообщения Отрада [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Hanne Lore Koehler родилась в марте 1949 года в немецком городе Аахене. Вскоре семья перебралась в Канаду. Именно в Канаде маленькая Ханна Лори Колер влюбилась в акварель и начала писать в свободное от работы и домашних дел время.
Она не училась живописи в школах и университетах. Просто пишет свои картины от души и веры в то, что жизнь полна удивительных чудес, которые просто нужно увидеть.




Дальше

stressieCat

Воскресенье, 19 Февраля 2017 г. 18:07 + в цитатник
Это цитата сообщения affinity4you [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Милый и наивный мир художницы-иллюстратора Lucia Stewart. Прототипом ее героев изначально была кошка по кличке Memo, которую она просто обожает и наблюдает за ней в реальной жизни. Анализируя ее поступки, поведение и выходки, пытаясь поставить себя на ее место - так создаются ее милые иллюстрации, позже в которых появились и другие "жители". А на сегодняшний день, ее творчество превратилось в торговую марку под названием StressieCat.


Owls In Love

далее...


да будет цвет

Суббота, 18 Февраля 2017 г. 21:26 + в цитатник
Это цитата сообщения affinity4you [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Педро Ролдан Молина (Pedro Roldan Molina) родился в 1954 в Руте, провинция Кордова, Испания. Высшее профессиональное образование получил в Барселоне.
Педро вращался в кругах художников модерна и импрессионизма. На сегодняшний день живет и работает в Гранаде. Его работы можно увидеть в крупнейших музеях мира.
Рандомное нанесение ярких красок на его картинах и необычная техника исполнения подводят реализм к грани с импрессионизмом. А от импрессионизма можно протянуть нить и до постимпрессионизма, где сочное буйство цвета ван Гога находит своё отражение. Его пейзажи буквально пылают красками, сочными, яркими, насыщенными и при этом нельзя сказать, что это выглядит ярко, броско и пафосно. Вовсе нет. Уникальное чувство цвета у художника, создает завораживающие, притягивающие взгляд пейзажи, где кроме яркости также есть и целостность восприятия и ощущение тишины, покоя, уединения. Что и отличает мастерство Педро, ярким отразить покой, тишину и красоту пейзажа.




далее...


картины гор и вод

Пятница, 17 Февраля 2017 г. 22:55 + в цитатник
Это цитата сообщения Отрада [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Коукеи Кодзима (Koukei Kojima) – современный японский художник-пейзажист, пишущий в стиле "сансуй". Натуральные красители на шелке.

Термин "сансуй-га" в японской живописи означает "картины гор и вод". Горы – символ мужского, твердого и устойчивого, начала Янь. Вода – символ женского, текучего и изменчивого Инь. Эти противоположности всегда вместе, их единство рождает гармонию мира.

В соответствии со стилем "сансуй" Коукеи Кодзима изображает идеальную Японию с неподвластной времени красотой горных уголков. Тончайшая пейзажная живопись воспроизведена на натуральном шелке. Природа в работах художника величественна и спокойна, краски умиротворяюще приглушены. Основная тема – вечный круговорот времен года и жизнь, струящаяся, как вода в горных реках. Обязательной, но очень малой частью почти в каждом пейзаже присутствует человек (истинный герой произведений в стиле "сансуй" – крестьянин, живущий простой жизнью в согласии с природой). Никаких бурных страстей, лишь радость созерцания и радость мирного труда...




Дальше

картина природы

Четверг, 16 Февраля 2017 г. 23:24 + в цитатник
Это цитата сообщения Отрада [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Марк Китли (Mark Keathley)




Дальше

академическая живопись

Четверг, 16 Февраля 2017 г. 23:23 + в цитатник
Это цитата сообщения affinity4you [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Генрих Ипполитович Семирадский (Henryk Hektor Siemiradzki). Родился 12 октября 1843 году в Ново-Белгороде, Харьковская губернии. Умер 23 августа 1902 года в Стшалково, (Петроковская губерния). Русско-польский художник, один из крупнейших представителей позднего академизма. Учился в Харькове и Петербурге, но большую часть активной творческой жизни провёл в Риме. Наиболее известен монументальными полотнами на сюжеты из античной истории Греции и Рима; также успешно работал в жанре камерной идиллии, пейзажа и портрета. Занимался оформлением театров и частных интерьеров. Академик и профессор Императорской Академии художеств, академий живописи Берлина, Стокгольма, Рима, Турина, член-корреспондент французской Академии изящных искусств. Произведения в основном рассеяны по музеям Польши, Украины и России, а также частным собраниям европейских стран. Персональные выставки художника проходили в Польше в 1903, 1939, 1968 и 1980 годах, но сводной экспозиции, которая создавала бы энциклопедическое представление о Семирадском, до сих пор не проводилось. Многие работы утрачены, например росписи храма Христа Спасителя в Москве.


* картины по клику можно увеличить


Опасный урок.


далее...


картинки

Вторник, 14 Февраля 2017 г. 00:47 + в цитатник
Это цитата сообщения affinity4you [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Иллюстрации Паскаля Кэмпиона (Pascal Campion) не просто картинки, а целые кадры, кадры из жизни любого человека. Не смотря на кажущуюся простоту исполнения, мы не просто просматриваем его работы, а тут же в памяти ищем похожие ситуации из нашей жизни или наоборот, ловим себя на мысли, что тоже когда-то об этом мечтали.
Паскаль нам "рассказывает" своими иллюстрациями о самых главных, самых лучших, самых запомнившихся моментах. Он подчеркивает именно то, что мы никогда не выставляем на показ, а бережем у себя в сердце как самые светлые воспоминания.
Всем, кто жил и любил, стал отцом или матерью, или остался бездетным, был счастлив, хотя бы единожды, или до старости остался недовольным – по сути, неважно — не просто понравятся картины Кэмпиона Паскаля. Они что-то тронут в душе. Именно ту струну, которую если заденешь, то на лице одновременно появляются и улыбка, и слезы.



A night in December!

далее...



Поиск сообщений в Elders
Страницы: 8 7 6 [5] 4 3 2 1 Календарь