В одной семье жил Кот двенадцать лет. Он был спокойным и хозяев слушал, Но, круто изменился вдруг сюжет, Кот в одночасье стал совсем не нужен. В семье родился маленький сынок, Конечно, это радость, прямо скажем… Но вдруг пришёл с Котом разлуки срок, Он был в машину вечером посажен. «Мне жаль, но всё ж подальше отвези», — Едва не плача, женщина сказала. Но, холод в её голосе сквозил, Хоть Кот не уловил его сначала. Мелькали полуночные огни, Бежали километры, километры… И Кот оставлен был, а с ним одни Просторы и порывистые ветры. Машина, хлопнув дверью, унеслась, А он глазел вокруг, не понимая, Что ниточка сейчас оборвалась И он совсем недалеко от края. И Кот пустился смело в дальний путь, Он шёл упорно к цели, точно зная, Не должен он с дороги той свернуть. Что где-то ждёт семья его родная. Кот шёл четыре месяца домой, Он голодал, он мёрз, с котами дрался. Но, наконец, усталый, чуть живой Он до крыльца заветного добрался. И хоть уже совсем не стало сил, Мяукнул Кот, охрипший, тише мыши. Он тихо в дом пустить его просил, Хозяин этот слабый писк услышал. Он дверь открыл и тут же обомлел, Жену зовёт: «Смотри, кто здесь за дверью!» А Кот в глаза им преданно смотрел И сам себе от радости не верил. Жена сказала: «Как же он дошёл? Он мне вчера как раз во сне приснился!» Ну, а Коту вдруг стало хорошо И он к ногам хозяйки прислонился. «Ну, что поделать?», — муж ответил ей. «Пускай живёт, раз так, ведь он вернулся», А Кот уткнулся в коврик у дверей, Закрыл глаза. И больше не проснулся. © Татьяна Авдеева

КЛЕОПАТРА
"Цезарь покорил полмира, а Клеопатра покорила его одним приёмом". Что "такого" было в этой женщине?

Была ли Клеопатра неотразимой красавицей?

После Цезаря и до Антония

Клеопатра вернулась из Рима, и вскоре после возвращения ее брат Птолемей XIV неожиданно умер. Ни у кого из историков нет сомнений в том, что Клеопатра отравила его.
...«В ней не было ничего женственного, кроме тела и хитрости.
Узкие губы, широкий нос и смуглая кожа...
На самом деле царица, хотя и была дамой соблазнительной, но далеко не красавицей. Современники описывают ее как женщину невысокого роста и несколько полноватую. При этом у Клеопатры была смуглая кожа, узкие губы и большой широкий нос.


Джон Уильям Уотерхаус. Клеопатра, 1888

Через три года Клеопатра сошлась с другим влиятельным римлянином - Марком Антонием, полководцем и соправителем Октавиана. Принято считать, что она соблазнила его с чисто политическими целями.
.............
Клеопатра и Антоний: роковая любовь или неудачный политический расчет?

Сложная политическая ситуация в Риме после убийства Цезаря не могла не затронуть и Египет. В Риме происходила борьба между двумя лагерями: убийцами Цезаря с одной стороны и его последователями с другой.
Читать далее...

17 марта 1947 года родился Аристарх Ливанов — советский и российский актёр театра и кино. Народный артист Российской Федерации (1999). Старший брат актёра Игоря Ливанова.

Аристарх Ливанов родился 17 марта 1947 года в городе Киев, Украина. Появился на свет в семье ветерана Великой Отечественной войны, бывшего артиста Саратовской драмы Евгения Ливанова. Родители Аристарха работали артистами кукольного театра. Свое имя будущий актер получил в честь деда по отцу - священника, протоиерея Аристарха Ливанова, расстрелянного по ложному доносу в 1938 году.

По окончании школы Ливанов поступил в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии. Окончив в 1969 году ЛГИТМиК, Аристарх Ливанов попал по распределению в Волгоград, где в 1969-1971 годах работал в Театре юного зрителя и Волгоградском драматическом театре. В ТЮЗе он играл кардинала Ришелье в «Трех мушкетерах» и Феликса Дзержинского в спектакле «Именем революции».

В 1972-1973 годах актер служил в рязанском ТЮЗе, где играл Алешу Карамазова в спектакле "Мальчики" по роману Федора Достоевского.

В 1973-1977 годах работал в театрах Ростова-на-Дону - местном ТЮЗе и в Ростовском театре драмы. В ТЮЗе им были сыграны роли Дубровского в спектакле «Дубровский», Ричарда Тишкова в «Орфее», Бусыгина в «Старшем сыне», Жадова в «Доходном месте». В Театре драмы Ливанов был занят в спектаклях «Зыковы» и «Тихий Дон». За роль Григория Мелехова он получил Государственную премию имени К.С. Станиславского. Параллельно, в 1976 году, Ливанов трудился в Таганрогском драматическом театре, играя Астрова в пьесе Антона Чехова «Дядя Ваня».

В 1977-1986 годах актер работал в труппе московского Театра имени Моссовета. Здесь им были сыграны роли Мужчины в постановке «Кошка, которая гуляла сама по себе», Сальери в «Маленьких трагедиях», маркиза Де Поза в пьесе «Дон Карлос», комбата в спектакле «Сашка», Дюнуа - в «Мессе по деве».

С 1986 года по 1987 год в Центральном театре Советской армии он играл князя Мышкина в спектакле «Идиот» по Федору Достоевскому.

С 1987 года Аристарх Ливанов работает в МХАТ имени М. Горького. Первой ролью Ливанова в этом театре стал Барон в спектакле «На дне». Затем последовали Тузенбах в «Трех сестрах», Гаев в «Вишневом саде» Антона Чехова, Плюшкин в «Мертвых душах» по повести Николая Гоголя, Обольянинов в «Зойкиной квартире» Михаила Булгакова, Мак-Кольм в постановке «Макбет» Уильяма Шекспира.

В настоящее время артист занят в спектакле МХАТ имени М. Горького «Старая актриса на роль жены Достоевского» и играет в антрепризных спектаклях, в том числе в постановке «Любовь до потери памяти».

В кино Аристарх Ливанов дебютировал в 1969 году в роли Кости в фильме «Эти невинные забавы». Известность актеру принесла роль белого офицера Сержа Алексеева в телевизионном сериале «Государственная граница», после которой за Ливановым утвердилось амплуа аристократа. Заметными стали его работы в фильмах «Мы, нижеподписавшиеся», «Михайло Ломоносов», «ТАСС уполномочен заявить...», «Личное дело судьи Ивановой».

Сам артист среди самых важных кинематографических работ этого периода называет фильмы Виталия Четверикова - драму «Затишье» по одноименной повести И.С. Тургенева и поэтическую притчу «Сад».

В кинематографе 1990-х годов Ливанов играл преимущественно в фильмах приключенческого жанра - «Тридцатого - уничтожить», «Тюремный романс», «На муромской дорожке», «Тот, кто нежнее» и другие.

Новый виток популярности актера начался после 2000 года, когда в российском кино настало время сериалов. В изменившихся социальных условиях Ливанову стали предлагать новых персонажей - сначала олигархов, а затем генералов ФСБ. Среди заметных работ актера - роли в сериалах «Оперативный псевдоним», «Другая жизнь», «Сармат», «Исцеление любовью», фильме «Квартет для двоих». В последние годы он снимался в сериалах «Кровинушка» и «Тридевятый участок».

В 2004 году Аристарх Ливанов был инициатором создания и возглавил Всероссийскую общественную организацию «Россия - антитеррор», которая занимается организацией профилактических мер по борьбе с терроризмом.

Актер был удостоен многих наград: в 1976 году ему была присуждена Государственная премия РСФСР имени К.С. Станиславского, в 1999 году Аристарх Ливанов был удостоен звания Народный артист России.

В 2002 году Ливанов получил специальный приз Международного кинофестиваля стран Содружества Независимых Государств и Балтии «Листопад-2002».

В 2007 году он был награжден медалью Святого Сергия Радонежского.

В 2009 году удостоен ордена Дружбы.

В 2010 году Ливанов стал лауреатом общественной премии имени Ф.Э. Дзержинского «за высокохудожественный образ чекистов и сотрудников госбезопасности в кино и на телевидении».

Свободное время Аристарх Ливанов любит проводить на охоте и рыбалке.

И СНОВА ОБ АКТЕРАХ

Анатолий Папанов и Андрей Миронов.
Это был, наверное, самый любимый актёрский дуэт советского кино. Они были абсолютно разные и соединились в актерский дуэт благодаря давно открытому единству противоположностей.
Один помоложе - другой постарше, один поинтеллигентнее - другой попроще, один потомственный артист, у которого сразу все складывалось исключительно хорошо, другой - сын мамы, которая была "модисткой и шила гладью" и папы с одиозной профессией "завскладом", актер, у которого долгие годы ничего не складывалось ни в театре, ни в кино.


Открытием этого дуэта мы обязаны, пожалуй, Эльдару Рязанову. Хотя Андрей Миронов и Анатолий Папанов работали в одном театре — Московском театре сатиры у Валентина Плучека, именно на экране их впервые восприняли единым целым. Дима Семицветов и его тесть — отставник Сокол-Кружкин явились к нам в "Берегись автомобиля", и мы их запомнили очень хорошо, несмотря на другой мощный актерский дуэт — Иннокентия Смоктуновского и Олега Ефремова.
Роль Димы Семицветова, по воспоминаниям режиссера Рязанова, была выписана писателем Рязановым слабовато. Нужен был актер, который ее досочинит, доиграет, обогатит своим "я". "Я" молодого Миронова оказалось стопроцентным попаданием. Дима получился абсолютно обаятельным жуликом, его как-то и осуждать не хотелось. Тут сложилось все — конечно, Миронов не приторговывал "Грюндиками", но джаз обожал самозабвенно и именно в тот период собирался купить свой первый автомобиль, который был для него заветнейшей мечтой. В итоге он холил и лелеял свою машину не меньше, чем на экране.

А Анатолий Папанов, добывший свою первую "Волгу" в уже очень зрелом возрасте, едва не вылетел из "Берегись автомобиля". Вдруг вокруг да около съемочной группы пошли разговоры, что артист нарушает актерский ансамбль, играет в более плакатной, гротесковой манере, чем другие. Сомневался и сам Рязанов. Ему казалось, что Папанов переигрывает, что он "чересчур сочный". А масла в огонь подливал худсовет, где Рязанову говорили, что Папанов нарушает стилистику и целостность фильма. Но Рязанову уже не хватало времени на поиск замены и он рискнул. И ни разу потом не пожалел - гениальный Папанов стал украшением фильма.
Леониду Гайдаю судьба поистине бриллиантовой рукой преподнесла эту пару на блюдечке с голубой каемочкой, когда они входили в зенит своей популярности.
Миронова после "Бриллиантовой руки" страна стала носить на руках. На гастролях Театра сатиры в Ленинграде толпы зрителей преграждали путь машине Андрея Миронова и скандировали: "Крокодил не ловится, не растет кокос! Миронов, мы тебя любим!". Остров невезения оказался островом полного и абсолютного везения. Анатолий Папанов ходил теперь среди бела дня в берете, болоньевом плаще и темных очках, чтобы не приставали поклонники. Кажется, к тому времени актер уже не пил тяжело и с размахом, как раньше, ограничивал себя на многочисленных творческих и нетворческих встречах боржоми и боролся, причем безуспешно, с волчьей славой реплики "Ну, погоди!".
В "Бриллиантовой руке" Миронов впервые спел на экране. Успех абсолютный. Оказывается, песне "Остров невезения" не находилось места в фильме, ее считали вставным номером. Это и получился вставной номер, но какой!

Толичу, как называли Папанова в театре, конечно, тоже хотелось петь на экране, что он потихоньку и делал. В "Бриллиантовой руке", например, неподражаемо исполнил: "Я встретил вас и усе былое…" и "Летять утки".

"Бриллиантовая рука" сменилась для замечательного дуэта бриллиантовым дымом в "12 стульях". Правда, не в постановке Гайдая, а в более поздней телевизионной версии Марка Захарова. Кстати, после "Бриллиантовой руки" Гайдай лишь однажды занял Папанова в своей картине ("Инкогнито из Петербурга"), а Миронова не снимал вовсе. Не правда ли, странно после такого-то успеха? Правда, на Бендера Гайдай Миронова пробовал, но в результате не утвердил.

А вот Захаров не сомневался, с кем идти в разведку, — ему был памятен совместный успех с Мироновым и Папановым в театральном "Доходном месте".
То, что именно Анатолий Папанов убивает в этом фильме Андрея Миронова, оставляя его песню недопетой, а потом гибнет сам, не в силах справиться с разочарованием в одиночку, - некий перст судьбы. Больше вместе они не снимались. Кончилось кино...

Они сыграли все свои лучшие роли в театре — в паре, именно в паре: стали там Городничим и Хлестаковым в "Ревизоре", Фамусовым и Чацким в "Горе от ума", Сысоевым и Всеволодом в "У времени в плену", Шафером и Баяном в "Клопе", Гаевым и Лопахиным в "Вишневом саду"
И ушли почти одновременно. Папанов, только-только снявшись в "Холодном лете 53-го", умер в своей московской квартире, когда в жару мылся в ванне холодной водой — горячей в тот день не было. Сердце не выдержало. В Риге, где гастролировал тем летом Театр сатиры, его так и не дождались. А на 9 день после ухода Папанова, Миронов, завещая нам "Человека с бульвара Капуцинов", ушел публично, не доиграв чуть-чуть своего Фигаро на этих же рижских гастролях, ушел, так сказать, при большом стечении народа. 35 лет назад. В августе 87-го. Миронову было 46 лет, а Папанову — 64 года...

Памятник Андрею Миронову и Анатолию Папанову в г.Сочи.

Как появились и почему исчезли дуэли в России
История дуэлей в России тесно связана с традициями и культурными влияниями, которые пришли из Европы. Они появились в России в XVII веке и стали популярными в XVIII-XIX столетиях среди дворянства. Такие поединки служили способом отстаивания чести. Что-то вроде "стрЕлок" в девяностые и начале нулевых, только с высокоблагородиями и из-за высоких моральных принципов.

Так как дуэль — это европейское изобретение, логично предположить, что до Петра I никто в России таким образом отношения не выяснял. Да и Пётр устраивать дуэли никому насильно не велел, более того он даже предпринимал первые попытки их запрета. В 1715 году был издан Воинский устав, запрещавший дуэли. За участие в них полагалось суровое наказание, плюс могли понести ответственности и секунданты. Однако, несмотря на эти меры, дуэли уже просочились в русское общество из Немецкой слободы и продолжали происходить, хотя и более скрытно.

Вообще первая задокументированная дуэль в России случилась 31 мая 1666 года. Но добиться сатисфакции тогда пытались не русские дворяне, а два иностранца из иностранных полков, повздоривших накануне в Немецкой слободе (Кукуе).

Своего же пика дуэли в России достигли ко второй половине XVIII века, во время правления Екатерины II. И это несмотря на то, что Екатерина II также пыталась бороться с практикой подобных поединков. В 1787 году она подтвердила указом запрет на дуэли, а также ужесточение наказаний за участие в них. В указе императрица подчеркивала, что они являются нарушением государственных законов и принципов христианской морали.

Тем не менее дуэли оставались популярными среди дворянства, которое видело в них способ отстаивания своей чести. Был даже своеобразный кодекс дуэлей. Существовали определенные правила поведения, выбор оружия (чаще всего — шпаги или пистолеты), а также необходимость присутствия секундантов.

В XIX веке императоры Александр I и Николай I продолжили политику своей бабушки по борьбе с дуэлями. Александр I в 1803 году издал новый указ, подтверждающий запреты на дуэли и предусматривающий тяжелые наказания, вплоть до лишения дворянских прав и высылки.

Николай I, стремясь укрепить дисциплину в армии и предотвратить потери среди офицеров, издал в 1839 году указ, согласно которому все участвующие в поединках офицеры подлежали немедленному отстранению от службы и отправке в отдаленные гарнизоны. Тем не менее, потеря чести и достоинства для офицера была страшнее возможного наказания.

Одна из самых известных дуэлей в России произошла между Александром Пушкиным и Жоржем Дантесом в 1837 году, которая закончилась для русского поэта печально (кстати, эта дуэль была для Пушкина не первой и не второй, а где-то 26-ой или даже 30-ой). Еще один известный случай с подобным исходом — поединок Михаила Лермонтова с Николаем Мартыновым в 1841 году.


Точно неизвестно, сколько жизней самых образованных людей унесли дуэли, но к середине XIX века в необходимости выяснения отношений на дуэлях стали сомневаться. А к концу XIX века отношение к дуэлям в России начало коренным образом меняться, с позитивного на негативное.

Полагаю, что произошло это по разным причинам. В том числе и по причине совершенствования стрелкового оружия (шансов выжить в дуэли после первого выстрела было мало, а стрелял первым тот, кого вызвали на дуэль). Но не менее весомой причиной перестать использовать дуэли для выяснения отношений стал указ императора Александра III 1889 года. Согласно ему дуэль рассматривалась как уголовное преступление. За это предполагались наказания, включавшие лишения свободы и дворянского титула.


Точно неизвестно, сколько жизней самых образованных людей унесли дуэли, но к середине XIX века в необходимости выяснения отношений на дуэлях стали сомневаться. А к концу XIX века отношение к дуэлям в России начало коренным образом меняться, с позитивного на негативное.

Полагаю, что произошло это по разным причинам. В том числе и по причине совершенствования стрелкового оружия (шансов выжить в дуэли после первого выстрела было мало, а стрелял первым тот, кого вызвали на дуэль). Но не менее весомой причиной перестать использовать дуэли для выяснения отношений стал указ императора Александра III 1889 года. Согласно ему дуэль рассматривалась как уголовное преступление. За это предполагались наказания, включавшие лишения свободы и дворянского титула.

КЛЕОПАТРА
"Цезарь покорил полмира, а Клеопатра покорила его одним приёмом". Что "такого" было в этой женщине?

Была ли Клеопатра неотразимой красавицей?

Ок­руг­лый под­бо­ро­док и чув­ст­вен­ный рот бы­ли хо­ро­ши, од­на­ко длин­ный нос все пор­тил. При­бавь­те к это­му не­боль­шой рост, смуг­лую ко­жу, ма­лень­кие гpy­ди ко­ни­че­с­кой фор­мы – по­лу­чит­ся жен­щи­на, от­нюдь не бе­з­о­браз­ная, но и не красавица. Од­на­ко об этой осо­бе пи­са­ли пра­к­ти­че­с­ки все рим­ские ис­то­ри­ки. Они же сде­ла­ли мно­гое, что­бы об­речь ее ес­ли не на заб­ве­ние, то хо­тя бы на ве­ч­ный по­зор. Но уже мер­т­вая, она ока­за­лась силь­ней. Ее по­м­нят, ею вос­хи­ща­ют­ся, ее счи­та­ют сим­во­лом ро­ко­вой оболь­сти­тель­ни­цы всех вре­мен и на­ро­дов. Ее на­зы­ва­ют про­с­то по име­ни – Кле­о­па­т­ра.

Ниль­ская змея
Все со­в­ре­мен­ни­ки, пи­сав­шие о Кле­о­па­т­ре, не­из­мен­но от­ме­ча­ли ее ред­кую жиз­не­ра­до­ст­ность.

«Она на­сла­ж­да­лась жиз­нью и про­с­то­душ­но при­ни­ма­ла все ее ра­до­сти. Ее не­ис­то­вое серд­це ме­та­лось от ве­се­лья к гру­сти, от ко­ме­дии к тра­ге­дии с обес­ку­ра­жи­ва­ю­щей лег­ко­стью, и в сво­их хруп­ких ру­ч­ках она дер­жа­ла сло­ж­ное по­лот­но об­сто­я­тельств, как плащ, со­ткан­ный из те­ней и све­та».
Она бы­ла гре­чан­кой до моз­га ко­с­тей, по­сколь­ку ис­хо­ди­ла из ро­да Пто­ле­ме­ев, на­са­ж­ден­ных пра­вить Еги­п­том, но -- гре­чан­кой, ус­во­ив­шей вос­то­ч­ный об­раз жиз­ни и обы­чаи. Иг­ра бы­ла смы­с­лом ее жиз­ни.


Царственный лик...
Читать далее...

«Я ЦЕЛОВАЛА ЕГО ОКОВЫ…» История любви декабриста Ивана Анненкова и француженки Полины Гебль.

История любви декабриста Ивана Анненкова и француженки Полины Гебль, казалось, давно известна. Александр Дюма-отец написал о ней роман «Учитель фехтования», и уже на нашей памяти был снят фильм «Звезда пленительного счастья». Но Дюма, как и подобает романисту, многое придумал и добавил «от себя», а в фильме Владимира Мотыля Ивану Анненкову и его Полине уделено не так много внимания: это лишь одна из сюжетных линий. Так что на самом деле в этой известной истории много неизвестного.

С точностью можно сказать, что и по прошествии почти двухсот лет Полина Гебль продолжает оставаться эталоном преданности и непоколебимой верности. Любовь к свою мужу, Ивану Анненкову, она пронесла через всю жизнь. Несмотря на высокое положение в обществе, Анненков был декабристом, и после неудачной попытки переворота в стране его сослали в Сибирь на 20 лет. Полина же последовала за ним, и всё это время была рядом. Она рожала детей, вела хозяйство и жила лишь короткими встречами с горячо любимым мужем.

Семья Ивана Анненкова была невероятно богата даже по меркам московского барства того времени. Ванечка рос и воспитывался дома, под надзором иноземных гувернёров и учителей. А достигнув пятнадцати лет, в 1817 году стал посещать лекции в Московском университете. Но курс он так и не закончил и в 1819 году поступил юнкером в Кавалергардский полк. В ту пору Иван Анненков уже приобрёл себе славу богатого светского шалопая, предававшегося постоянным пирушкам, интрижкам с красавицами и карточной игре. Казалось, он вообще пропал, когда стал участником дуэли: его вызвал гусар Владимир Ланской, приревновавший к нему свою невесту, княжну Урусову. Приняв вызов, Иван Анненков стrелялся и уbил своего соперника…

За участие в дуэли со смертельным исходом полагалась смертная каzнь. При смягчающих обстоятельствах (всё же вызвали его, а не он) Анненкову грозило многолетнее заключение в крепости, в лучшем случае - разжалование в солдаты. Но его лишь продержали три месяца на гауптвахте и отпустили. Причиной такой снисходительности к Анненкову было благоволение императора Александра I, которому очень нравилось, как умел танцевать этот молодой красавец-кавалергард. Когда на балу доходил черёд до мазурки, императору специально напоминали об этом, и он, оставив своих партнёров по картам, шёл специально полюбоваться на Анненкова, который обычно танцевал мазурку в паре с великой княжной Александрой Фёдоровной.

Летом 1825 года Анненков был назначен в «полковые ремонтеры» – ему поручили произвести закупку лошадей для Кавалергардского полка. В июне, будучи проездом в Москве, в модном магазине фирмы Дюманси на Кузнецком Мосту он и увидел служившую там Полин Гебль. Полин к тому времени прожила в России уже около года и достаточно хорошо разбиралась в реалиях местной жизни, чтобы тешить себя иллюзиями относительно перспектив романа с русским дворянином. Московские француженки ей все уши прожужжали о том, что русские дворяне легко вспыхивают, бывают щедры и милы некоторое время, но потом столь же легко бросают своих избранниц, совершенно не интересуясь, как они живут потом, когда их репутация загублена.

Читать далее...

5-й Предпортовый проезд, Санкт-Петербург

В детстве мама ласково называла его «Кешутка», будя по утрам на теплые блины в родной деревне Томской губернии. Позавтракав, мальчишка брал в руки книгу и погружался в таинственный мир Федора Достоевского, всецело определившего его мировоззрение и дальнейшие взгляды на жизнь. Зачитывался он и Пушкиным, при этом особо не проявляя усердия к учебе. Да и времена настали непростые. Вскоре Кеше Смоктуновичу пришлось пережить на себе все тяготы наступившей войны. Отец, Михаил Петрович, сгинул на фронте в первые же дни. Сам Кеша отправился воевать неопытным 18-летним мальчишкой и сразу на Курскую дугу. А потом попал в немецкий плен, из которого бежал. Долгое время после войны молодой человек опасался ареста. Поэтому вынужден был прятаться в Норильске, считая, что дальше его уже не сошлют. Здесь то и началась его театральная деятельность. В местном драмтеатре нашлось место и заключенным, среди которых оказался Георгий Жженов, ставший нашему герою близким другом. В это же время, чтобы лучше затеряться, Кеша Смоктунович стал Иннокентием Смоктуновским. В Норильске у Иннокентия пошатнулось здоровье, и ему пришлось переехать в Махачкалу. Здесь он также устроился в театр, где его заприметил Андрей Гончаров. Узнав, что Смоктуновский не получал актерского образования, режиссер очень удивился и посоветовал тому немедленно ехать в Москву. Но в начале 50-х он отправился в Сталинград. К тому времени Иннокентий уже был женат на актрисе местного театра Римме Быковой. До него женщина была замужем, но развелась ради нового возлюбленного. Пара не захотела оставаться в одном городе с бывшем мужем Риммы и решила переехать. Поначалу главреж драмтеатра в Сталинграде взял на работу Быкову: — Эта очень хорошая актриса, нам повезло, что она будет у нас работать,- объявил он труппе. — А кто у нее муж? Минуточку... Какой-то Смоктуновский. Не слышал о таком. Придется взять и его... Выделить семье отдельную комнату театр не имел возможности. Поэтому поначалу супруги жили каждый в своей с другими артистами. Дабы провести вместе время, им приходилось договариваться, чтобы соседи куда-то уходили. Этот брак Смоктуновского не был счастливым. Деловая, пробивная, знающая себе цену Римма совсем не подходила ему по темпераменту. Ей хотелось всего и сразу, а молодой актер с копеечной зарплатой не мог обеспечить ее быстрорастущие потребности. Не видела она в муже и перспективного артиста. А вот сама могла запросто потребовать роль и получала ее. — Ну что тебе надо? Чего мучаешься? - порой спрашивала она у Иннокентия. — Роли ведь есть... — Роли, конечно, есть, но все не то, все не так,- вздыхал он. Звездный час Смоктуновского наступил неожиданно. После небольшой роли Бьонделло в шекспировской пьесе «Укрощение строптивой», где он, такой нелепый, смешной и худой, практически без слов, сумел развеселить и привлечь внимание зрителей, о нем заговорили!

Читать далее...

СТРАННЫЙ МАЛЬЧИК С ПОРТРЕТА ЛЕВИЦКОГО Любовь – тайна человеческой души. Люди безуспешно бьются над её разгадкой. Откуда она приходит и куда уходит? Почему не даётся тем, кто за ней гонится, и неожиданно обрушивается на тех, кто её совсем не ждёт? Отчего любовь зачастую обходит любимцев фортуны и щедро одаряет пасынков судьбы? Д.Левицкий "Портрет Фавста Макеровского в маскарадном костюме" Этот завораживающий детский портрет кисти Дмитрия Григорьевича Левицкого, стал символом галантного восемнадцатого века. На нём вы видите прелестного мальчика с фарфоровым личиком в роскошном маскарадном костюме. Но есть в его облике какая-то странность. Слишком серьёзно лицо этого ребёнка с недетским взглядом, поза его вычурна, а фон картины тревожен и мрачен. Были даже предположения, что это не ребёнок, а карлик. Но всё же это портрет мальчика, правда, весьма необычного. Имя у него тоже диковинное Фавст Макеровский. Фавст – русский вариант имени Фауст. Жизнь его напоминает сентиментальный роман, недаром имя у него литературное. С удьба полной мерой отвешивала ему горести и радости. Фавст Макеровский, как пели в старинных романсах, «тайный плод любви несчастной». Матери своей он не знал, а отцом его был Пётр Матвеевич Нестеров, личность весьма оригинальная: военный, страстно увлечённый искусством. Он дружил с художниками, в том числе с Левицким. Пылкий прапорщик пережил роковую любовь, перевернувшую всю его жизнь. Можно предполагать, что его возлюбленной была замужняя женщина, возможно польская аристократка. Такие выводы напрашиваются потому, что Нестеров спешно вышел в отставку, взял незаконнорождённого сына к себе, записав его польским шляхтичем, и никогда не женился. Он сделал всё, чтобы избежать скандала и спасти любимую от позора. Пётр Матвеевич поселился в своем имении, устроив там живописный парк, пруды и оранжереи. Всю любовь своего разбитого сердца он отдал обожаемому сыну. Дав мальчику, многозначительное имя, он и фамилию ему придумал под стать: Макеровский, от французского выражения: «mon couer» - моё сердце. Мать младенцу заменила тётя, родная сестра Нестерова, посвятившая свою жизнь племяннику. Так что, несмотря на печальные обстоятельства появления на свет, детство Фавста можно назвать счастливым.

Читать далее...

Гора Семиозерка Хакасия


Хакасия рассвет сундуки


Сафроновские кменгиры Хакасия
Читать далее...

Тополь в русской поэзии
В русской литературе XIX века часто встречаются растительные мотивы. Поэты и прозаики описывают дубы, липы, березы — и даже обращаются к ним как к одушевленным. Особняком среди таких «собеседников» стоят тополя. «Культура.РФ» рассказывает, как и когда в поэзии возник образ этого дерева.

Тополь издавна появлялся в фольклоре​ разных народов и в XIX веке получил новую литературную историю. В народном творчестве это дерево ассоциировали с молодостью, стройностью, силой. Оно могло олицетворять как прекрасную женщину, так и благородного воина.
Согласно славянской легенде​, тополем стала молодая девушка, которая ждала любимого. Подруги отвели ее к знахарке​, чтобы узнать о судьбе юноши, — но та позавидовала красоте просительницы и превратила ее в дерево. Так за тополем закрепилась ассоциация с юной и несчастной девушкой.
Нечасто исследователи знают, кто именно первым ввел распространенный литературный мотив. Но в случае с тополем они точно зафиксировали не только имя автора, но и первое произведение, в котором он развил эту тему. Аполлон Григорьев — театральный и литературный критик, переводчик, поэт — в 1847 году опубликовал стихотворение «Тополю», в котором обратился к дереву как к собеседнику.
Позже этот мотив появлялся и в произведениях других авторов. Из-за высоты дерева и его вытянутой кроны, стремящейся к небесам, о тополе часто писали в контексте мольбы к Богу. Иногда в поэзии он символизировал пробуждение природы или новых чувств.
Аполлон Григорьев
Тополю
Серебряный тополь, мы ровни с тобой,
Но ты беззаботно-кудрявой главой
Поднялся высоко; раскинул широкую тень
И весело шелестом листьев приветствуешь день.
Ровесник мой тополь, мы молоды оба равно
И поровну сил нам, быть может, с тобою дано —
Но всякое утро поит тебя божья роса,
Ночные приветно глядят на тебя небеса.
Кудрявый мой тополь, с тобой нам равно тяжело
Склонить и погнуть перед силою ветра чело…
Но свеж и здоров ты, и строен и прям,
Молись же, товарищ, ночным небесам!
1847 г.
Михаил Кузмин
Весною листья меняет тополь
Весною листья меняет тополь,
весной возвращается Адонис
из царства мертвых…
ты же весной куда уезжаешь, моя радость?
Весною все поедут кататься
по морю иль по садам в предместьях
на быстрых конях…
а мне с кем кататься в легкой лодке?
Весной все наденут нарядные платья,
пойдут попарно в луга с цветами
собирать фиалки…
а мне, что ж, дома сидеть прикажешь?