В каждом поколении есть артист, который способен раздвинуть привычные рамки определенного стиля музыки и существенно расширить аудиторию этого стиля. Для современного джаза имя такого музыканта

– Дайана Кролл.

За всю свою стремительную и бурную историю джаз прошел различные этапы развития, став на сегодня музыкой для избранных. И наверное, правы те, кто считает, что одни люди созданы для джаза, а другие - нет. Не сочтите за снобизм, но, видимо, таковы особенности этого музыкального жанра, что принимать его может почти каждый, а вот понимать... с этим нужно родиться...

Молодая, красивая и талантливая канадка Дайана Кролл ворвалась на джазовый Олимп около десяти лет назад. И как это обычно принято у красивых и талантливых, успела обзавестись злопыхателями и доброжелателями, и не понять, кого больше. Приверженцы классики стиля не преминули обвинить певицу в отходе от джазовых стандартов, "опопсении" и коммерциализации музыки. Ведь то, что для избранных, не может быть популярным. А между тем, "Live in Paris" удостоился премии "Лучший альбом года" престижной канадской церемонии National Jazz Awards, а сама Дайана была названа "Вокалисткой года" и "Лучшей международной исполнительницей года".

Почитатели же таланта мисс Кролл, называющие ее не иначе, как принцессой джаза, не видят ничего плохого в том, что она умеет донести all this jazz до массового слушателя, сохраняя верность его традициям и придав ему очарование оригинальным исполнением не только голосовых, но и клавишных партий.

"Live in Paris" - концертный альбом, в который включены 12 композиций, представляющие не только современный джаз, но и классику жанра 20-30-х и 60-80-х годов прошлого века. Певица и пианистка демонстрирует здесь все разнообразие своего репертуара, а ее игра на фортепиано завораживает даже неизбалованное джазовыми ритмами ухо. Оказывается, Дайана специально училась играть, сидя вполоборота к инструменту и не теряя при этом в технике исполнения. На CD, естественно этого не увидишь, но в живую, должно быть, довольно эффектное зрелище.

В записи альбома принимали также участие музыканты Энтони Вилсон (гитара), Джон Клейтон (бас), Джефф Хэмилтон (барабаны). Их партии гармонично дополняют игру и вокал Дайаны Кролл, отчего мелодии словно приобретают объем, начинают жить своей жизнью, пробуждая воображение слушателя.

Яркий образец такого гармоничного творения - Devil May Care. Живая, динамичная, с характерным рваным ритмом. Поскольку это концертная версия, периодически слышны аплодисменты восхищенной публики, сопровождающие виртуозное исполнение музыкантами сольных партий.

А вот I've Got You Under My Skin - совсем другая, это, пожалуй, самая душевная вещь в альбоме. Слушаешь низкий волнующий голос, непроизвольно покачиваясь в такт неспешному ритму, и представляешь сцену ночного клуба в стиле 70-х годов прошлого века, освещенную одиноким лучом прожектора, и сексуальную блондинку в узком вечернем платье, поющую о едва сдерживаемых страсти, нежности и печали.

Что касается общей оценки альбома, в данном случае она не может претендовать на особую объективность, ведь для этого нужно жить джазом, различая все нюансы исполнения по первым аккордам. Могу лишь высказать свое субъективное мнение: виват джазу и его принцессе, которая смогла раздвинуть традиционные границы стиля, сделав его ближе к простым смертным. Говорят, что душа джаза - это импровизация, и эта душа живет в песнях Дайаны Кролл, наполняя их ее особым обаянием..