Леонардо ди сер Пьеро да Винчи (итал. Leonardo di ser Piero da Vinci, 15 апреля 1452, село Анкиано, около городка Винчи, близ Флоренции — 2 мая 1519, замок Кло-Люсэ, близ Амбуаза, Турень, Франция) — великий итальянский художник (живописец, скульптор, архитектор) и учёный (анатом, естествоиспытатель), изобретатель, писатель, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, яркий пример «универсального человека» (лат. homo universalis) — идеала итальянского Ренессанса. Явив собою идеал ренессансного «универсального человека», Леонардо осмысливался в последующей традиции как личность, наиболее ярко очертившая диапазон творческих исканий эпохи.

Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года в селении Анкиано близ Винчи: недалеко от Флоренции в «Три часа ночи» т.е в 22:30 (по современному отсчёту времени). Отмечено в дневнике деда Леонардо (дословный перевод): «В субботу, в три часа ночи 15 апреля родился мой внук, сын моего сына Пьеро. Мальчика назвали Леонардо. Его крестил отец Пьеро ди Бартоломео». Его родителями были 25-летний нотариус Пьеро и его возлюбленная, крестьянка Катерина. Первые годы жизни Леонардо провёл вместе с матерью. Его отец вскоре женился на богатой и знатной девушке, но этот брак оказался бездетным, и Пьеро забрал своего трёхлетнего сына на воспитание. Разлученный с матерью Леонардо всю жизнь пытался воссоздать её образ в своих шедеврах. Жил он в это время у деда. В Италии того времени к незаконнорожденным детям относились почти как к законным наследникам. Многие влиятельные люди города Винчи приняли участие в дальнейшей судьбе Леонардо. Когда Леонардо было 13 лет, его мачеха умерла при родах. Отец женился повторно — и снова вскоре остался вдовцом. Он прожил 67 лет, был четырежды женат и имел 12 детей. Отец пытался приобщить Леонардо к семейной профессии, но безуспешно: сын не интересовался законами общества.

Леонардо не имел фамилии в современном смысле; «да Винчи» означает просто «(родом) из городка Винчи». Полное его имя — итал. Leonardo di ser Piero da Vinci, то есть «Леонардо, сын господина Пьеро из Винчи», но фамилия отца (Бартоломео) ему не досталась, ибо не полагалась по закону.

В своих «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» Вазари рассказывает, что как-то один знакомый крестьянин попросил отца Леонардо найти художника, чтобы тот расписал круглый деревянный щит. Сер Пьеро отдал щит своему сыну. Леонардо решил изобразить голову Медузы, а чтобы изображение чудовища производило на зрителей должное впечатление, он использовал в качестве натуры ящериц, змей, кузнечиков, гусениц, нетопырей и «прочих тварей» «из множества каковых, сочетая их по-разному, он создал чудовище весьма отвратительное и страшное, которое отравляло своим дыханием и воспламеняло воздух». Результат превзошёл его ожидания: когда Леонардо показал законченную работу отцу, тот испугался. Сын сказал ему: «Это произведение служит тому, ради чего оно сделано. Так возьмите же и отдайте его, ибо таково действие, которое ожидается от произведений искусства». Сер Пьеро не отдал работу Леонардо крестьянину: тот получил другой щит, купленный у старьёвщика. Щит же Медузы отец Леонардо продал во Флоренции, выручив за него сто дукатов. По преданию, этот щит перешёл к семье Медичи, а когда он был утерян, полновластных хозяев Флоренции изгнал из города восставший народ. Через много лет кардинал дель Монте заказал картину с изображением Медузы Горгоны Караваджо. Новый талисман был преподнесён Фердинанду I Медичи в честь женитьбы его сына.

Мастерская Верроккьо находилась в интеллектуальном центре тогдашней Италии, городе Флоренции, что позволило Леонардо обучиться гуманитарным наукам, а также приобрести некоторые технические навыки. Он изучил черчение, химию, металлургию, работу с металлом, гипсом и кожей. Помимо этого юный подмастерье занимался рисованием, скульптурой и моделированием. В мастерской, кроме Леонардо, обучались Перуджино, Лоренцо ди Креди, Аньоло ди Поло, работал Боттичелли, часто бывали такие известные мастера, как Гирландайо и др. Впоследствии, даже когда отец Леонардо принимает его на работу в свою мастерскую, он продолжает сотрудничать с Верроккьо.

В 1473 году, в возрасте 20 лет, Леонардо Да Винчи получает квалификацию мастера в Гильдии Святого Луки.

"Крещение Христа" Андреа дель Вероккьо, 1472-75

В XV веке в воздухе носились идеи о возрождении античных идеалов. Во Флорентийской Академии лучшие умы Италии создавали теорию нового искусства. Творческая молодёжь проводила время в оживленных дискуссиях. Леонардо оставался в стороне от бурной общественной жизни и редко покидал мастерскую. Ему было не до теоретических споров: он совершенствовал свое мастерство. Однажды Верроккьо получил заказ на картину «Крещение Христа» и поручил Леонардо написать одного из двух ангелов. Это была обычная практика художественных мастерских того времени: учитель создавал картину вместе с помощниками-учениками. Самым талантливым и старательным поручалось исполнение целого фрагмента. Два ангела, написанные Леонардо и Верроккьо, недвусмысленно продемонстрировали превосходство ученика над учителем. Как пишет Вазари, пораженный Верроккьо забросил кисть и никогда больше не возвращался к живописи.

"Крещение Христа" Андреа дель Вероккьо, фрагмент, написанный Леонардо да Винчи

В возрасте 24 лет Леонардо и ещё трое молодых людей были привлечены к судебному разбирательству по ложному анонимному обвинению в содомии.  Суд продлился менее получаса; обвиняемых полностью оправдали; обвинение признали ложным; обвинителя приговорили к солидному штрафу и месяцу тюрьмы.  О  жизни Леонардо после этого события известно очень мало, но, вероятно, у него была собственная мастерская во Флоренции в 1476—1481 годах.

Благовещение, 1472-75

Мадонна с цветами (Мадонна Бенуа), 1478

Мадонна с гвоздикой, 1478-80

Поклонение волхвов, 1483-86

Мадонна в гроте, 1495-1508

Отчасти виновата и эпоха, в которую жил Леонардо — рубеж Кватроченто и Чинквеченто (то есть XV и XVI столетий), так называемое Высокое Возрождение, переломное время, в котором вольные распущенные нравы низов и верхов свободно сочетались с официально провозглашаемым ригоризмом и жёсткой моралью. Не случайно современником всех либертарных вольнодумцев Высокого Возрождения был их антипод и обличитель, фанатичный монах-доминиканец Джироламо Савонарола.

Джироламо Савонарола

Известно, что Леонардо никогда не был женат, не имел детей, тщательно скрывал интимную сторону своей жизни. Известно, что он, став взрослым человеком, почти не общался с собственной матерью, а в своих записях вспоминал о ней редко и в очень странном тоне — поминал только по имени "Катарина", но никогда "мама".

Получив известие о смерти матери, сделал ещё более странную запись — оплатив похороны, пунктуально, как мелкий торговец, зафиксировал истраченную сумму, а сами похороны почему-то прямолинейно и жёстко назвал "закапыванием тела умершей Катарины". 

В 1482 Леонардо, будучи, по словам Вазари, очень талантливым музыкантом, создал серебряную лиру в форме конской головы. Лоренцо Медичи послал его в качестве миротворца к Лодовико Моро, а лиру отправил с ним как подарок.

У Леонардо было много друзей и учеников. Что же касается любовных отношений, достоверных сведений на этот счёт нет, поскольку Леонардо тщательно скрывал эту сторону своей жизни. Женат он не был, о романах с женщинами достоверных сведений нет. 

Известно, что все немногочисленные публичные "контакты" Леонардо с женщинами были суховаты, формальны и почти лишены человеческой теплоты. 

С явно расположенными к нему Беатриче д’Эсте, юной супругой миланского герцога Лодовико Моро, и с Чечилией Галлерани (любовницей того же герцога, с которой он написал свою знаменитую картину «Дама с горностаем».) он общался хоть и коротко, но очень официально, и отнюдь не потому, что боялся гнева ревнивого хозяина. Наоборот, сам Лодовико Моро замечал, что его придворный инженер и живописец заметно сторонится женщин, и не раз ехидно подшучивал над Леонардо, предлагая ему при случае не стесняться — красавиц при дворе много, хватит на всех.

Дама с горностаем (Портрет Чечилии Галлерани), 1483-90

Известно, что своё окружение Леонардо, как все мастера той эпохи, формировал сам. Окружение состояло исключительно из набираемых им мальчиков 9-11 лет, многие из которых служили у него подолгу, достигая возраста юношей и молодых людей. Единственным его учеником и помощником, пришедшим в "команду" в зрелом возрасте, был Зороастро да Перетола, мрачный одноглазый человек, ничего не понимавший в искусстве и интересовавшийся исключительно механикой, но зато обладавший навыками мастера на все руки (по роду занятий он был кузнец).

Увы — все эти факты никак не могут порадовать любителей ренессансной "клубнички", поскольку являются косвенными и ровным счётом ничего не доказывают.

Мадонна Литта, 1490-91

Учениками живописцев и архитекторов в ту пору были только мальчики. Женщины к этим профессиям не допускались ни тогда, ни даже три-четыре столетия спустя. Особое внимание, которое Леонардо уделял одному из своих юных учеников (Джанджакомо Капротти да Орено, по прозвищу Салаино), говорит о несомненной личной привязанности. Но дневниковые записи Леонардо, посвящённые Салаино, не содержат никаких намёков на однополые интимности.

Полукочевой образ жизни переезжавшего от двора ко двору Леонардо не позволял ему постоянно держать в своём окружении женщин.

Тайная вечеря, 1498

Тайная вечеря, фрагмент

Женщинам полагалось быть "осёдлыми" жёнами и уважаемыми матерями семейств, а не презираемыми бродячими вековухами в сплошь мужской компании — такой образ жизни для женщины из простонародья в ту эпоху был совершенно немыслим и невозможен. Единственная среди прислуги дама, упомянутая в записях Леонардо миланского периода — стряпуха Матурина, "толстая сварливая ведьма, которая гораздо лучше умеет ругаться, чем готовить еду".

Да и сам Леонардо — замкнутый, углублённый в собственные мысли, постоянно занятый хлопотливыми делами и разнообразными проектами, интеллектуально превосходивший многих своих современников и всё своё окружение — по характеру вполне соответствовал типу если не женоненавистника, то убеждённого холостяка, одинокого мыслителя, не желающего обременять себя ни семейной жизнью, ни случайными лёгкими связями.

Был ли Леонардо великим живописцем? Да, несомненно, был. Этот вопрос даже не подлежит обсуждению. Величайшие достоинства всех его живописных работ очевидны и общепризнанны.

Другое дело, что от Леонардо осталось совсем небольшое художественное наследие. "Пейзаж долины реки Арно", "Крещение Христа", "Благовещение", "Поклонение волхвов", "Портрет Джиневры де Бенчи", "Мадонна с цветком (Мадонна Бенуа)" и "Мадонна Литта" (обе, кстати, находятся в России — в Эрмитаже), "Мадонна в скалах (Мадонна в гроте)", "Дама с горностаем", "Портрет музыканта", "Тайная вечеря" (фреска), "Спаситель мира", "Мона Лиза (Джоконда)", "Битва при Ангиари" (фреска, не уцелела, сохранился только картон с фрагментом), "Леда с лебедем", "Иоанн Креститель", "Туринский автопортрет" (очень сомнительный по части автопортретности). Итого — 17 живописных работ. Негусто по сравнению с тем, что создали другие живописцы той эпохи (такой не самый плодовитый художник, как Тициан, младший современник Леонардо, написал около 250 полотен).

Мона Лиза (Джоконда), 1503-05

Мадонна с младенцем и св. Анной, 1510

Вакх, 1510-15

Св. Иоанн Креститель, 1513-16

Мадонна с веретеном, 1510

Леда и лебедь, 1505-10

Многочисленные рисунки Леонардо, сохранившиеся в его рукописях, показывают, что он был превосходным рисовальщиком. Однако большинство этих рисунков имеет прикладной и подготовительный характер; выставленные в экспозиции, они привлекают внимание разве что узких специалистов по истории живописи, но вряд ли могут очаровать и привлечь широкую публику.

Битва при Ангиари, 1503-05

Женская голова, 1470-76

Профиль воина в шлеме, 1472

Изабелла д'Эсте, 1500

Сам Леонардо оценивал себя совсем иначе, чем мы оцениваем его теперь. Добиваясь в 1482 году должности при миланском герцогском дворе, он направил Лодовико Моро "саморекомендательное" письмо. В письме он сообщил, что умеет строить лёгкие и прочные мосты и здания, спускать воду изо рвов во время осады вражеских крепостей, рыть незаметные подземные ходы, отливать пушки, осушать болота, прокладывать оросительные каналы... То есть — подробно перечислил все свои инженерные умения и, как бы мы сейчас сказали, производственные специальности.

Инженерные зарисовки да Винчи

И лишь в конце письма, словно между прочим, кратко прибавил: "Также я могу выполнять скульптурные работы из мрамора, бронзы и гипса, а также как живописец могу не хуже всякого другого выполнить какой угодно заказ".

                                                        Конная статуя, 1516-19                                                                                                  Бюст Флоры, 1510

Что же получается? Гениальный художник, титан №1 всей эпохи Ренессанса старательно рекомендовал себя как архитектора и по совместительству строительного подрядчика, как военного инженера и гидротехника-мелиоратора. А о своих занятиях высоким искусством упомянул вскользь, словно о несущественной мелочи...

Отлитые Леонардо пушки давно рассыпались ржавым прахом. Проложенные по его проектам осушительные и оросительные каналы давно заилились и заплыли. Прокопанные по его указаниям подземные ходы давно осели и обрушились. Что нам до них? Ведь для нас Леонардо — прежде всего гениальный мастер живописи, перед полотнами которого зрители, бывает, стоят часами...

Дело в том, что Леонардо да Винчи — жертва широко распространённого и очень доброжелательного заблуждения.

Примерно с середины XVIII столетия в Европе установился самый настоящий культ художественной культуры Высокого Возрождения. Её — по видимости светлую, радостную, глубоко человечную — необоснованно противопоставляли якобы дикому, мрачному, жестокому, невежественному и эстетически бездарному Средневековью.

Во всяком эстетическом культе непременно есть его центральный персонаж, сам становящийся объектом "культа личности". На роль такого персонажа и попал Леонардо да Винчи, потому что очень подходил для этой роли. Известность его как художника выдержала испытание временем, была широка и заслуженна, а белые пятна в биографии оставляли немалое пространство для домыслов.

И домыслы не заставили себя ждать. К концу XIX столетия "культ личности" Леонардо расцвёл пышным цветом. Его называли уникальным мировым гением, великим провидцем-ясновидцем и тайнознатцем. Ему приписывали изобретение едва ли не всех приборов, машин, устройств и приспособлений, используемых в современном мире.

Обладатели особо буйной фантазии доходили до того, что объявляли Леонардо чуть ли не пришельцем со звёзд, культурным героем в ранге божества, по распоряжению мирового разума направленным на нашу планету с цивилизаторской миссией.

К середине ХХ века страсти по Леонардо немного поостыли. А обстоятельные исследования, проведённые историками и искусствоведами, расставили все акценты по своим местам. Выяснилось, что появлению "мифа Леонардо" в значительной мере поспособствовал сам скрытный Леонардо.

Он и вправду не придавал первостепенного значения своему художническому дару. Заказы брал редко, работал очень медленно, десятилетиями, чем ужасно раздражал заказчиков. Этим и объясняется скудость его живописного наследия.

Прежде всего Леонардо был инженером и учёным, причём его учёность и область интересов полностью соответствовали духу эпохи — были универсальными; выражаясь современным языком, он "разбрасывался". Его пытливый ум не знал покоя, работал непрестанно; его обуревало стремление познать все тайны природы и воспользоваться этим знанием прежде всего в прикладных, инженерно-технических целях. Подавляющее большинство идей Леонардо и попыток их воплощения лежит в области инженерного дела.

Но Леонардо был человеком своего времени (что накладывало на его деятельность суровые ограничения), и начинал далеко не на пустом месте. У него было немало талантливых предшественников, на фоне которых все изобретения и придумки Леонардо уже не воспринимаются, как феноменальные "эврики".

К тому же, при всей пытливости и наблюдательности, Леонардо отличался крайней неуверенностью в себе. Он всегда стремился подробнейшим образом изучить вопрос в теории, поверить алгеброй любую гармонию — и лишь затем браться за дело. Именно в силу этой черты характера он был и живописцем медлительным, и инженером мечтательным.

Подводный скафандр, водолазный колокол, морские суда с гребными колёсами и подъёмные канатные лебёдки, изобретение которых приписывается Леонардо, были известны с античных времён.

Закрытая повозка с установленным на ней артиллерийским орудием ("танк"), пушечный лафет, многоствольные пушки, парашют — всё это описано и изображено в трудах немецкого инженера и по совместительству врача Конрада Кизера (1366-1405), то есть столетием раньше Леонардо.

Ветряные мельницы с поворотной крышей ("мельницы, что сами ищут ветер"), напорный водяной трубопровод, гидравлическая турбина, воздушный насос, кривошипно-шатунный механизм, зубчатые колёса для передачи движения придуманы и описаны сиенцем Франческо ди Джорджо (1439-1502), старшим современником Леонардо.

Утверждение, что Леонардо якобы изобрёл паровую машину — совершеннейший вымысел. Пора для этого изобретения настала лишь в XVIII веке. Если бы такая машина и была каким-то чудом придумана в эпоху Леонардо, то изготовить её было бы невозможно. Паровую машину не построишь из камня и дерева. А технология обработки чёрных металлов в XV веке хоть и развилась достаточно, но ещё не умела делать детали машин, способные длительно выдерживать огромные нагрузки и высокие температуры.

Летательный аппарат с машущими крыльями, изобретённый Леонардо и успешно испытанный его помощником — частично тоже вымысел. Аппарат действительно существовал (тому есть свидетели, его постройкой Леонардо занимался в 1483-1499 годах), но подняться в воздух, конечно же, не смог. В то время наука ещё не могла достоверно доказать невозможность машущего птичьего полёта за счёт мускульной силы человека. Такое доказательство было приведено и обосновано лишь в XIX столетии.

Разумеется, Леонардо не был уж вовсе вторичным и неоригинальным. За ним числятся некоторые изобретательские новшества, по тем временам очень высокотехнологичные. К примеру, он сконструировал и построил подобие прокатного стана, машину для волочения проволоки, полировальную машину для изготовления зеркал, винторезный станок. Его очень занимала технология прядения и ткачества — он соорудил шерсточесальную машину и ткацкий станок. Однако ткацкий станок Леонардо, любопытства ради изготовленный умельцами в ХХ веке по рисункам автора, оказался очень похож на настоящий, но не работал.

Леонардо присутствовал на свидании короля Франциска I с папой Львом X в Болоньи 19 декабря 1515 года. Франциск поручил мастеру сконструировать механического льва, способного ходить, из груди которого появлялся бы букет лилий. Возможно, этот лев приветствовал короля в Лионе или использовался во время переговоров с папой. В 1516 году Леонардо принял приглашение короля и поселился в замке Кло-Люсе, неподалёку от королевского замка Амбуаз. Здесь он провёл последние три года жизни со своим другом и учеником Франческо Мельци, получая пенсию порядка 10000 скудо.

Во Франции Леонардо почти не рисовал. У мастера онемела правая рука, и он с трудом передвигался без посторонней помощи. Третий год жизни в Амбуазе 67-летний Леонардо провел в постели. 23 апреля 1519 года он оставил завещание, а 2 мая скончался в окружении учеников и своих шедевров в Кло-Люсе. По словам Вазари, да Винчи умер на руках короля Франциска I, своего близкого друга. Эта малодостоверная, но распространённая во Франции легенда нашла отражение в полотнах Энгра, Ангелики Кауфман и многих других живописцев. Леонардо да Винчи был похоронен в замке Амбуаз. На могильной плите была выбита надпись: «В стенах этого монастыря покоится прах Леонардо да Винчи, величайшего художника, инженера и зодчего Французского королевства».

Его основным наследником был Франческо Мельци: кроме денег, он получил картины, инструменты, библиотеку и др. Салаи и его слуге досталось по половине виноградников Леонардо.

Афоризмы Леонардо да Винчи

Железо ржавеет, не находя себе применения, стоячая вода гниет или на холоде замерзает, а ум человека, не находя себе применения, чахнет.

Мудрость есть дочь опыта.

Счастье достается тому, кто много трудится.

Живописец спорит и соревнуется с природой.

Живопись — это поэзия, которую видят, а поэзия — это живопись, которую слышат.

Живописец, бессмысленно срисовывающий, руководствуясь практикой и суждением глаза, подобен зеркалу, которое отражает все противопоставленные ему предметы, не обладая знанием их.

Кто в страхе живет, тот и гибнет от страха.

Кто хочет разбогатеть в течение дня, будет повешен в течение года.

Опыт есть истинный учитель.

Увлекающийся практикой без науки — словно кормчий, вступающий на корабль без компаса.

Полюбить можно лишь то, что знаешь.

Лучше быть лишенным уважения, чем устать приносить пользу.

Жалок тот ученик, который не превосходит своего учителя.

Противник, ищущий ваши ошибки, полезнее, чем друг, желающий их скрыть.

Кто не ценит жизни, тот не достоин ее.

Где кончается надежда, там возникает пустота.

Серия сообщений "Графика":
Часть 1 - Художник Mr. Pencil
Часть 2 - Реалистичные рисунки
Часть 3 - Крутейший российский стрит-арт
Часть 4 - Суперские Рисунки Карандашом
Часть 5 - Uomo Universale, Леонардо да Винчи (1452 - 1519)
Часть 6 - Карандаш и реальность - фотогалерея
Часть 7 - Еслибы покемоны были бы нарисованы Тимом Бёртоном (иллюстрации Vaughn Pinpin)
Часть 8 - В Техасе открылась галерея Game of Thrones

Серия сообщений "Портреты":
Часть 1 - Династия Тюдоров | Генрих VII. Генрих VIII
Часть 2 - Династия Тюдоров | Эдуард VI. Мария I. Джейн Грей
...
Часть 39 - Феликс Юсупов: воспоминания, фотографии и рисунки
Часть 40 - Наследник Цесаревич Алексей Николаевич.
Часть 41 - Uomo Universale, Леонардо да Винчи (1452 - 1519)
Часть 42 - Баллада о дамах прошедших времен.
Часть 43 - Прекрасные дамы из галереи Людвига I Баварского
Часть 44 - «ДЖОКОНДА» В МОСКВЕ
Часть 45 - Необычные автопортреты Твиг Капры

Серия сообщений "Живопись":
Часть 1 - Тайная вечеря
Часть 2 - Предательство Иуды: иконы и картины
Часть 3 - «Се предается Сын Человеческий в руки грешников» (иконы и картины)
Часть 4 - Uomo Universale, Леонардо да Винчи (1452 - 1519)
Часть 5 - Баллада о дамах прошедших времен.
Часть 6 - Незнакомка Крамского - кто она? неизвестное об известном
...
Часть 11 - Зимний Дворец и Эрмитаж в акварелях Э.П.Гау
Часть 12 - В Техасе открылась галерея Game of Thrones
Часть 13 - 10 самых страшных картин великих художников