Сегодня вместе с Дмитрием Роза будем работать над рисованием моря. Вернее продолжаем небольшой мастер - класс по рисованию морского пейзажа. В предыдущем уроке мы нарисовали небо. Теперь определимся с горизонтом и сделаем его грубый набросок. 

По принципу работы, рисование моря мало чем отличается от работы над небом, которому был посвящен урок №1 – «Морской пейзаж. Небо». 

Но на уроке №2 – «Морской пейзаж. Море» есть свои нюансы. Например, световая дорожка и привязка к берегу. Изображение световой дорожки - это наглядный пример принципа воздушной перспективы: удаленные объекты всегда выглядят светлее. Небо, море, волны, берега у горизонта и т.д. Чем дальше объект, тем больше воздуха между нами и объектом.  По такому принципу цвет световой дорожки при приближении к берегу должен быть немного темнее, чем у горизонта.

Море рисуем в состоянии покоя. На море - штиль.

Итак, урок №2 - "Морской пейзаж. Море" Съемку производит Андрей Цымбал.

marina.aqq-project.info

Ваш Данидар

Все начиналось с придумывания и проектирования бытового антуража, а именно со столовых приборов, кресел, письменных столов и даже дверных ручек. Он так и сказал жене: «Я не позволю, чтобы моя семья покупала и пользовалась покупными вещами и находилась в аморальном окружении таких вещей». Так и сказал. Сказал, как отрезал!

Когда он вдоволь надизайнерился бытовухой, пришло время куда – то это все барахлишко складывать, и решил он построить свой домик. И спроектировал и построил не домик, а особняк – «Блуменверф», в котором все, включая и одежду, придерживалось единого стиля. Таким стилем, в дальнейшем, стал – модерн. А Henry Van de Velde становится родоначальником этого стиля в Бельгии. Этот стиль еще называют – Арт Нуво. 

Но эстетизм Henry Van de Velde еще пронизан старым временем, чтобы рассмотреть в нем руководящее начало преобразования жизни. Вот что пишет о посещении его дома один из друзей – художников: «Общее впечатление от дома восхитительно! Ничто в нем не случайно. Наряды хозяйки и хозяина педантично подобраны под цвет столовой с ее цветными стеклами Но по существу удачны только детская, ванная и клозет. Когда смотришь на остальное, испытываешь ужас, как от шатра из львиных шкур, полного страусовых перьев, обнаженных женщин, красных жирафов и золотых слонов». 

«Песню поет он, довольный судьбой: 

             Крутится, вертится шар голубой…»  

                                            М. Исаковский.

Не знаю как у вас, а у меня, когда происходит такое значимое событие, как наступление Нового Года, наряду с традиционной фразой – «С Новым Годом!», так и хочется добавить - «И все - таки она вертится!». Эту крылатую фразу о Земле якобы произнес много лет назад астроном, физик и философ - Галилео Галилей. Гениальную фразу романтиков и мечтателей уже произнесли. А чему удивляться? И жизнь тоже вертится.

Много чего уже произошло когда – то, и что многое из чего мы имеем, уже было и ничего нового уже, казалось бы, и не будет. Ничего. Но как не хочется в это верить. Что люди ходят по чьим – то следам и живут уже давным-давно кем – то прожитыми жизнями? Такого не может быть? Это не правильно и не честно. Зачем тогда размножаются люди, животные, цветы, насекомые? Хорошо. Тогда встречный вопрос. А зачем люди, безо всякого смысла, убивают друг друга, уничтожают природу?

Многое, что непонятно - и предназначение человека, и его появление на свет, и его смысл жизни. Люди быстро привыкают ко всему. И к плохому и к хорошему. Ну, вертится, ну и что? Что нам с этого будет? А с этого то и будет, что год за годом приходит Новый Год - любимый праздник детишек и взрослых, что помнят детство. Итак, до бесконечности? Хотя бы той,что нам и не снилась. Неужели этого мало?

Если б не крутилась, то и жизни бы не было. Элементарно, банально и старо? А с новым годом поздравлять – не старо? Нет не старо. Тем более что в России Новый Год справляют дважды! Какой из них настоящий?))  Да какая разница! 

С Новым Годом, сестрички и братцы!  И все – таки она вертится!  И ей не лень. Изо дня в день, из ночи в ночь так каждый Божий день постоянно крутиться! С Новым, две тысячи двенадцатым, Годом, люди!

А у Земли какой годок пошел?

Продолжаю публиковать посты о морской тематике. Сегодня предлагаю вашему вниманию урок №1 небольшого мастер – класса, который состоит из четырех последовательных уроков, уже знакомого вам художника – мариниста Дмитрия Розы – «Морской пейзаж. Небо». Мы будем учиться рисовать небо.

Дмитрию повезло, что он родился и вырос на море, и в памяти держит тысячи морских пейзажей. И по нему видно, что он влюблен в море.  А в море не возможно не влюбиться. Это понимает тот, кто жил рядом с морем, делил горечь печали и радость бытия. Направлял в его бескрайний горизонт свои надежды и мечты. Будто там и находится та сказка, в которую веришь до сих пор, уже, будучи взрослым.

Да лучше жить с иллюзиями, чем упираться глазами в оборванные, загаженные, что с той, что с этой стороны берега местных речушек, прудиков или озер. Тесниться на стихийных пляжиках только из-за того, что на них присутствует какое-то подобие песка, радоваться искусственной волне от проплывающих катеров.  Вы все время будете сравнивать и вспоминать удивительные минуты наслаждения, проведенные рядом с морем, даже если вы были в тот момент в одиночестве.

Сравнивать и скучать по морю, по морским пейзажам. С грустью вспоминать себя и прошедшее время. Так уж устроены люди. И ни одна Волга не заменит того воздуха, того простора и полета фантазий, которые могут происходить только на море.

Но, а если моря по близости нет, то на него можно посмотреть с помощью фотографий, видео - зарисовок. Благо в интернете этого материала не мало. Или с помощью Дмитрия Розы посмотреть на то, как белый холст постепенно превращается в морской пейзаж. Дмитрий Роза ведь тоже не на пленэре находится, а пишет картины с фотографий, по памяти, додумывая, домысливая краски и цвета интуитивно, объясняя на уроках каждый свой шаг. Здесь если и не хочешь, то зарисуешь:))

Специально для моих читателей, в промежутках между текстовыми блоками, небольшой презент - подборочка разных небес.  Некоторые изображения можно использовать как обои для рабочего стола. Позволяет размер.

P.S: Фотки кликабельны!

Ускорить загрузку блога можно с помощью простых, но действенных рекомендаций от Blogger. Скорость загрузки любого блога или сайта крайне важна, тем более для привлечения новых читателей. Кто в наше скоростное время будет ждать, если блог загружается слишком долго? Конечно, многое зависит от скорости интернета, но и не маловажную роль играет строение страниц блога.

Отчего зависит скорость загрузки блога:

- сколько сообщений отображается на главной странице блога. Их количество можно изменить на вкладке «Настройки», далее «Форматирование» - «Показать не более». В зависимости от дизайна страницы, от вашей задумки количество сообщений может быть любым. Но слишком длинной «портянку» из сообщений делать не стоит. Советуют не более 10;

- сторонние скрипты JavaScript и ссылки. Рекомендуется использовать только виджеты Blogger и Google. Такой же совет относится и к скриптам JavaScript и ссылкам. Но если вы используете сторонние элементы, то их желательно размещать в нижней части блога. Это относится и к боковой панели. Так блог будет загружаться намного быстрее;

- изображения и мультимедийные материалы. Изображения, видео, другие мультимедийные материалы используются для привлечения дополнительного внимания посетителей. Но чем их больше, тем медленнее и дольше будет загружаться ваш блог. Как повысить скорость загрузки таких материалов? Вот несколько советов: • используйте уменьшенный размер изображений или используйте эскизы, содержащие ссылки на больший формат. Поработайте с программами для сжатия, уменьшения изображений. Smallfoto, например;

• если используете сторонние фотографии, предварительно загрузите их в Веб-альбом Picasa через редактор сообщений Blogger;

• если хотите поделиться большим количеством фотографий, тоже загружайте их в альбом Picasa и поместите ссылку, например, в сообщении или на боковой панели.

Другие предложения:

- таблицы стилей CSS, если они добавлены в блог, должны размещаться в верхней части страницы;

- то, что вы считаете очень важным в содержании блога, которое привлекло бы сразу внимание читателей должно загружаться как можно быстрее. Правильно?

А вот чтобы определить какие элементы загружаются дольше всего, мы и воспользуемся службой Stopwatch.

Хотите знать, сколько времени требуется для загрузки веб-страницы? В предложенной программе от Blogger вводим URL страницы и наблюдаем за секундомером в верхней части окна. Секундомер измерит время между моментом начала загрузки вашего URL и моментом ее окончания. Если страница уже находилась в кеше браузера, то секундомер покажет немного ускоренное время. Для отображения реального времени надо очистить кеш браузера или минуя кеш, перезагрузить страницу. Точность таймера - 10 миллисекунд. При нажатии кнопки Start StopWatch откроется новое окно с загружаемой страницей. Можно за доли секунд просмотреть, как происходит загрузка, что открывается позднее всех.

Обратите внимание на такие элементы и измените их в соответствии с вышеперечисленными предложениями.  Удачи.

Друзья, теперь вы можете читать и комментировать мои записи и на Я.ру — danidar!

Ваш Данидар

Художественная кисть - это основной инструмент, который помогает реализовывать явные и тайные замыслы любого художника на холсте, бумаге, дереве, и даже человеческом теле, как, например, в боди – арте. А что делает с кистями рук Гвидо Даниэле! Сказка!

Состоит художественная кисть из трех основных частей: ручки, обоймы (или патрона, или капсюля) и волосяного пучка. По форме патрона делится на две значительные группы: плоскую и круглую. Другие формы кистей – это вариации от основной группы: контурные, кошачий язык, ретушные, трафаретные, линейные, веерные, шрифтовые, флейц. По качеству используемого волоса: щетина, синтетика, беличий, колонковый, барсучий, медвежий волос, волос из уха коровы или быка.

Надеюсь, депиляцию производят на безжизненной туше? Бегают, прыгают, хрюкают, мычат зверушки и не знают, какой бесценный вклад они вносят и внесли в развитие мирового искусства живописи и архитектуры. А им лишний раз и памятник не поставят.

Читать дальше >>>

P.S: Небольшое предложение от автора. Ради эксперимента. Перед тем как читать этот пост, включите видео с китайской музыкой. Пусть она будет фоном к этому посту. Вас ожидают совершенно другие впечатления от прочитанного и от увиденных изображений:))

У него интересная техника письма. Во многих работах китайский художник Hong Leung прописывает удаленные объекты, отражение так, что по технике письма напоминает местами акварель. Такая же воздушность, прозрачность, легкость пейзажных образов временами переходящих в абстракцию. 

И еще, Hong Leung рисует природу так, словно боится ее лишний раз потревожить. Задумчиво, мечтательно.  Ведь в центре философии пейзажа заложено отношение человека к окружающей его среде – природе, городу, и об отношении среды к человеку. Если, например, у Дороти Спенглер, или Haixia Liu с таким же ощущением в их картинах присутствия акварельной техники, стараются сконцентрировать внимание зрителя на деталях, тем самым раскрывая масляную фактуру, то у Hong Leung картины получаются панорамными, объемными. Hong Leung прописывает лишь такие объекты, которые помогают зрителю читать мысли художника, понять смысл, заложенный в изображении.

Сегодня предлагаю вашему вниманию урок известного художника – мариниста с пятнадцатилетним стажем, автора многочисленных мастер – классов по написанию морского пейзажа Дмитрия Розы «Учимся рисовать волны». Дмитрий Роза родился в 1977 году в городе Сочи. С 2005 года живет в Санкт – Петербурге.

Чтобы научиться рисовать волны, нам самое главное необходимо понять, как движется волна. Как волны накладываются друг на друга. Распределение волн в перспективе. Определиться с линией горизонта и направлением ветра. Вариантов много.

Ветер справа, слева, ветер прямо на берег. Волны будем изображать с высоты, с самого берега? Хорошо если понаблюдать за волнами на море воочию. Ведь волны на озере, море, океане совершенно разные. Иногда можно наблюдать картину, на которой написано «Море», а на самом деле на ней изображен городской от чего - то взволновавшийся прудик с серьезным корабликом посередине:))

А мы будем наблюдать, как рисует волны Дмитрий Роза, ведь он родился и прожил на море 28 лет и знает толк в морских "барашках":)) На этом уроке он расскажет и покажет нам, как строится волна, как создается своего рода каркас, который в дальнейшем будет обрисовываться до окончательного варианта подходящими красками. Постепенно, не спеша и очень увлекательно.

Но это будет на следующих уроках Дмитрия Розы, на которых он познакомит нас с техникой написания морского пейзажа в окончательном варианте, без доработок. «Доработка картины» выйдет отдельным уроком.

Будут опубликованы четыре этюда: «Морской пейзаж. Небо», «Морской пейзаж. Море», «Морской пейзаж. Море и берег», «Морской пейзаж. Корабль» и «Морской пейзаж. Буря». Не пропустите.

Читать дальше >>>

Умные люди говорят, что слово это произошло от латинского – marina, что значит – морской. То - то мне всегда нравилось имя Марина. Влажное имя, морское. И происхождение этого имени тоже от этого заморского слова – marina. Морская. А художник, рисующий море, морские пейзажи так и называются – маринист. И еще, наверное, тот, кому нравится имя Марина:))

Маринизм – это и направление в живописи (романтический пейзаж), основоположником которого считается Иван Константинович Айвазовский и литературное направление во времена Барокко, по имени поэта Джамбаттиста Марино.

Во втором случае маринизм в литературе подразумевает чрезмерную манерность, вычурность образов. Про таких последователей сейчас бы сказали – «понтярщики». А в первом случае – это романтики, идеалисты. Интересно было бы узнать мнение практикующих художников, почему художники выбирают именно это направление живописи?

Море оно величественно, свободно, независимо? От моря веет романтикой? Да, все именно так! И мне кажется, море любят все. Во всяком случае, в детстве. Если у вас есть дети, обязательно покажите им море. Вот увидите - такого возбужденного, эмоционального состоянии у своего ребенка вы еще не видели. Как говориться - "Радости - полные штаны!":)) Потом, что происходит со взрослением, со взрослыми людьми - отдельный разговор.

А еще море очень красиво и впечатляюще смотрится на марках. Когда собирали в детстве марки, то морские пейзажи были очень популярны, наравне с бабочками, рыбками и космосом. Планирую публиковать посты с видео - уроками художника – мариниста Дмитрия Розы. В одном из его мастер – классов есть уроки, посвященные морской тематике – «Морской пейзаж», «Учимся рисовать волны». Чтоб было, потом с чем сравнивать и предлагаю вашему вниманию работы других художников. Их предостаточно. Я выбрал лишь некоторые из них.

И. К. Айвазовский

 Я бы не сказал что все, но многие из нас занимаются творчеством. Именно творят, создают и придумывают свои уникальные произведения: программы, статьи, музыку, стихи, песни, приспособления, устройства и т.д. И многие, наверняка, задумывались о сохранении прав на свои творения за собой. Тщеславие, честолюбие не хромает и даже подталкивает на такие мысли большинство творцов-скворцов.  Но как определить уникальность, оригинальность, неповторимость творения, его новизну? Определить то, что подлежит защите, а что нет? Ведутся споры, споры среди юристов, среди самих творцов, не говоря уже о простых гражданах. А ко времени ли сам закон? И только ли в России существует столь развитое пиратство? А, если учесть тот факт, что каждый что-нибудь, когда-нибудь либо копировал, либо покупал «палёную» продукцию, пусть и в малых дозах, что делать? Сажать? Штрафовать?

Читать дальше>>>