Hubert De Lartigue француз и как многие, наверное, очень многие французы боготворит и обожает женщин. А Hubert De Lartigue считает себя вдобавок и наркоманом женской красоты. Как раз, в точку. Очень подходящее выражение для такого скрупулезного изображения не только женских портретов, фигур, но и частей тела. С таким восточным фанатизмом так вырисовывать мелкие повторяющиеся детальки – это надо действительно очень сильно любить, если не боготворить, слабый пол. Ну, а где женщины, там недалеко и до эротики возвыситься:))

Перед тем как опубликовать этот пост я просмотрел много материала о грандиозном проекте архитектуры будущего и строительстве Городской Солнечной Башни (Solar City Tower) в Рио-де-Жанейро среди «конкурентов» и сделал вывод о том, что за некоторыми исключениями статья то всего одна. И конкуренции никакой нет. И проект этот - всего-навсего сделанный в цифровом формате эскиз шикарного архитектурного объекта, который планировали возвести к открытию Летних Олимпийских Игр 2016 года.

Если б нарисовали по старинке, смотреть было бы не на что. А так в цвете, с небом, морем и людьми. Произвела восторг комбинированная картинка? А дальше один и тот же материал переливается из пустого в порожнее. Вот из чего и состоит весь русский интернет.

Одна и та же статья и много разнообразной рекламы! Так называемые авторы-блогеры слизывают друг у друга материал, не вникая в суть вопроса, как это работает и что это такое. Некоторые уже успели эту фотоманипуляцию назвать восьмым чудом света.

P.S: Все изображения кликабельны. Их можно просматривать в более крупном формате.

Нафотошопь им кукиш с маслом от какой-нибудь австрийской фирмы «Анцвайфидерзейн и К» высотой и размерами досель не виданными с фейерверком на кончике дули и будут публиковать с фальшивым восторгом материалы о девятом чуде:)) Как они не могут понять, что остальные чудеса света находятся в России, только не в виде материального, а бюрократического исполнения.

Читать дальше >>>

Слова - то, какие!  С дублирующими буквами и произносить их, наверное, надо с прибалтийским акцентом.  Что поделать, заимствование, было, есть и будет. Но речь не об этом. 

Во-первых, кто знаком с такими словами, как "твиттер" и "блоггер", тот поймет, что я имею ввиду. Просто мне до кучи или до полного счастья не хватало твитера, вернее сообщений из твиттера, так называемую твит-ленту, чтоб ввести его, их, ее в свой блог на блоггер, точнее в блог на платформе Blogspot Blogger.

  М-да, намудрил. А всего то, вот такую штуку хотелось найти и установить в блог

Иногда хочется помолчать. Просто рассматривать и фантазировать, вспоминать и удивляться, слушать и переживать. Как богат и, наверное, бесконечен мир искусства. Особенно фотоискусства. Где иной раз трудно определить - реальность это или выдумка, игра воображения фотохудожника или действительность. Фотоискусство молодо, но уже стало наравне с живописью, графикой, архитектурой отдельным видом изобразительного искусства. Каким оно будет в будущем? Новые технологии, новые дерзкие люди. Цифра прочно и навсегда вошла в нашу жизнь. Чтобы сказали старые древние мастера по этому поводу? Не знаю. Что-нибудь бы и сказали. Мы тоже станем старыми и древними. И что мы говорим и думаем сейчас? Для нас это уже стало привычным явлением. И что Искусство может быть и цифровым, никого не удивляет. Кто-то говорит, что это пластмасса, отсутствие души. Про современную музыку говорили то же самое. И что? Жизнь движется. Вперед или назад, но движется. И каждый сам определяет для себя прекрасное, которое не далеко, а близко. Здесь и сейчас. Есть там душа или нет ее – все относительно и проверяется временем. И цифровое фотоискусство проверяется. И многие согласны с тем, что оно может не только удивлять, но и шокировать. А в чем заключается задача искусства? Волновать, будить, будоражить, удивлять и шокировать! А нам остается рассматривать и фантазировать, вспоминать и удивляться, слушать и переживать. Все изображения кликабельны и вы можете посмотреть фото в более крупном формате.   

Поистине, человеческая мысль и фантазия безграничны и порой кажутся безумными. А проходит какое-то время и люди привыкают. И то, что было вчера невероятным, сегодня превратилось в обыденное явление. А что здесь такого? Действительно.

Есть пещеры созданные природой. Почему бы не спроектировать и не построить искусственную. И архитектурная, дизайнерская мысль вгрызается в холм по экспериментальному проекту, наверное, трижды согласовывая с местными властями гармоничность и функциональность такого необычного строения. Заказчику захотелось жить в пещере со всеми удобствами. Романтично, не правда ли? В этом что-то есть.

Эта «пещерка» совместный проект архитектурных компаний Christian Muller Architects и SeARCH.

Проект Театра Оперы в Сиднее датского архитектора Йорна Уотзона стал победителем на международном конкурсе в 1957 году. Влиятельный архитектор тех времен Эро Сааринен настоял на победе именно этого проекта. Он был близок ему по духу – эмоциональность, романтизм, уравновешенность масс, чистота линий и по стилю – новый экспрессионизм. Эмоциональная первопричина выиграла конкурс!

Как объяснял сам автор – Йорн Уотзон, его вдохновила аккуратно нарезанная по секторам кожура апельсина, из которых можно составлять сферические и полусферические фигуры. Все гениальное – просто! В 2007 году его проект стал памятником Всемирного наследия.

А еще он очень талантливый художник и график, который пожил на белом свете недолго. Загубил себя алкоголем и наркотой. Впервые попробовал ЛСД в 1969 году. Наркотики то его и добили. 15 июня 1992 года его не стало. Передозировка.

Бретт Уайтли (Brett Whiteley) родился 7 апреля 1939 года в Сиднее. Обучался живописи в Национальной школе искусств Востока и Художественной школе Джулиана Эштона, все в том же Сиднее. Как многие живущие в свободных странах художники, в которых искусство живет и процветает, гармонируя с хлебом единым и нанотехнологиями, он много путешествует. Как правило, в таких - то путешествиях, как у нас принято называть – творческих командировках (ну никак не обходится без военных корней), и набираются впечатлений и опыта талантливые и по своей натуре эмоциональные, начинающие гении пера и кисти, Орфея и лиры.

Заметьте – учебные путешествия! И по каким местам! Не боевой славы, а мирной жизнедеятельности! Венеция, Флоренция, Рим, Германия, Франция, Испания, Маврикий, Кения, США. Здесь и без первичных наклонностей можно стать перпендикуляром в любой области искусства, кроме, конечно, музыки. Ведь надо быть полным дебилом, чтобы после таких путешествий рассказывать друзьям только о ценах,о жратве, да о дешевых аттракционах. Либо молча, с гордо поднятой головой, со взглядом полным пренебрежения смотреть на своих соотечественников, как это и происходит в общей массе случайных счастливцев в странах третьего мира:)) От единичных случаев вылазки (по-другому и не назовешь) за границу таких горе-путешественников художников, в общем понимании этого слова, больше не становится. А вот о чем грустят заморские свободные художники с их то правом и деньгами для свободного перемещения, мне, честно слово, НЕПОНЯТНО!

Бретт Уайтли (Brett Whiteley) самостоятельно изучает творчество Матисса, Модельяни, китайскую каллиграфию. Бетховен, Боб Дилан, Артюр Рембо, Бодлер, Френсис Бекон, Пикассо, Ван Гог, Платон – каждый из этих музыкантов, писателей, поэтов, художников оказал влияние на его творчество. Выигрывает международный приз на II Биеннале в Париже в 1962 году. Выигрыш совпал с первой персональной выставкой. Вот оно и признание и слава. В дальнейшем он так и будет получать гранты, многочисленные премии и награды.

В 1972-1973 годах выставляет знаменитую "Алхимию". Часть его работы от Алхимии с актом совокупления появится на обложке одноименного концертного альбома группы Dire Straits с дописанной гитарой и губами.