На днях получил комментарий к видео на своем канале YouTube от Hubert de Lartigue, ознакомившись с которым, вспомнил мультфильм советских времен – «Чьи в лесу шишки?».  Посмотрите его в конце тоннеля этого поста, не пожалеете.  Итак, вот что мне претензировали:«This video belongs to me, Hubert de Lartigue. Remove it from your channel» - «Это видео мое. Удалите его из вашего канала. Hubert de Lartigue».  А я еще про него хвалебный пост накатал – «Наркоман женской красоты – Hubert De Lartigue». Эх, Hubert, Hubert. Эх, Данидар, Данидар.))

Что тут сказать? Недальновидность? Жадность? Издержки капитализма? Если ты выкладываешь свое видео в интернет, на всеобщее обозрение, какие могут быть проблемы с его популяризацией другими пользователями YouTube? Не догоняю. Не догоняю я такой фишки.  Что из того, что посмотрят твой ролик еще большее количество людей, но с другого канала и ссылкой на тебя? Узнают о тебе из других источников и тебе за это ничего не будет? Не будет стоить ни копейки. Будет только популярность и знакомство с твоим творчеством. А кому надо, кого заинтересовало, будут смотреть остальные ролики уже на твоем канале.

Еще один замечательный этюд от художника – мариниста Дмитрия Розы – «Зимнее море», из знакомой, по прежним постам, серии мастер - классов - «Морской пейзаж». И здесь он использует минимальное количество красок, дабы сосредоточиться на технике письма, как и положено для этюда. Почему в названии видео этот этюд обозначен как «Буря»? Не понятно. Возможно, ошиблись. С кем не бывает.

Зачем необходимы этюды? Приведу небольшое сравнение. Когда учился музыке, не очень то и хотелось заучивать и играть этюды. Музыки в них, как правило, не очень много, зато технических составляющих хватало вдоволь. Обрабатывался один и тот же музыкальный рисунок, для развития пальцев как правой, так и левой руки. Еще для развития любых видов памяти. Нудно и неинтересно, но весьма полезно.

Так, заставляя себя, шаг за шагом, я все же упорно шел к намеченной цели. И ведь получалось! И потом, гораздо легче поддавались изучению более сложные произведения. Как и говорил учитель. А хороший учитель плохого никогда не пожелает. И это - чистая, правда! Во всяком случае, мне с учителем повезло.

Так и здесь. Этюд, как предварительный, первоначальный набросок, который преследует чисто технические цели. Иногда такие наброски превращаются и в цельные, законченные произведения искусства. Все зависит от усердия, старания и мастерства. Что в принципе и демонстрирует на своих мастер – классах Дмитрий Роза. Жаль, что в свободном доступе их так мало. Но если есть желание и возможность, то более полный курс мастер – классов Дмитрия Розы можно приобрести здесь - marina.aqq-project.info.

Что бы добавить в пост немного визуального эффекта, представляю еще одну серию замечательных работ художников – маринистов, это Архип Куинджи и Чернышев Андрей. Чтобы было с чем сравнивать.

Erica Hopper (Эрика Хоппер) успешный иллюстратор с большим количеством опубликованных работ в национальных периодических изданиях. Родилась «скорпиоша» 18 ноября 1949 года в Канзас Сити, штата Миссури. Изучала промышленный и графический дизайн в Государственном университете Сан – Диего. Затем продолжила художественное образование в престижном университете Северной и Юной Америки в Пуэбло, штата Пуэбло, Мексика. Истинный Americano. Не домоседка. Много путешествует.  Сейчас пишет картины и параллельно работает в текстильном дизайне. Одежда, мебель.

Как мне показалось, на ее полотнах просматривается ее основная профессия. Будто разрисованные льняные полотна. Может так оно и есть. «Это мои метафорические представления о реальности и снах. Пусть зритель сам дорисует, дополнит сцену, исходя из своего внутреннего состояния». Говорить о том, что ее все картины абстрактны – не совсем правильно. Присутствует и сюжет, и цвета человеческого тела и предметы весьма правдивы и реальны. Картины спокойны, даже с налетом какой – то понятной только для нее грусти.

О чем грустит Erica Hopper (Эрика Хоппер)? О своем, о женском? Об одиночестве души, о том, как сегодняшнюю действительность стирает время, история? И кажется, что ее картинам уготовлена такая - же участь. Они, как бы стираются. И через какое - то время изображения исчезнут вовсе. Останется только потертый фон для других сюжетов и красок, которые тоже когда – нибудь сотрутся. И еще. Конечно же, останется в истории искусства Америки и метафорическая Erica Hopper (Эрика Хоппер).

Бенедикт Кэмпбэлл (Benedict Campbell)– профессиональный фотограф – футурист, с двадцатилетним стажем. Набил руку на рекламных проектах. Бенедикт Кэмпбэлл (Benedict Campbell) любит создавать нереальные образы и не представляет свою жизнь без фотографирования.

Постоянно расширяя границы творчества, не останавливаясь на достигнутом, призывает и остальных придерживаться таких правил: покой – смерти подобен, гоните прочь умственное оцепенение. Любые жанры ему доступны: портрет, автомобили, мода, натюрморт, реклама. Мастер совмещения фотографий с компьютерной графикой.

Если похожий мастер такого ремесла – Майкл Освальд в основном клонирует образы девушек, то Бенедикт Кэмпбэлл (Benedict Campbell) более разносторонен и многогранен. От приглушенной и тональной простоты хорошо освещенной фотографии до пышного чувственного блеска компьютерной графики к готовому, эффектному конечному результату футуристического изображения.

Тогда и я включу свою фантазию и представлю окружающий мир Бенедикта Кэмпбэлла. Хороший день начинается с хороших определений. «Так над чем мы сегодня будем работать? Питьевая вода, девушки, абстрактный вид современного города будущего, автомобили, животные? Ладно, вы подумайте, а у меня уже есть идея». Мне кажется, так планирует свою работу визуальный хамелеон Бенедикт Кэмпбэлл (Benedict Campbell). И так, по порядку. Прежде всего, посмотрим его работы в рекламном бизнесе.

P.S: Нажмите на понравившееся изображение и вы сможете рассмотреть его в большем формате.

Для начала переведем все эти названия, для русского языка, несомненно – варваризмы, но ставшие уже такими близкими и родными слова, в среде профессиональных дизайнеров и архитекторов.

Модерн – от французского – modern, что значит – современный.  Арт Нуво – от того же языка – art nouveau, что означает – новое искусство.  Югендстиль или Югендштиль – уже от немецкого - Jugendstil, значится как – молодой стиль.

Правда, некоторые дизайнеры умничают и причисляют стиль Арт Нуво больше к декору и орнаменту, а никак не к архитектуре в целом. На то их воля.

Сегодняшним постом закрывается тема, состоящая из четырех уроков мастер – класса Дмитрия Розы «Морской пейзаж».  Предыдущими уроками были: «Морской пейзаж. Небо», «Морской пейзаж. Море», «Морской пейзаж. Море и берег».  Сегодня заключительный урок - «Морской пейзаж. Корабль».

Чтобы научиться изображать парусники, желательно, пусть даже в общих чертах, знать их конструкцию. Как и чем они различаются. Размеры, формы корпуса. От типа судна и величины корпуса будет зависеть и число мачт, их высота.

Обращаем внимание и на погодные условия. Состояние облачности и водной поверхности. Не плохой способ изучить судно в любых ракурсах - это когда есть возможность использовать модель парусника в качестве натуры. Посмотреть, как изображали парусники, корабли великие мастера, узнать их имена, можно в посте «Художники - маринисты».

Все же, сколько надо терпения и усидчивости, труда, чтобы оставить после себя такие работы!

P.S: Нажмите на понравившееся изображение и вы сможете рассмотреть его в большем формате. 

А какая, впрочем, разница как говорить? Действительно. Когда мы произносим такие слова, как блогер или твитер, нам слышится в окончании одна буква. Если, конечно, не специально заострять внимание на произношение двойных согласных, проговаривать или пропевать их, как это делал в свое время Высоцкий. Но одно дело произношение, а другое – правописание. 

Вот о нем то, для начала, и порассуждаем и попробуем разобраться с первым словом – блогер. Если корень этого слова – блог, так почему же тогда делаются ошибки в написании слова блогер? Может от того, что популярная платформа, на которой располагается немалое количество блогов и сайтов именуется в английском языке, как Blogspot Blogger и люди, автоматически отбрасывая первую часть заморского словосочетания, и по аналогии с транслитерацией второго слова – Blogger, пишут и называют себя блоггерами? Или от названия веб – сервиса для ведения блогов - Blogger, которым сейчас владеет компания Google, люди употребляют слово блогер с двумя «г» - блоггер и корень здесь вовсе не причем? А тех, кто пользуется другим сервисом и у кого блог располагается на платформе WordPress, как их тогда называть?

Предлагаю называть и прописывать словом блоггер пользователей платформы Blogspot Blogger, а пользователей платформы WordPress – блогер. А если серьезно, есть слово блог, значит производные от этого слова – корня по правилам русского языка пишутся с одной буквой «г»: блогер, блоговый, блоговая. Так, для справки, слово «блогер» зафиксировано «Русским Орфографическим Словарем» РАН с одной буквой «г». Далее.

Теперь со вторым словом – Twitter. Транслитерация этого слова будет выглядеть так – твиттер. С двумя буквами «т». Вроде бы все ясно, но тогда почему слова – твитнуть или ретвит, да и сама составляющая сообщений данной сети пишется с одной буквой «т» - твит? У всех этих слов определенно присутствует один корень – твит. Следовательно, название социальной сети - Твитер, как существительное от корня – "твит" должно быть с одной буквой «т». Но и здесь получается какая – то непоследовательность, как и с со словом "блогер".

А теперь подытожим пройденный материал. Если уж так нравиться правописание варваризмов с двумя буквами в окончании, тогда будьте так добры и любезны - произносите такие заморские слова соответственно, подражая заикам: блог – гер и твит – тер.

А как быть со словами: шопинг (shopping), трафик (traffic), бизнес (business), офис (office), фитнес (fitness), галерея (gallery)? Да, никак. Они уже прочно вошли в нашу жизнь без удвоенных букв. Но в тоже время такое слово, как: баннер(banner), пишется с двумя. Что это за исключения? Хочу, пишу, хочу - нет?  

А вот как правильно - блогер или блоггер, твитер или твиттер определится со временем. А если и не определится, то смысл этих слов, с одной или двумя буквами в окончании, не меняется и остается одним и тем же. Так зачем тогда прописывать вторую букву и заикаться? Но пока имеет место равноправие, равноправное написание этих слов. Так что, пишите как хотите, но тогда не забывайте и о произношении.

Ваш Данидар

Сегодня предпоследний урок №3 мастер – класса Дмитрия Розы – «Морской пейзаж. Море и берег». В нем прописывается ближний план. Прорисовываются мелкие детали: водная рябь, береговые камни, световая дорожка. На наших глазах картина будто оживает. Там небольшой штришок, там растушевка. Все движения кистью делаются легко и непринужденно. Минимальное использование цветов красок, но какой эффект?

Да, мастерства у Дмитрия не занимать! Пишет по памяти. Импровизирует. Это как наблюдать за игрой мастера в музыке. Все думал, с каким инструментом можно сравнить его движение и владение кистью руки – с ксилофоном. Целые, восьмушки, четвертные и даже шестнадцатые ноты – штрихи, паузы. Слов нет. Мастер, есть мастер и неважно в каком он направлении работает. Свобода, простота и легкость – это постоянный труд и если хотите каждодневные тренировки – зарисовки, чтобы держать ритм творческого процесса в рабочем состоянии. От балды и на авось ничего не получится. Получится случайность. А чтобы получилось постоянство надо тренироваться. И никакого пьянства:))

Рекомендую познакомиться или вспомнить предыдущие уроки Дмитрия Розы – «Морской пейзаж. Небо» и «Морской пейзаж. Море».

Итак, Дмитрий Роза, Урок №3 – «Морской пейзаж. Море и берег»

Съемку производит друг и соратник - Андрей Цымбал 

Мастер – классы Дмитрия Розы можно заказать здесь

Ваш Данидар

                     Вместо предисловия.

Как то, в одном из книжных магазинов города Калининграда, я спросил у продавца, а есть ли у них Артюр Рембо. К моей, как оказалось потом, преждевременной радости она ответила что есть. «Только какая часть нужна – третья или четвертая?» – переспросила она. Здесь до меня и дошло, что речь шла о Рембо, о том, которого исполнил Сильвестр Сталлоне.  И шла продавщица, и шла история, и шел я. Вот такой вот получился «Шлашлашел» вместо Артюра Рембо:))

Размером этот пост выдался в целую статью. По другому не смог, не получилось что – то обрезать, скрывать свои эмоции, свое отношение к любимому поэту – личности неординарной и противоречивой, недосягаемой и гениальной. Надеюсь, мои читатели простят такое длинное повествование и дочитают пост до конца. (Надейся:))