В Антарктиде тающие льды приоткрыли участоки Древней Цивилизации

Независимые исследователи с помощью сервиса Google Earth выискивают на нашей планете немало интересных вещей, которые до этого ускользали из поля внимания ученых, например, подводные пирамиды, спрятанные под песками пустынь Египта геоглифы, наподобие знаменитых рисунков горного плата Наска, и многое другое.

В последнее время исследователей, пользующихся картами Google Earth, особенно привлекает Антарктида, где интенсивно тают льды, приоткрывая удивительные вещи, например, явно рукотворные пирамиды, какие-то загадочные базы, построения, обломки… В числе последних находок виртуальных археологов – дорога и мост в горной местности Южного полюса.

Как говорит автор видеоролика (смотрите ниже), льды приоткрыли нечто странное. Если присмотреться внимательнее, то можно заметить дорогу, очень похожую на нашу асфальтовую, длиной приблизительно в полмили. Более того, с одной части этой дороги приоткрывается явно мост с аркой. Все это, конечно, полуразрушено и полустерто вековыми льдами, однако просто невозможно не понять даже по этим оставшимся, а сейчас вытаявшим, фрагментам, что на самом холодном континенте нашей планеты некогда существовала высокоразвитая цивилизация.

Действительно, существует такая теория, что наша цивилизация далеко не первая на Земле, однако следы предыдущих найти очень трудно, поскольку время и природные катаклизмы стерли их основательно. Если одна из этих цивилизаций располагалась в Антарктиде, которая по каким-то причинам (смещение, например, полюсов) превратилась в замороженный континент, то сегодняшнее интенсивное таяние льдов здесь может действительно приоткрыть нам поистине фантастические картины.

К сожалению, сервис Google Earth с его картами не может служить доказательством тех или иных открытий, для этого нужно побывать на месте, скажем, той же пирамиды или «асфальтовой» дороги. Однако сделать это в Антарктиде затруднительно по многим причинам даже ученым с мировым именем, не говоря уже об энтузиастах сегодняшнего виртуального мира.

Видео: В Антарктиде тающие льды приоткрыли участок автодороги и мост

Источник

Средневековой замок в Антарктиде

Антарктида вновь удивила ученых очередным затаившимся сюрпризом в виде гигантской структуры, напоминающей форт, обнаруженной международной группой исследователей при помощи трехмерной камеры Google Earth.

Симметричность огромных руин дает повод аналитикам предполагать, что возведено это строение было древней цивилизацией, некогда проживающей за полярным кругом. Овальное строение, также напоминающее замок Средних веков, заняло более 120 метров в ширину. Если предположение о том, что руины являются ничем иным как средневековым замком, окажется истинным, это в корне изменит историю развития человека, поскольку в известной нам истории нет фактов, указывающих на то, что в Антарктиде когда-либо существовала цивилизация.

Некоторые скептики предполагают, что данные "руины замка" являются просто застругами - снежными барханами, образовавшимися при помощи многолетних сильных морозных ветров и обильных снегопадов. Но, сторонники "теории замка" все же отмечают, что такие барханы, как правило, представляют собой некую снежную рябь, направление которой задано ветром. В данном же случае имеется четкая форма овала.

 

Отметим, что по имеющимся данным, более 5 веков назад турецкий адмирал Пири Рейс нанес на карту следы существования в Антарктиде древней цивилизации. Так все ли мы знаем об Антарктиде?

Источник

Ключевые слова: непознанное

Опубликовал Александр Николаевич , 30.03.2018 в 10:20

Ганнибалы—Пушкины из Эстонии

О кровной связи Ганнибалов–Пушкиных со знатными родами Эстляндии можно уверенно говорить после обоснования крестника Петра I, инженер-капитана Авраама Петрова в Пернове (Пярну), где он познакомился с дочерью шведского капитана Христиной–Региной Шёберг (Christina Regina Siöberg) и поселился с ней на мызе Карьякюла (Karjaküla mõis). Венчание проходило в Соборной церкви Преображения Господня (бывшая церковь св. Феодора), в Ревеле, летом 1736 года. Примерно в это же время Авраам Петров стал именовать себя Абрамом Петровичем Ганнибалом и заказал печать с фамильным гербом, на них в центре — щит со слоном.

Кстати будет узнать о происхождении Frau General–Majorin und Ober–Comendantin von Hannibal. Эта «очень утончённая дама с хорошим характером» по материнской линии принадлежала к немецко–итальянскому роду фон Альбедиль, владевшего, кроме прочего, мызами Кунда (Kunda mõis), Грос Саус (Gross Sausti mõis) и Аггерс (Ageri mõis). Альбедили давно породнились со знатными фамилиями. И семья Абрама Ганнибала стала частью клана Albedyll – Mengden von Altenwoga – Münnich – Lestocq–Муравьёвы, представители которого были очень заметными придворными персонами у российских императоров.

Самый знаменитый из рода Минихов — фельдмаршал граф Христофор Антонович Миних знал Ганнибала как умелого военного инженера артиллерии и фортификации. Именно он способствовал возвращению опального генерала из Сибири в Санкт–Петербург, так что летом 1731 года Ганнибал «определён в Пернове к инженерным и фортификационным делам по его рангу», а после временной отставки поступил на службу начальником артиллерии в Ревельский гарнизон. В 1742 году А.П. Ганнибал уже генерал–майор, обер–комендант Ревеля. Оставаясь в этой должности до апреля 1752 года, он, между тем, получает ответственное поручение Коллегии иностранных дел и в 1745 году уезжает из Эстляндии, с которой по жизни был связан более 30 лет, если считать, что с 1710 года по 1716 год, будучи камердинером и личным секретарём при Петре I, посещал морской порт Ревель не менее 8 раз. На следующий год в Санкт–Петербург отправляется супруга А.П. Ганнибала с пятью детьми и её сестра Елизавета Матвеевна Муравьёва с семьёй.

 

Из 11 детей Абрама Петровича и Кристины Матвеевны (так жену называл Ганнибал) в Эстляндии родились 3 сына и 2 дочери. Старший сын Иван Абрамович, будущий военачальник, губернатор и главный строитель города Херсона на Украине, и дочь Елизавета появились на свет в имении Карьякюла, Анна и Пётр Абрамович, отставной артиллерии генерал–майор — в Ревеле. Дед А.С.Пушкина, Ианнуарий, или Осип (Иосиф) Абрамович Ганнибал, вероятнее всего, родился в имении Рагола (Rahula küla), пожалованном императрицей Елизаветой Петровной обер–губернатору Ревеля в 1742 году.

 

Казалось бы, эстонскую страницу жизни семейства Ганнибалов можно и закрыть, но не получится. Спустя полгода после смерти родителей, младшая из Ганнибалов, София Абрамовна, идёт под венец с бароном Адольфом Рейнхольдом фон Роткирх. Основателем рода von Rotkirch в Нарве был его дед Адольф, чьи сыновья числились на русской службе.

Муж Софьи Абрамовны, носивший русское имя Адам Карпович, заслужил расположение Павла I, являясь с 1792 года главноуправляющим Павловска, где им написана «Немецкая биография», текст которой начинается именем: «Awraam Petrowitsch Hannibal». Александр Пушкин ознакомился с копией у двоюродного деда Петра Абрамовича, и поэт, не зная, кто автор, принял её безоговорочно, хотя по мнению биографов в ней «содержится много и такого, что противоречит историческим документам, собственным посланиям Ганнибала и простой логике».

В браке у Софьи Абрамовны рождаются два сына — Иван и Александр и четыре дочери — Надежда, Вера, Любовь и Елизавета, которые составили прекрасные партии, по крайней мере, рождённые ими дети сумели на длительную перспективу заложить надёжный генетический базис для двух десятков знатных фамилий не только в Российской империи, но и в странах Европы.

Вера Адамовна фон Роткирх, вышла замуж за судью ямбургского уезда барона Александра Густава Генриха Рауш фон Траубенберга (Rausch von Traubenberg), прабабка которого Margaretha Elisabeth von Pistolekors — внучка коменданта Пернова Эриха фон Пистолькорс, главы эстляндской линии рода von Pistohlkors, имевшего в числе обширных имений мызу Руттигфер (Rutikvere) в Ярвамаа. Его потомки породнились с великими князьями Романовыми и императором Николаем II, что не помешало им быть причастными к истории убийства Григория Распутина.

Многочисленная родня мужа Веры Адамовны проживала в Ревеле, Ярвамаа, Рапламаа и Вильяндимаа. Трое детей Траубенбергов родились не в Эстляндии, но семья некоторое время жила в Нарве. Сын, правнук Абрама Ганнибала, Апполон Александрович Рауш фон Траубенберг женился на Софье Карловне фон Бергман, дочери генерал-майора Карла фон Бергмана (Berchmann) и Эрминии фон Альбрехт (Albrecht). У них было 4 сына и дочь. Жена похоронена в Нарве.

Образ младшей дочери Веры Адамовны Дарьи сохранился в памяти родных А.С. Пушкина. В 1821 году в Ревеле Надежда Осиповна, мать поэта, и сестра Ольга Сергеевна познакомились с кузинами Надеждой и Дарьей Траубенберг, о которой в письме брату Ольга писала: "Она тогда была прелестная: хорошенькая, наверное, не больше 16 лет, но очаровательная и умница». По отзывам близко знавших её, «это была женщина редкой красоты, ангел доброты и кротости». Выйдя замуж, Дарья (Доротея) Александровна стала баронессой фон Врангель, имела 7 детей и умерла, когда младшему сыну Николаю исполнилось четыре года. Жаль, что со своей прелестной бабушкой не встретится внук — генерал Врангель Пётр Николаевич (Peter von Wrangell), главнокомандующий Белой армии в годы Гражданской войны в России, известный как «чёрный барон».

С баронским родом Врангелей (von Wrangell), владельцами мызы Sausz (Sausti mõis), пересекается и род фон Бистром (von Bistram), гордостью которого стали генералы Карл Иванович и Адам Иванович, без преувеличения, герои Отечественной войны 1812 года. Как воевал и воевал ли их брат Рейнхольд Густав (Роман Иванович) фон Бистром, родившийся в имении Луйст (Luiste), в Рапламаа, неизвестно, но то, что он предложил руку внучке А.П. Ганнибала Елизавете (Фелициане Юлианне) Адамовне фон Роткирх, и что пережила она его почти на полвека, факт.

По женской линии на родовом древе Ганнибалов появляются новые ветви: внучка Елизаветы Адамовны баронесса Ольга Николаевна фон Бистром через мужа барона Иоакима Эдуарда Георга фон Дена (von Dehn) породнилась с последним командиром легендарного крейсера «Варяг» Карлом Иоакимовичем фон Деном и его ещё более знаменитой женой Лили фон Ден, подругой императрицы Александры Фёдоровны.

В Южную Африку уехала правнучка Ольга фон Гернет (von Gernet), родившаяся в имении Меррекюль (Meriküla mõis), в Ида–Вирумаа. С мужем бароном Рудольфом Яковом фон Гернет, родом из Сельякюла (Seljaküla mõis), что в Ляэнемаа, они поселились в Претории, где у них родились сын Ханс Магнус Юрген и дочь Хедвиг Александра. Африканскую линию рода Ганнибал – von Rotkirch – von Bistram – von Dehn – von Gernet продолжил Йохан фон Гернет (Johan Rienk von Gernet), он был послом Южно–Африканской Республики в Боливии и в Бразилии, даже приезжал в Таллинн. У него есть дочь Maria Felicia von Gernet и сын Johan Bruce von Gernet. Так что из Эстонии потомки Ганнибалов уезжали и на историческую родину.

О старшей дочери фон Роткирхов Надежде Адамовне известно, что её мужем был поляк Павел Леонтьевич Шемиот (Schemiott), выходец из могилёвских дворян, в составе русских войск охранял побережье Балтийского моря в Эстляндии. Семья проживала в ямбургском уезде. Сыновья, Александр и Георгий (Егор), погибли в Польскую кампанию 1830 года, сын Валериан был поэтом. Дочь, Софью Павловну Шемиот, выдали замуж за барона Александра Фёдоровича фон Веймарна (Hermann Alexander von Weymarn), чьи предки переселились из Любека на остров Эзель (Сааремаа) в конце 17 века. Мужчины рода von Weymarn, как правило, избирали военную службу, но были и дипломат, и учёный–физик–химик, их портреты и жизнеописание смотрите на сайте. Александр Фёдорович был прокурором Вятской губернии, там похоронил молодую супругу и женился на её младшей сестре Ольге Павловне Шемиот. Сделал блестящую карьеру, став обер-прокурором Сената. Человек деловой, практичный, барон фон Веймарн, прожив без малого сто лет, прекрасно обеспечил своих детей, пра-правнуков Абрама Ганнибала, и их многочисленных отпрысков: с женой Софьей у него было три сына и дочь, с Ольгой — сын и три дочери. Сын, полковник Веймарн Александр Александрович, был женат на Надежде фон Людерс, дочери русского военачальника Александра Николаевича фон Лидерс, их потомкам был пожалован титул графов Людерс-Веймарн (von Lüders–Weymarn).

Если вы ещё не запутались, то следует продолжать исследования необъятного генеалогического древа Ганнибалов-Пушкиных. На вопрос «зачем?» можно сослаться опять же на А.С.Пушкина: «Родство умей счесть и воздай ему честь». Тем более, что занятие это чрезвычайно увлекательное. По мере наполнения сайта информацией, открываются всё новые свидетельства переплетения людских судеб, и всякий раз удивлению нет предела!

За примером далеко ходить не надо. Собирается материал по Веймарнам для составления портретов–биографий родственников А.С. Пушкина, интерес вызывает фотография, на которой изображена пра–пра–пра–правнучка Ганнибала графиня Людерс–Веймарн Елизавета Александровна с супругом князем Орловым Владимиром Николаевичем, и выясняется, что он — прямой потомок знаменитых братьев Орловых, с чьей помощью Екатерина II взошла на российский престол. Его прадед Фёдор Григорьевич — брат Григория Григорьевича, фаворита императрицы, у которой от него родился незаконный сын Алексей, родоначальник графского рода Бобринских в Эстляндии. А был ещё брат Владимир Григорьевич Орлов и его тёщу звали Шарлотта Хелена фон Липгарт.

Внимание! Баронесса фон Липгарт родная сестра отца Ефросинии Ульрики (Афросиньи) фон Липгарт, которая приходится Наталье Николаевне Гончаровой ... бабушкой! Измена мужу, побег из Дерпта — это отдельная история и во всех подробностях с ней можно познакомиться на сайте. Баронесса Еуфрозиния Ульрика фон Поссе (по первому мужу) родилась в отцовском поместье Ратсхоф (Ratshof, Raadi), вблизи Дерпта (Тарту), умерла рано, и дочь Наталья с 6 лет воспитывалась в первой семье отца Ивана Александровича Загряжского, вышла замуж за коллежского асессора Николая Афанасьевича Гончарова. Итак, Наталья Николаевна Пушкина, её сестра Екатерина Дантес баронесса Геккерн и их матушка Наталья Ивановна Гончарова принадлежат к славному дворянскому роду фон Липгарт (von Liphart), две линии – условно говоря, шведско–петербургская и финско–московская — берут своё начало в уютном эстонском городе Пернове (помните, когда–то здесь служил и Абрам Ганнибал!). Сколько талантливых личностей в роду Липгартов! О них много интересного найдёте на сайте, поскольку есть среди них знаменитые художники и коллекционеры, успешные фабриканты (построенные ими заводы и сегодня работают), и есть выдающийся инженер, шедевром конструкторской мысли которого стал культовый советский автомобиль «Победа». Его имя — Липгарт Андрей Александрович!

Теперь, убедившись в том, что и у Александра Пушкина и его красавицы –жены Натальи Гончаровой — эстляндские корни, становится понятным, отчего в окружении Пушкиных было так много выходцев из Эстляндии. В немалой степени расширению их круга способствовала дружба, зародившаяся в годы учёбы в Лицее. Все дни и ночи после дуэли не отходили они от постели умирающего, став свидетелями последних желаний великого русского поэта. И медицинское заключение о смерти, и гипсовую маску с лица, и рисунки делали для того, чтобы сохранить в памяти и донести образ А.С. Пушкина следующим поколениям. Таким образом, и сами остались интересны для исследователей–пушкинистов, для многих неравнодушных, пытливых умом своим, бережно сохраняющих коренную систему культуры своего народа.. На сайте есть их портреты–биографии, имена живших рядом с ними людей незаурядных, оставивших заметный след в истории мировой цивилизации.

Пушкин и в Эстонии наше всё!

Обращение к родословным истокам знаменитостей ценно тем, что позволяет открывать для себя новые имена. Оживают образы. Ближе становятся исторические события, наполняясь поразительными подробностями и персонажами. Правильным будет сравнение с цепной реакцией, если хотите, ищем одно — находим, а попутно вылезают, цепляются, неизвестные доселе, исключительные имена, а с ними — завораживающие истории, полные драматизма, трагизма, любви и предательства, альтруизма и подвига, примеры полной самоотдачи в профессии и творческих исканий, величия мысли и целей — примеры нам, ныне живущим!

В подтверждение вышесказанного интересный поворот в семейственных переплетениях дворянского рода Пушкиных, помещиков Есиповых и баронов фон Бреверн.

Какие–то родственные связи у этих фамилий имеются в нескольких поколениях, но какие?

Интерес возник не на пустом месте. Лучше по порядку.

Известно, что Жорж Шарль Дантес, стрелявший и смертельно ранивший Александра Пушкина на дуэли 27 января (8 февраля) 1837 года, за две недели до этого женился на сестре его жены Екатерине Николаевне Гончаровой, то есть приходился ему свояком.

Достаточно много материала есть о судебном разбирательстве последствий дуэли, и о том, какой приговор вынес военный суд Жоржу Дантесу, но крайне скудная информации о председателе, или презусе военно–судной комиссии, обязанности которого, по поручению императора Николая I, выполнял флигель–адьютант императорской свиты, полковник Бреверн Александр Иванович.

Он родился на мызе Ягговаль (Jägala mõis) в Харьюмаа, во владении очень древнего рода, из которого вышло много весьма порядочных людей, но и, откровенно говоря, немало авантюристов и мерзавцев. Мать — графиня Вильгельмина–Юлия Стенбок. Его женой была Мария Есипова, дочь Петра Алексеевича Есипова и Веры Яковлевны фон Мерлин.

Есиповы! Вот здесь–то и появляется интрига. Дело в том, что супругой родоначальника семейства Пушкиных, стольника Петра Петровича, была Федосья Юрьевна Есипова, отец–дед–прадед которой были из Рязанской губернии От них пошли две линии рода Пушкиных: одну представляет Мария Алексеевна Пушкина, жена Осипа Абрамовича Ганнибала, бабка поэта, другую — Сергей Львович Пушкин, муж Надежды Осиповны Ганнибал, отец А.С. Пушкина. Но помещица Мария Петровна фон Бреверн (Есипова) после смерти мужа проживала также в Рязанской губернии, в поместьях, доставшихся ей по наследству от родителей. Вот и напрашивается вопрос, а не родственники ли, хоть и дальние? К тому же мать Марии Петровны, Вера Яковлевна Мерлин (во втором браке Солдейн) была прекрасно знакома с Пушкиными, и, по воспоминаниям современников, в 1831 году в её доме видели Пушкина, П. А. Вяземского и «обеих Гончаровых, из которых одна была уже невеста поэта». В письме А..С. Пушкина к жене от 16 декабря 1831 сохранились сведения о посещении дома Солдейн, где поэт читал отрывки из VIII главы полного текста «Евгения Онегина». 

К этому можно добавить только, что потомства у Бревернов не было.

Портрет барона Александра Ивановича фон Бреверна (Alexander Johann von Brevern), получившего позднее чин генерал–майора и уволенного со службы, так как «впал в сумасшествие», публикуется впервые, читайте о нём на сайте.epka.ee/?est_sign=1hannibal

Вятская губерния: дворяне и чиновники

Не могу не поделиться интереснейшей статьей нашего друга Евгения tornado-84.livejournal.com/234074"Ликбез. Дворяне и чиновники". Обратите внимание на пропорции в численности дворян и крестьян. На 1000 человек приходился 1 (всего один!) чиновник, и это в век почты! По сути, все, что мне в школе расск...

Автор: Константин Шулятьев

11 марта 2016, в 08:52

Просмотров: 1706

Не могу не поделиться интереснейшей статьей нашего друга Евгения tornado-84.livejournal.com/234074
"Ликбез. Дворяне и чиновники". Обратите внимание на пропорции в численности дворян и крестьян. На 1000 человек приходился 1 (всего один!) чиновник, и это в век почты! По сути, все, что мне в школе рассказывали об угнетении крестьян - чушь. Потому как они практически жили свободно, самоуправление, выборные старосты и так далее. И дворяне не рассекали по улицам Вятки, как мы привыкли думать, потому что их практически не было в городе. Деревня, как была Вятка большая деревня, так и осталась.

Крестьяне

 

Вятская губерния была крестьянская. Делами в ней, особенно в городах, заправляли купцы - те же вчерашние мужики, только разбогатевшие. Император Александр I во время своего путешествия по Вятской губернии останавливался в купеческих и священнических домах (других - чтобы лучше - не было). В городе Вятке бал в честь императора состоялся в купеческом доме. Вятское чиновничество тоже состояло из поповских да купеческих детей - выучившихся и достигших чинов и дворянства на службе. Дед нашего знаменитого архитектора И.А.Чарушина - Иван Дмитриевич - был из купеческой семьи и дослужился до чина титулярного советника. Отец, Аполлон Иванович, тоже служил чиновником. После его смерти вдова получала пенсию 6 рублей, а в семье 8 детей - вот и живи как хочешь. Только высшие чины в губернии были обычно из знатного дворянства, даже один(!) князь был (губернатор Горчаков), и один граф (вице-губернатор Комаровский).

 

С.Д. Горчаков и группа высших чиновников Вятки.

 

По переписи 1897 года в Вятской губернии потомственных дворян было 2.366 человек (0,08% от всего населения губернии). Жалкая горстка, да и то половина из них были уроженцами других губерний. А всего потомственных и личных дворян и чиновников без дворянства вместе с семьями было 10.007 человек. На 3.000.000 крестьян! Большая часть дворян и чиновников (7 тысяч человек) жили в городах. Сейчас у нас некоторые думают, что до 1917 года дворяне во фраках и цилиндрах толпами по улицам ходили да на мужиков покрикивали. А на самом деле большинство вятских крестьян за всю свою жизнь ни одного дворянина не видели.

Вятка

 

В 1897 году в администрации, суде и полиции Вятской губернии служило 3567 человек, при населении губернии 3.030.831 человек. В Кировской области в 2012 году было 10580 чиновников, при населении области 1.300.000 человек. Из этого следует, что сегодня на 1 чиновника приходится 100 человек жителей области. А в 1897 году на 1 чиновника приходилось 1000 человек. Сегодня есть компьютеры, интернет, современная связь, автомобили и прочие блага цивилизации, значительно облегчающие управление и контроль. В 1897 году были только телеграф, почта и лошадки - и губернией при этом все равно надо было как-то управлять. Так что царские чиновники без дела все равно не сидели.

 

Вятский губернатор Горчаков (в центре) с группой высокопоставленных лиц г. Вятки...

 

Губернаторский дом в Вятке был невзрачный. Здания, занимаемые мужской и женской гимназией, сельскохозяйственным училищем, духовным училищем, публичной библиотекой, губернской земской больницей, банками - были куда лучше губернаторского дома. Роскошные особняки в городе принадлежали купцам - Булычеву и Прозорову - да и то эти здания были уступлены владельцами городу (один под госпиталь, другой - под епархиальное училище). Дворянских особняков в Вятке не было.

С.А. Лобовиков. Дом губернатора. Конец 1890-х или нач.1900-х гг.

 

А выводы делать вам, читатели. Я все вспоминаю, как задал вопрос сыну: "Как ты думаешь, человечество прогрессирует или деградирует?". Конечно, он ответил - прогрессирует, мол, сколько появилось техники, средств и так далее..., а потом задумался и сказал: "А ведь это, отец, что понимать под прогрессом и деградацией, техника у нас развивается, а люди-то наоборот...А если считать от Рая, то ваааще беда!"

https://kirov-portal.ru/blog/vyatskaya-guberniya-dvoryane-i-chinovniki-1914/

Мода / Советы

Вещи, которые стоит иметь в гардеробе в 2018 году

• facebook
• вконтакте

На улице весна, а значит и лето не за горами. И чтобы войти в него во всеоружии, следует уже сегодня ознакомиться с тенденциями летнего гардероба. Не обязательно покупать всё сам самое модное — достаточно ограничиться базовыми вещами и дополнить их парочкой ультрамодных аксессуаров.

В 2018 по прежнему в тренде капсульные комплекты: несколько вещей в одном стиле, позволяющие создавать множество разнообразных комплектов. Не обязательно покупать готовые костюмы, вещи в одном стиле и цветовой гамме работают вместе не хуже.

Свободная рубашка

Яркого насыщенного оттенка, пастельная или классическая белая. Вы можете сочетать ее с брюками, юбками разных форм и длины, и джинсами.

Яркое платье

Лаконичный силуэт с минимальным количеством украшений будет актуально не один сезон. Выбирайте модели, которые можно носить и денем и вечером, в зависимости от выбранных аксессуаров.

 

Короткие шорты

Короткие шорты не выходят из моды. Если вы пока не готовы решиться на такую смелую длину, носите шорты с длинным кардиганом или легким пальто.

Классические синие джинсы

Отдавайте предпочтение чистым линиям и простым силуэтам. Можно выбрать модель с разрывами. Свободный силуэт и высокая талия все еще не сдают позиций.

 

Яндекс.Директ

Пройдите тест от стилистаПроверьте ваш вкус и чувство стиля! Получите бесплатные советы стилиста!glamurnenko.ru18+Скрыть рекламу:Не интересуюсь этой темойТовар куплен или услуга найденаНарушает закон или спамМешает просмотру контента Спасибо, объявление скрыто.

Юбка миди

Выбирайте строгую юбку-карандаш, элегантную трапецию или юбку колокол. Цвета могут быть достаточно яркими, а принт активным.

Ну и конечно красивая обувь

Не забывайте, что элегантность должна быть удобной. Не отказывайтесь от обуви на плоской подошве, которая бережно относится к вашим ногам.

• facebook
• вконтакте

Тэги: Базовый гардероб, Стиль, Тенденции моды

Неглянцевые снимки известных женщин

Мы отобрали редкие неглянцевые фотографии знаменитых женщин в молодости или даже в юности. На многих снимках звёзд просто не узнать.

Мерил Стрип в школе черлидеров, 1960 год, Калифорния

Принцесса Елизавета и королева Елизавета, 1945 год, Камберли, Великобритания

Голди Хоун, 1964 год, США

Бритни Спирс и Кристина Агилера, 1994 год

Франсуаза Арди верхом на болиде Формулы 1. 1966 год

Тина Тернер на фестивале Gold Rush, 4 октября 1969 года, озеро Амадор, Калифорния

Софи Лорен демонстрирует американским солдатам свое мастерство игры в бильярд, 1954 год, Ливорно

Мэрилин Монро после пресс-конференции, 1956 год, Лондон

Маша Калинина, первая мисс СССР, 1988 год

Мадонна. 1976 год. Детройт

Любовь Полищук. CCCP, 1970–е

Жанна Агузарова, Москва, 1984 год

Джанет Рэй (Janet Rae) 1957 год

Великие княжны Мария, Ольга, Анастасия, Татьяна, 1910 год

Бьорк, 1991 год

25-летняя Шэрон Стоун, 1983 год

Источник

Ключевые слова: Бильярд, знаменитости, мода и красота, Москва, фотография

 

Пречистенка. Путешествия по Москве. Исторические улицы.

 

Улицы Москвы, переулки... Они, как реки, меняют свое "русло": удлиняются и укорачиваются, меняют свое направление. Им дают новые названия, возвращают старые. Названия улиц Москвы составляют важную часть повседневной жизни. Сознаем мы это или нет, но названия, имеющие корни в родном языке, обращаются к глубинам нашего существа. Именно поэтому важно их возвращение.

Нет в огромной стране нашей уголка, где не было бы храма с почитаемыми, а во многих городах - и чудотворными иконами Матери Божией, источающими чудеса милосердия. Из века в век возносили русские люди и, конечно, москвичи горячие и слезные молитвы к Пречистой Матери Божией у Ее чудотворных икон, и это имеет неразрывную связь с названием улицы Пречистенка.

 

Нет в огромной стране нашей уголка, где не было бы храма с почитаемыми, а во многих городах - и чудотворными иконами Матери Божией, источающими чудеса милосердия. «К Ее благодатному лику, к священным изображениям Пречистой Девы Марии стремятся во многих странах мира страждущие христиане. Но именно в России и богоспасаемом граде Москве воздается особая слава Царице Небесной, хранящей детство, вразумляющей молодость, милующей старость, всем дающей опору и надежду на могущество милосердия Ее Божественного Сына». Так говорит мудрый российский пастырь архимандрит Агафанел (Догадин).

Из века в век возносили русские люди и, конечно, москвичи горячие и слезные молитвы к Пречистой Матери Божией у Ее чудотворных икон, и это имеет неразрывную связь с названием улицы Пречистенка. Епископ Аверкий в 1954 году написал: «Все важнейшие события исторической жизни русского народа так тесно связаны с почитанием Пресвятой Богородицы, которая в трудные моменты тотчас приходила ему на помощь, избавляя его от врагов сильнейших, что действительно Родина наша была как бы Домом Ее, в котором Она постоянно обитала. И это свое незримое, но тем не менее всегда реально ощутимое присутствие на русской земле Она являла через многочисленные Чудотворные иконы, которые благоговейно чтились русским народом. По вере русских людей, от икон этих источались бесчисленные чудеса, а в критические моменты, угрожавшие самому историческому бытию русского народа, по усердной молитве перед этими иконами, Пресвятая Богородица воистину чудесно спасала русскую землю от страшного разорения, а русский народ - от погибели».

Главная наша святыня - Владимирская чудотворная икона Божией Матери. Очень почитаемы Казанская, Курская-Коренная, Тихвинская, Смоленская иконы Божией Матери. Именно последней, чудотворной Смоленской иконе Богоматери, и обязана улица Пречистенка рождением своего названия. Как это произошло?

Большинство русских великих князей и царей были людьми набожными. Одним из самых богомольных русских государей был царь Алексей Михайлович Романов, отец Петра I. Он ездил на богомолье не только в Троице-Сергиеву лавру, но и в Новодевичий монастырь - к чудотворной Смоленской иконе Богоматери. Икона эта, по преданию, была написана святым апостолом-евангелистом Лукой, в Смоленске она находилась с 1101 года. Икона именовалась и Одигитрией, в переводе с греческого - «Путеводительница». Когда царю Василию III в 1514 году удалось вернуть Смоленск в состав русских земель, отбив его у литовцев, он пообещал построить монастырь и храм в честь Смоленской чудотворной иконы. Дорога русских царей на богомолье в Новодевичий монастырь шла так: от Боровицкой башни Кремля через реку Неглинную и ручей Черторый, мимо государевых конюшен, через Чертольские ворота Земляного города, через сельцо Киевец и к монастырю - по Девичьему полю (оно еще называлось Самсоновым лугом).

Улица Пречистенка возникла из дороги, по которой царь ездил к русской святыне - чудотворной иконе Пречистой Девы. Но тогда улица называлась по-иному - Черторье, Чертолье, Чертольская, по здешней местности, восприняв ее историческое именование - Чертолье, и лишь с 1658 года стала официально называться Пречистенкой. Старомосковский топоним Черторье - Чертолье заслуживает того, чтобы ему уделили дополнительное внимание, ибо загадка его непроста и представляет собой скорее всего не чисто лингвистический, а историко-культурный феномен. Большинство москвоведов считают, что урочище Чертолье, известное с XIV века, было названо по ручью и глубокому оврагу Черторый или Черторой (о котором в наше с вами время напоминает лишь Чертольский переулок, проходящий между Пречистенкой и Гагаринским переулком, бывшей улицей Рылеева). Ручей вытекал из Козьего болота, тек вдоль нынешнего Бульварного кольца (в частности - Гоголевского бульвара) и затем впадал в Москву-реку. Из-за весенних паводков или обильных дождей ручей Черторый временами бывал многоводным, бурным и промыл, прорыл глубокий овраг. Это было самое настоящее, с крутыми склонами, препятствие. И в Москве, и в других местах такие овражистые форсы рельефа раньше называли чертороями, видя в них «происки» нечистой силы; другими словами, Черторой - Черторый может восприниматься как производное от словосочетания черт рыл. Составители справочника «Имена московских улиц», объясняя так - «черт рыл» - наименование местности Чертолье, делают, правда, и одну оговорку: «Не исключено, однако, что название связано с какой-то чертой (границей), проходившей по этому оврагу.

Как бы то ни было, спустя некоторое время после начала посещений Новодевичьего монастыря набожному царю Алексею Михайловичу пришла в голову мысль о том, что не подобает дороге к обители Пречистой Божией Матери носить название, упоминающее сатану. И 16 апреля 1658 года вышел царский указ, который повелевал Чертольские ворота города называть впредь Пречистенскими, а Большую Чертольскую улицу именовать Пречистенской. Довольно скоро это новое имя дороги и улицы оказалось втянутым в ряд старомосковских названий, оканчивающихся на -ка (Варварка, Ильинка, Воздвиженка), и превратилось в топоним Пречистенка.

Это название успешно просуществовало в Москве со второй половины XVII века до 1921 года, когда большевистские власти в Москве в соответствии с «революционными установками» на борьбу с православием, которое безбожный режим называл «опиумом для народа», а также и в соответствии с «курсом» на мемориализацию московских географических названий, на превращение карты столицы в топонимический пантеон, приняли решение о его замене. Так, одним росчерком пера были стерты исторические старомосковские названия улица Пречистенка и Пречистенская набережная, взамен которых появились Кропоткинская улица и Кропоткинская набережная; тем же решением Штатный переулок близ Пречистенки был переименован в Кропоткинский, а тремя годами позже, в 1924 году пошел под идеологический нож большевиков и топоним площадь Пречистенских ворот, замененный на площадь Кропоткинских ворот. Ларчик просто открывался: в 1921 году ушел из жизни известный русский революционер-анархист (бывший, правда, еще и ученым-географом) Петр Кропоткин. Ленин посмертно наградил Кропоткина мемориальными топонимами в Москве за то, что основатель анархо-коммунистической доктрины в 1917 году вернулся в Россию из длительной эмиграции и после нескольких встреч с Лениным в 1919 - 1920 годах выступил с нашумевшим обращением к международному пролетариату: в нем он убеждал трудящихся наиболее развитых стран в необходимости заставить правительства этих государств отказаться от интервенции против Советской России. Именно здесь, в Штатном переулке, в 1842 году родился Кропоткин. Любопытно, что сам он в своих мемуарах называл Чертолье и район Пречистенки Сен-Жерменским предместьем Москвы - за его тишину и удаленность от суеты и шума торговой Москвы, за его лабиринт чистых, спокойных и извилистых улиц и переулков с размеренным, неторопливым бытом.

Прошли долгие десятилетия. Лишь в 1990 году под давлением общественного мнения удалось вернуть Москве исторический топоним Пречистенка.

Сегодня Пречистенку незаслуженно считают младшей сестрой знаменитой Остоженки. По возрасту своему она действительно младше. Но по статусу она всегда считалась одной из самых аристократических улиц Москвы. Современный облик дворянской Пречистенки отражает сдержанную величественность ее прошлого.

К концу XVII в. обе стороны улицы обстроились на всем своем протяжении каменными палатами. В XVIII в. лучшие архитекторы той эпохи создавали здесь самые дорогие городские усадьбы и роскошные особняки для знатных дворянских фамилий. Пречистенка знаменита своими титулованными обитателями - здесь жили Лопухины, Голицыны, Долгоруковы, Орловы и Потемкины. На улице не было ни лавок, ни магазинов. Усадьбы и дома основным своим объемом уходили вглубь. От улицы их отделяли ажурные кованые ограды, за которыми был виден парк или сад. В конце XIX в. здесь строили крупные доходные дома с дорогими квартирами. Некоторые из этих домов сегодня входят в каталог ЮНЕСКО.

В наше время аристократическая репутация Пречистенки забыта, но общий архитектурный стиль улицы сохранился. Элитные дома представлены в основном реконструированными особняками. Немногочисленные новостройки, как правило, не нарушают исторический колорит улицы. Но есть и исключения...

Известный восьмиэтажный "Стольник" из стекла и бетона высится в Малом Левшинском переулке. Его эпатажные стены больше напоминают современный бизнес-центр, а не элитный дом в исторической части столицы. Компенсирует эту архитектурную оплошность дом в Большом Левшинском переулке - "Дворянское гнездо". Все современные "примочки", положенные дому класса De Luxe (приточно-вытяжная вентиляция, система очистки и фильтрации воды и воздуха, бассейн, тренажерный зал, подземная автостоянка), не мешают дому своим архитектурным обликом соответствовать исторически сложившемуся стилю Пречистенки. Он как будто стоял здесь и сто, и двести лет назад. За что и получил Российскую общенациональную премию "Российские созидатели-2005" как "Лучший реализованный проект 2005 года в области архитектуры".

На левой стороне улицы напротив здания Пожарного депо и Чистого переулка стоит дом N17 - небольшая усадьба второй половины XVIII в. Знаменитый владелец этого дома - Николай Петрович Архаров - московский обер-полицмейстер и легендарный сыщик своего времени. Он мог с первого взгляда безошибочно определить, виновен подозреваемый или нет.

Практически каждый дом на Пречистенке - хранитель богатой истории, свидетель многих событий, вошедших и в хроники, и в произведения художественной литературы. Так, дом №5 - ныне резиденция Московской Патриархии - хорошо помнит свою прежнюю хозяйку, жену московского обер-кригскомиссара Анастасию Дмитриевну Офросимову. Она жила здесь в конце XVIII в. В свете ее очень боялись за любовь говорить только правду и только в глаза. Рассказывали, что своего супруга эта волевая и неукротимая женщина... выкрала из родительского дома, а в гневе могла при всех сорвать с мужа парик и выбросить его в окно. Александр Грибоедов представил Офросимову в образе старухи Хлестовой, а Лев Толстой - как Марью Дмитриевну Ахросимову, которая ездила со своей любимицей Наташей Ростовой на богослужение в соседнюю церковь Успения Богородицы на Могильцах.  Храм этот был построен французским архитектором Леграном во второй половине XVIII века и сохранился до наших дней и его можно увидеть, пройдя по Чистому переулку до конца.  

Почувствовать себя современником вышеозначенных исторических персонажей можно, поселившись в переулке напротив. Клубный дом "Лайт-хаус" в Сеченовском переулке считается одним из лучших современных домов Пречистенки. Новый особняк в старом стиле впечатляет множеством витражей.

Дом №7 по Пречистенке - городская усадьба Всеволожских, прекрасный памятник московского классицизма. Построенный меломаном В. А. Всеволожским, этот дом помнит прекрасные концерты крепостного оркестра, на которые съезжалась вся Москва. А сын главы дома Никита Всеволожский был другом Александра Пушкина, и именно ему посвящено стихотворение «Прости, счастливый сын пиров...». В 1872-1877 годах в роскошном классицистическом дворце размещался Политехнический музей, а после того, как коллекции переехали на Китай-город, дом был куплен военным ведомством, и в нем обосновался штаб Московского военного округа.

Дом №15, в свою очередь, одна из бесспорных жемчужин московского ампира. В историю русской архитектуры этот особняк вошел как «дом Штейнгеля». Барон В. И. Штейнгель, будущий декабрист, отвечавший за послепожарную застройку Москвы, построил его в 1820-е годы - искусствоведы не исключают, что по проекту самого Осипа Бове. В 1830 году дом был сдан штаб-ротмистру Николаю Тургеневу - дяде знаменитого писателя. А в 1872-1917 годах особняк принадлежал семье Лопатиных, глава которой был юристом, а его сын - философом. Знаменитые «лопатинские среды» посещали Лев Толстой, Сергей и Всеволод Соловьевы, Афанасий Фет, Иван Бунин. Сейчас в очаровательном особняке размещается отделение архитектуры Российской Академии художеств.

Одно из самых известных зданий Пречистенки - дом №11, ее подлинное украшение. Городская усадьба Лопухиных, построенная в 1817-1822 годах по проекту архитектора А. Григорьева, представляет собой деревянный на белокаменном цоколе дом, флигель, службы и ограду с воротами. Главный фасад украшен легким шестиколонным ионическим портиком, а за колоннами можно увидеть тонко прорисованный многофигурный рельеф на античный сюжет. С 1920 года в этом доме помещается Музей Л. Н. Толстого, хотя писатель в этом доме никогда не жил. В небольшом садике стоит необыкновенно выразительная статуя Толстого работы выдающегося скульптора Сергея Дмитриевича Меркурова (1881-1952).

Напротив усадьбы Лопухиных расположена не менее примечательная усадьба Хрущевых-Селезневых, сегодня более известная как Музей А. С. Пушкина. Это произведение московского ампира также было построено по проекту А. Григорьева. Усадьба занимает всю лицевую часть квартала, обращенную к улице. Справа угол отмечен небольшим садовым павильоном с прекрасным шестиколонным портиком во дворе, слева - внушительным главным домом с мезонином и антресолями. Интересно, что угловое расположение дома обусловило появление портика и на его боковом фасаде - великолепный ампирный фронтон поддерживают восемь спаренных колонн. Производит впечатление и главный вход в здание, расположенный в нише под огромным кованым зонтиком.  История дома началась тогда, когда после пожара 1812 г. его хозяином стал гвардии прапорщик в отставке Александр Петрович Хрущев. Дом на Пречистенке вскоре стал известен москвичам, они с удовольствием ездили к "богачам Хрущевым" обедать, танцевать, слушать музыку или играть в карты. А мы и по сей день можем любоваться знаменитым домом.

Дом №16 по Пречистенке - комплекс не менее знаменитого Дома ученых. В основе этого здания - древние палаты начала XVIII века, которые неоднократно перестраивались. Последняя перестройка, осуществлявшаяся в 1908 году под руководством архитектора А. Гунста, придала всему сооружению вид неоклассического здания. Фасад получил модный в то время псевдоклассический декор, а со стороны двора был пристроен объем парадной столовой с остекленным эркером и световым фонарем в потолке. К этому же времени относится ограда и металлический декор в стиле неоклассицизма: пилоны ворот украшены львиными масками, створки ворот и калитка - накладными литыми деталями. На крыше дома можно увидеть узорчатые металлические дымники. Дом ученых - клуб московской научной общественности - открылся здесь в 1922 году.

Другой знаменитый дом (N20) расположен за углом, на самой Пречистенке. В середине XIX столетия здесь прожил свои последние годы герой Отечественной войны 1812 года - генерал Алексей Петрович Ермолов. В начале XX в. здесь поселился миллионер-чае-промышленник Алексей Ушков. Он был очень богат, говорят, что у него были плантации на Цейлоне. Для его блистательной жены, балерины Большого театра Александры Балашовой в особняке была оборудована специальная комната со стенами, сплошь покрытыми зеркалами. После революции семье Ушкова пришлось покинуть Россию. Особняк с зеркальной комнатой пустовал недолго. В 1921 г. в доме снова заиграла музыка - его хозяйкой стала американская балерина Айседора Дункан. Удивительно, но так получилось, что балерина Александра Балашова уехала вместе с мужем в Париж и поселилась там на Рю де ла Помп в доме, который раньше принадлежал Айседоре Дункан. Когда Айседора узнала об этом, она со смехом назвала этот обмен "кадрилью".

Еще одно удивительное совпадение. Осенью того же 1921 г. в доме у своих знакомых, Айседора познакомилась с поэтом Сергеем Есениным. Глубокой ночью Есенин отправился провожать Айседору на Пречистенку. Их сопровождал переводчик. Они ехали на извозчике, время было позднее - извозчик нечаянно уснул. Увлеченные друг другом Айседора и Сергей не заметили, что лошадь уже давно кружит вокруг церкви Святого Власия в Гагаринском переулке. Первым опомнился переводчик и разбудил извозчика - "Да ты что, венчаешь нас? Вокруг церкви, как вокруг аналоя, третий раз везешь!". Есенин расхохотался: "Повенчал! Повенчал!". Перевели Айседоре. Она улыбнулась: "Mariag:" Сегодня Гагаринский переулок славен первым качественным современным пречистенским домом (N7), он появился здесь еще до дефолта. Небольшой пятиэтажный жилой дом рассчитан на шесть квартир, с видами на Кремль и Храм Христа Спасителя.

С Пречистенкой связано творчество многих русских литераторов и художников. В Мансуровском переулке, на левой стороне Пречистенки, стоит небольшой деревянный домик (N9), построенный в XIX в. За оградой с калиткой - небольшой сад. Это дом Мастера из романа Булгакова "Мастер и Маргарита". В двадцатых годах прошлого века здесь жили близкие друзья писателя - Сергей Ермолинский и братья Топлениновы. Со двора несколько ступенек вели в маленькие полуподвальные комнаты с печкой. Булгаков очень любил этот дом и часто оставался ночевать в нем. Зимой здесь уютно потрескивали поленья в печи. А весной в мае под окном цвела сирень. Иногда Булгаков работал здесь при свечах, в точности как его Мастер.

Стоит вспомнить о доме Морозова (N21). Знаменитый представитель купеческой династии русских промышленников, коллекционеров и меценатов Иван Морозов купил эту усадьбу в конце XIX в. В его обширной коллекции были полотна Сислея, Ван Гога, Ренуара, Левитана, Врубеля и других известных мастеров живописи. Чтобы разместить все картины, пречистенский дом пришлось перестраивать. Этим занялся один из лучших московских архитекторов Лев Кекушев, он превратил комнаты в огромные выставочные залы. Сегодня в доме купца Морозова размещается Российская Академия художеств.

Выставочный комплекс Галерея искусств, Пречистенка,19 был создан в ходе осуществления разработанной президентом Российской академии художеств З.К.Церетели программы преобразования Академии и возвращения ей того ведущего места в отечественной культуре, которым она обладала в XYIII и XIX столетиях

Дворец  Долгоруковых, в котором расположена Галерея, обладает анфиладами замечательных сводчатых залов первого этажа, сохранивших архитектурное пространство XYIII столетия, и рядом величественных парадных залов второго этажа, декорированных в середине XIX века. Он великолепно приспособлен к экспозиционным нуждам, со многими десятками разнообразных залов и крытыми внутренними дворами для показа произведений изобразительного искусства.

В новом выставочном комплексе проводятся масштабные российские и международные выставки, посвященные всем видам изобразительного искусства, архитектуре и дизайну. Кроме того, осуществляется постоянный широкий показ художественных сокровищ, накопленных в собраниях Академии за всю ее историю.

Дом Долгоруковых" - одно из красивейших зданий Москвы эпохи классицизма. Оно вошло в "Альбомы партикулярных строений" М.Ф.Казакова и сохранилось в своей основе до наших дней. Строительство дома началось в 1788 году, когда его владельцем был видный военный и политический деятель эпохи Екатерины Великой, генерал-аншеф и сенатор М.Н.Кречетников. К 1793 году дворец представлял собой городскую усадьбу в классическом стиле с главным домом с монументальным ионическим портиком, боковыми корпусами, парадным двором, окруженным службами. В 1795 году его собственниками стали князья Долгоруковы, во владении которых он находился более полувека. 

Дворец не раз перестраивался. В середине 1790-х годов было увеличено число его жилых помещений. При восстановлении дома после пожара 1812 года была изменена отделка уличного фасада. Архитектурный декор здания приобрел черты стиля ампир. 

В 1868 году, после неоднократной смены владельцев, усадьба перешла в собственность Александро-Мариинского училища Пречистенского отделения Попечительства о бедных в Москве, преобразованного позднее в Александро-Мариинский институт благородных девиц имени кавалерственной дамы В.Е.Чертовой. Его попечительницей была великая княгиня Елизавета Федоровна, канонизированная русской православной церковью в 1992 году. В здании под руководством архитектора Д.И.Никифорова были проведены капитальные ремонтные работы и устроена домовая церковь Покрова Пресвятой Богородицы.

С 1918 по 1998 год комплекс зданий бывшего Александро-Мариинского института занимали многочисленные учреждения Военного ведомства. Дворец пришел в упадок, его залы были разделены на небольшие комнаты, перестроены лестницы, утрачены многие элементы отделки. В 1998-2000 годах дворец был отреставрирован, реконструирован и возрожден в прежнем великолепии.

Старейшие районы Москвы со временем становятся все привлекательней. А благодаря любви и человеческой заботе превращаются в подлинные жемчужины нашей истории, культуры, быта. Таков район Пречистенки и Остоженки (в советские времена - Кропоткинской и Метростроевской).

Еще в XVI веке в период опричнины при Иване Грозном началось превращение этого загородного пояса в посад. В 1612 году к церкви Ильи пророка Обыденного, по которой названы несколько местных переулков, в решающий момент совершило бросок русское ополчение. И отсюда, переправившись через реку, оно вступило в сражение с гетманом Хоткевичем, рвавшимся на помощь полякам, осажденным в Китай-городе и Кремле.

Остоженка древнее Пречистенки, но с XVII в., когда здесь уплотняется усадебное заселение, она уступает пальму первенства своей младшей сестре. На протяжении долгого времени развивалась традиция дворянского заселения района - по всей Пречистенке и в начале Остоженки. Однако существующий ансамбль улиц сложился уже после опустошительного пожара 1812 года. Огонь пощадил лишь несколько строений.

"Пожар способствовал немного к украшению", - спорный вопрос. Так или иначе, с тех пор представительность стала ведущей чертой городской застройки. Преимущественно дворянский облик улиц сохранялся долгие годы. Мелкая промышленность, наводнившая Москву в середине XIX века, здесь практически отсутствовала. Однако столь престижный район, разумеется, стал центром стремления зарождающейся буржуазии, которая начала возводить здесь свои особняки. На рубеже XX века по улицам и близлежащим переулкам растут как грибы (и в основном - грибы благородные) так называемые доходные дома. Однако облик Пречистенки и отчасти Остоженки до сих пор определяют крупные и мелкие особняки, а также городские усадьбы разных эпох и стилей, подвергшиеся многократной перестройке, но по-прежнему богатые и нарядные.

Антикварный район неминуемо должен был стать пристанищем музеев. Так, на Пречистинке две усадьбы (Лопухиных, д. 11, и Хрущевых, д. 12) ныне являются музеями соответственно Л.Н. Толстого и А.С. Пушкина. Немного сыщется районов в границах двух улиц, где бы разместилось столько "высококультурных" учреждений. Здесь и знаменитый Дом Ученых, и Академия Художеств, и славная своими роскошными интерьерами городская усадьба Охотниковых (прежде гимназия Л.И.Поливанова), приютившая разом Художественную школу №1 и Музыкальную школу №11. А на Остоженке теперь еще высится и Высшая школа оперного искусства под покровительством Галины Вишневской (д. 25).

Глобальные изменения, лихорадившие город в советские времена, либо вообще миновали этот район, либо коснулись его на удивление аккуратно. Мимо проложили «аэродинамическую трубу» Нового Арбата, точно прокопав обводное русло для потоков машин. Запланированная Аллея Ильича - от Дворца съездов на Юго-запад - так и осталась на бумаге, напоминая теперь о себе лишь улучшенным обликом нескольких "сталинских" домов. Как-то само собой вышло, что "новоделов" здесь не так уж много, и вписываются они в облик района с должным пиететом.

Но новостройки в подобных районах - дело особое. Вносить диссонанс в местный облик нельзя. Поэтому образцом для новорожденных зданий становятся все те же особняки и доходные дома. Умело сделанная копия - хорошо, но драгоценный оригинал - еще лучше. И таких здесь предостаточно.

Среди них - произведение выдающегося архитектора Л.Н.Кекушева, одного из основателей московского модерна. По его проекту в 1904-1906 годах построен дом № 28 на Пречистенке. В 1906 году этот шедевр среди доходных домов был продан петербургскому купцу И.П.Исакову, по имени которого теперь и известен. Здание с тихим и светлым двором и непременной детской площадкой с улицы поражает шикарным фасадом. Стена верхнего этажа покрыта тонкой лепной сеткой и играет роль фриза, на которым красуется динамично изогнутый карниз. Богатый вид дому придают и нарядные балконные решетки, и изумительные оконные переплеты. По сторонам слухового окна, которое само по себе является произведением искусства, сохранились две женские фигуры с факелом и книгой - символами просвещения.

Дом рядом (Пречистенка, 26) выстроен несколько позже. Он, конечно, уступает своему соседу, но планировкой и внешними данными вполне заслуживает почетного звания "элитный". На этой стороне улицы также притягивают уважительное внимание дома № 36 ( в перестроечные времена приютивший московскую достопримечательность - первое кооперативное кафе), дом №38 (со знаменитой детской библиотекой на первом этаже) и далее - вплоть до Зубовской площади.

Творчество Л.Н.Кекушева - очередная нить, связующая Пречистенку и Остоженку. Сам архитектор в свое время поселился на последней, построив себе особняк (Остоженка, 21), чьи формы заимствованы из средневекового европейского зодчества. Рядом же он возвел еще один доходный дом (Остоженка, 19), мотивы оформления фасада которого перекликаются с декорацией особняка. Композицию фасада доходного дома с центральным подъездом оживляет асимметричная, укрупненная правая ось. В тимпане помещена дата завершения строительства - "1902".

В каждом из восьми переулков, стянувших Пречистенку и Остоженку, найдутся дома, пригодные как для достойного места жительства, так и для престижных офисов. Речь идет в основном о доходных домах, построенных до революции, и о произведениях "сталинской" архитектуры. Плебейских панельных многоэтажек здесь нет.А словосочетание "пять этажей" не имеет ничего общего со скорбным хрущевским наследием. Большие окна, неизменно высокие потолки, в общем, простого взгляда со стороны достаточно, чтобы утверждать, что в пять этажей даже не самого представительного из местных домов с успехом втиснутся две послевоенные "пятиэтажки".

В самом длинном - Кропоткинском переулке обращают на себя внимания дома № 11 и 16, а построенный архитектором Ф.О. Шехтелем особняк (№ 13) является одним из лучших образцов отечественного модерна. На углу Померанцева и Пречистенки в 1937 году построили большой жилой дом (Пречистенка, 31) по проекту известного архитектора З.М.Розенфельда. Прежде там стояла Троицкая церковь, ограда от которой, сохранилась.

Такой же большой и представительный дом стоит на другой стороне переулка (№10-12). Если отправиться в его начало, то невольно замедляешь шаг у дома, чей облик характерен скорее для доходных домов Петербурга (№3). Здесь после женитьбы на внучке Льва Толстого жил Сергей Есенин. Дом № 7, возведенный в 1911 году имеет необычное оформление фасада в виде стилизованной крепостной стены с башнями и зубцами. Его парадная лестница украшена образцами разноцветных облицовочных камней. А дом № 9 (архитектора Н.И.Жерихова) славен такими известными жильцами, как востоковед Гордлевский и терапевт Виноградов. Еропкинский переулок начинается величественным дворцом. Некогда он принадлежал генерал-губернатору П.Д.Еропкину, а теперь там находится Институт Иностранных Языков им.Мориса Тореза. Имел квартиру здесь академик и президент Академии Наук С.И.Вавилов,

Жители Мансуровского гордятся самым маленьким в переулке домиком №9. Хоть он деревянный и внешне неказистый, но есть надежда, что его никогда не снесут. Здесь в 1926-1932 гг. у своих друзей часто гостил Михаил Булгаков, и, говорят, подвальчик именно этого дома до мелочей описан в романе "Мастер и Маргарита". В Сеченовском (№5, 7, 8) и Барыковском (№ 6, 8) переулках, не слишком протяженных, наблюдается особая концентрация дореволюционных доходных домов в разной степени сохранности.

В начале Курсового переулка (с выходом на Соймоновский проезд и набережную) стоит так называемый дом Перцова - здание -"сказка" - доходный дом, построенный по заказу инженера П.Н.Перцова, любителя и коллекционера предметов искусства. Там находилась его личная квартира, квартиры, сдаваемые внаем и мастерские художников, например, Р.Р. Фалька. Дом строился по эскизам С.Малютина, автора русской матрешки, а во внешнем виде здания угадываются мотивы русского зодчества - высокие крыши-щипцы, полихромные вставки изразцовых панно. Интерьеры до сих пор поражают богатством выдумки. В подвале же в 1908-12 гг. находилось артистическое кабаре "Летучая Мышь".

Среди окрестных доходных домов вы не найдете ни одного одинакового. Каждый имеет какой-то штрих, придающий ему особый шик и самобытность. Они одинаковы лишь в одном - в чувстве удовлетворения, которое сопутствует местным жителям и владельцам офисов. По десятибальной шкале этот район неуклонно стремится к наивысшей отметке. Найти часок-другой и устроить себе экскурсию по местным переулочкам - сродни походу в хороший музей. Так и хочется прикоснуться к старинной лепнине окрестных зданий. Проголодавшись, стоит заглянуть в один их местных ресторанов или кафе, отражающих весь спектр кулинарных услуг. Но и на улице ароматы "сладкой" фабрики "Красный октябрь", доносящиеся из-за реки, могут с успехом конкурировать с пресловутой загазованностью центра города. Впрочем, как Пречистенка, так и Остоженка, не являясь пешеходными зонами, чудесным образом избавлены от автомобильных пробок, а значит, естественные раздражители мегаполиса пощадят и ваш слух.

Подготовлено, с использованием источников: www.newcity.ru, http://moscow.gramota.ru, sob.ru, http://www.yugday.ru, http://flatcenter.ru, http://www.museum.ru.

http://www.woman55plus.ru/ru/travel/.view/id/199/

Вера Александровна Путина

Перейти к: навигация, поиск

Вера Путина в мае 2009 года

Вера Путина - организатор фестиваля «Дом семьи-Россия»

Вера Александровна Путина — двоюродная племянница президента России Владимира Путина. Депутат муниципального совета в Санкт-Петербурге. Известна совместной политической активностью с сыном спикера Госдумы Бориса Грызлова — Дмитрием Грызловым.

Содержание 1 Семья 2 Образование 3 Карьера 3.1 «Единая Россия» 3.2 С Дмитрием Грызловым 3.3 Топ-менеджер банка 3.4 Другое 4 Источники 5 Ссылки

Семья

Родилась 2 августа 1984 года в Рязани в семье военного хирурга Александра Соколова . Семья Соколовых переехала в Санкт-Петербург в начале 1990-х годов.[1] Её отец умер в 1996 году, когда ей было 12 лет.[1] До 2007 года Вера носила фамилию отца — Соколова.[1]

Вера Путина является племянницей бизнесмена Игоря Александровича Путина, двоюродного брата Владимира Путина. Сын Игоря Путина Роман Путин (бывший сотрудник ФСБ, советник мэра Рязани), подтверждал, что Вера его двоюродная сестра.[2] Таким образом, она приходится двоюродной племянницей Владимиру Путину по линии своей матери.

Свои отношения с известным родственником Вера Путина обычно отказывается комментировать. Так, в 2009 году по поводу общения с Владимиром Путиным она отметила: «Это семейные отношения, и я бы не хотела в них углубляться и рассказывать, как тут обстоят дела».[3]

Образование

Окончила факультет журналистики Санкт-Петербургского университета по специальности «политический журналист», диплом защищён по политтехнологиям.[2] В студенчестве была пресс-секретарём «Фонда развития тенниса»,[1] где, по её словам, занималась «спортивным пиаром».[2]

Карьера

«Единая Россия»

С 2007 года — главный редактор партийного журнала «Россия Единая» в Петербурге.[4] Еженедельник «Город 812» характеризовал журнал как «пропагандистский вестник, выдержанный в лучших традициях советской агитки».[1]

В 2009 году была включена в кадровый резерв партии «Единая Россия» (список из 300 человек).[5]

В марте 2009 года избрана депутатом муниципального совета «Владимирский округ» Центрального района Санкт-Петербурга.[4] В муниципальном совете заняла пост председателя комитета по печати и СМИ.[2]

С Дмитрием Грызловым

В апреле 2009 года СМИ сообщали о совместной политической деятельности Веры Путиной и Дмитрия Грызлова (сына спикера Госдумы Бориса Грызлова). Путина и Грызлов собирались встать во главе двух новых общественных организаций в Петербурге — «молодёжного парламента» и «молодежного правительства», действующих при Заксобрании города.[6] Создать новые структуры предложил депутат петербургского законодательного собрания Игорь Риммер.[6]

Путина намеревалась возглавить «молодёжное правительство», чтобы готовить законодательные предложения для Заксобрания Санкт-Петербурга.[3] Дмитрий Грызлов возглавил «молодёжный совет» (собрание представителей молодёжных организаций), который и был затем преобразован в «молодёжный парламент».[3] Грызлов рассказывал, что они познакомились с Путиной на «круглом столе» и решили вместе заниматься молодёжной политикой.[2] Вера Путина пояснила, что родственные связи с премьер-министром не имеют отношения к её активности: «Мы действуем от себя, по личным внутренним побуждениям».[3]

В июне 2010 года газета «Московский комсомолец» сообщала, что Путина и Грызлов поссорились. По информации газеты (со ссылкой на окружение Грызлова), причиной ссоры стал личный конфликт: якобы Вера Путина за глаза негативно отзывалась о Грызлове-младшем.[7]

Топ-менеджер банка

В сентябре 2010 года Вера Путина вошла в состав совета директоров Ганзакомбанка (небольшой региональный банк) в качестве куратора социальных и благотворительных проектов.[4] В декабре акционеры одобрили дополнительную эмиссию акций в размере 60 млн руб., увеличивающую капитал до 119,6 млн руб. Вера Путина значится в числе менеджеров банка, среди которых будут распределены акции допэмиссии.[4]

17 апреля 2015 года Центральный банк РФ отозвал лицензию у петербургского ОАО «Ганзакомбанк», мотивируя несоблюдением требований закона по противодействию легализации преступных доходов и финансированию терроризма: по данным ЦБ РФ «кредитная организация являлась промежуточным звеном проводимых ее клиентами в значительных объемах сомнительных транзитных операций». В связи с этим имя Веры Путиной было упомянуто в ряде российских СМИ. РБК утверждает, что при допэмиссии Вера Путина не воспользовалась своим правом покупки ценных бумаг и не стала акционером банка.[8]

Другое

PR директор Санкт-Петербург Open 2015.

Источники

1. ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 Молчанова И. В питерском отделении партии власти Вере Путиной не все верят // Город 812, 22 мая 2009.
2. ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 2,4 Белуза А. Грызлов и Путина в Зазеркалье // Известия, 11 июня 2009.
3. ↑ 3,0 3,1 3,2 3,3 Антипова Н. Грызлов — спикер, Путина — премьер // Известия, 21 апреля 2009.
4. ↑ 4,0 4,1 4,2 4,3 Лаврентьев С. Вера Путина может купить пакет акций Ганзакомбанка // РБК daily, 8 декабря 2010.
5. ↑ Рубин М., Вельк Н. «Единая Россия» завела свой кадровый резерв // Infox.ru, 8 апреля 2009.
6. ↑ 6,0 6,1 Пастухова Е. Политики из хороших семей // Коммерсантъ, № 70/П (4125), 20 апреля 2009.
7. ↑ МК: сын Грызлова поссорился с родственницей Путина // Газета.ру, 11 июня 2010.
8. ↑ http://top.rbc.ru/spb_sz/17/04/2015/969452.shtml

Ссылки

• Пресс-портрет Яндекса

 

[+] Владимир Путин
Мета	Владимир Путин
Политическая деятельность	Инаугурация (2000) • Президентство • Третий срок • Награды и почётные звания • Статья о национальном вопросе • Цитирование Деникина • Поездка в Израиль
Частная жизнь	Баффи • Болезнь (2012) • Гараж • Занятия единоборствами • Конни Полгрейв • Подарки • Полёт надежды • Портрет • Животные • Развод • Рыбалка (2017) • Учимся дзюдо с Владимиром Путиным • Часы
Родственники	Отец • Дед (по отцу) • Жена (бывшая) • Вера Путина • Игорь Путин • Мария Путина • Екатерина Путина • Виктор Хмарин
Теории	Божественное предназначение • Грузинская мать • Клан • Лариса Сергухина • Политические группировки при президентстве • Тефлоновый рейтинг
Связанные события	На Ладе Калине • На Минуте славы • Разговор с Владимиром Путиным • Покушение (2012 год) • Исчезновение (2015 год) • Поцелуй Никиты • Письмо Басаева
Выражения	Духовные скрепы • Либеральные бородёнки • Пахать на галерах • Путинизм • Путинизмы • Ручку верните
О нем и в честь него	Бумажная коронация • Володя Путин, давай замутим • Давай вперёд, Владимир Путин • Настоящий Путин • Нецензурная песня о Путине • Путинка • Такого, как Путин! • Улицы Путина • Хуизмистерпутин • Человек года 2007 (TIME)

   

Категории:

• Персоналии по алфавиту
• Родственники Владимира Путина

Музыкальная культура 19-20 веков - Ежовые заметки

янв. 19, 2014 01:22 am Музыкальная культура 19-20 веков Конец XIX и начало XX века (до 1917 года) - период не менее богатый, но более сложный. Именно в 90-е годы ХIХ и в начале первого десятилетия ХХ века были созданные лучшие, вершинные сочинения П.И.Чайковского и Н.А.Римского-Корсакова. Но до этого времени не дожили М.П.Мусоргский и А.П.Бородин, а в 1893 году умирает и П.И.Чайковский. На смену им приходят ученики, наследники и продолжатели их традиций: С.Танеев, А.Глазунов, С.Рахманинов. Но как ни близки они своим учителям, в их творчестве ясно чувствуются новые вкусы. В последней четверти XIX столетия творчество русских композиторов было признано во всём цивилизованном мире. Среди молодого поколения музыкантов, вступивших в творческую жизнь в конце прошлого - начале нынешнего века, были композиторы и иного типа. Таков был Скрябин, несколько позднее Стравинский, а в годы первой мировой войны – Прокофьев. Большую роль в музыкальной жизни России этого времени сыграл и Беляевский кружок. Этот кружок в 80—90-е годы оказался единственным музыкальным центром, где объединялись наиболее активные музыканты, ищущие новые пути развития искусства. Музыкальная культура развивалась и в других странах, например, во Франции, в Чехии, в Норвегии. Во Франции возникает стиль музыкального импрессионизма и символизма. Его создателем является композитор Клод Ашиль Дебюсси. Черты импрессионизма, как одного из ведущих музыкальных направлений начала 20 в., нашли выражение в сочинениях М.Равеля, Ф.Пуленка, О.Респиги и даже в творчестве русских композиторов. В Чехии музыка достигает высокого расцвета. Основателями национальной классики в Чехии являются Бедржих Сметан и Антонин Дворжак. Основоположником норвежской классики является Эдвард Григ, который оказал влияние на творчество не только скандинавских авторов, но и на европейскую музыку. Музыка XX века отличается необычайной пестротой стилей и направлений, но основной вектор ее развития – отход от предшествующих стилей и «разложение» языка музыки до составляющих ее микроструктур. Музыкальная культура России конца ХIХ – начала ХХ века Конец XIX - начало XX века ознаменовался глубоким кризисом, охватившем всю европейскую культуру, явившемся следствием разочарования в прежних идеалах и ощущением приближения гибели существующего общественно-политического строя. Но этот же кризис породил великую эпоху - эпоху русского культурного ренессанса начала века - одну “из самых утонченных эпох в истории русской культуры. Это была эпоха творческого подъема поэзии и философии после периода упадка. Это была вместе с тем эпоха появления новых душ, новой чувствительности. Души раскрывались для всякого рода мистических веяний, и положительных и отрицательных. Вместе с тем русскими душами овладели предчувствия надвигающихся катастроф. Поэты видели не только грядущие зори, но что-то страшное, надвигающееся на Россию и мир... В эпоху культурного ренессанса произошел как бы “взрыв” во всех областях культуры: не только в поэзии, но и в музыке; не только в изобразительном искусстве, но и в театре... Россия того времени дала миру огромное количество новых имен, идей, шедевров. Выходили журналы, создавались различные кружки и Общества, устраивались диспуты и обсуждения, возникали новые направления во всех областях культуры. В XIX в. ведущей областью русской культуры становится литература. Наряду с ней наблюдается и ярчайшие взлеты музыкальной культуры России, причем музыка и литература находятся во взаимодействии, что обогащает те или иные художественные образы. Если, например, Пушкин в своей поэме "Руслан и Людмила" дал органическое решение идеи национального патриотизма, найдя для ее воплощения соответствующие национальные формы, то М. Глинка обнаружил в волшебно-сказочном героическом сюжете Пушкина новые, потенциальные варианты - его опера вырастает изнутри до многонациональной музыкальной эпопеи. Значительное влияние на развитие музыкальной культуры России прошлого века оказало творчество Гоголя, неразрывно связанное с проблемой народности. Гоголевские сюжеты легли в основу опер "Майская ночь" и "Ночь перед Рождеством" Римского-Корсакова, "Сорочинская ярмарка" Мусоргского, "Кузнец Вакула" ("Черевички") Чайковского и т. д. Римский-Корсаков создал целый "сказочный" мир опер: от "Майской ночи" и "Снегурочки" до "Садко", для которых о6щим является некий идеальный в своей гармоничности мир. Сюжет "Садко" построен на различных вариантах новгородской былины - повествованиях о чудесном обогащении гусляра, его странствиях и приключениях. "Снегурочку" Римский-Корсаков определяет как оперу-сказку, назвав "картинкой из Безначальной и Бесконечной Летописи Берендеева царства". В операх подобного рода Римский-Корсаков использует мифологическую и философскую символику. Если опера и занимала главное место в русской музыке во времена Мусоргского, Бородина и Чайковского, то к концу XIX века и начала ХХ отходит на второй план. И потребность вносить какие-либо изменение подвергло возрастанию роли балета. Но и другие жанры, как симфонические, камерные, стали широко развиваться. Огромной популярностью пользуется фортепьянное творчество Рахманинова, который и сам был великим пианистом. Фортепьянные концерты Рахманинова (как и концерты Чайковского, и скрипичный концерт Глазунова) относятся к вершинам мирового искусства. В последней четверти XIX столетия творчество русских композиторов было признано во всём цивилизованном мире. Среди молодого поколения музыкантов, вступивших в творческую жизнь в конце прошлого - начале нынешнего века, были композиторы и иного типа. Уже первые их сочинения написаны очень по своему: остро, иногда даже дерзко. Таков Скрябин. Одних слушателей музыка Скрябина покоряла вдохновенной силой, других возмущала необычностью. Несколько позднее выступил Стравинский. Его балеты, поставленные во время “Русских сезонов” в Париже, привлекли внимание всей Европы. И наконец, уже в годы первой мировой войны на русском восходит ещё одна звезда - Прокофьев. Огромную популярность приобретают российские театры. Малый театр в Москве и Мариинский в Петербурге. Примечательной чертой культуры этого периода стали поиски нового театра. Благодаря деятельности Дягилева (мецената и организатора выставок) театр получает новую жизнь, а русское искусство – широкое международное признание. Организованные им "Русские сезоны" в Париже выступления артистов русского балета относятся к числу этапных событий в истории отечественной музыки, живописи, оперного и балетного искусства. В состав труппы вошли М. М. Фокин, А. П. Павлова, В. Ф. Неженский и другие. Фокин был балетмейстером и Художественным руководителем. Оформляли спектакли известные художники А. Бенуа, Н. Рерих. Были показаны спектакли «Сильфиды» (музыка Шопена), Половецкие пляски из оперы «Князь Игорь» Бородина, «Жар-птица» и «Петрушка» (музыка Стравинского) и так далее. Выступления были триумфом русского хореографического искусства. Артисты доказали, что классический балет может быть современным, волновать зрителя. Лучшими постановками Фокина были «Петрушка», «Жар-птица», «Шехерезада», «Умирающий лебедь», в которых музыка живопись и хореография были едины. Актер, режиссер, теоретик сценического искусства, вместе с В.И.Немировичем-Данченко в 1898 г. создал Художественный театр и руководил им. Необходимо упомянуть и организованные Беляевым в течении многих сезонов “Русские симфонические концерты”, а также “Русские камерные вечера”. Целью их было – знакомить русскую публику с произведениями национальной музыки. Руководили концертами и вечерами Н.А. Римский-Корсаков и его талантливые ученики А.К. Глазунов и А. К. Лядов. Они разрабатывали план каждого предстоящего сезона, составляли программы, приглашали исполнителей... Исполнялись исключительно произведения русской музыки: многие из них, забытые, отвергнутые ранее русским музыкальным обществом нашли здесь первых своих исполнителей. Например, симфоническая фантазия М.П. Мусоргского “Ночь на лысой горе” впервые прозвучала именно в “Русских симфонических концертах” почти через двадцать лет после создания, а затем была многократна повторена ( “по востребованию публики”, как отмечалось в программах ). Весьма примечательным явлением в русской музыкальной жизни конца XIX века была так называемая частная опера С. И. Мамонтова в Москве. Сам Савва Иванович Мамонтов будучи подобно Беляеву богатым предпринимателем, организовал в России оперную труппу. С ней он осуществил первые постановки русских опер - “Русалки” А. С. Даргомыжского и “Снегурочки” Н. А. Римского-Корсакова, - которые пользовались у московской публики значительным успехом. Так же он поставил оперу “Псковитянка” Н. А. Римского-Корсакова. С этой оперой, которая нигде не шла, театр выехал на гастроли в Петербург. На рубеже XIX-XX века возрождается интерес к старинной музыке. Мало-помалу начинается строительство органов в России. В начале XX столетия их можно было буквально пересчитать по пальцам. Появляются исполнители, знакомящие слушателей с органной музыкой прежних эпох и столетий: А. К. Глазунов, Старокадомский. Это время является важным этапом в истории скрипки. Появляется группа виртуозов - композиторов и исполнителей, которые раскрывают неведомые прежде возможности скрипки как сольного инструмента. Возникают новые замечательные произведения, среди которых видное место занимают сочинения советских композиторов. В настоящее время всему миру известны концерты, сонаты, пьесы Прокофьева, Хренникова. Их замечательное искусство помогает нам почувствовать, что за удивительный это инструмент - скрипка. В конце XIX и в начале XX века, а особенно в предоктябрьском десятилетии, через всё русское искусство, и в частности музыку, проходит тема ожидания великих перемен, которые должны смести старое, несправедливое общественное устройство. Далеко не все композиторы осознавали неизбежность, необходимость революции и сочувствовали ей, но предгрозовую напряжённость ощущали все или почти все. Таким образом, музыка ХХ века развивает традиции отечественных композиторов – романтиков и композиторов «Могучей кучки». Вместе с тем она продолжает смелые поиски в области формы и содержания.https://9wall.livejournal.com/28774.html

Романтическое свидание Анастасии Волочковой

На фото: Дома. А подробности вечера уже завтра.?? #анастасияволочкова #волочкова #балерина #россия #балет #красота #радость #любовь #танец #музыка #позитив #тепло #volochkova #ballet #russia #best #мы #instagood #beautiful #любименядолго #love #story #enjoy #весна #дом

 

Источник →

Ключевые слова: ballet, beautiful, best, enjoy, instagood, love, russia, story, volochkova, анастасияволочкова, балерина, балет, весна, волочкова, дом, Звезды - ТОП-5 инстаграма, красота, любименядолго, любовь, музыка, мы, позитив, радость, россия, танец, тепло

Опубликовано 26.03.2018 в 15:00

Девушки летного поведения

Корреспондент “МК” выяснила, как и зачем становятся стюардессами

16 мая 2010 в 19:12, просмотров: 17121

Летчик Валерий Щеголев знает все об авиационной безопасности.

15 мая  отмечается международный день стюардесс.  Сегодня, когда не проходит и месяца, чтобы в мире не случилось авиакатастрофы, эта профессия стала едва ли не самой рискованной с одной стороны и заманчивой — с другой. Корреспондент “МК” отправилась на занятия в кузницу кадров небесных дел мастеров, где бок о бок с будущими бортпроводниками освоила актуальную профессию.
 

“ВО ВРЕМЯ ЛЕТНИХ РЕЙСОВ ЗАРПЛАТА СТЮАРДЕССЫ ДОСТИГАЕТ 100 000 РУБЛЕЙ В МЕСЯЦ”

В “учебной части” сразу пояснили: все разговоры по поводу того, что в стюардессы набирают исключительно девушек с модельной внешностью и ростом не ниже 170 см, — выдумки. Главное, чтобы по здоровью проходили и выглядели привлекательно. Единственный нюанс — в небо не возьмут слишком полных. А еще в современной авиации большой спрос на проводников мужского пола, которые хорошо знают английский язык. Претенденту должно быть не меньше 18 лет.  

— Для пассажиров стюардесса — по сути официантка в воздухе, обслуживающий персонал, — говорит директор школы Вера Новохатская, — немногие пассажиры понимают, что их безопасность всецело зависит от профессионализма бортпроводников.  

Сама Вера Александровна пошла учиться на стюардессу, как только ей исполнилось 18 лет. Отлетав больше тридцати лет, основала школу бортпроводников. Между прочим, раньше у стюардесс предусматривался карьерный рост — чем лучше ты работаешь, тем выше класс обслуживаешь, что, разумеется, отражалось на зарплате. Но несколько лет назад классы квалификации отменили. Теперь вопрос о профессиональном росте бортпроводников повис в воздухе.  

В начале 80-х, чтобы стать стюардессой на международных рейсах, нужно было выдержать конкурс 10—12 человек на место! Сейчас проблем с трудоустройством нет.
Ходит много слухов о “вредности” работы в небе. Мол, и бесплодием стюардессы страдают чаще, и зрение у них портится. Однозначно утверждать это нельзя, но вроде бы болеют не чаще других. Единственное, что ухудшается точно, — это слух. Из-за перепадов давления очень страдает тонкая перепонка в ушах. Категорически запрещено летать стюардессам в положении. Правда, многие из последних сил скрывают беременность, чтобы налетать побольше часов и заработать денег.  

— Действительно ли стюардессы регулярно за счет авиакомпаний отдыхают между рейсами за границей? — интересуюсь у руководства, прежде чем записаться в группу.  

Авиаторы скромно улыбаются... Ведь работа в небе и правда предоставляет отличную возможность посмотреть весь мир. Неудивительно, что большинство проводников рвутся летать на международных рейсах. А чем больше длится полет, тем больше денег получат члены экипажа. В горячее время в месяц можно заработать до 100 000 рублей. Но вкалывать за такие деньги тоже придется будь здоров, земли под ногами в прямом случае чувствовать не будешь — все в небе. Зимой, когда количество рейсов уменьшается, снижается и зарплата (от 35 000 до 65 000 руб).  

После собеседования меня определили в группу, где 15 девочек и 6 мальчиков, все не старше 25 лет.

“ЗАДЕРЖКА РЕЙСА ИЗ-ЗА ТОГО, ЧТО ВЫ НЕДОСЧИТАЛИСЬ ЧАЙНИКА, ОБЛЕГЧИТ ВАШ КАРМАН НА 10 000 ЕВРО”

— Меня в “провода” знакомые уговорили пойти, — сообщил новый знакомый Никита. — Я уже и компанию знаю, в которой буду работать.
Вместе с будущими проводниками мы ждем начала занятий по питанию. Каждый из нас, попадая на борт самолета и набрав высоту, думает о том, когда уже будут кормить. Стюардессы должны еще на земле проследить за тем, чтобы не было накладок с едой. К слову, запасных комплектов с пищей в салоне предусмотрено всего по одному на каждые 50 человек.  

— Ну-ка, кто скажет, какое питание предлагается пассажирам  первого класса, когда самолет еще на земле? — спрашивает у группы преподаватель Наталья Евгеньевна, которая больше тридцати лет проработала бортпроводницей на правительственных авиалиниях.  

Группа зашелестела тетрадями. “Коньяк, чтобы не страшно взлетать было!” — выкрикивает с места один из стюардов. Нет, правильный ответ — карамельки. Поднос застилаем льняной салфеткой, конфеты высыпаем в хрустальную вазочку или корзинку, свернутую из салфетки. Предлагать начинаем с первого ряда по левому краю. В последнее время многие небесные ласточки, обслуживающие экономкласс, высыпают огромную гору конфет на голый поднос и размахивают им над головами пассажиров. Видя такое отношение, пассажиры перенимают манеру поведения — со словами “пардон, меня всю дорогу тошнит” запихивают сладости горстями в карманы, и для людей в “хвосте” уже ничего не остается. Наталья Евгеньевна предлагает нам и в эконом-салоне класть карамель в красиво свернутую салфетку — это дисциплинирует.  

Кстати, все преподаватели школы регулярно летают в другие города на семинары и волей-неволей подмечают промахи коллег. Одни зевают во весь рот, другие собственными руками нечаянно спаивают пассажиров. Впрочем, даже если совершили ошибку — виду подавать нельзя. Иначе получится как со стюардессой, которая на вопрос удивленного клиента, зачем она налила ему так много коньяку, ответила: “Ну, лететь-то долго”. Нарушительницу оштрафовали.  

Что удалось сразу же втемяшить в наши юные головы — за любую пропажу расплачиваться придется именно нам. А приборы не из дешевых. Например, тележка для пищи стоит 3000 евро. Случалось, что во время полета теряли и ее.  

Как вы думаете, за счет кого пассажир получит желаемую рыбку, если в запасах для салонной еды ее больше нет? Блюдом придется жертвовать кому-то из проводников. В классе раздаются смешки: “О рыбе и томатном соке придется забыть”.  

Уф, сколько всего запомнить! Как наливать пеносодержащие напитки, какую салфетку нужно подавать к горячему, а какую — для вытирания помады с губ, с помощью каких приборов перекладывать булочку с тележки на поднос, в какой угол столика класть пирожок, в какую сторону должна быть повернута корочка хлеба… Сыр какой страны вы предпочитаете — рокфор, пармезан, с благородной плесенью, с цветущей корочкой? Кстати для каждого сорта нужен отдельный нож. Так как в первом классе сыров предлагают как минимум пять, то и приборов нужно столько же. Все они должны находиться на нижней полке тележки в емкости с водой, разбавленной марганцовкой.  

— А если пассажиры поинтересуются, почему ножи в розовой воде? — спросил кто-то из группы.  

— Так и объясните, что это специально для того, чтобы приборы оставались чистыми, хотя, поверьте, от пассажиров первого класса вы такой вопрос вряд ли услышите. 

После двух недель занятий экзамен, во время которого нам придется продемонстрировать то, что мы усвоили за курс. Для этого в кабине имеется тележка для еды и кресла из самолета.

“ЕСЛИ В САМОЛЕТЕ НАЧАЛИСЬ РОДЫ,ИХ УЖЕ НЕ ОСТАНОВИТЬ”

— Сегодня будем реанимировать Максима, — в кабинет заходит летный врач Елена Васильевна.  

Ну-ка, кто здесь Максим? Наверное, самый красивый?  

Оказалось, Макс — тренажер в преклонном возрасте: уже два года играет роль пассажира, которому плохо. Укладываем бедолагу на спину, подтягиваем брюки и приступаем к выяснению причин обморока.  

— Точно так же, в проходе, вы должны уложить пассажира, внезапно потерявшего сознание, — объясняет Елена Васильевна. — Первым делом нужно проверить его зрачки.  

Существует синдром “кошачьего глаза”: если глаза клиента выглядят именно так, бьем тревогу — у него клиническая смерть. Зовем на помощь второго бортпроводника и разделяем обязанности. Один делает искусственное дыхание, второй — непрямой массаж сердца.  

— Мы его теряем! — прикалывались юные эскулапы и с удвоенной силой принимались дуть в рот манекена.  

Сколько раз бедный Максим “умирал” под неопытными пальцами студентов — не сосчитать! Порой кто-нибудь с такой силой нажимал на грудную клетку, что аппарат судорожно мигал красными сигналами, что означает: полегче, дружище, ты же сейчас все кости переломаешь. Если все правильно, у Макса начинал биться пульс, а зрачки становились нормального размера.  

Зачет по дисциплине в конце занятия сдавали все. Надо было привести в чувство пребывающего в клинической смерти Максима.  

Нужно помнить, что стюардесса не претендует на звание врача, а лишь должна уметь оказать первую медицинскую помощь. Принцип “не навреди” действует и в этой профессии. Часто бывает, что пассажиру что-то попало в глаз — например, когда он поднимался по трапу. Чем поможет стюардесса? Даст салфетку, чтобы приложить ее в угол глаза или стакан воды для промывки. Это элементарная ситуация, но случаются и ЧП. Однажды во время полета началась болтанка (так специалисты называют тряску в зоне турбулентности), и один мужчина ударился лицом о неубранный столик. К слову, то, что он его не убрал, недосмотр персонала. На беду мужчина был в очках, которые разбились, и осколки застряли в глазных яблоках.  

— Попытаетесь самостоятельно их извлечь — оставите человека без глаз, — наставляет педагог, — это могут делать только профессионалы. Вы же должны наложить бинт, причем на оба глаза, чтобы он не смог моргать до посадки.  

Бытовые травмы происходят часто. Ожоги от пролитого чая, пусть и несильные, потому что сейчас на борту не принято нагревать воду выше 60 градусов. Регулярно на пассажиров падают тяжелые сумки с верхних полок. Ну а болит голова и скачет давление у каждого пятого.  

На одном из занятий Елена Васильевна объявляет, что будет учить нас… принимать роды — на тренажере, имитирующем то место, откуда появляются дети.  

— Обрежьте ногти, снимите кольца, тщательно вымойте руки и обработайте их водкой, — диктует врач, — потом подготовьте полотенце, горячую воду и салфетки.  

На деле все просто. Показалась головка — придержать ее рукой, потом ребенок сам перевернется набок, и, аккуратно раскачивая вверх-вниз, нужно помочь ему появиться на свет. Если пуповина на шее, то оттягиваем ее на себя.  

— Советую не отвлекаться, — говорит Елена Васильевна. — Был у меня тут один ученик, который во время родов в окно глядел, мол, мне это не пригодится. Так в стажерском полете ему пришлось самому ребенка принимать! Думаете, бригада сжалится над вами, потому что вы новичок? Как раз в первую очередь на ваши плечи все взвалит, чтобы попрактиковались!

“ВСЕ ГАЗЕТЫ РАСТРЕЗВОНЯТ, КАК КРАСИВОЕ КРАСНОЕ ПЯТНО УДАЛЯЛОСЬ ОТ БОРТА САМОЛЕТА”

Занятия по авиационной безопасности у нашей группы ведет заслуженный летчик Валерий Щегалев. В 1973 году он управлял самолетом “Ту-154”, который летел из Москвы в Прагу и разбился при посадке, не долетев 470 м до взлетно-посадочной полосы. Это была первая авиакатастрофа “тушки” этой модели. Лайнер ударился о землю, перевернулся на “спину” и по февральскому льду проскользил больше километра, сшибая все на своем пути. Из 100 человек тогда погибли 66. Остальные выжили благодаря слаженным действиям экипажа.  

Самое удивительное, что большинство летчиков даже после самых страшных аварий не бросают работу и, преодолев страх, снова и снова принимают управление железной птицей. С Валерием Михайловичем мы едем в бассейн в учебном центре при “Шереметьево”, где тренируются пожарные и космонавты. Тут нас научат, как вести себя в ситуации, если самолет совершил аварийную посадку на воду. Она бывает “сухая” и “мокрая”.  

— Помните, весь персонал будет одет в жилеты красного цвета, чтобы пассажиры знали, к кому обращаться за помощью, — предупреждает нашу “первоначалку” Валерий Михайлович. — Все будут смотреть на вас и видеть, как вы себя ведете! Поэтому стоит вам бросить людей на произвол судьбы — и на следующий день все газеты растрезвонят, как красное красивое пятно поспешно удалялось от борта самолета. О карьере стюардессы после такого можно забыть — не возьмет на службу ни одна авиакомпания.  

Нашей группе раздали жилеты и показали, за что нужно дергать, чтобы они надулись. Будущие стюардессы при надувании жилетов визжат, как барышни, увидевшие крысу. Затем ныряем солдатиком в воду и хватаем соседа под руку: на деле это тонущий пассажир. Потом нас научили отпугивать акул. Для этого все, кто в водоеме, должны образовать круг и взять друг друг под руки, ногами при этом следует болтать по воде и громко кричать. Эта фигура называется “ромашка” — увидев такое большое кричащее и колыхающееся нечто, акула не решится подплыть поближе.  

Чтобы почувствовать весь груз ответственности, преподаватель назначил меня главным бортпроводником, который зовет пассажиров к шлюпке и помогает им в нее запрыгнуть.  

— Включи повелительный тон! — напутствует Валерий Михайлович. — У них же паника, они твоего писка и не услышат. В салоне ваша задача — успокоить пассажиров. “Уважаемые пассажиры, не волнуйтесь, мы три раза в месяц такие посадки совершаем, и ни разу никто не утонул” — даже если в это никто не поверит, люди почувствуют, что вы шутите, и расслабятся, ведь в серьезной ситуации было бы не до шуток.  

Сохранить лицо непросто, ведь стюардессы тоже боятся умирать. Однажды директору школы пришлось лететь на самолете, у которого сразу после взлета загорелся двигатель. Самое интересное, что на его борту летели домой моряки, которых только-только спасли с тонущего корабля. Они с ужасом смотрели в иллюминаторы, откуда их взорам открывалась бескрайняя пустыня Сахара… К счастью, летчики успели вернуться, посадить самолет и эвакуировать пассажиров.  

Раньше в самолетах курить было можно, теперь же — строжайше запрещено. Впрочем, бывалые бортпроводники всегда найдут лазейку в воздухе, чтобы предаться пагубной привычке. На “Ту-154”, например, прячутся в кабину экипажа, на “Ил-86” — смолят в подсобке.  

Вы должны наблюдать за тем, как ведут себя пассажиры, — говорит летчик. — Кто-то показался вам подозрительным — не спускайте с него глаз!  

Если человек вызывает подозрение, нужно под вежливым предлогом отсадить его соседа на свободное место, а рядом с потенциальным преступником посадить члена экипажа. Строго-настрого преподаватели запретили нам изображать из себя проводников поезда дальнего следования и соглашаться за вознаграждение возить какие-либо передачи. Один раз стюардессу попросили перевезти якобы кому-то в подарок начиненный взрывчаткой радиоприемник — угробили 360 пассажиров.

“ЕСЛИ ПАССАЖИР УЩИПНУЛ ВАС, ЭТО ВАША НЕДОРАБОТКА”

В случае нештатных ситуаций стюардессы могут призвать себе в помощники не только членов экипажа, но и других пассажиров. Как показывает практика, обычные люди с готовностью помогают персоналу. Но лучше пьяных подмечать еще во время посадки. Если пассажир был трезв, но медленно и верно напивается уже в самолете, нужно забрать спиртное со ссылкой на закон, запрещающий распивать такие напитки в общественных местах. В самом крайнем случае возмутителя спокойствия лучше даже… связать. В пункте назначения с ним уже будет разбираться милиция. В одной авиакомпании стюардессам даже выдавали наручники и шоковую дубинку! Но применять их не доводилось, большинство граждан стихает после строгого замечания. Кстати, видов замечаний существует три — мягкое, строгое и письменное.  

Вести себя с пассажирами стюардессы должны вежливо, но без жеманства. Никто не решится приобнять бортпроводницу со строгим лицом, а вот хохочущую кокетку — запросто. Профессионалы уверяют: если мужчина позволил себе неприличный жест по отношению к стюардессе, значит, она дала повод.  

— Несмотря на общепризнанное мнение, что стюардесса — вожделенный объект, она так же недостижима, как и высота, на которой летит самолет, — улыбается директор.  

В случае промахов щадить стюардесс клиенты не будут. Однажды из Турции ждали вылета в Москву два самолета — во “Внуково” и “Шереметьево”. Один из бортпроводников по недосмотру принял на свой борт багаж соседнего судна. Путаница обнаружилась только в столице. Авиакомпания поселила застрявших в Москве клиентов в отели, поила и кормила их. А стюардессам пришлось компенсировать затраты авиакомпании за переправку багажа из одного аэропорта в другой, проживание пассажиров в городе и новые билеты до родины.

“ВЫСОЦКИЙ ЗАХОДИЛ К НАМ НА БОРТОВУЮ КУХНЮ И ПЕЛ ПРО СТЮАРДЕСС”

В кино  чуть ли не в каждом третьем фильме герои занимаются сексом в бортовых туалетах и выдворяются оттуда гневными бортпроводниками. В российской практике предаваться любовным утехам в отхожих местах не запрещено. “Будем стучаться, только если самолет идет на посадку, и все должны занять свои места”, — успокаивают стюардессы. Кстати, за туалетами в салоне установлена слежка. Это необходимо для того, чтобы выявить людей, у которых расстройство желудка и которые могут быть носителями инфекций. Если человек часто бегает в ватерклозет, ему обязаны предложить медикаменты и убедиться, что у него нет  инфекционного заболевания.  

— Чаще всего “перевозчиками” инфекции являются пассажиры, летящие из Индии, — рассказывает Вера Александровна. — Нужно освободить для него ряд, предоставить отдельную посуду и туалет. А по прилете пассажиров поместят на карантин.  

Возвращаясь к кино — сцены, когда перевозят преступников, прикованных наручниками к сотрудникам спецслужб, вполне реальные.

 
— Я была бортпроводницей на рейсе, когда выдворяли из страны Солженицына, — вспоминает директор. — Он был очень растерян и подавлен.  

Владимир Высоцкий каждый раз, когда летал на рейсах Веры Александровны, после взлета проходил к ним на кухню и устраивал концерт под гитару. Любимая песня летного экипажа в его исполнении “Москва—Одесса”: “А вот прошла вся в синем стюардесса, как принцесса…” Но как только самолет влетел в зону турбулентности, Владимира Семеновича вежливо выпроваживали на его место и просили пристегнуть ремни.

Елена Бабаян

Опубликован в газете "Московский комсомолец" №25352 от 17 мая 2010 http://www.mk.ru/social/article/2010/05/16/489256-devushki-letnogo-povedeniya.html

Особняк Половцева -Дом архитектора на Большой морской улице

1. 
2. 
3. 
4. 
5. 

Интересное по теме в блоге:

Записей по теме пока нет.

Продолжительность экскурсии: 6 часов

Дом с собственной историей, характером и уникальным оригинальным убранством, сохранившимся до наших дней. Особняк Половцева или Дом Архитектора – уникальное сооружение, которое охраняется государством и частными фондами. Посетить его с экскурсией будет интересно всем ценителям старины, ведь в доме чудом сохранились оригинальные элементы 19 века – наборный паркет, лепнина, украшения стен и резьба на ценнейших породах дерева.

Дом Половцева многократно перестраивался. Еще в 18 веке на его месте стояла небольшая усадьба, которая переходила из рук в руки чуть ли не каждый год. Спустя некоторое время, усадьбу приобрел сенатор Половцев и устроил здесь новый двухэтажный особняк. Расположен дом в самом центре Санкт-Петербурга, недалеко от Исаакиевского собора.

Внешне особняки ничем не выделяется на фоне зданий – приземистый, низкий, с небольшим выдающимся эркером, он кажется незаметным и непримечательным. Представление о нем меняется, стоит только открыть парадную дверь. Внутри дома – большое количество комнат, украшенных до того богато, что этому позавидовали бы дворцы многих Великих Князей. Главное отличие дома Половцева от других дворцов Санкт-Петербурга в том, что здесь сохранились почти в первозданном виде все оригинальные элементы оформления. Даже знаменитый бронзовый зал, когда-то служивший домовым театром, не утратил своего великолепия, спустя почти 150 лет.

Опытный экскурсовод нашей компании расскажет об истории этого удивительного места во времена царской России и СССР, проведет вас по уникальным интерьерам. Вы узнаете много нового об истории искусства и произведениях 19 века, посмотрите своими глазами на экспонаты и познакомитесь с редчайшими предметами дворянского быта.

Экскурсию в особняк Половцева вы запомните надолго. Она предваряется обзорной экскурсией по центру города, где опытный гид расскажет о дворцах, скверах и других достопримечательностях старого Петербурга. Экскурсия проходит в формате «все включено» с трансфертом от отеля и обратно.http://geltur.com/excursion/osobnyak-polovtseva-dom-arhitektora-na/

Балы для дворян, свахи для купцов, или как знакомились в Петербурге

12 Января 2016, 18:54

Автор:

Марина Жданова

© Фото: elsa555.livejournal.com

Темы дня

• Картина дня: ДТП под Петербургом, штрафы по парковке и проезд по новой трассе М11
• Топ-5 клипов известных групп, снятых в Петербурге в 2018 году
• В Сочи прошел желтый дождь (ФОТО)
• Рождение новой черной дыры ученые МГУ посвятили Стивену Хокингу
• Истина в вине: топ-5 мест с хорошей винной картой

Вместо вечеринок - балы, вместо социальных сетей - объявления в газетах, вместо брачных агентств - свахи. Как знакомились в Петербурге в XVIII-XIX веках и почему так сложно было найти свою любовь в дворянской России - в новом материале Санкт-Петербург.ру.

Где встретить свою вторую половинку? Судя по Google, этот вопрос уже давно перешел в категорию «вечных». И это в наше время, когда космические корабли бороздят… Вроде, все просто: он ей - лайк, она ему - лайк, он ей - песню, она ему – клип. И вот завертелось-закружилось, и не за горами вальс Мендельсона и новая счастливая ячейка общества. Да и без социальных сетей прошлый век принес такую неслыханную свободу общения, какую наши предки и представить себе боялись, а между тем одиноких людей меньше не становится. В чем же дело? Понятия не имею. Со всеми этими вопросами лучше к психологам, ну или к пикаперам. А я расскажу, как знакомились молодые петербуржцы XIX века, в эпоху, когда интернет и эмансипация еще не появились, а правила этикета зубрились как Отче наш.

 

«Ярмарка невест»

 

С грустью хочу заметить, что женихи ездили за красавицами-невестами вовсе не в северную столицу, а в Москву. Долгие годы Петербург был преимущественно «мужским» городом. Так сложилось, что соотношение мужчин и женщин было примерно 70 к 30. Конечно, главные административные и военные учреждения находились в столице, и чиновники по долгу службы проживали здесь же, но семьи свои они перевозить не спешили. Сами понимаете, климат.

Да и по сравнению с чопорным Петербургом Москва могла позволить себе быть старомодным русским городом. Сюда отправлялись жить дворяне, ушедшие в отставку, селились состоятельные вельможи, а из Петербурга приезжала «блестящая гвардейская молодежь», поэтом в Москву со всех концов России привозили молоденьких барышень, чтобы представить их обществу и подобрать достойную партию. Из-за войны 1812 года и последствий, которыми она обернулась для первопрестольной, эта традиция была надолго прервана, но не исчезла навсегда. Вспомните, именно в Москву отправили родственники пушкинскую Татьяну Ларину, чтобы подобрать ей мужа.

 

Блистательные петербургские балы

 

Вот только не надо думать, что в нашем городе все только работали, а отдыхать ездили в Москву (в наше время наблюдается обратная тенденция). Слава о блистательных балах и приемах имперской столицы гремела на всю Европу. В сезон, с поздней осени до Великого поста, в городе давалось около 200-300 балов. В общем-то, их организация и посещение были основными занятиями светского человека. Ну а для девушки на выданье — чуть ли не единственная возможность встретить жениха.

Брачный век у барышень был очень недолог, а судьба засидеться в «девках» весьма незавидна. Поэтому так важно было показаться на балу хорошо, произвести достойное впечатление (в особенности, если нет грандиозного приданого). Помните, как волнуется Наташа Ростова перед своим первым балом, как боится, что ее не пригласят на танец и она останется незамеченной? Кстати, насчет этого она зря волновалась. Бальный этикет приписывал организаторам помимо всего прочего следить, чтобы все дамы получили приглашение на танец. Танцам обучались с раннего детства и обучались всерьез, не спустя рукава. В издании балетмейстера Людовика Петровского «Правила для благородных общественных танцев» 1825 года описывается случай, как несколько человек выкручивали ноги нерадивому ученику, у которого не получалось занять необходимую выворотную позицию просто по физиологическим причинам. Бедолагу так тянули, что сломали ногу. К тому же, неумехам их неудачные па на паркете вполне могли стоить карьеры и положения в обществе.

 

фото: excursusart.ru

 

Произвести впечатление девушкам на кавалеров было непросто. Слишком много строгих «но», предписанных этикетом. Ярко одеваться, в отличие от женатых дам, нельзя. Скромное платье нежных светлых оттенков, скромная прическа, скромные украшения. Как видите «скромность» – это основная добродетель женщины XVIII-XIX веков. Нельзя танцевать без перчаток, нельзя откровенно кокетничать, нельзя слишком демонстрировать заинтересовать, нельзя первой заговаривать, нельзя много болтать, но и не болтать тоже нельзя, нельзя-нельзя-нельзя. У каждой дамы была специальная бальная книжечка, куда заносились кавалеры, пригласившие ее на танец. И не дай бог чего-нибудь перепутать или дать согласие на один танец сразу нескольким претендентам. Такую ситуацию необходимо было срочно и аккуратно «разрулить», иначе бедолагам пришлось бы драться на дуэли, а репутация такой неаккуратной красотки была бы безнадежно испорчена.

В общем-то, единственная возможность как-то проявить симпатию, пообщаться был собственно сам танец. Очередность танцев строго регламентировалась. Бал открывали торжественным полонезом. Самый страстный – конечно, вальс. Тогда его танцевали не на три такта, как сейчас, а на два, то есть он был еще более стремительный, безумный, волнующий. Как должно быть кружились головки молоденьких дебютанток, как стучали их взволнованные сердца… Эх, мечты… Ну а кульминация – конечно, мазурка. Танец веселый, изобретательный, с многочисленными мужскими соло. Мужчина во время исполнения бьет ногой об ногу в прыжке, берет даму «на грудь», одновременно ударяя пяткой себя по, извините, заднице (это я, между прочим, цитирую Юрия Михайловича Лотмана, который, в свою очередь, ссылается на воспоминания Александры Осиповны Смирновой-Россет, танцевавшей мазурку с самим Пушкиным).

Правда, молодые мужчины, начитавшись модного тогда Байрона, стали изображать из себя Чайльд-Гарольдов. Все как один загадочные, пресыщенные жизнью и любовью, демонические, в общем, вкусившие и познавшие. А как вы понимаете, вкусившие и познавшие не могут неистово плясать, бить себя пятками по попе и светски трепаться. В результате мужчины мазурку начали танцевать по-новому, томно, нехотя, вальяжно, молча, как будто и не очень-то хочется. И я подозреваю, на девушек такое поведение очень даже действовало. Ведь они, воспитанные в скромности, тоже всю информацию о любви черпали из тех самых романов. Даже в «Евгении Онегине» (!) внимательные родители замазывали «предосудительные места», чтобы не волновать юные девичьи умы.

фото: uglich-jj.livejournal.com

 

Ну вот, предположим, пробежала между молодыми людьми искра, они мужественно прошли все необходимые формальности, были друг другу представлены, успели протанцевать вальс, поболтали на мазурке. После этого приходит время ездить с визитами в дом к избраннице, причем к этому надо отнестись со всей серьезностью. Это сейчас молодые люди могут вместе прожить несколько лет с не вполне понятным статусом каждого. А тогда… Ежели молодой человек зачастил в дом, где живет девушка на выданье, значит, он имеет самые серьезные намерения. А вот если он ездил-ездил, а потом перестал, это для девушки и всей семьи ужасно оскорбительно. Собственно, перечитайте «Гордость и предубеждение» Джейн Остин, хоть действие и разворачивается в чопорной Англии, у нас все происходило точно так же.

Согласно этикету, брачные намерения озвучивались сначала родителям невесты, а потом уже самой избраннице. Но еще с конца XVIII века жених все-таки заручался предварительным согласием девушки все на том же балу, а потом уже обращался к родителям. Если по каким-то причинам жених был неподходящий, то отказывали ему аккуратно, не обидно. Дескать, невеста еще слишком молода и вообще уезжает.

Конечно, бывали случаи, что жених девушке не люб, но богат и именит, тогда сватовство могло состояться и без ее участия, а ей оставалось лишь подчиниться. Кстати, взять себе в жены невесту бедную, но красавицу, часто, помимо всего прочего, было и мудрым карьерным шагом. И все опять благодаря балам. На приемах при дворе хотели видеть блистательных женщин, которых приглашали вместе с супругами. Тот же Александр Сергеевич получил должность при дворе благодаря красоте своей Натали. Другое дело, что он вовсе не был этому рад, а вот был бы карьеристом…

Ну а теперь спустимся рангом пониже, посмотрим, как встречались и влюблялись другие сословия.

 

У вас товар – у нас купец

 

Балы для дворян, но остальным сословиям любви и брака хочется не меньше. И если приметить молодую крестьянскую дочку или работающую горожанку можно и на улице, то как быть, например, купчихам, где сыскать подходящую партию? Тут на помощь приходят свахи, очень даже популярная в XIX веке профессия. Почему-то этих мужественных служительниц Гименея невзлюбили русские классики. В произведениях Гоголя и Островского они выставлены в комичном свете, и очень даже зря - думаю, именно благодаря им немало пар обрело семейное счастье.

Собственно, они занимались тем, что вели учет, где какая невеста подрастает, какое за ней дают приданное, кого ищут родители в качестве жениха, и соответственно искали подходящие кандидатуры. Да что я вам рассказываю, современные брачные агентства по тому же принципу работают. Конечно, часто выходило как в чеховской юмореске: «Фешкин, отставной офицер. Пьет и болеет ревматизмом. Желает жену, которая смотрела бы за ним. Согласен и на вдову, лишь бы была не старше 25 лет и имела капитал».

фото: kn.sobaka.ru

 

Ну а если услуги профессионала не устраивали, были в Петербурге места, где приличная купеческая дочка могла встретить подходящего жениха. Самое известное - Летний сад, практически официальная «ярмарка невест». Потенциальные невесты, конечно - вместе с мамами, прохаживались по аллеям, встречались с будущими женихами, знакомились.

Отличное время для знакомств - праздничные народные гулянья. Тут все понятно, все как сейчас. Карусели, угощенья, балаганы, разряженные девушки, разгоряченные кавалеры – подозреваю, романы завязывались сами собой. В Петербурге проходило до 30 таких гуляний в год. Самые масштабные — на Масленицу, Святки, Пасху.

фото: oplot.info

 

Именины сердца

 

Ну и наконец, любимый многими жанр – брачные объявления. Первое подобное объявление было напечатано в 1695 году в лондонском издании «Как улучшить хозяйство и торговлю» его редактором Джоном Гаутоном. Подательница никогда не была замужем и мечтала на старости лет встретить свою любовь. Подписать свое объявление собственным именем дама побоялась, и как выяснилось, правильно сделала. Общество еще не было готово к таким смелым шагам: даму искали, хотели запереть в дурдоме, но среди множества лондонских старых дев так и не нашли. Надеюсь, эта смелая леди все-таки встретила свое счастье.

В Россию подобный жанр пришел kbim в конце XVIII века. В Петербурге специализированная «Брачная газета» стала выходить только в 1906 году. Я приведу несколько объявлений, найденных на сайте «Газетные старости», порадую вас:

«ХОРОШЕНЬКАЯ, но глупенькая барышня просит добрых людей научить уму-разуму».

Вот чертовка, знает, что любят мужчины. Или вот:

«Мол. ПОЭТ, инт., луч. общ., мн. печат. в Жур. и газ. оч. прос. даму меценатку (мужч. черст., поэзии не люб., их ненавижу) дать 300 р. на издан. сборн. стих. Мог бы отд. по мере прод. книги. Гл. почт. пред. час.».

Молодой поэт наверняка нашел свою меценатку, дамы так любят страстных рифмоплетов…

А вот, прямо соратника по борьбе ищет:

«Я ДЕМОКРАТ, устал бороться с неправдой и злом один, а потому и хочу найти себе друга-товарища женщину с моим мировоззрением на жизнь, на отношение людей, чтобы вместе мог составить идейное счастье, к которому так страшно рвется человечество и рука об руку бороться за счастье семейное и общечеловеческое. Жду только серьезных ответов».

фото: adme.ruhttp://saint-petersburg.ru/m/history/zhdanova/344648/

Главная Москва и Москвичи Лубянка

Лубянка

 

В девяностых годах прошлого столетия разбогатевшие страховые общества, у которых кассы ломились от денег, нашли выгодным обратить свои огромные капиталы в недвижимые собственности и стали скупать земли в Москве и строить на них доходные дома. И вот на Лубянской площади, между Большой и Малой Лубянкой, вырос огромный дом. Это дом страхового общества "Россия", выстроенный на владении Н. С. Мосолова.

Страховое общество «Россия», часть современного здания ФСБ (1901) 

В восьмидесятых годах Н. С. Мосолов, богатый помещик, академик, известный гравер и собиратель редких гравюр, занимал здесь отдельный корпус, в нижнем этаже которого помещалось варшавское страховое общество; в другом крыле этого корпуса, примыкавшего к квартире Мосолова, помещалась фотография Мебиуса. Мосолов жил в своей огромной квартире один, имел прислугу из своих бывших крепостных. Полгода он обыкновенно проводил за границей, а другие полгода -- в Москве, почти никого не принимая у себя. Изредка он выезжал из дому по делам в дорогой старинной карете, на паре прекрасных лошадей, со своим бывшим крепостным кучером, имени которого никто не знал, а звали его все "Лапша".

Против дома Мосолова на Лубянской площади была биржа наемных карет. Когда Мосолов продал свой дом страховому обществу "Россия", то карету и лошадей подарил своему кучеру и "Лапша" встал на бирже. Прекрасная запряжка давала ему возможность хорошо зарабатывать: ездить с "Лапшой" считалось шиком.

Мосолов умер в 1914 году. Он пожертвовал в музей драгоценную коллекцию гравюр и офортов, как своей работы, так и иностранных художников. Его тургеневскую фигуру помнят старые москвичи, но редко кто удостаивался бывать у него. Целые дни он проводил в своем доме за работой, а иногда отдыхал с трубкой на длиннейшем черешневом чубуке у окна, выходившего во двор, где помещался в восьмидесятых годах гастрономический магазин Генералова.

При магазине была колбасная; чтобы иметь товар подешевле, хозяин заблаговременно большими партиями закупал кишки, и они гнили в бочках, распространяя ужасную вонь. По двору носилась злющая собака, овчарка Енотка, которая не выносила полицейских. Чуть увидит полицейского -- бросается. И всякую собаку, забежавшую на двор, рвала в клочья.

В соседнем флигеле дома Мосолова помещался трактир Гусенкова, а во втором и третьем этажах -- меблированные комнаты. Во втором этаже номеров было около двадцати, а в верхнем -- немного меньше. В первый раз я побывал в них в 1881 году, у актера А. Д. Казакова.

-- Тут все наши, тамбовские! -- сказал он.

Мосолов, сам тамбовский помещик, сдал дом под номера какому-то земляку-предпринимателю, который умер в конце восьмидесятых годов, но и его преемник продолжал хранить традиции первого.

Номера все были месячные, занятые постоянными жильцами. Среди них, пока не вымерли, жили тамбовские помещики (Мосолов сам был из их числа), еще в семидесятых годах приехавшие в Москву доживать свой век на остатки выкупных, полученных за "освобожденных" крестьян.

Оригинальные меблирашки! Узенькие, вроде тоннеля, коридорчики, со специфическим "нумерным" запахом. Коридорные беспрерывно неслышными шагами бегали с плохо луженными и нечищеными самоварами в облаках пара, с угаром, в номера и обратно... В неслышной, благодаря требованию хозяина, мягкой обуви, в их своеобразной лакейской ловкости движений еще чувствовался пережиток типичных, растленных нравственно и физически, но по лакейской части весьма работоспособных, верных холопов прежней помещичьей дворни.

И действительно, в 1881 году еще оставались эти типы, вывезенные из тамбовских усадеб крепостные. В те года население меблирашек являлось не чем иным, как умирающей в городской обстановке помещичьей степной усадьбой. Через несколько лет они вымерли -- сначала прислуга, бывшая крепостная, а потом и бывшие помещики. Дольше других держалась коннозаводчица тамбовская Языкова, умершая в этих номерах в глубокой старости, окруженная любимыми собачками и двумя верными барыне дворовыми "девками" -- тоже старухами... Жил здесь отставной кавалерийский полковник, целые дни лежавший на диване с трубкой и рассылавший просительные письма своим старым друзьям, которые время от времени платили за его квартиру.

Некоторым жильцам, тоже старикам, тамбовским помещикам, прожившимся догола, помогал сам Мосолов.

Понемногу на место вымиравших помещиков номера заселялись новыми жильцами, и всегда на долгие годы. Здесь много лет жили писатель С. Н. Филиппов и доктор Добров, жили актеры-москвичи, словом, спокойные, небогатые люди, любившие уют и тишину.

Казаков жил у своего друга, тамбовского помещика Ознобишина, двоюродного брата Ильи Ознобишина, драматического писателя и прекрасного актера-любителя, останавливавшегося в этом номере во время своих приездов в Москву на зимний сезон.

Номер состоял из трех высоких комнат с большими окнами, выходящими на площадь. На полу лежал огромный мягкий ковер персидского рисунка, какие в те времена ткали крепостные искусницы. Вся мебель -- красного дерева с бронзой, такие же трюмо в стиле рококо; стол красного дерева, с двумя башнями по сторонам, с разными ящиками и ящичками, а перед ним вольтеровское кресло. В простенке между окнами -- драгоценные, инкрустированные "були" и огромные английские часы с басовым боем... На стенах -- наверху портреты предков, а под ними акварели из охотничьей жизни, фотографии, и все -- в рамках красного дерева... На камине дорогие бронзовые канделябры со свечами, а между ними часы -- смесь фарфора и бронзы.

В спальне -- огромная, тоже красного дерева кровать и над ней ковер с охотничьим рогом, арапниками, кинжалами и портретами борзых собак. Напротив -- турецкий диван; над ним масляный портрет какой-то очень красивой амазонки и опять фотографии и гравюры. Рядом с портретом Александра II в серой визитке, с собакой у ног -- фотография Герцена и Огарева, а по другую сторону -- принцесса Дагмара с собачкой на руках и Гарибальди в круглой шапочке.

Это все, что осталось от огромного барского имения и что украшало жизнь одинокого старого барина, когда-то прожигателя жизни, приехавшего в Москву доживать в этом номере свои последние годы.

Приходят в гости к Казакову актеры Киреев и Далматов и один из литераторов. Скучает в одиночестве старик. А потом вдруг:

-- Знаете что? Видали ли вы когда-нибудь лакейский театр?

-- Не понимаем.

-- Ну, так увидите!

И позвонил. Вошел слуга, довольно обтрепанный, но чрезвычайно важный, с седыми баками и совершенно лысой головой. Высокий, осанистый, вида барственного.

-- Самоварчик прикажете, Александр Дмитриевич?

-- Да, пожалуй. Скучно очень...

-- Время такое-с, все разъехамшись... Во всем коридоре одна только Языкова барыня... Кто в парк пошел, кто на бульваре сидит... Ко сну прибудут, а теперь еще солнце не село.

Стоит старик, положив руку на спинку кресла, и, видимо, рад поговорить.

-- Никанор Маркелыч! А я к вам с просьбой... Вот это мои друзья -- актеры... Представьте нам старого барина. Григорий-то здесь?

-- У себя в каморке, восьмому нумеру папиросы набивает.

-- Позовите его да представьте... мы по рублику вам соберем.

-- Помилуйте, за что же-с... Я и так рад для вас.

-- Со скуки умираем, развлеките нас...

-- Сейчас за Гришей сбегаю.

Он взял большое кресло, отодвинул его в противоположный угол, к окну, сказал "сейчас" и исчез. Казаков на наши вопросы отвечал только одно:

-- Увидите. А пока давайте по рублю.

Через несколько минут легкий стук в дверь, и вошел важный барин в ермолке с кисточкой, в турецком халате с красными шнурами. Не обращая на нас никакого внимания, он прошел, будто никого и в комнате нет, сел в кресло и стал барабанить пальцами по подлокотнику, а потом закрыл глаза, будто задремал: В маленькой прихожей кто-то кашлянул. Барин открыл глаза, зевнул широко и хлопнул в ладоши.

-- Ванька, трубку!

И вмиг вбежал с трубкой на длиннейшем черешневом чубуке человек с проседью, в подстриженных баках, на одной ноге опорок, на другой -- туфля. Подал барину трубку, а сам встал на колени, чиркнул о штаны спичку, зажег бумагу и приложил к трубке.

Барин раскурил и затянулся.

-- А мерзавец Прошка где?

-- На нем черти воду возят...

-- А! -- барин выпустил клуб дыма и задумался.

-- Ванька малый! Принеси-ка полштоф водки алой!

-- А где ее взять, барин?

-- Ах ты, татарин! Возьми в поставе!

-- Черт там про тебя ее поставил...

-- А шампанское какое у нас есть?

-- А которым ворота запирают!

-- Что ты сказал? Плохо слышу!

-- Что сказал -- кобель языком слизал!

-- Ванька малый, ты малый бывалый, нет ли для меня у тебя невесты на примете?

-- Есть лучше всех на свете, красавица, полпуда навоза на ней таскается. Как поклонится -- фунт отломится, как павой пройдет -- два нарастет... Одна нога хромая, на один глаз косая, малость конопатая, да зато бо-ога-атая!

-- Ну, это не беда, давай ее сюда... А приданое какое?

-- Имение большое, не виден конец, а посередке дворец -- два кола вбито, бороной покрыто, добра полны амбары, заморские товары, чего-чего нет, харчей запасы невпроед: сорок кадушек соленых лягушек, сорок амбаров сухих тараканов, рогатой скотины -- петух да курица, а медной посуды -- крест да пуговица. А рожь какая -- от колоса до колоса не слыхать бабьего голоса!

-- Ванька малый! А как из моей деревни пишут? Живут ли мои крепостные богато?

-- Пишут, что чуть дышут, а живут страсть богато, гребут золото лопатой, а дерьмо языком, и ни рубах, ни порток ни на ком! Да вот еще вам бурмистр письмо привез...

-- А где он, старый леший?

-- Да уж на том свете смолу для господ кипятит! Слуга вынимает из опорка бумажку и подает барину.

-- Ах ты, сукин сын! Почему подаешь барину письмо не на серебряном подносе?

-- Да серебро-то у нас в забросе, подал бы на золотом блюде, да разбежались люди...

Барин вслух читает письмо:

"Батюшка барин сивый жеребец Михайло Петрович помер шкуру вашу барскую содрали продали на вырученные деньги куплен прочный хомут для вашей милости на ярмарке свиней породы вашей милости было довольно",

-- Ванька! Скот! Да это письмо старинное...

-- Половину искурили -- было длинное...

-- Тогда был у меня на дворце герб, в золотом поле голубой щит...

-- А теперь у вас, барин, в чистом поле вот что, -- и, просунув большой палец между указательным и средним, слуга преподнес барину кукиш.

Обратился к нам:

-- Представление окончено; кроме этого, у нас с барином ничего нет...

Гости зааплодировали, а восторженный Киреев вскочил и стал жать руки артистам.

Насилу мы уговорили их взять деньги...

Человек, игравший "Ваньку", рассказал, что это "представление" весьма старинное и еще во времена крепостного права служило развлечением крепостным, из-за него рисковавшим попасть под розги, а то и в солдаты.

То же подтвердил и старик Казаков, бывший крепостной актер, что он усиленно скрывал.

Рядом с домом Мосолова, на земле, принадлежавшей консистории, был простонародный трактир "Углич". Трактир извозчичий, хотя у него не было двора, где обыкновенно кормятся лошади, пока их владельцы пьют чай. Но в то время в Москве была "простота", которую вывел в половине девяностых годов обер-полицмейстер Власовский.

Лубянская площадь, снимок от дома Шипова (1911) 

А до него Лубянская площадь заменяла собой и извозчичий двор: между домом Мосолова и фонтаном -- биржа извозчичьих карет, между фонтаном и домом Шипова -- биржа ломовых, а вдоль всего тротуара от Мясницкой до Большой Лубянки -- сплошная вереница легковых извозчиков, толкущихся около лошадей. В те времена не требовалось, чтобы извозчики обязательно сидели на козлах. Лошади стоят с надетыми торбами, разнузданные, и кормятся.

На мостовой вдоль линии тротуара -- объедки сена и потоки нечистот.

Лошади кормятся без призора, стаи голубей и воробьев мечутся под ногами, а извозчики в трактире чай пьют. Извозчик, выйдя из трактира, черпает прямо из бассейна грязным ведром воду и поит лошадь, а вокруг бассейна -- вереница водовозов с бочками.

Подъезжают по восемь бочек сразу, становятся вокруг бассейна и ведерными черпаками на длинных ручках черпают из бассейна воду и наливают бочки, и вся площадь гудит ругательствами с раннего утра до поздней ночи...

Рядом с "Угличем", на углу Мясницкой -- "Мясницкие" меблированные комнаты, занимаемые проезжими купцами и комиссионерами с образцами товаров. Дом, где они помещаются, выстроен Малюшиным "а земле, арендуемой у консистории.

Консистория! Слово, теперь непонятное для большинства читателей.

Попал черт в невод и в испуге вскрикивал:

-- Не в консистории ли я?!

Была такая поговорка, характеризовавшая это учреждение.

А представляло оно собой местное церковное управление из крупных духовных чинов -- совет, и мелких чиновников, которыми верховодил секретарь -- главная сила, которая влияла и на совет. Секретарь -- это все. Чиновники получали грошовое жалованье и существовали исключительно взятками. Это делалось совершенно открыто. Сельские священники возили на квартиры чиновников взятки возами, в виде муки и живности, а московские платили наличными. Взятки давали дьяконы, дьячки, пономари и окончившие академию или семинарию студенты, которым давали места священников. Консистория владела большим куском земли по Мясницкой -- от Фуркасовского переулка до Лубянской площади. Она помещалась в двухэтажном здании казарменного типа, и при ней был большой сад. Потом дом этот был сломан, выстроен новый, ныне существующий, No 5, но и в новом доме взятки брали по-старому. Сюда являлось на поклон духовенство, здесь судили провинившихся, здесь заканчивались бракоразводные дела, требовавшие огромных взяток и подкупных свидетелей, которые для уличения в неверности того или другого супруга, что было необходимо по старому закону при разводе, рассказывали суду, состоявшему из седых архиереев, все мельчайшие подробности физической измены, чему свидетелями будто бы они были. Суду было мало того доказательства, что изменившего супружеской верности застали в кровати; требовались еще такие подробности, которые никогда ни одно третье лицо не может видеть, но свидетели "видели" и с пафосом рассказывали, а судьи смаковали и "судили".

Начало Мясницкой, здание духовной консистории слева. (1899)

Выше консистории был Святейший синод. Он находился в Петербурге в здании под арками, равно как и Правительствующий сенат, тоже в здании под арками.

Отсюда ходила шутка:

-- Слепейший синод и грабительствующий сенат живут подарками.

Между зданием консистории и "Мясницкими" номерами был стариннейший трехэтажный дом, где были квартиры чиновников. Это некогда был дом ужасов.

У меня сохранилась запись очевидца о посещении этой трущобы: "Мне пришлось, -- пишет автор записи, -- быть у одного из чиновников, жившего в этом доме. Квартира была в нижнем этаже старинного трехэтажного дома, в низеньких сводчатых комнатах. Впечатление жуткое, несмотря на вполне приличную семейную обстановку средней руки; даже пара канареек перекликалась в глубокой нише маленького окна. Своды и стены были толщины невероятной. Из потолка и стен в столовой торчали какие-то толстые железные ржавые крючья и огромные железные кольца. Сидя за чаем, я с удивлением оглядывался и на своды и на крючья, и на кольца.

-- Что это за странное здание? -- спросил я у чиновника.

-- Довольно любопытное. Вот, например, мы сидим в той самой комнате, где сто лет назад сидел Степан Иванович Шешковский, начальник тайной экспедиции, и производил здесь пытки арестованных. Вот эти крючья над нами -- дыбы, куда подвешивали пытаемых. А вот этот шкафчик, -- мой собеседник указал на глубокую нишу, на деревянных новых полочках которой стояли бутылки с наливками и разная посуда, -- этот шкафчик не больше не меньше, как каменный мешок. Железная дверь с него снята и заменена деревянной уже нами, и теперь, как видите, в нем мирно стоит домашняя наливка, которую мы сейчас и попробуем. А во времена Шешковского сюда помещали стоймя преступников; видите, только аршин в глубину, полтора в ширину и два с небольшим аршина в вышину. А под нами, да и под архивом, рядом с нами -- подвалы с тюрьмами, страшный застенок, где пытали, где и сейчас еще кольца целы, к которым приковывали приведенных преступников. Там пострашнее. Уцелел и еще один каменный мешок с дверью, обитой железом. А подвал теперь завален разным хламом.

В дальнейшей беседе чиновник рассказал следующее:

-- Я уже сорок лет живу здесь и застал еще людей, помнивших и Шешковского, и его помощников -- Чередина, Агапыча и других, знавших даже самого Ваньку Каина. Помнил лучше других и рассказывал мне ужасы живший здесь в те времена еще подростком сын старшего сторожа того времени, потом наш чиновник. При нем уж пытки были реже. А как только воцарился Павел I, он приказал освободить из этих тюрем тайной экспедиции всех, кто был заключен Екатериной II и ее предшественниками. Когда их выводили на двор, они и на людей не были похожи: кто кричит, кто неистовствует, кто падает замертво...

На дворе с них снимали цепи и развозили кого куда, больше в сумасшедший дом... Потом, уже при Александре I, сломали дыбу, станки пыточные, чистили тюрьмы. Чередин еще распоряжался всем. Он тут и жил, при мне еще. Он рассказывал, как Пугачева при нем пытали,-- это еще мой отец помнил... И Салтычиху он видел здесь, в этой самой комнате, где мы теперь сидим... Потом ее отсюда перевезли в Ивановский монастырь, в склеп, где она тридцать лет до самой смерти сидела. Вот я ее самолично видел в Ивановском монастыре... Она содержалась тогда в подземной тюрьме, выглядывала сквозь решетку, в окошечко, визжала, ругалась и плевалась на нас. Ее никогда не отпирали, и еду подавали в это самое единственное окошечко. Мне было тогда лет восемь, я ходил в монастырь с матерью и хорошо все помню..."

Прошло со времени этой записи больше двадцати лет. Уже в начале этого столетия возвращаюсь я по Мясницкой с Курского вокзала домой из продолжительной поездки -- и вдруг вижу: дома нет, лишь груда камня и мусора. Работают каменщики, разрушают фундамент. Я соскочил с извозчика и прямо к ним. Оказывается, новый дом строить хотят.

-- Теперь подземную тюрьму начали ломать, -- пояснил мне десятник.

-- А я ее видел, -- говорю.

-- Нет, вы видели подвальную, ее мы уже сломали, а под ней еще была, самая страшная: в одном ее отделении картошка и дрова лежали, а другая половина была наглухо замурована... Мы и сами не знали, что там помещение есть. Пролом сделали, и наткнулись мы на дубовую, железом кованную дверь. Насилу сломали, а за дверью -- скелет человеческий... Как сорвали дверь-- как загремит, как цепи звякнули... Кости похоронили. Полиция приходила, а пристав и цепи унес куда-то.

Мы пролезли в пролом, спустились на четыре ступеньки вниз, на каменный пол; здесь подземный мрак еще боролся со светом из проломанного потолка в другом конце подземелья. Дышалось тяжело... Проводник мой вынул из кармана огарок свечи и зажег... Своды... кольца... крючья...

Дальше было светлее, свечку погасили.

-- А вот здесь скелет на цепях был.

Обитая ржавым железом, почерневшая дубовая дверь, вся в плесени, с окошечком, а за ней низенький каменный мешок, такой же, в каком стояла наливка у старика, только с каким-то углублением, вроде узкой ниши.

При дальнейшем осмотре в стенах оказались еще какие-то ниши, тоже, должно быть, каменные мешки.

-- Я приду завтра с фотографом, надо снять это и напечатать в журнале.

-- Пожалуйста, приходите. Пусть знают, как людей мучили. Приходите.

Я вышел на улицу и только хотел сесть на извозчика, как увидел моего товарища по журнальной работе -- иллюстратора Н. А. Богатова.

-- Николай Алексеевич, есть у тебя карандаш? -- останавливаю его.

-- Конечно, я без карандаша и альбома -- ни шагу. Я в кратких словах рассказал о том, что видел, и через несколько минут мы были в подземелье.

Часа три мы пробыли здесь с Богатовым, пока он сделал прекрасную зарисовку, причем десятник дал нам точные промеры подземелья. Ужасный каменный мешок, где был найден скелет, имел два аршина два вершка вышины, ширины -- тоже два аршина два вершка, а глубины в одном месте, где ниша, -- двадцать вершков, а в другом -- тринадцать. Для чего была сделана эта ниша, так мы и не догадались.

Дом сломали, и на его месте вырос новый.

В 1923--1924 годах, на месте, где были "Мясницкие" меблированные комнаты, выстроены торговые помещения. Под ними оказались глубоченные подвалы со сводами и какими-то столбами, напоминавшие соседние тюрьмы "Тайного приказа", к которому, вероятно, принадлежали они. Теперь их засыпали, но до революции они были утилизированы торговцем Чичкиным для склада молочных продуктов.

По другую сторону Мясницкой, в Лубянском проезде, было владение Ромейко. В выходящем на проезд доме помещался трактир Арсентьича, задний фасад которого выходил на огромнейший двор, тянувшийся почти до Златоустовского переулка. Двор был застроен оптовыми лавками, где торговали сезонным товаром: весной -- огурцами и зеленью, летом -- ягодами, осенью -- плодами, главным образом яблоками, а зимой -- мороженой рыбой и круглый год -- живыми раками, которых привозили с Оки и Волги, а главным образом с Дона, в огромных плетеных корзинах. Эта оптовая торговля была, собственно, для одних покупателей -- лотошников и разносчиков. В начале девяностых годов это огромное дело прекратилось, владения Ромейко купил сибирский богатей Н. Д. Стахеев и выстроил на месте сломанного трактира большой дом, который потом проиграл в карты.

Позади "Шиповской крепости" был огромный пустырь, где по зимам торговали с возов мороженым мясом, рыбой и птицей, а в другое время -- овощами, живностью и фруктами. Разносчики, главным образом тверские, покупали здесь товар и ходили по всей Москве, вплоть до самых окраин, нося на голове пудовые лотки и поставляя продукты своим постоянным покупателям. У них можно было купить и крупного осетра, и на пятак печенки для кошки. Разносчики особенно ценились хозяйками весной и осенью, когда улицы были непроходимы от грязи, или в большие холода зимой. Хороших лавок в Москве было мало, а рынки -- далеко.

Первая "очередь" Политехнического музея, на месте пустыря (1877-1896) 

Как-то, еще в крепостные времена, на Лубянской площади появился деревянный балаган с немудрящим зверинцем и огромным слоном, который и привлекал главным образом публику. Вдруг по весне слон взбесился, вырвал из стены бревна, к которым был прикован цепями, и начал разметывать балаган, победоносно трубя и нагоняя страх на окружившие площадь толпы народа. Слон, раздраженный криками толпы, старался вырваться, но его удерживали бревна, к которым он был прикован и которые застревали в обломках балагана. Слон уже успел сбить одно бревно и ринулся на толпу, но к этому времени полиция привела роту солдат, которая несколькими залпами убила великана.

Теперь на этом месте стоит Политехнический музей.

Предыдущая глава

Следующая главаhttp://www.gilyarovsky.ru/index.php/2010-09-11-15-43-53/2010-09-11-20-16-14

Главная » Коллекция

Собрание известного русского гравера и потомственного коллекционера Николая Семеновича Мосолова (1847 — 1914).

Коллекции, завещанные Николаем Семеновичем Мосоловым Румянцевскому музею, а впоследствии ставшие частью собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина, создавались стараниями трех поколений этой семьи.
10.10.2012 — 13.01.2013 проходит выставка Под знаком Рембрандта. Художественное собрание семьи Мосоловых в ГМИИ имени А.С. Пушкина. Отдел личных коллекций

Основателем художественного собрания был Николай Семенович Мосолов — старший (1775 — 1859). По свидетельству современников, Николай Семенович и его брат Федор Семенович были близки с графом Алексеем Григорьевичем Орловым-Чесменским, блистательным екатерининским вельможей. Во многом благодаря дружбе с графом Орловым братья Мосоловы увлеклись разведением породистых лошадей и художественным коллекционированием. Собрания братьев Мосоловых были хорошо известны среди современников.

В своем имении Жерновка Тульской губернии Николай Семенович Мосолов собрал небольшую, но редкую галерею картин. Главным разделом собрания была коллекция старых мастеров итальянской, фламандской и голландской школ. Некоторые картины вели происхождение из знаменитых королевских собраний. Так, семейная реликвия — «Спаситель» Джанпетрино — входил некогда в коллекцию английского короля
Карла I, а «Возвращение с охоты» Ф. Ваувермана находилось в собрании королевы Христины Шведской. Живопись дополняли скульптура, гравюрное собрание, включавшее листы разных школ с предпочтением эстампов итальянца Маркантонио Раймонди, великолепная библиотека. Неотъемлемой частью усадьбы был разбитый хозяином сад, в котором, как в коллекции, были посажены деревья разных пород, и который он украсил цветниками и гротом, «где сидел выточенный из дерева пустынник с книгой в руках». Имение Мосолова — великолепный пример усадебной культуры эпохи Просвещения. Свободный от обязанностей, налагаемых службой или жизнью света, и даже от ведения большого усадебного хозяйства, Николай Семенович мог изучать искусство и заниматься живописью.

Коллекция Николая Семеновича Мосолова-старшего перешла по наследству к его единственному сыну, Семену Николаевичу Мосолову (1812-1880), который явился истинным продолжателем дела отца. Наследуя семейную традицию, он стал не только коллекционером, но и живописцем и гравером-любителем. Несомненно, детство и отрочество, проведенные среди произведений искусства, воспитали вкус и художественное чутье. Вместе с тем, Семен Николаевич имел собственные пристрастия в искусстве. Первым приобретением Семена Николаевича стала коллекция офортов Рембрандта, которую он купил в 1853 году. С этих пор Рембрандт стал его «героем» на всю жизнь. Он пополнял свою коллекцию до самой кончины, собрав в общей сложности 367 рембрандтовских офортов, а также эстампов художников его школы.

Более того, Семен Николаевич написал очерк о творчестве великого голландца, собрал обширный корпус гравированных репродукций с картин и рисунков Рембрандта, выполненных мастерами разных школ в XVIII — XIX веков, а также сам гравировал копии с офортов Рембрандта. Поэтому неслучайно на портрете, выполненном Людвигом Крибелем (1859), он предстает в берете и плаще «alla Rembrandt».

Семен Николаевич значительно расширил и живописную часть собрания отца. Это были картины из собрания его дяди Ф.С. Мосолова, среди которых знаменитая работа «Флейтист» А. ван Остаде, «Пастух с ослом» К. Дюжардена, «Автопортрет» М.В. Квадаля, марина К.Ж. Верне и другие, а также произведений голландских, французских и немецких мастеров, приобретенные у коллекционеров и на аукционах. Причем решительный перевес в коллекции стали составлять произведения голландской и фламандской школ. В таком увлечении «малыми голландцами» сказался индивидуальный вкус коллекционера. Вместе с тем, он разделял его со многими современниками, которые в середине XIX века в связи с развитием реалистического направления в искусстве были увлечены жанровой и пейзажной живописью мастеров Голландии XVII века. Картины такого рода импонировали и знатокам искусства, и обывателям того времени своими небольшими размерами, сюжетами, доступными для понимания и умеренными ценами. После реформы 1861 года поток картин из разорявшихся усадеб хлынул в столицы и наводнил аукционы, откуда они расходились не только в лавки антикваров, но и в частные дома. Эта тенденция была особенно характерна для Москвы, где масштабы коллекций не отличались петербургским размахом.

Переезд в Москву из Тульской губернии, в приобретенную у наследников дяди, Ф.С.Мосолова, усадьбу на Лубянке, позволили С.Н.Мосолову решительно нарушить прежнюю изоляцию, поддерживать постоянное общение с другими коллекционерами, быть в курсе художественной жизни. Ближайшим помощником и единомышленником Семена Николаевича был сын, Николай Семенович-младший. С отцом их связывала не только родственные отношения, но и общее дело и интересы. Семен Николаевич помогал сыну в печатании офортов. Тот в свою очередь, нередко выполнял поручения отца во время поездок за границу по собственным делам, особенно в последние годы жизни С.Н. Мосолова.

Следуя семейной традиции, Николай Семенович Мосолов (1847-1914) продолжил пополнять коллекцию. Коллекционерским пристрастием Николая Семеновича-младшего становится только голландская и фламандская школы. Он ограничивает свой выбор произведениями художников Нидерландов. Такая «узкая специализация» на одной европейской школе графики была необычным явлением для того времени. Выбор Мосолова определил мощный задел в виде выдающейся коллекции офортов Рембрандта и других голландских офортистов, созданной его отцом.

Коллекция офортов, Рембрандта Херменса ван Рейна (1606-1669), (а это 365 листов), принадлежащая семье Мосоловых, в основном была составлена еще Семеном Николаевичем Мосоловым. Николай Семенович добавил немало новых листов ранних состояний и лучшей сохранности.

Собранная Н.С Мосоловым коллекция — около двух тысяч эстампов — с исчерпывающей полнотой представляют творчество голландских офортистов XVII столетия во главе с Рембрандтом, а 200 рисунков дают убедительную картину развития этого вида графического искусства в Голландии «золотого века».

Среди художников «школы Рембрандта» Николай Семенович Мосолов особенно выделял Яна Ливенса (1607-1674). Близость этого художника к Рембрандту, взаимные влияния, прослеживающиеся в их раннем творчестве, когда они делили в Лейдене одну мастерскую и работали с одними моделями, споры вокруг авторства ряда работ — все это, помимо собственно художественного качества офортов Ливенса, привлекало внимание многих коллекционеров к этому художнику.

Графическое искусство Адриана ван Остаде (1610 -1680) представлено в коллекции Мосоловых также достаточно полно и многообразно (210 листов), представлено в коллекции Мосоловых. На протяжении XVIII-XIX веков Остаде был самым популярным голландским художником у коллекционеров графики после великого Рембрандта. Ведущий мастер крестьянского жанра в живописи, Остаде и в офорте придерживался той же тематики. Героями его эстампов становились крестьяне, пляшущие или мирно беседующие в кабачке, кумушки на деревенской улочке, крестьянская семья, молящаяся перед обедом, уличный музыкант, башмачник. Однако эти «низкие жанры» переданы в офортах редкой тонкости и красоты. Остаде создал всего 50 офортов, но большинство, включая даже самые миниатюрные, имеют несколько состояний, от 4-6 до 10-12-ти, причем различие этих состояний иногда всего в нескольких штрихах. Легкий тон, умело варьируемый на доске, при печати дающий изображению «сфумато» (итал. «затушеванный», «исчезающий как дым»), погружая предметы в воздушную дымку, придает многим его офортам красоту тональных переходов. К прекрасным образцам тонко градуированного чистого офорта относятся работы «Гумно», «Пряха», представленные на выставке.

Каждый офорт в коллекции Мосоловых представлен в нескольких состояниях и нередко в разных вариантах печати, позволяющих проследить всю эволюцию от первого оттиска до последнего, и оценить развитие замысла и прелесть ранних отпечатков. Один из прекрасных примеров дает подборка отпечатков офорта «Харлемские риторы» Остаде. Оттиск первого состояния передает законченную композицию: видная в окне группа крестьян слушает «ораторшу», читающую с листа при свете свечи; эффект «ночной сцены» передан градациями теней вплоть до самых глубоких, где густая перекрестная штриховка сливается в пятно. Видимо, такой вариант не удовлетворил художника, т.к. с этого отпечатка он сделал оттиск в обратную сторону: так называемый контр-эпрёв (countre — epreuve), прокатав под прессом вместо доски сам отпечаток, для того, чтобы иметь перед глазами для последующей работы композицию в том же виде, что и на доске (изображение в гравюре по отношению к доске всегда получается в зеркальном отражении). Заполнив несколько пустоватый верх листа изображением вьющейся ветки дикого винограда, подвешенного кувшина и ложки, усилив тени и, тем придав большую рельефность фигурам, сделав их более объемными, а игру бликов на лицах контрастнее, мастер счел работу законченной, готовой для печати тиража и поставил внизу подпись: A. v. Ostade fecit et excud. («А. ван Остаде исполнил и издал»).

Н. С. Мосолов был прекрасным знатоком голландской графики. Вслед за отцом он составлял каталоги своего собрания, что позволяет видеть, как менялась и росла коллекция. Мощным инструментом в научных занятиях была прекрасная библиотека, включавшая издания по общей истории искусства, справочники по гравюре, журналы по искусству, каталоги аукционов — общим числом около 2000 томов.

Помимо голландской графики XVII столетия Николай Семенович коллекционировал офорты художников XIX века, не пропустив ни одного яркого явления оригинальной графики — от романтика Э.Делакруа до голландского импрессиониста И.Б. Йонгкинда. Особенно он выделял произведения Ж.Ф.Милле, К. Коро, Ш. Добиньи и других барбизонцев. Он составил небольшую, но отборную коллекцию бронз, включающую произведения выдающихся скульпторов А.Л. Бари, Ф. Штука и К. Менье. Не остался он в стороне и от модных поветрий эпохи модерна — увлечения японским искусством. Но в отличие от большинства коллекционеров, собиравших японскую гравюру, Мосолова привлекла миниатюрная скульптура из кости — нэцкэ. Все эти разделы также представлены на выставке.

Кроме графики голландских мастеров, на выставке представлены гравюры, созданные Николаем Семеновичем Мосоловым во второй половине XIX века. Как гравер Николай Семенович Мосолов принадлежит к числу наиболее значительных представителей традиции репродукционной гравюры, работавших в России во второй половине XIX века. Положение Мосолова-гравера в истории русского искусства во многом уникально. С одной стороны, он практически не имел конкурентов внутри страны, так как был единственным, кто в этот период последовательно занимался репродуцированием произведений старых голландских и фламандских мастеров. С другой, художественная деятельность Мосолова чрезвычайно органично вписывалась в европейский контекст, так как полностью отвечала характерному для Европы того времени интересу к искусству прошлого, стремлению к его изучению и популяризации.

Н.С. Мосолов был одним из наиболее авторитетных знатоков и первых популяризаторов искусства Рембрандта в России. Его выбор гравюра на меди — технически трудоемкого и не самого дешевого метода репродукции был не случаен. Начиная с 1860-х годов, постепенно возрождался интерес к офорту как оригинальной технике, дающей не только репродукционные, но и прекрасные художественные, выразительные возможности. Кроме того, сказывалось желание подражать своим кумирам — старым мастерам, для многих из которых офортный станок и игла были не менее важными атрибутами ремесла, чем кисть и палитра.

В 1870-е годы Мосолов много времени проводил в музейных собраниях Европы — побывал в Рейксмузеуме в Амстердаме, Королевской галере Маурицхёйс в Гааге, парижском Лувре, картинных галереях Дрездена и Касселя, мюнхенской Пинакотеке, Бельведере в Вене, Лондонской национальной галерее. Результатом этих поездок стали еще 26 гравюр с произведений Рембрандта. Лучшие из них были объединены в альбом «Dix eaux-fortes d'après Rembrandt par N. Mossoloff», выпущенный известным издателем Вильгельмом Другулиным в 1876 году тиражом в 115 экземпляров (на японской бумаге).

Среди листов Мосолова — «Свадьба Самсона (Пир Агасфера)», одно из лучших произведений репродукционной гравюры того времени, «Иаков, благословляющий детей Иосифа», «Мужской портрет (Ян Сикс)» и самое знаменитое полотно Рембрандта «Ночной дозор». Последняя композиция была гравирована Мосоловым семь раз: первые две доски не удовлетворили гравера, с третьей был напечатан тираж для альбома. В последующие годы Мосолов выполнил еще несколько досок с данной композиции, одну из них — уменьшенный вариант «для друзей» дополнял ремаркой — портретом Рембрандта на полях.

Кроме графики, на выставке экспонируется 10 картин старых мастеров Голландии, Италии, Франции, а также 8 скульптур XVII — XIX веков из собрания Мосоловых. Среди картин голландских мастеров XVII столетия в собрании Мосоловых несколько картин высочайшего художественного уровня, которые могут быть отнесены к числу лучших произведений коллекции ГМИИ имени А.С.Пушкина. Это, например, работа «Стадо у воды» Николаса Берхема; знаменитое полотно «Стадо» Адриана ван де Велде, украшавшее имение Н.С. Мосолова-старшего в селе Жерновка; картина «Пастух с ослом» Карела Дюжардена, которая входила в коллекцию Ф.С. Мосолова, а также очаровательная маленькая картина «Флейтист» Адриана ван Остаде и другие.

После Октябрьской революции, в 20-е годы XX века, работы зарубежных мастеров из собрания Мосоловых, находившегося в Румянцевском музее, были переданы в Государственный Музей изящных искусств (ныне — ГМИИ имени А.С.Пушкина), немногочисленные работы русских художников, в том числе семейные портреты — в Третьяковскую галерею, коллекция нэцкэ (167 произведений) — в Музей Востока. На настоящей выставке вновь воссоединились произведения искусства, некогда составлявшие гордость коллекции, собранной в XIX веке тремя поколениями семьи Мосоловых.

Выставка «Под знаком Рембрандта» — великолепная возможность познакомиться с лучшими произведениями этого уникального собрания, а через них и с семьей Мосоловых, одной из известнейших и старейших династий российских коллекционеров. Всего на выставке показано более 250 произведений искусства из художественного собрания семьи Мосоловых.

13 октября 2012 г.

amily-values.ru/kollektsiya/sobranie_izvestnogo_russkogo_gravera_3058.html

Театральная история Феодосии на рубеже ХIХ и ХХ веков

Театральная история Феодосии на рубеже ХIХ и ХХ веков

Два великих события в театральной жизни России знаменуют собой конец ХІХ века - рождение драматургии Антона Павловича Чехова и создание Художественного театра. 

Антон Павлович трижды гостил в нашем городе у популярного петербургского издателя А.С. Суворина на его даче в 1888,1894 и 1896 годах.
Приехал Чехов в Феодосию с намерением поработать, но шумная южная жизнь, прогулки, поездки — все это не давало возможности сосредоточиться:
«Мечтал я написать в Крыму пьесу и 2—3 рассказа, — пишет в письме Чехов, — но оказалось, что под южным небом гораздо легче взлететь живым на небо, чем написать хоть одну строку... Жизнь сытая, полная, как чаша, затягивающая..." 
 

Феодосия - провинция на краю огромной империи - находилась в запустении и оставалась незначительным городком до конца XIX века. И только после того, как была проложена железнодорожная ветка и в 1899 году завершено строительство нового морского порта, началось промышленное развитие и рост Феодосии.
Феодосия в начале XX века представляла собой красивый, благоустроенный и оживленный город. Средневековые памятники архитектуры, аркады старых домов, улицы, замощенные гранитом, фонтаны, обилие небольших кофеен и магазинов, морские павильоны придавали ему очарование южного приморского города. "...сказка из Гауфа, кусочек Константинополя", - так назвала Анастасия Цветаева Феодосию.
Красивейшей улицей города была Итальянская.
 

Из донесений полицмейстера подполковника Полишова Одесскому генерал-губернатору о театральном деле в Таврической губернии от 17 декабря 1881 года:
     "Постоянного здания театра в г. Феодосии не имеется; организованной труппы в г. Феодосии не имеется".
Однако в период летнего сезона в городе выступали две "странствующие" труппы: русская под управлением Любимова-Дыркача и еврейская под управлением Крика. 
Театральные пристрастия в Феодосии в конце XIX века носили несколько своеобразный характер и объяснялось разноплеменностью населения. Каждый класс признавал только известный вид развлечений, а все вместе не могли поддержать ни одну более или менее приличную антрепризу, театральное предприятие или даже отдельного гастролера, пользовавшегося заслуженной известностью в России. Артисты не любили Феодосии, антрепренеры лопались.

Недостаток профессиональных зрелищ до какой-то степени восполнялся любительскими спектаклями в залах мужской и женской гимназии, устраиваемыми с благотворительными целями. Чаще всего сборы поступали в пользу необеспеченных учеников. Это были сироты или дети недостойных родителей. Гуманные цели подобных мероприятий уменьшали требовательность к качеству спектакля. Для самих участников это было развлечение, в тоже время удовлетворение от сознания выполненного долга. В репертуаре таких спектаклей были легкие водевили или легкие пьесы, после которых проводились танцы...
 

 

В пору учебы в мужской гимназии в Феодосии Максимилиана Волошина уже и девушки узнают на улице, причем не только как поэта, но и как актера гимназического театра. По воспоминаниям современников, он настолько вжился в роль городничего в пьесе Гоголя "Ревизор", что не только сорвал овации зала, но и получил личную благодарность от присутствующего на спектакле полицмейстера.
 

Из воспоминаний А. В. Ермолинского "Заметки старого феодосийца":
    "Постоянных трупп там почти никогда не было. Приезжие гастрольные коллективы далеко не всегда хорошо посещались. Контингент любителей театра был всегда весьма ограничен. Его хватало лишь на одну постановку. Чтобы в городе продержаться подольше, артистам надо было иметь большой репертуар, ежедневно менять программу. 
        Как-то, до революции, нас навестили два оперных коллектива. Первый ставил “Евгений Онегин”, “Фауст” и “Демон” в концертном исполнении, без декораций, костюмов, хора, балета. Артисты просто выходили на сцену, убранную в сукна и пели , что им полагалось. Второй коллектив ставил оперетты полностью, но только под аккомпанемент трио".

Что же касается выступлений гастрольных коллективов, то они выступали в зале Дворянского собрания, построенного в нескольких десятках метров западнее Генуэзской башни в 1894 году по проекту И.К. Айвазовского. На первом этаже находились типография И.Н.Косенко, магазины, ресторан, а на верхнем этаже - городская Дума, Дворянское собрание и большой концертный зал, рассчитанный на 1500 мест.

Иван Михайлович Саркизов-Серазини "Воспоминания о Феодосии":
    "Всей Феодосии была хорошо известна сутуловатая фигура режиссера Козлова. Я удивляюсь, как этот человек не уставал бороться с равнодушным отношением феодосийцев к театральным постановкам. Ассимилировавшись в Феодосии, Козлов ставил спектакли на сцене концертного зала ратуши, сколачивал любительские труппы, собственными руками писал декорации и, взывая к чувствам неблагодарных зрителей, упорно работал над пробуждением интереса к театру. В зале ратуши пели, играли и выступали различные гастролеры".
 

Фасад городской Думы выходил на Генуэзскую улицу и небольшую площадь напротив казенной женской гимназии, на месте которой в 60-х годах возвели кинотеатр «Крым».
 

Иногда приезжали коллективы оперетты, они больше привлекали легкомысленную публику. Симферопольская оперетта имела в своем репертуаре “Гейшу”, “Жрицу огня”, “Тайны гарема”, “Веселую вдову”.
 

Из воспоминаний А. В. Ермолинского "Заметки старого феодосийца":
"Позднее в 90-х годах оперетта при участии ведущих артистов Биндера и Красовской, привезли только что увидевшую свет, Кальмановскую “Сильву”.
 

Макс Биндер - справа

Макс Биндер родился в Венгрии. Первая мировая война забросила его в Россию, где он и остался на всю жизнь. Был первоклассным актером на амплуа простаков. Хороший голос (лирический тенор) позволял ему петь даже некоторые партии героев. Хорошо танцевал (в юности был балетным танцовщиком), мастерски владел диалогом.
Оперетта произвела фурор, многие ходили на нее несколько раз, в городе только и говорили о “Сильве”, напевали из нее мелодии, легко запомнившиеся народу. Успех был потрясающим. Вслед за “Сильвой” последовали “Марица”, “Баядера”, “Цыган-премьер”. Эти спектакли расшевелили феодосийскую публику, усилился интерес к театральному искусству. Несколько позднее приезжал ансамбль оперетты лилипутов, повторивший “ Сильву” и “Марицу” также успешно тем более, что спектакли шли в исполнении крошечных артистов".

19 октября 1905 года в городе распространились слухи, что объявлена конституция. Народ вышел на улицы. В здании Городской думы был открыт митинг, во время которого черносотенцы окружили здание и подожгли его; пытавшихся спастись от огня расстреливали. 
Так город лишился возможности принимать артистов, которым негде было выступать.
 

А. Ермолинский вспоминает в своих мемуарах, что новое здание городского театра было построено между 1908 и 1911 годами на углу Итальянской и Греческой улиц (ныне - Горького и Чапаева). Вход был с Греческой улицы. Широкая лестница вела на второй этаж, где справа находилось неуютное, квадратное фойе, а слева протянулся вдоль итальянской улицы длинный зрительный зал, «грубо оштукатуренный прямоугольник» без какого-либо намека на ложи, бенуары, бельэтаж. Несколько последних рядов находились на возвышении, что называлось балконом. Видимо, у города не хватило средств на отделку, но, впрочем, это соответствовало и тем постановкам, что давались на сцене…
20 февраля (5 марта) 1917 г. в здании Городского театра состоялось последнее, перед Февральской революцией заседание Феодосийской городской думы (цензовой).
 

В числе лучших актеров феодосийцы выделяли Туманову, Никитенко, Полтавку, Прохоровича, Тогаева, Чалого. В декабре 1913 г. прошли 7 спектаклей, а доход с каждого из них составил в среднем по 250 руб. А бенефис Прохоровича дал свыше 600 руб. прибыли.В 1914 г. с сильной драматической труппой выступал известный в Феодосии деятель А. К. Рейнеке. Журналист В. Д. Гейман писал: "Прогрессирование театрального дела в Феодосии, несомненно, можно считать фактом установленным". Подтверждением тому может служить обширный репертуар в мае -июле 1914 г.: "Старческая любовь", "Свадьба" А. Чехова, "Мирра Эфрос" Я. Гордина, "Таланты и поклонники" А. Островского и другие.
В июле 1914 г. в память о десятилетии со дня смерти А. П. Чехова, труппа А. К. Ренеки предложил постановку "Дяди Вани". В числе лучших актеров - Н. Н. Волохова, Е. А. Нелидова, А. Г. Крамов.

В театре-цирке И. Безкоровайного в 1914 г. выступала оперная передвижная труппа Д. Южина. Однако сборы со спектаклей были слабые, и гастроли быстро закончились.
В Городском Лазаревском сквере "подвизался симфонический оркестр А. Б. Брыскина, имевший у горожан большой успех".

Из воспоминаний И. Саркизова-Серазини: 
"В городском саду частенько состязались украинцы. Здесь я впервые услышал Заньковецкую. Иногда приезжали кочующие коллективы артистов из Москвы, Петербурга, Киева, Одессы. Помню в одно лето гастроли итальянской оперной труппы в ратуше. Они разделили общую участь всех гастролеров и с трудом могли выехать из Феодосии".

 

Мария Заньковецкая

Разразившаяся война с Турцией похоронила планы феодосийских театралов. Осенью 1914 г. были прекращены даже любительские постановки. И все же к концу 1914 г. в "Театре Иллюхий" группой любителей сценического искусства из местных жителей (Э. Кюнэ, И. Портновым и П. Орловым) были организованы спектакли.

В декабре 1913 года в городском театре выступала приехавшая из Керчи труппа Самарина-Волжского. 
Самарин-Волжский (Левинский) Арнольд Маркович). (1878-1949) русский, советский актёр, педагог, режиссёр. Творческий путь начал в Вильно в 1898 как актёр на роли молодых любовников и простаков. В 1904, после окончания драматической школы в Киеве, начал режиссёрскую деятельность, держал антрепризу в Керчи, Таганроге, Харбине.
 

Феодосийцам был показан спектакли "Ревность" Жана Батиста Мольера, "Не убий" Л. Андреева, "Моряки" С. Гарина. Полные аншлаги на всех постановках вызвали решение труппы продлить феодосийские гастроли.
В 1919-1920 годах в городе возник Феодосийский литературно-артистический кружок (ФЛАК) по инициативе А.Самарина-Волжского - настоящее имя Арнольд Маркович Левинский (1880-1949), московского актера и режиссера, к осени 1919 года растерявшего свою небольшую труппу.
Постоянным местом встреч литературно-артистического кружка стало кафе «Чашка Чая", располагавшееся в небольшом подвальчике гостиницы «Марсель».
Художник – феодосиец Мазес расписал подвал персидскими миниатюрами. В глубине большого зала была сооружена крошечная эстрада, перед ней расставляли столики.
Белогвардейцы и шпионы, иностранцы, артисты, музыканты, московские, киевские, петроградские куплетисты, поэты, оперные певцы, превосходная пианистка Лифшиц-Турина, известный скрипач, солист оркестра Большого театра Борис Осипович Сибор, певец Большого театра В. Касторский, певица Киевской оперы Е.Драгомирецкая, певичка Анна Стеновая...
 

Всего один год просуществовал ФЛАК в городе, он закрылся еще до захвата Крыма соединениями РККА.
 

Осенью 1916 г. по инициативе М. Волошина и А. А. Новинского в Феодосии образуется литературно-художественное общество "Киммерика". Силами общества ставились небольшие фрагменты из известных театральных постановок. В конце 
И осенью же 1916 г. в Феодосии героиня-«кокет» Фаина Раневская знакомится с поэтом М. Волошиным. А 18 декабря участвует в его вечере памяти поэта Верхарна, читает стихи этого поэта на французском языке и участвует в вечере «Киммерики».
Снова величайшая характерная актриса ХХ века попадает в Феодосию осенью 1917 года. Там она получила наконец роль, но ей снова не повезло – антрепренер сбежал, прихватив с собой все деньги, полученные за билеты.

Начало ХХ века было ознаменовано активным проникновением в жизнь кинематографа. В Феодосии был открыт "Театр живых картинок" - "Иллюзион", расположенный на ул. Итальянской около фонтана Айвазовского. В документах он именуется "Театр иллюзий", который содержал владелец магазина пишущих машинок караим Вениамин Бабакаевич Бобович неподалеку от «фонтана Айвазовского» (позднее он назывался «Спартак»).

В театре "Иллюзион". выступали единичные гастролеры - куплетисты, сатирики, солисты-музыканты. 
Поначалу чаще других приезжали украинские коллективы оперетты, исполнявшие "Запорожец за Дунаем", "Наталку-Полтавку", "Вий" по Гоголю.

С установлением Советской власти начали возникать разные клубы, каждое ведомство и хозяйство имело свой клуб. В крупных клубах ставились не большие спектакли, танцевальные вечера. При партклубе, находившимся в здании бывшего Петроградского банка (Дом культуры), был организован клуб народных инструментов. Руководителем был скрипач и мандолист Константин Лавров.
В 1923 г. путеводитель по Крыму сообщал, что в Феодосии работали театры («художественный и театр Табачного клуба, Зимний и летний театры, Союза Водников, народной связи»).
Автор путеводителя 1924 г. В.К. Шнеур дает следующую характеристику Феодосии: 
«В городе имеется первоклассная гостиница великолепной архитектуры с видом на море («Астория»), театр..."

В начале 20-х годов "Европейская" гостиница полностью была предоставлена профсоюзам. Союз Рабис (работников искусств) объединил круг людей, причастных ко всем видам искусства, большинство из которых были музыкантами. 
Из воспоминаний А. В. Ермолинского "Заметки старого феодосийца":
"С установлением   Советской власти начали возникать разные клубы, каждое ведомство и хозяйство имело свой клуб. В крупных клубах ставились не большие спектакли, танцевальные вечера. При партклубе, находившимся в здании бывшего Петроградского банка (Дом культуры), был организован клуб народных инструментов. Руководителем был скрипач и мандолист Константин Лавров..."

"...Из вокалистов-профессионалов, была только певица Курбская. Ее настоящая фамилия не то Белокобылова , не то Белокобыльская . Говорили, что она была работницей табачной фабрики Стамболи . Тем не менее, она обладала приличным сопрано и сценической внешностью. Исполнение ее не отличалось высокой выразительностью, но на сцену она выходила с достоинством, была популярна и заслуживала аплодисментов. Из артистов балета: балетмейстер Омаров, сестры Багдановы, балерина Раевская, сестры Бакановы , но они были далеки от совершенства. Запомнился мне гоголевский “Ревизор”. Поставил его Кожевников (он был приезжий), он же играл городничего. Хлестакова играл немного вертлявый Бестужев. Наверное это был его псевдоним. Его амплуа был герой-невростеник . Чиновников играли артисты Максимович, Шакай , Гримальский , Ленский, Шамов . У Гримальского был довольно зычный голос, металлический баритон. Он им очень гордился и ежеминутно откашливался, проверяя на звучность. Иногда он выступал как певец. Излюбленная вещь его была “Спите орлы боевые”. За отсутствием слуха он изрядно фальшивил. Горло свое берег как драгоценность, постоянно кутая его длинным шарфом. Шакай был караимом, коренным жителем Феодосии. Он учился в Петербурге, часто рассказывал о красотах этого города. Ленский – грек (настоящая фамилия Папондопуло ), тоже феодосиец . Несмотря на присущие ему скромность и мягкость характера, был энергичным, предприимчивым человеком. В тяжелое время НЭПа он организовал турне по крупным селениям Крыма и весьма успешно и своевременно. Ленский собрал коллектив из семи человек в числе которых был и я. Тогда мне было 16 лет. Учитывалась мою универсальность, полезная в этом “Малом театре”. Мы нанимали арбу устланную сеном, на случай дождя брали брезент.   Афиши и билеты изготавливали от руки. Первое отделение занимали супруги Ленские, играя одноактные душераздирающие драмы. Я был суфлером. В то время ни один уважающий себя артист роль не учил – пользовался суфлером".

 

Из воспоминаний А. В. Ермолинского "Заметки старого феодосийца":
"В маленькой провинции ждать знаменитостей с громкими именами не приходилось. Все же сюда изредка заглядывали довольно солидные коллективы, популярность которых обеспечивала приличные сборы. В 20-х годах с успехом прошли гастроли Новосибирского Драматического театра “Красный факел”, заслужившего добрую славу, а также Самарского театра под руководством А.Г. Шибуева. Гастролеры своих декораций не привозили, спектакли проходили на фоне тех, которыми располагал феодосийский городской театр. Скажем прямо, хвастать было нечем, выбор был весьма ограничен. Всего три вида: “Богатая гостиная”, “Простая комната”, “Лес – он же и сад”. Разнообразие достигалось различными вариантами расстановок окон, деревьев, колон, мебели".

Чаще других наведывались одиночные артисты эстрады, преимущественно куплетисты. Они выступали в кинематографах после демонстрации фильмов. В этих случаях на каждый билет насчитывался пятачок. Такая система называлась "работать на верхушках". Их выступления афишировались отдельно, и рекомендовали их как популярных юмористов, злободневных сатириков, любимцев публики.

Самыми замечательными и запоминающимися были выступления неподражаемого Александра Вертинского и очень популярной тогда эстрадной певицы Изы Кремер.

Легенда века - певец, поэт, композитор и артист Александр Николаевич Вертинский, «поэт, странно поющий свои стихи, ни на кого не похожий, небывалый». Он не был принят в статисты МХАТа, эпизодические съёмки в кино, работа в маленьком театре миниатюр, наступившая война и медицинская служба, – всё это не помешало проявиться его истинному таланту. 
Уже в 1916 году начались гастроли А. Вертинского по городам России, но вначале он выступал в программах театра миниатюр, исполняя несколько песен. Вертинский пел И. Северянина, Н. Гумилева, Ф. Сологуба, А. Блока, М. Волошина...
 

Изабелла Яковлевна Кремер - родилась 21 октября 1887 года в Бессарабии, в городе Бельцы.
В 1912 году уехала в Милан, где в течение двух лет училась пению. В Неаполе дебютирует в опере «Богема» с самим Джузеппе Ансельми на сцене театра «Сан-Карло». 
Ансельми направляется на гастроли в Одессу со своей «Богемой» и приглашает Изу исполнить партию Мими. Дебютантку ждал успех. Дирекция Городского театра тут же предложила Кремер стать солисткой оперы. На оперной сцене Иза пользовалась успехом, но ее влекло что-то иное: вскоре она перешла в оперетту, где сразу завоевывала колоссальное признание публики. 
C 1915 года начала выступать на эстраде, исполняя народные песни, романсы, шуточные, интимные и лирические песни, многие из которых сочиняла сама: "Черный кот", "Мадам Лулу". Концерты проходили в Одессе, Москве, Санкт-Петербурге в переполненных залах.
 

К сожалению, в 1920-1921 годы очень многие покинули Феодосию, в отчаянии отправившись в другие города навсегда. А те, кто остались, какое – то время видели афиши:  «Жрица огня – Ядвига Приклонская», «Балерина Райская в танцах «оборотень» и «неудачное свидание»», «Певица Курбская с известными песнями «Кирпичики», «Шахта №13» и популярными романсами». А в «Спартаке» (бывшем «Иллюзионе») выступала труппа из «бродячих артистов оперетты», сколоченная супругами Алексеевым и Тельской. Они представляли «Гейшу», «Жриц огня», «Тайны гарема» и прочие душещипательные музыкальные истории. И «желающих приобщиться» к искусству, конечно, хватало. Билет можно было приобрести не только за деньги, но и за десяток яиц, творог или масло.
 

Театральная история на страницах книг и периодической печати в фондах ЦГБ им. А. Грина

1. Богданова, Галина. Первый выстрел. Кино. Опера. Спектакли. Цирк. Оперетта / Г. Богданова // Феодосия Серебряного века : Копи-Центр, ИП Вендеревских Е. А., 2017. - С. 36-42 : ил.

2. Богданова, Галина. "Киммерика": первый узел духовной жизни / Г. Богданова // Богданова Г. Феодосия Серебряного века. - Феодосия : Рекламщики, 2017. - С. 53-60.   
3. Ермолинский, Анатолий. Зрелища старой Феодосии. Воспоминания старожила : мемуары / А. Ермолинский // Крымский альбом : Истор.-краевед. и лит.-худож. альманах. - Феодосия - Москва : Издательский дом "Коктебель", 1997. - Вып. 2. - С. 278-287 : ил.
4. Купченко, Владимир. На углу Земской и Новой : ФЛАК: возвращая забытое : феодосийский литературно-артистический кружок / В. Купченко // Киммерийские этюды. - Феодосия : Издательский дом "Коктебель", 1998. - С. 33-37 : фото.
5. Купченко, Владимир. Общество "Киммерика" : Первый культурный центр Феодосии : биография коллективная / В. Купченко // Киммерийские этюды. - Феодосия : Издательский дом "Коктебель, 1998. - С. 29-33 : фото.
6. Купченко, Владимир. Усобица (1917-1920) : [ФЛАК и М. Волошин] [Текст] : документальное повествование / В. Купченко. - СПб : Звезда, 2000 // Жизнь Максимилиана Волошина. - 2000. - С. 227-228.
7. Лихотворик, Р. С. Путешествие со старой открыткой : Феодосия, Старый Крым, Коктебель, Отузы, Кизилташ, Судак, Карасубазар на рубеже XIX - XX столетий / Р.С. Лихотворик. - Феодосия : Арт-Лайф, 2007. - 172с : ил.
8. Саркизов-Серазини  И.М. О вкусах, зрелищах, "мостике вздохов" : историческая литература / И.М. Саркизов-Серазини  // Победа. - 2010. - 27 июля. - С. 6
9. Саркизов-Серазини  И.М. "На праздник съезжались из ближних и дальних деревень". Как развлекались в конце позапрошлого - начале прошлого века : из книги "Воспоминания о Феодосии" / И. М. Саркизов-Серазини  // Фео.РФ : Полезная газета. - 2017. - 24 мая. - 14-15.  : фот.
10. Саркизов-Серазини  И.М. "Феодосия в конце ХIХ века любила повеселиться". Как развлекались горожане в конце позапрошлого - начале прошлого века : Отрывки из книги "Воспоминания о Феодосии" / И. М. Саркизов-Серазини  // Фео.РФ : Полезная газета. - 2017. - 17 мая. - С. 14-15 : фот.
11. Саркизов-Серазини , И. М. О театральных вкусах феодосийцев / И. М. Саркизов-Серазини // Воспоминания о Феодосии. - Феодосия : Арт-Лайф, 2010. - С. 56-65.
12. Шендрикова, Снежана Павловна. История театра в Феодосии / С. П. Шендрикова // История театра в Крыму (1820-1920). - Симферополь : Бизнес-Информ, 2013. - С. 327-347 : ил. - Библиогр.: с. 419-463.

Материал подготовила Т. Гурьева, главный библиограф ЦГБ им. А. Гринаhttp://feolib.crimealib.ru/publ/teatralnye_vkusy_f...ikh_nachale_khkh_veka/1-1-0-54

Жерновка - усадьба и Церковь Преображения Господня

Жерновка
Старинный дух Жерновки лучше всего передают узоры на фасаде церкви Преображения Господня

 

 

Жерновка, село затерявшееся на просторах правого берега Оки.

Если не знать историю, то путнику Жерновка покажется самым заурядным селением, правда, расположенным в живописном месте.

Сейчас трудно поверить, что село Жерновка было центром дворцовой волости в Тешиловском стане Каширского уезда.

В начале XVIII в. селом Жерновка владел барон Петр Павлович Шафиров, выдающийся дипломат и руководитель российской почты во времена Петра I.

Барон Петр Павлович Шафиров
Источник репродукции - dic.academic.ru

За казнокрадство Шафиров лишен дворянского звания, имущества и приговорен к смертной казни, которая была заменена ссылкой в Сибирь.

 В 1726 г. отобранная у Шафирова Жерновская волость была пожалована генералу Родиону Михайловичу Кошелеву, создателю богатейшего состояния дворянского рода Кошелевых, чьи потомки по мужской и женской линии играли важную роль в истории России.

На деньги Родиона Кошелева в 1758 г. в селе Жерновка была построена каменная церковь во имя Преображения Господня.

В конце XVIII века Жерновка переходит к роду Мосоловых.

Первый из Мосоловых в Жерновке - Николай Семенович Мосолов неожиданно счастливо попал в русскую историю. Его портрет работы Ореста Кипренского висит в Третьяковской галерее.

Николай Семенович Мосолов. Орест Кипренский. 1811.
Источник репродукции - wmuseum.ru

После войны 1812 года, Н. С. Мосолов, участвовавший в сражениях под Бородино и Малоярославцем, со всем своим семейством перебирается в Жерновку и живет здесь до самой смерти.

В Жерновке он строит деревянный рубленный двухэтажный дом с симметричными боковыми крыльями.

В своей усадьбе в Жерновке Н. С. Мосолов собирает редкую коллекцию голландской живописи (Рембрандт, Ван-Дик, Вуверман, Вандер Вельде и др.).

Под стать картинной галерее он подбирает в Жерновке превосходную библиотеку, куда входили уникальные иллюстрированные издания XVIII века, например, басни Лафонтена. Достаточно сказать, что некоторые из них когда-то принадлежали герцогу Орлеанскому. Эти книги попали в Россию после Французской революции.

Николай Семенович Мосолов разбивает в Жерновке на огромном пространстве (в 1848 г. за Мосоловым числилось 1025 десятин земли) замечательный пейзажный парк в английском стиле. Парк в Жерновке включал в себя пруд, церковь, усадебный дом как часть общего ансамбля и даже спуск к Оке.

Николай Семенович собирает в Жерновке коллекцию всех растущих в средней полосе деревьев. Перед домом он разбивает сквер, в котором произрастали все мыслимые и немыслимые цветы.

Гены деда особенно сильно проявились у внука, тоже Николая Семеновича Мосолова.

Выросший среди пейзажной красоты Жерновки, воспитанный на любви к искусству Николай Мосолов с малых лет рисовал и гравировал, и стал одним из лучших русских офортистов XIX века.

В 15 лет за гравюру с картины Рембрандта он получает серебряную медаль Академии художеств, в 36 лет становится академиком, в 1876 года за серию гравюр с Рембрандта получает золотую медаль парижского салона.

Мы можем получить представление о работах Н.С. Мосолова по серии офортов, на которых им изображены его дед, его отец и он сам.

Никита Семенович Мосолов. Гравюра его внука Н.С. Мосолова
Источник репродукции - www.rulex.ru

С.Н. Мосолов. Гравюра его сына Н.С. Мосолова
Источник репродукции - vazt.ru

Никита Семенович Мосолов. Автопортрет
Источник репродукции - rulex.ru

Интересен также офорт Л.Н. Толстого работы Николая Мосолова.

Л.Н. Толстой. Гравюра Н.С. Мосолова
Источник репродукции - vazt.ru

Особого упоминания заслуживает Церковь Преображения с кладбищем.

Здесь была Европа: церковь Преображения с кладбищем были обнесены каменной стеной с домиком кладбищенского сторожа.

С одной стороны храма была установлена в полный рост каменная статуя царя-освободителя Александра II. Скульптор Александр Опекушин, автор памятника А.С. Пушкину на Тверской площади в Москве, изготовил эталонный памятник Александру II для установки в русских селах. Такие памятники в честь Царя-Освободителя крестьяне на собственные деньги возводили на своих кладбищах.

По другую сторону церкви Преображения был возведен мавзолей Павловых, помещиков из Есукова, а рядом стоял фамильный склеп Мосоловых.

Каменные надгробья, дорожки, посыпанные гравием, цветы, за которыми ухаживал сторож – все то, что мы можем увидеть на европейских кладбищах.

В начале XX века Мосоловы развернули в Жерновке огромное хозяйство с конезаводом, со стадами коров, овец, свиней. Вдоль дороги из Жерновки в Есуково на пару километров был разбит яблоневый сад. В Жерновке был построен кирпичный завод, даже рельсы были проложены. Огнеупорные кирпичи высокого качества поставлялись в Тулу.

В 1891 году в Жерновке была открыта земская школа.

Сегодня от этого великолепия практически не осталось ничего, кроме пруда и разрушенной церкви Преображения.

Вот только в одном просчитались строители «нового мира». Не получилось у них вместе с разрушением усадеб и церквей стереть память об этих местах.

А церковь Преображения Господня восстанавливается.

Большую помощь в возрождении церкви Преображения Господня оказали пущинские ребята, большинство из которых - выпускники воскресной школы «Вертоград», которые летом 2010 жили в палатках недалеко от храма Преображения Господня с. Жерновка.

Под руководством настоятеля церкви Преображения Господня Михаила Заичкина они трудились над восстановлением храма.

Дворянский герб рода Юреневых
Источник репродукции - wikimedia.org

 

Жерновка - усадьба и Церковь Преображения Господня - фото

На древность села Жерновски указывают старые дома.

Некоторые из домов Жерновки поглотили деревья

От некогда ухоженного кладбища в Жерновке остались лишь кленовые деревья.

Когда-то этот пруд был частью пейзажного парка усадьбы Жерновка.

Быть может эта старая ветла росла в пейзажном парке усадьбы Жерновка.

От строений XVIII века в Жерновке осталась только церковь Преображения Господня.

Сегодня церковь Преображения Господня в Жерновке восстанавливается.

Своеобразным символом восстановления церкви Преображения Господня в Жерновке являются новенькие евроокна за старинной кованной решеткой.

Этот фотоочерк о Жерновка - усадьба и Церковь Преображения Господня является частью очерка Ока – за Окой рекой.

© Сергей Странник. 28 августа 2012 г.http://www.strannik-sergey.ru/2012/3/2012-07-21-Za-Okoi/2012-07-15-Zernovka.html

Усадьба Мосоловых и Храм Преображения Господня в селе Жерновка

велосипед, отдых с детьми, автопутешествие, мосолов, кошелев, шафиров, руины, усадьба, церковь, жерновка, село, серпуховский, подмосковье / Cкажите спасибо первым Сказать спасибо

105 km от Moscow

 

Издавна село Жерновка было центром дворцовой волости в Тешиловском стане Каширского уезда.

В начале XVIII в. селом владел барон Петр Павлович Шафиров, сподвижник Петра1.

 В 1726 г. Жерновская волость была пожалована генералу Родиону Михайловичу Кошелеву.

 По его же заказу в 1758 г. в селе была построена церковь во имя Преображения Господня.

« Храм села Жерновки каменный; в нем два придела с алтарями: в настоящей холодной во имя Преображения Господня и в теплом приделе во имя св. Чудотворца Николая; оба придела устроены одновременно и снабжены ценною утварью». Особенно чтимыми иконами в приходе с. Жерновки служили иконы Покрова Пресвятой Богородицы и Иверской Божией Матери.

 

 Здание храма кирпичное, состоит из бесстолпного двусветного, одноглавого четверика, трапезной и колокольни в два яруса. Структура фасадов, разбитых пилястрами на три прясла, и формы портала восходят к традициям XVII в. Декоративная обработка - в духе провинциального барокко.

 

Вот как об этом пишут понимающие люди:

 "На фасадах Преображенской церкви мы увидим и ленточный руст, и причудливые навершия наличников, и антаблементы, и восьмиугольные медальоны...

Формально все это - средства из арсенала барочной декорации, но по сути - малообязательные фасадные украшения, всего лишь узор, который не влияет на тектонику стены, не вступает в сложные и многообразные связи с архитектурной массой здания.

Обращает внимание и легкость архитектурных членений церкви, зрительно подчеркивающих ясную структуру ее объемов, и сама композиция фасадов, традиционно разбитых пилястрами на три прясла, несмотря на то, что четверик перекрыт сомкнутым сводом.

Все это убеждает в том, что зодчие жерновской церкви, как и создатели уже знакомого нам храма в Липицах, ориентировались по преимуществу на традиции и приемы древнерусского зодчества.

Налицо свойственная этим приемам особая иерархия архитектурных средств: ведущая роль в создании образа произведения принадлежит группе лапидарных, уравновешивающих друг друга объемов.

Их простота и ясность далеки от свойственного барокко динамизма и разнообразия форм.»

 

В конце XVIII в. село перешло во владение помещиков Мосоловых.

Ее владельца Николая Семеновича Мосолова многие знают по известному портрету Ореста Кипренского(1811), хранящемуся в Третьяковской галерее.

Прославленный живописец изобразил 36-летнего московского коллекционера и собирателя в момент подлинного артистического вдохновения.

Художник подчеркнул в образе Мосолова удивительную способность наслаждаться прекрасным, так что портрет не оставляет никаких сомнений в том, чем живет этот человек.

Портрет убеждает, сколь внутренне содержательна его жизнь и сколь значительна личность, живущая духовной жизнью" 

 

"Старик ложился после заката и вставал на рассвете, занимался живописью, пересматривал свои гравюры, обогащал их новыми приобретениями и никогда не жаловался на скуку. Она была незнакома этому философу.

С тех пор как он поселился в Жерновке и до своей кончины вряд ли он побывал более трех раз в Москве, и то в крайних случаях"... Русский вестник т.193, 1887, с. 161

 

 

 

 

Жерновская усадьба имела основания быть замечательной не только размерами (в 1848 г. за Мосоловым числилось 1025 десятин земли), но и в эстетическом отношении.

Второе и третье поколение жерновских помещиков были не чужды искусству, один из Мосоловых коллекционировал живопись голландских мастеров. Последним владельцем усадьбы и коллекции был гравер-офортист, академик Николай Семенович Мосолов. О нем упоминает Гиляровский на страницах своей знаменитой книги.

  В начале XX в. Мосоловы славились своими заводами скаковых лошадей, филиал одного из которых находился в Жерновке. С 1891 года в с. Жерновке открыта земская школа.

* * *

В настоящее время от старой Жерновской усадьбы сохранилось ничтожно мало (не так давно сгорел деревянный помещичий дом). Фактически вся восточная часть села, та, что в Тульской области, когда-то и была усадьбой.
Храм в советское время был закрыт, а ныне вновь передан Русской Православной Церкви.

    В настоящее время храм частично отреставрирован, в нем регулярно совершаются молебны и панихиды.

 А в начале июля  2010 здесь был организован православный трудовой лагерь.

Подростки, большинство из которых - выпускники воскресной школы «Вертоград» в г.Пущино, жили в палатках недалеко от храма Преображения Господня .

При наставничестве священника Михаила Заичкина  они  работали на восстановлении церкви, принимали участие в богослужении, играли в футбол…

 

* * *

Места красивые, насыщены исторической аурой, и  посетить Жерновку их стоит.

Жаль, что деревянный усадебный дом 19в.  сгорел совсем недавно, в 2001 году. Можно посмотреть церковь, руины конного двора и большой заросший липовый парк с прудами.

Удобнее, конечно, добираться сюда на автомобиле. Тем более, что недавно в срочном порядке отремонтировали самый жуткий участок дороги. Но разумнее  не рисковать и  путешествовать в сухую погоду.

Адрес: Московская область, Серпуховский район, с. Жерновка.
Правый берег Оки, 11 км от г.Пущино


 

letobudet, 12 ноября 2010 в 11:16

http://imesta.ru/places/show/234/

Чарли Чаплин с обнаженной грудью: Лариса Долина опозорилась нелепым видом на юбилее Резника

На днях Лариса Александровна появилась в Кремле, где проходил юбилейный концерт её друга — Ильи Резника. Наряд она выбрала очень неподходящий. Чёрный костюм подчеркнул все недостатки её увядающей красоты, сообщают Новости в Мире

Надо сказать, что худой Лариса Долина никогда не была. Пышные формы всегда сопровождали певицу. Но когда исполнительница сбрасывала вес, многие поклонники говорили, что она гораздо лучше выглядит, когда стройнее.

Тем не менее, даже будучи полной, Лариса Александровна всегда умело подбирала одежду. Похоже в этот раз она немного промахнулас. Упс! Бывает!

Приталенный брючный костюм и галстук бабочка подарили певице звание "модный крах года". Дело в том, что у Долиной широкие бедра, а, сделав акцент на талию, певица казалась еще более широкой.

Подписчики и поклонники исполнительницы наряд не оценили.

Источник

Источник →

Опубликовано 23.03.2018 в 23:58

В. Столбов. О Шурминском и Буйском заводах

Хлыновские купцы Александр Фирсович Прозоров и Фонифатий Иванович Дряхлов считались видными фигурами торгово-промышленном мире края. Кроме винокурения и винных подрядов, они занимались и рыбным промыслом. Именно в связи с этим промыслом им пришла мысль построить медеплавильный завод.

В мае 1730 года они послали для рыбной ловли в низовья Вятки посадского человека Тимофея Рукавишникова, который и обнаружил «в горах Шурминских» в Уржумском уезде медную руду. Купцы решили построить завод и 9 марта 1731 года получили на это дозволение Берг-коллегии. Шурминский медеплавильный завод с двумя печами начал плавку меди в 1732 году. За 13 лет работы завода (1733-1745) было выплавлено 5 036 пудов меди.

В 1747 году Прозоров, оказавшийся к этому времени единственным владельцем завода, сдал его в аренду Ивану Меньшому Мосолову сроком на пять лет.

Выходцам из Тульской оружейной слободы Мосоловым в истории отечественной металлургии принадлежит видное место. Фирма Мосоловых начала свою деятельность в составе четырех братьев, попеременно обращавшихся в правительственные учреждения с челобитными от имени всей фамилии. Алексея, Максима, Ивана Большого и Ивана Меньшого Мосоловых.

Конец 40-х и начало 50-х годов были временем высшего подъема промышленного хозяйства Мосоловых. Они успели в эти годы даже частично перебазироваться на Урал.

Итак, в 1747 году Иван Меньшой Мосолов, действовавший от имени фирмы, заключил контракт с Прозоровым на аренду Шурминского завода сроком на пять лет. Прозоров вынужден был отказаться от дальнейшей эксплуатации Шурминского завода «за одиначеством» своим и «дальностью до оного пути».

Условия аренды были чрезвычайно выгодны для тульских промышленников – они должны были платить Прозорову за каждые 100 пудов выплавленной чистой меди по 80 рублей. Если учесть, что Мосоловы получали в свое распоряжение не только производственные сооружения завода, но и рудники, сенные покосы и, что наиболее важно, приписных крестьян то уплату 80 коп. за пуд надо считать мизерным вознаграждением. Три года спустя Мосоловы решили купить Шурминский завод. 8 марта 1750 года Берг-коллегия хотя и не единогласно, но все же утвердила акт купли этого завода за 5 тысяч рублей.

К середине 1753 года братья Мосоловы владели восемью заводами, шесть из которых размещались в Европейской России и два на Урале.

14 августа 1761 года был введен в строй Златоустовский завод, долгое время являвшийся жемчужиной Южного Урала. С его постройкой связана реконструкция Шурминского медеплавильного завода. «Убогое» содержание медных рудников, с одной стороны, и стремление сохранить лес для Златоустовского завода – с другой, натолкнули нового владельца Максима Мосолова (которому Шурминский завод достался по жребию в 1760 году) на мысль изменить профиль Шурминского завода, переоборудовав медеплавильные печи в молотовые фабрики, с тем, чтобы Златоустовский завод «за вырубкою лесов впредь в краткое время в остановку не пришел». Кроме того, Максим Мосолов предполагал построить новое предприятие.

Недалеко от Шурминского завода, в том же Уржумском уезде, М. Мосолов арендовал казенную мучную мельницу, к которой он «собственным капиталом» пристроил лесопильню. Старанием его сына Антипы и внука Ивана север нее реки Камы найдены были два месторождения меди. Максим Мосолов в августе 1764 года выразил желание построить на готовой плоти не на реке Буй медеплавильный завод с шестью печами. Однако с реализацией этого намерения он не спешил и в течение двух лет не оформил своих прав на постройку завода. Лишь в марте 1766 го да он возобновил свое ходатайство, причем решил строить не только медеплавильный, но и передельный завод. Река Буй «по довольствию воды», доносил Мосолов, может обеспечить, помимо работы шести медеплавильных печей, также работу шести молотов, которые могли бы перековать чугун, доставленный с Златоустовского завода.

Место на реке Буй, обследованное представителем казанского горного начальства, было признано вполне пригодным для постройки завода. Край изобиловал лесами, «и уездные обыватели хлебопашество и сенокосы имеют только вырубая леса и сожигая оные напрасно». Тем не менее, указом Берг-коллегии 28 сентября 1767 года на реке Буй разрешалось строительство лишь молотового завода, а о медеплавильных печах было сказано, что позволение на их сооружение Мосоловым будет предоставлено тогда, «когда они отыщут довольство благонадежных руд».

Строительство Буйского молотового завода, осуществленное уже после смерти, М. Мосолова, началось 15 сентября 1768 года. Первоочередные сооружения были завершены 2 января 1769 годи, когда на единственном молоте начали передел чугуна, доставленного с Златоустовского завода.

Два сына Максима Мосолова, являвшиеся наследниками имущества, 13 июля того же года обратились в Берг-коллегию с доношением, в котором сообщали, что полюбовно поделили между собой оставшееся наследие. Старшему сыну Василию достался Златоустовский завод, а младшему Антипе – Мышегский доменный и молотовые завод с парусной фабрикой и пильной мельницей, Шурминский медеплавильный и молотовый завод, а также строившийся молотовый завод на реке Буй. За наследниками числилось долгов 70153 рубля, из которых 40153 рубля должен был погасить Василий, а 30 тысяч рублей Антипа. В дополнительных условиях была оговорена обязанность владельца Златоустовского завода в течение трех лет снабжать чугуном передельный Шурминскии завод.

Антипа Максимович Мосолов в результате раздела имущества стал владельцем двух предприятий, лишенных домен. Это обстоятельство вынудило настойчивого продолжателя стяжательских традиций рода построить Залазнинский доменный и молотовый завод, который вступил в действие 11 февраля 1772 года.

Все три завода – Шурминскии, Буйский и Залазнинский – находились вдали от района крестьянской войны под руководством Пугачева, которая прошла мимо них; ни один из них не значился не только в списке разрушенных или в какой-то мере пострадавших предприятий, но даже и в списке временно остановившихся заводов.

В 1778 году А. М. Мосолов решил выделить своего единственного сына Ивана. В челобитной, поданной в сентябре, Антипа писал: «А как оной сын мой уже дошел до совершенных лет своего возраста, то я за удобное счел по способности из тех заводов один молотовый, состоящий в Казанской губернии в Уржумском уезде, называемой Буйской, со всеми принадлежностьмн и со крестьяны уделить в собственное управление ему, сыну моему Ивану, которым по усердию своему, а особливо по знаемости в завоцком произведении и долженствует по недостатку руд отыскивать к тому заводу рудники собственно собою».

От И. А. Мосолова надлежало ожидать заявки на строительство доменного завода. Но таковой не последовало. Очевидно, неблагоприятно складывавшаяся рыночная конъюнктура оказалась сильнее «усердия» и «знаемости в завоцком произведении» молодого отпрыска Мосоловых, и он вынужден был довольствоваться скромным отцовским наследием. Правда, малосущественные изменения в хозяйстве отца и сына были все же внесены. Так, 13 апреля 1784 года Антипа Мосолов обратился в казенную палату Вятского наместнического правления с просьбой разрешить ему расширить Шурминский передельный завод, три молота которого не справлялись с переделом чугуна Залазнинского завода в железо. Вследствие того, что речка Шурминка, писал приказчик, «водою недовольна и показанные 3 молота за оскудением воды действовать всегда не могут», Мосолов решил на той же Шурминке, в версте от старого завода, на месте, где стояла лесопильная мельница, построить еще один передельный завод с одним действующим и одним запасным молотом. Оба передельные Шурминские заводы Антипа Мосолов передал своему сыну Ивану в 1786 году после его выхода в отставку в чине поручика.

Владея двумя Шурминским и Буйским заводами, поручик Иван Мосолов был лишен хозяйственной самостоятельности, ибо все его предприятия были передельными и находились в прямой зависимости от поставок чугуна с Залазинского завода. Эту самостоятельность И. Мосолов приобрел лишь после пуска Шурма-Никольского завода.

Антипа Мосолов намеревался построить пробную «доменку» на речке Шурме еще в 1784 году, но Вятская казенная палата отказала в праве заводовладельца на эксперимент. Тогда отец и сын Мосоловы в начале 1780 года решили построить на той же речке Шурме рядом с двумя передельными заводами одну домну в двух-трех верстах от бывшего медеплавильного завода. Разрешение на постройку завода было получено 10 июля 1780 года. Новый завод с домной и двумя молотами, получивший наименование Шурма-Никольского, начал плавку чугуна 18 февраля 1788 года.

В итоге развития промышленного хозяйства отца и сына Мосоловых к концу XVIII века за Антипой значились Мышегский и Залазнинский заводы, а за его сыном Иваном – Шурма-Никольский, Шурминский и Вуйский заводы.

Рассмотрим динамику развития промышленного хозяйства Мосоловых. В течение XVIII века в их владение входили как построенные, так и купленные заводы.

Наряду с Мышегским, Шанским, Гиревским, Архангельским, Непложским, Назе Петровским, Кано-Никольским, Вытошевским, Златоустовским, Уфалеевским, Залазнинским и Суховязским заводами Шурминский (в 1750 году куплен у Прозоровых как медеплавильный, затем стал передельным и доменным), Буйский молотовый, а затем и доменный (пущен 2 января 1700 года), Шурма-Никольский доменный (пущен 18 февраля 1788 года).

Таким образом, на протяжении XVIII века Мосоловы в общей сложности владели 15 металлургическими заводами, из которых два были медеплавильными, а 13 – доменными и молотовыми. Из числа всех заводов 13 Мосоловы построили сами и купили. Однако следует учитывать, что одновременно 15 заводами Мосоловы никогда не владели. Максимальный объем их промышленного хозяйства падает на первую половину 50-х годов XVIII века, когда оно включало 9 заводов. Уничтожение заводов, совершенное под давлением фаворита императрицы графа А. И. Шувалова, а также затянувшийся раздел имущества весьма болезненно отразились на состоянии каждой из частей хозяйства. Мосоловы возобновили строительство в 60-х годах, и, хотя до крестьянской войны построили еще пять заводов, это не обеспечило прироста хозяйства, так как за это же время они продали четыре завода, в том числе такие крупные, как Златоустовский, Назе-Петровский и Уфалеевский. В итоге к концу XVIII века у Мосоловых осталось только восемь заводов – два в Европейской России и пять на Урале.

Следует отметить, что если в первой половине XVIII века русская металлургия стояла на первом месте в мире, впереди Англии, то во второй половине века русская металлургия стала заметно отставать от английской. Вятские чугунолитейные, железоделательные и медеплавильные заводы стали переживать упадок. Они были сравнительно небольшими и не могли выстоять на рынке под давлением мощных уральских горных заводов, которые оправились от потрясений крестьянской войны под предводительством Пугачева и вновь заработали полным ходом.

В 1781 году Шурминский и Буйский заводы встали, якобы «по истощении рудников».

Кировская искра. – 1980. – 23 окт. (№128). – С. 4;

30 окт. (№131). – С. 4; 13 нояб. (№136). – С. 4.http://urzhumlib.ru/kraevedenie/trudy-kraevedov/vl...isovich-karpov/v-stolbov-o-shu

Пафнутий ЧЕБЫШЕВ (1821–1894) — острый, могучий ум

Россия подарила миру нескольких выдающихся математиков. Каждый из них — это событие, явление в науке. Чебышев — это эпоха. Пожалуй, немногие из великих жрецов математики сумели столь прочно связать эту абстрактную науку с реальностью, с практикой…

В работе он был неутомим. Она сделалась для него всем смыслом жизни. Она была его любовью, заботой, счастьем.

Он умер, а в математике навсегда остались «закон Чебышева», «теорема Чебышева», «формула Чебышева». Он отдал свою жизнь математике, и она навечно сохранит память о нем.

Он был очень похож на своего отца: такие же гладкие, коротко подстриженные волосы, высокий лоб мудреца, густые мохнатые брови над узкими, широко поставленными глазами, крупный нос и пышные бакенбарды во всю щеку, загибающиеся под подбородком. Да и на портретах того времени они очень похожи: оба внимательно, чуть-чуть испытующе смотрят на мир.

А вот характер отцовский он не унаследовал. Да и матушкин характер, по счастью, тоже не оставил в нем своих черт. Аграфена Ивановна происходила из старинного дворянского рода, была женщиной властной, расчетливой, суровой и не слишком приветливой. Детей она понимала плохо, даже своих, ласка ее была и скупой и редкой. Она и к детям-то относилась по-деловому: Коля и Володя пускай офицерами будут, а вот Пафнутия в военную академию не возьмут из-за того, что хромает немного. Этот пускай в студенты готовится.

Аграфену Ивановну не любили за то, что она могла быть жестокой, держалась надменно, и даже близкие родственники, кто победнее, на ее расположение никогда не рассчитывали. О ней никто никогда не мог сказать доброго слова.

А Лев Павлович, отец Пафнутия, был другой человек. В двадцать лет он был лихим кавалерийским корнетом, и в 1812 году гнал до Парижа отступающих французов. Потом вышел в отставку, поселился в своем Окатове, часто принимал там гостей — принимал широко и хлебосольно, в Боровске — уездном городе, как предводитель дворянства, устраивал развеселые балы, во время которых либо в зале, либо прямо в саду выставляли длиннейшие столы с угощением.

Родители Чебышева имели свои дома и в Москве. Собственный выезд — вернейшее свидетельство добропорядочности и процветания всей фамилии. А фамилия Чебышева тоже была старинной, хотя и не слишком знатной. В старых боярских книгах упоминается Павел Иванович Чебышев — бывший стряпчий и стольничий — он-то и дал начало чебышевскому роду, не очень богатому, не очень и славному, не имевшему даже герба, который заносили бы в «Общий гербовник дворянских родов».

Вот в такой старой семье, потихоньку богатевшей из поколения в поколение, и у таких вот разных, столь непохожих друг на друга родителей родился Пафнутий Чебышев, великий русский ученый, непревзойденный математик, выдающийся изобретатель и педагог. Этот-то Чебышев и прославил свой род на века.

Детство великого математика прошло в деревне, в старом огромном доме. Комнат в нем, казалось, было множество, а длинные полутемные коридоры по вечерам внушали мальчишкам благоговейный страх, который утром казался им смешным и нелепым. Как может быть страшным дом, в котором ты родился и где каждый закоулок знаком тебе с раннего детства?

Дом этот дряхлел год от году, потом его разобрали, а на месте, где он стоял почти полтора века, Пафнутий вместе с младшими братьями установил громадную гранитную глыбу, на которой было высечено: «Здесь у Льва Павловича и Аграфены Ивановны Чебышевых родилось пятеро сыновей и четыре дочери». Камень и сейчас там стоит.

ttps://www.litmir.me/br/?b=600423&p=13