Поговорим о том, как поместить собственное лицо в микс в буквальном смысле слова! (Хорошо, вы правы, вашу фотографию). Наверняка, вы уже видели, когда известные музыканты и исполнители вставляли себя любимых или любые другие приглянувшиеся им картинки в музыку. Но как, как им это удалось? Интересно? Тогда читайте статью.

Шаг 1: выбираем картинку

Для нашего “фокуса” нам понадобится изображение чего-то или кого-то. Лучше всего подойдут четкие картинки без лишних деталей, иначе на выходе вы рискуете получить нечто смазанное и бесформенное.
FL Studio Beepmap, сканируя изображение слева на право, переводит цвета в частоты с различными амплитудами. Красный цвет переходит в амплитуду синусоиды в левый канал и зеленый цвет в правый канал (промежуточные цвета, что ж, будут звучать где-то…посередине). Первоначальная частота определяется высотой пикселей, таким образом, верхний уровень пикселей будет соответствовать верхнему диапазону частот.
Внимание, от выбранного вами изображения будет зависеть окончательный звук!

Шаг 2: запускаем Beepmap

Beepmap считается синтезатором в FL Studio, который загружается также, как и любой другой инструмент. Прежде всего, устанавливаем максимальную высоту образа на 999. От этого будет зависеть максимальный размер вашей картинки. Beepmap поддерживает изображения, не превышающие 999 пикселей.
Если ваша картинка слишком маленькая или, наоборот, слишком большая, Beepmap “подгонит” ее под данные параметры. Если собираетесь добиться максимально возможной четкости финального изображения, тогда лучше придерживаться размера в 999 пикселей. После этого смело открываем картинку в Beepmap.



Шаг 3: спектральный вид

Но сейчас Beepmap еще не работает, смотреть-то ведь пока еще не на что! В мастер канал добавляем Wave Candy или любой другой плагин для спектрального просмотра. Не забудьте, что Wave Candy загружает 2 окна, одно из них необходимо для управления самим плагином, во втором отображаются аудио данные.
В окне управления кликаем по клавише Spectrum, наше аудио окно стало отображаться в спектограмме. Теперь при воспроизведении ноты в Beepmap, вы будете видеть ее образ.



Шаг 4: обработка

Возможно, вы заметили, что проигрываемая нота не имеет ничего общего с вашей картинкой. Скорее всего, это вызвано тем, что ни временная шкала, ни шкала частот не соответствуют вашим целям.
Выкручиваем параметр частот максимально вправо, параметр длины, наоборот, влево. Зачем нам это нужно? Все просто, таким образом мы максимально расширяем частотный диапазон и сокращаем время, затрачиваемое Beepmap на каждый пиксель.
“Запустите” звук на других октавах и посмотрите, что произойдет с вашей картинкой, если изменить начальные частоты…
Если в FL Studio 10 вы хотите получить красивую, пропорциональную картинку без лишних деталей, смените значение Log на Linear.



Окончание

Как вы, возможно, заметили, с помощью данной технологии можно создать несколько странные, постоянно меняющиеся звуки. Чисто теоретически для “олицетворения” вашего синтезатора вы можете использовать любое программное обеспечение для рисования или редактирования изображений. Если же вы хотите достичь высокой четкости рисунка, попробуйте увеличить время отображения картинки.
Возможно, вам также не нравится, что в патчах слишком много “шума”, как будто постоянно звучат определенные частоты. Если вы хотите устранить данный дефект, просто воспользуйтесь черным цветом. Черный вообще не будет воспроизводиться, тем самым сделав звук намного ровнее (относительно, конечно).





Аудио

Сегодня мы постараемся создать эффект “цифрового голоса”. Что мы имею в виду под “цифровым голосом”? Прослушайте аудио пример и вы поймете, о чем идет речь. Готовы? Тогда приступим!

АУДИО

Шаг 1: Создание “цифрового” голоса

Во-первых, нужно решить, каким будет центральный звук, ведь именно его мы будем использовать для деформации вокала. Когда я думаю о “цифровом” звуке, то я, прежде всего, представляю себе завывания ветра. Ведь “музыка ветра” имеет ярко выраженную атаку, быстрое затухание, достаточно длительный сустейн.
 

• С другой стороны, если мы возьмем этот звук, так сказать, в оригинале, никак его не изменив, мы получим очень плавное, гладкое затухание, которое совершенно нам не подходит. Но проделав несколько несложных манипуляций, мы достигнем необходимого эффекта резкого преломления.
• Во-первых, загружаем в DAW сэмпл, в нашем случае это будет инструмент Audio Clip в FL Studio 10. Рекомендуем использовать сэмпл, состоящий из довольно резких, громких и продолжительных нот.
• “Переворачиваем” сэмпл так, чтобы атака каждой ноты оказалась в конце сэмпла. Для тех, кто работает в FL Studio Audio Clip, кнопка “переворачивания” сэмпла (sample reverse) располагается в нижней левой части панели Audio Clip.

В результате мы должны получить следующий звук:



Оригинальное аудио:
АУДИО

“Перевернутое” аудио
АУДИО

Шаг 2: "Настраиваем" голос

К настройке вокала следует подойти очень внимательно, от этого будет зависеть качество манипуляций. Мы с вами возьмем сэмпл песни в исполнении детей, взятый с freesound.org. Вот та часть, с которой мы будем работать:

АУДИО

Ну как вам? Только не забудьте, что устанавливать сэмпл нужно обязательно в канале микшера, соседнего с тем, в котором содержится наш “цифровой” звук. В эффектах размещаем вокодер. Самое главное – вокодер должен быть с возможностью side-chain подключения!!! Всем пользователям FL Studio 10 советуем воспользоваться Vocodex – одним из самых мощных вокодеров в программе.

Шаг 3: Side Chain

Итак, подготовительные работы по загрузке нашего “цифрового” звука и вокала мы завершили. Теперь нужно соединить их. Для этого сайд чейном включаем цифровой звук в вокал. Как вы знаете, в каждой DAW процесс сайд чейна происходит по-разному, но в большинстве случаев, для включения одного трека в другой применяется AUX send.

Настраиваем AUX send (для тех, кто работает в FL Studio 10):

• Кликаем по “цифровому” треку, при этом в “Voice” треке стрелочка, указывающая вверх, должна загореться желтым. После этого должен появиться небольшой регулятор мощности.
• Выкручиваем регулятор до 0%.
• Переходим в Vocodex (в “голосовом” треке). Входной уровень сайд чейн сигнала-модулятора оставляем на 0, для несущего сигнала задаем значение 1. Те, кто разбирается в вокодерах, уже, наверно, понял, что на самом деле не эффект модулирует вокал, а наоборот, вокал модулирует эффект, фактически и создавая это цифровое звучание.

Шаг 4: Вокодинг

Расположив и настроив должным образом инструменты и звуки, нам остается только правильно “внедрить” наш цифровой эффект в шкалу времени. Будет просто великолепно, если ваш сэмпл состоит из резких и более мягких пассажей, плавно переходящих друг в друга. Нарезаем и копируем сэмпл по всей длине “голосового” клипа. Таким образом, вокал будет слышан только на участках, сопряженных с сэмплом “цифрового” эффекта.

Снова переходим в вокодер, нажимаем Play. Сейчас вы вряд ли будете довольны полученным результатом. Основной момент с вокодерами, который не стоит упускать из внимания - четкость произношения вокала. Предлагаем сделать вокал немного четче. Для этого изменяем следующие параметры в Vocodex:

• Wet/Dry регулятор установлен на 100% Wet
• Количество полос 40
• Порядок полос второго уровня
• Ширина полосы 150%

Так должно звучать аудио сейчас:
АУДИО

Шаг 5: Последние штрихи

Вот мы практически и закончили с формированием звука. Осталось лишь навести последний лоск. Если хотите усилить эффект “разбитого” резкого звука, советуем добавить дисторции в цепочку эффектов. Если же, наоборот, хотите более плавного обволакивающего звука – поэкспериментируйте с фланжер-эффектом.

В нашем примере мы постарались добиться максимально холодного, пустого звука, в чем нам отлично помогла реверберация. Работая с эффектами, не бойтесь экспериментировать, попробуйте расположить их до или после вокодера. Единственное, все ваши манипуляции не должны нарушать дикцию трека с вокалом!

АУДИО

Материал статьи: tutsplus.com
Перевод ООО "CreativeSoft"