Из рассказа И. Долгополова
"Антуан Бурдель"
(окончание)

'Бетховен'.

Вглядитесь!

Вас поразит планетарность образа композитора. Словно расплавленная магма, вырвавшаяся из кратера вулкана, вылепила, обозначила черты гения.

Лава еще не застыла, ее горячие волны взметнулись и обозначили мощный рельеф лица Людвига ван Бетховена.

Лик создателя 'Героической' симфонии подобен рельефу Луны, изборожденной кратерами, глубочайшими расселинами, трещинами. Титанические страсти наложили отпечаток, и мы явственно ощущаем следы ударов судьбы в рытвинах горестных складок, в глубине впадин глазниц, в резких морщинах лица.

Но в образе композитора царит воля. в выпуклости лба, в массивности тяжелого подбородка. В жесткой прочерченности губ. Сложное чувство нераскрытости тайны овладевает нами постепенно, чем больше мы вглядываемся в асимметричные, смещенные черты скульптуры. Все страсти, вся мощь раскатов величественных симфоний, тонкость 'Аппассионаты' в мерцающих бликах, бродящих по лицу композитора ... Глядя на скульптуру, мы словно путешествуем по неведомой планете и слышим звуки музыки.

 Яростен резец творца, создавшего этот шедевр. Скульптору сродни бетховенское ощущение мира. И эта равновеликость духовного напряжения нашла воплощение в совершенной пластической форме.

Можно часами бесконечно находить все новые и новые детали в сложнейшей структуре, во всей архитектонике головы композитора. Мастер создал Бетховениану - более сорока портретов гениального композитора. Он начал работать над образом Бетховена еще в юности. Увидев однажды в витрине магазина в Монтобане его портрет, он был потрясен.

Неизвестно, знал ли скульптор слова Гайдна, сказанные им Людвигу ван Бетховену: 'Вы производите на меня впечатление человека, у которого несколько голов, несколько сердец и несколько душ:'

Бурдель интуитивно повторил в пластике это ощущение Гайдна. Его бюсты, эскизы, композиции, портреты показывают нам многообразие лика гения, всю неохватную глубину состояния души творца бессмертной музыки.

'Слух прорицателя Бетховена покорил неуловимое. Не чудо ли, что он, глухой, смог вызвать к жизни самые возвышенные, самые правдивые звуки, самые близкие человеческой душе. С какой бесконечной тоской он мечтал, должно быть, услышать пение птиц, недоступное для него, ибо ни один голос внешнего мира не прорывался через его навсегда закрытые уши. Boo6pажение вело его с поразительной уверенностью и правдой. А может быть, иллюзия, вдохновение, искусство совершеннее действительности?'

Но был Бетховен другой. Это был человек непреодолимого взлета, могучих озарений, знавший меру той тяжести, которую он несет, но отлично понимавший, что он дает людям, - Бетховен творец.

Для Бурделя: 'Искусство - это голос Вселенной'.

В 1910 году на лекции в Гранд Шомьер художник сказал:

'Все искусства имеют между собой точки соприкосновения, они взаимопроникают друг в друга. Слушая недавно восхитительное трио Бетховена, я подумал, что на этот раз я слушаю скульптуру. Так же, как у Бетховена звучат три музыкальных голоса, подчиняясь законам его гения, так же и скульптор стремится свести воедино планы, профили и соотношения масс. Вторая часть трио закончилась, но я, целиком ушедший в себя, все еще продолжал слышать ее. И я слышал ее, когда синтезировал законы моего искусства. Я слышал ее всегда'.

:Бетховен идет навстречу буре.

...Он слышит шум улиц и площадей, миллионноустые крики толп народа. Ураган разметал гриву его волос, свет молний озаряет его лицо. Нас овевает дыхание героя. Так скульптор воплотил мечту Роллана.

Не надо забывать, что эта скульптура создана в самым разгул модернизма на Западе. Бурдель и его искусство стояли как утес среди мутных волн абстрактного экспрессионизма. Ваятель видел крушение всех своих идеалов в пластике, музыке, культуре. И в 1914 году он создает еще один шедевр.

'Смерть последнего кентавра'.

Оборвался последний аккорд лиры.

Угасла мелодия...

Обескровленные, бессильно откинулись сильные руки, упала на плечо голова последнего кентавра.

Скорбен его лик. Заломлены брови. Остро обозначились скулы, запали глазницы.

Смерть неумолимо витает над человеко-зверем. Но еще живы звуки, не заглушенные предсмертным стоном.

Кентавр еще жив, он еще тщится встать.

Увы, усилия напрасны. Мы словно ощущаем последний роковой трепет жизни, бегущий по могучему торсу.

Еще бьется сердце, еще вздрагивают мышцы, но глубокая тень, запавшая в прорези рта и в провалы глазниц, обозначает неумолимую смерть.

Бесконечно трогателен прощально-призывный жест руки, возлежащей на лире. Кентавр как бы завещает людям борьбу.

С чем?

С уродством?..

Или он пытается остановить неумолимо приближающуюся тьму?.. 

Бетховен, сопротивляющийся ветру

Родился в Тульне-на-Дунае (близ Вены) 12 июня 1890 в семье начальника железнодорожного вокзала. Пристрастился к рисованию в гимназические годы, а в 1906–1909 учился в венской Академии художеств. В 1907 познакомился с Г.Климтом, который стал главным его наставником и покровителем. Уйдя из Академии, в 1909 основал с единомышленниками «Группу нового искусства».

В ранний период нередко впрямую следовал Климту, воспроизводя его типические мотивы с их бравурной эротикой. Однако нервная экспрессия всегда брала у молодого мастера верх над декоративным началом, а острая, судорожная графичность – над поэзией цвета (хотя он был и достаточно чутким колористом). Вызывающе-сексуальные нагие фигуры в его рисунках воспринимались публикой как порнография, что привлекало к Шиле – помимо внимания серьезных коллекционеров и критиков типа искусствоведов А.Рёсслера и О.Бенеша – интерес полиции и любителей «клубнички». Поселившись в Нойленгбахе (Нижняя Австрия), он в 1912 был обвинен в распространении непристойных изображений и совращении несовершеннолетней (его тогдашней подруге было 17 лет), после чего провел около месяца в тюрьме. Призванный в армию, в 1915–1917 служил в охране лагеря русских военнопленных, где, получив должность писаря, сумел оборудовать мастерскую.

Драма человеческой жизни и любовных влечений предстает у Шиле откровенно трагичной , позднее же все более органически-стихийной. Писал также лирические пейзажи, выдвинулся в число лучших портретистов своего времени, оставив немало надрывно-исповедальных автопортретов, живописных и графических. Часто обращался к акварели. Своими произведениями впрямую связал модерн с экспрессионизмом. Шиле выставлял свои картины на многочисленных выставках , но первый значительный успех пришел к нему на 49-й выставке Венского Сецессиона (1918).

Умер Шиле в Вене 31 октября 1918 от пандемического гриппа («испанки»).

 

Фотографии Coramode : гуляя по крыше эрмитажа


Окислившаяся зеленая краска, медные листы, изъеденные ржавчиной, грубые швы...
Чувствуешь себя поднявшимся над неподступностью величия: но не разочаровавшимся - заинтригованным этой неведомой для всеобщего глаза стороной истории.
А панорама действительно впечатляющая ...

немножко графики, живописи и скульптуры