Британский музей – один из крупнейших музеев мира, хранящий произведения искусства Древнего Египта, Междуречья, Античной Греции, Античного Рима, изделия средневековых мастеров Европы и Азии, собрания монет и медалей, рисунков, гравюр, этнографические коллекции. 

Музейные коллекции занимают 94 галереи общей протяженностью более 4 км.

Кто желает, присоединяйтесь. Пробежим по залам вместе)))

Художница и коллекционер. Gladys Roldan De Moras

Глэдис Ролдэн Де Мора (Gladys Roldan De Moras) родилась в Монтеррее, Мексика, в 1965 году. Она всегда гордилась своими колумбийскими и мексиканскими корнями. Страсть Глэдис к живописи находит свое отражение в ее красочных работах. Каждая из ее картин отражает суть момента, часто в них есть скрытый смысл, сообщение, которое художница хочет передать зрителю. Яркие цвета, мягкий фон, жесткие края, свет и тень все захвачено рукой художника. 
Благодаря своему таланту она быстро получила признание в качестве одного из наиболее влиятельных художников, воспевающих латиноамериканскую культуру.

Живописью начала интересоваться еще в детстве, но в мир искусства попала окружным путем. После учебы в медицинской школе она, в один прекрасный момент, оставила свою многообещающую медицинскую карьеру для того, чтобы стать прекрасным художником, которого мы знаем сегодня. В 1984 году она переехала в Остин, где получила степень бакалавра в Университете Техаса. Сегодня она преподает живопись маслом в Академии художеств Коппини, в которой Глэдис ценят как талантливого преподавателя.

Во время летних каникул она уезжает на родину, Мексику, где занимается живописью, ведет семинары и ищет новые идеи. Она любит пленэрную живопись, поэтому ее редко можно увидить без полевого мольберта и зонтика. Она постоянно читает книги о живописи и посещает музеи. Больше всего Глэдис интересует искусство и книги, созданные на рубеже прошлого и позапрошлого веков, которые художница коллекционирует и изучает.

Художница и коллекционер. Gladys Roldan De Moras

                                                                                     

Прослушать или скачать Ковбойская Дикий запад бесплатно на Простоплеер

http://vision7.ru/publ/iskusstvo/sjuzhetnaja_zhivopis_khudozhnika_santos_barbosa_ssha/12-1-0-2184

1.

Картины Василия Николаевича Бакшеева (1862 - 1957 гг.) привлекают к себе своей особой ясной тишиной, светлым взглядом на мир, душевной чистотой. Ровесник и соученик Левитана, проживший долгую и счастливую творческую жизнь, он обращался к бытовому и портретному жанрам, но предпочтение отдавал пейзажу, воссоздавая сложные и трепетные краски природы.

Художник пейзажист и жанрист. Родился в 1862 г. в Москве. Учился с 1878 по 1888 гг.

Бакшеев прекрасный мастер письма на открытом воздухе. Палитра его сдержанна, но это не мешает ему передавать тончайшие, неповторимые оттенки и переходы тонов. Пейзажи Бакшеева привлекают своей особой тишиной, духовной чистотой.

Русский художник Василий Бакшеев писал пейзажи и картины бытового жанра. Он учился в Московском училище живописи у самых знаменитых мастеров пейзажа второй половины XIX века – Алексея Саврасова, автора картины «Грачи прилетели», и Василия Поленова – «Московский дворик». И научился у них не только искусству живописи, но любви к русской природе.

Из всех времён года Бакшеев больше всего любил весну и изображал в своих пейзажах самые лучшие, самые светлые моменты пробуждения природы после зимнего сна. Вот картина «Голубая весна». Понятно, почему художник дал ей такое название – голубой цвет играет здесь главную роль. Яркое небо постепенно светлеет вдалеке, а белоснежные стволы берёз как будто растворяются в туманной дымке и кажутся нежно-розовыми. Снег уже растаял, земля подсохла. Тропинка между деревьев уходит вдаль. Она начинается прямо от края картины, художник будто приглашает нас прогуляться по весеннему приветливому лесу, подышать чистым воздухом.

Такой же приём с дорогой, уводящей внутрь пейзажа, Бакшеев использует и в другой картине – «В начале весны». Здесь ещё больше красок и оттенков: на почве перемешаны коричневый, зелёный, жёлтый, синий, бежевый цвета. На первом плане красуется тёмно-зелёная разлапистая ель, а ветви берёз переливаются оттенками розового и сиреневого. Вдалеке, если присмотреться, можно увидеть деревню, к которой ведёт дорога.

Летние пейзажи у Бакшеева тоже есть. Например, картина «Жатва». Это одновременно и пейзаж, и бытовой жанр. Сейчас урожай зерна собирают машины, а в конце XIX века, когда была написана картина, это делали крестьяне вручную, срезая колосья специальными большими полукруглыми ножами – серпами.

Бытовые картины Бакшеева рассказывают про самую обычную жизнь. Вот закончили серьёзный разговор отец и его взрослая дочь – картина «Житейская ссора», в которой можно рассмотреть интерьер городской квартиры конца XIX века – самовар, лампу под зелёным абажуром, вышитые скатерти. Вот семья собралась за обедом, и девочка угощает собачку, примостившуюся под столом. Бакшеев – хороший рассказчик, и, глядя на его картины, можно живо представить, какой была жизнь сто лет назад.

«За обедом. Неудачники.»

«В берёзовой аллее»

>>>

М. Глинка - Ноктюрн 'Разлука' (для фортепиано)


Старый сад окутан шелковым рассветом.
Режу яблоко на тонкие пластинки.
Я сложу из них вопросы для ответов
Под мелодии Чайковского и Глинки.

• Обнажённая красота

Ричард Клайдерман - Эмануэль

© Copyright: Ирина Ханум

>>>

Прослушать или скачать Ив Монтан Sous le ciel de Paris бесплатно на Простоплеер

Более плодовитого живописца на цветочниц я не встречала. Фетишист, не иначе. Да и было отчего. Его близким другом стал «фанцузский Третьяков» - Pierre Martin, собиратель картин Моне, Ван Гога, Сезанна, Гогена, и один из главных сторонников движения импрессионистов, который покупал все его работы с цветочницами, вдохновляя Жильбера тем самым на написание новых.
 

Victor-Gabriel Gilbert (French, 1847-1933)
«Певец цветочниц»

Он родился в Париже в 8-м округе ремесленников 13 февраля 1847 года. Родители его были бедны, и не могли дать талантливому юноше образования, типичного для художников. Тогда Виктору пришлось для обучения наняться учеником-подмастерьем к художнику-декоратору. Недостаток классичесского образования, возможно, вынудил его присматриватся к окружающей жизни, и оттуда черпать вдохновение. Так он стал живописцем Les Halles, района в Париже, который был центром уличных продавцов, и к слову, существует поныне. Все эти рынки - занятная и шумная часть Парижа.

Многие из этих сцен были написаны для показа на Салоне в 1880 году, и принесли ему первую золотую медаль. Живопись Виктора последовательно перешла под влиянием времени от реализма к импрессионизму. Жильбер умер 21 июля 1935 года, и похоронен в кладбище Montmartre в Париже.

 

Victor-Gabriel Gilbert (French, 1847-1933) «La Marchande de Fleurs»




Victor-Gabriel Gilbert (French, 1847-1933) «The Corsage»




Victor-Gabriel Gilbert (French, 1847-1933) «La jolie fleuriste»




Victor-Gabriel Gilbert (French, 1847-1933) «Seller Behind the Madelaine Church»




Victor-Gabriel Gilbert (French, 1847-1933) «The Flower Seller»




Victor-Gabriel Gilbert (French, 1847-1933) «Market day» detal




Victor-Gabriel Gilbert (French, 1847-1933) «Picking Flowers»




Victor-Gabriel Gilbert (French, 1847-1933) «Quai aux fleurs»




Victor-Gabriel Gilbert (French, 1847-1933) «Selling flowers, Paris» 1879




Victor-Gabriel Gilbert (French, 1847-1933) «La Madeleine»




Victor-Gabriel Gilbert (French, 1847-1933) «Тhe flower market»




Victor-Gabriel Gilbert (French, 1847-1933) «The Flower Seller»




Victor-Gabriel Gilbert (French, 1847-1933) «La marche aux fleurs»




Victor-Gabriel Gilbert (French, 1847-1933) «Adorning The Little Sister»




Victor-Gabriel Gilbert (French, 1847-1933) «Girl in Flower Wheelbarrow»




Victor-Gabriel Gilbert (French, 1847-1933) «Marche aux Fleurs»




Victor-Gabriel Gilbert (French, 1847-1933) «Marche aux Fleurs»




Victor-Gabriel Gilbert (French, 1847-1933) «Marchande de Fleurs et de Fruits dans un Square a Paris»




Victor-Gabriel Gilbert (French, 1847-1933) «Marchande de fleurs devant l'Eglise de la Trinit»




Victor-Gabriel Gilbert (French, 1847-1933) «Marchande de fleurs, rue Royale»




Victor-Gabriel Gilbert (French, 1847-1933) «Selling Violets»




Victor-Gabriel Gilbert (French, 1847-1933) «Flower Cart»




Victor-Gabriel Gilbert (French, 1847-1933) «Jeune femme а l'ombrelle achetant des fleurs»

http://kykolnik.livejournal.com/313924.html

(Excalibur_Club)

Статья Джима Салчака

«Жить с акварелями Сарджента все равно, что жить с солнечным светом, пойманным и удерживаемым».- Я не мог оценить это заявление, сделанное Эваном Чартерисом, другом и биографом Сарджента, до тех пор, пока не увидел несколько из них своими глазами. Я договорился с Музеем Изобразительных искусств в Бостоне, чтобы посмотреть 10 акварелей Сарджента. Когда я вошел в комнату, где они висели, я был просто опрокинут. Они были так свежи и полны света; они выглядели так, будто были написаны вчера, а не 90 лет назад. Я все еще удивляюсь способности Сарджента писать иллюзию реальности, в то время как заключительный результат выглядит как живопись.

Ponte-san-giuseppe-de-castellovenice-1903-1904.

1.

 1884 Fishing Boats (Musee d'Orsay, Paris, France)

 Peder Severin Krøyer (23 июля 1851 - 21 ноября 1909 г.), норвежско - датский художник, родился в Ставангере, в Норвегии. Он является одним из самых известных, дорогих скандинавских художников из галереи Скаген (сообщество Дании) особенно в последние десятилетия 19 века.

>>>

Нежней облака будет моя любовь, когда я полюблю,
но я не полюбил ещё,
Нежней улыбки облака будет моя любовь, но погодите,
я не любил ещё.
Прозрачное озеро будет моя любовь, но я не любил ещё.

Или уже можно? Или уже пора?
— Или уже пора, — чтобы над озёрным тростником встал туман розовый и уже не рассеялся. Ещё раз журавлиной дальнозоркостью я погляжу от косы до косы, наметив в ясности утра самую чёткую веточку сосны.

Ты моя радость.
Ты моя вершинка на берегу озера.
Моя струна. Мой вечер. Мой небосклон.
Моя чистая веточка в побледневшем небе.
Мой высокий-высокий небосклон вечера.

Крымский живописец. Пейзажист.

Родился 24 июня 1957 г. в  Феодосии.  В 1980 г. окончил Крымское Симферопольское художественное училище им. Н.С. Самокиша. С 1981 г. участник  выставок. С 1992 г. - член НСХУ. Живёт и работает в Феодосии. Работы находятся в Феодосийской национальной картинной галерее им.  И. К. Айвазовского, в частных коллекциях ближнего и дальнего зарубежья

1.

1.


2.


3.

1.


2.

Элементарно об элитарном. Камиль Писсарро

Свет и тень, цвет, впечатления летнего покоя и мощного, в полную силу цветения...... фантастическая симфония света и цвета. И кажется, что ты уже сидишь в саду, и приходит состояние мирного покоя. Это творчество Альфонс D Хайе, голландского импрессионизма

1.

Jean Gabriel Domergue- дедушка всех художников Pinup

Jean-Gabriel Domergue (1889-1962) - французский художник, дедушка всех художников кинозвезд, родился в Бордо.
Он учился в Школе изящных искусств в Париже. Ученик Тулуз-Лотрека и его последователь, Domergue сначала рисовал
пейзажи, но потом перешел на изображения женщин. Эти женщины - обнаженные или полуобнаженные - легко узнаваемы.
Он создал тип парижанки с длинной тонкой шеей, испуганными глазами лани, которая принесла ему богатство и славу .

>>>

Миллес, Джон Эверетт (Millais, John Everett) 1829-1896 - джентельмен, художник, баронет и Хэверс, Алиса Мэри (Havers, Alice Mary) 1850 - 1890 - художница-иллюстратор Викторианской эпохи, Член Общества Художниц (Society of Lady Artists), а также Аллингем, Хелен Мари Элизабет (Allingham, Helen Mary Elizabeth) 1848 - 1926 - художница, сохранившая исчезнувшие сельские пейзажи Суррея и Кента столь достоверно, что ее акварели изучают архитекторы, все они оставили потомкам великолепное, историческое наследие, красочные иллюстрации Англии времён викторианства. Но не менее ценны для современников старинные фотографии Викторианской эпохи - городские и сельские пейзажи

  В 19 веке в Англии была создана глубоко самобытная и национальная по своему характеру живописная школа, которая между 1830-1850 годами пережила свой "золотой век". На первые десятилетия 19 в, приходится завершающий этап начавшегося в середине 18 в. расцвета английского искусства. В 19 на первое место выходит пейзажный жанр. Зародившийся в творчестве Гейнсборо лирический пейзаж получил свое развитие в конце 18 — начале 19 в. в искусстве художников реалистического направления

Акварельные города сингапурского художника, кипящие красками, характером и жизнью.

>>>