Прослушать или скачать Ив Монтан Sous le ciel de Paris бесплатно на Простоплеер

Более плодовитого живописца на цветочниц я не встречала. Фетишист, не иначе. Да и было отчего. Его близким другом стал «фанцузский Третьяков» - Pierre Martin, собиратель картин Моне, Ван Гога, Сезанна, Гогена, и один из главных сторонников движения импрессионистов, который покупал все его работы с цветочницами, вдохновляя Жильбера тем самым на написание новых.
 

Victor-Gabriel Gilbert (French, 1847-1933)
«Певец цветочниц»

Он родился в Париже в 8-м округе ремесленников 13 февраля 1847 года. Родители его были бедны, и не могли дать талантливому юноше образования, типичного для художников. Тогда Виктору пришлось для обучения наняться учеником-подмастерьем к художнику-декоратору. Недостаток классичесского образования, возможно, вынудил его присматриватся к окружающей жизни, и оттуда черпать вдохновение. Так он стал живописцем Les Halles, района в Париже, который был центром уличных продавцов, и к слову, существует поныне. Все эти рынки - занятная и шумная часть Парижа.

Многие из этих сцен были написаны для показа на Салоне в 1880 году, и принесли ему первую золотую медаль. Живопись Виктора последовательно перешла под влиянием времени от реализма к импрессионизму. Жильбер умер 21 июля 1935 года, и похоронен в кладбище Montmartre в Париже.

 

Victor-Gabriel Gilbert (French, 1847-1933) «La Marchande de Fleurs»




Victor-Gabriel Gilbert (French, 1847-1933) «The Corsage»




Victor-Gabriel Gilbert (French, 1847-1933) «La jolie fleuriste»




Victor-Gabriel Gilbert (French, 1847-1933) «Seller Behind the Madelaine Church»




Victor-Gabriel Gilbert (French, 1847-1933) «The Flower Seller»




Victor-Gabriel Gilbert (French, 1847-1933) «Market day» detal




Victor-Gabriel Gilbert (French, 1847-1933) «Picking Flowers»




Victor-Gabriel Gilbert (French, 1847-1933) «Quai aux fleurs»




Victor-Gabriel Gilbert (French, 1847-1933) «Selling flowers, Paris» 1879




Victor-Gabriel Gilbert (French, 1847-1933) «La Madeleine»




Victor-Gabriel Gilbert (French, 1847-1933) «Тhe flower market»




Victor-Gabriel Gilbert (French, 1847-1933) «The Flower Seller»




Victor-Gabriel Gilbert (French, 1847-1933) «La marche aux fleurs»




Victor-Gabriel Gilbert (French, 1847-1933) «Adorning The Little Sister»




Victor-Gabriel Gilbert (French, 1847-1933) «Girl in Flower Wheelbarrow»




Victor-Gabriel Gilbert (French, 1847-1933) «Marche aux Fleurs»




Victor-Gabriel Gilbert (French, 1847-1933) «Marche aux Fleurs»




Victor-Gabriel Gilbert (French, 1847-1933) «Marchande de Fleurs et de Fruits dans un Square a Paris»




Victor-Gabriel Gilbert (French, 1847-1933) «Marchande de fleurs devant l'Eglise de la Trinit»




Victor-Gabriel Gilbert (French, 1847-1933) «Marchande de fleurs, rue Royale»




Victor-Gabriel Gilbert (French, 1847-1933) «Selling Violets»




Victor-Gabriel Gilbert (French, 1847-1933) «Flower Cart»




Victor-Gabriel Gilbert (French, 1847-1933) «Jeune femme а l'ombrelle achetant des fleurs»

http://kykolnik.livejournal.com/313924.html

Из найденного в инете...

Google открыл 17 музеев мира для виртуального посещения. Вход бесплатный)).

Google Art Project - это семнадцать музеев из девяти стран, 385 выставочных залов, 400 художников и 1060 картин в высоком разрешении. Любой человек, у которого есть выход в интернет, теперь может посетить музей Метрополитен, Третьяковскую галерею, Тейт и Эрмитаж и рассмотреть их экспонаты в таких подробностях, которые не доступны даже в реальности.

Google Art Project стартовал полтора года назад в привычном для компании формате: большую часть дня сотрудники выполняют свои обязанности, но пятую часть рабочего времени им разрешается тратить на сторонние проекты, которые их интересуют. Так в какой-то момент все любители живописи в Google объединились и решили использовать имеющиеся в их распоряжении технологии для того, чтобы сделать искусство доступнее.

  Благодаря таким технологиям, как Picasa, App Engine и Street View, энтузиастам из Google удалось создать нечто новое.

 Во-первых, еще никто не собирал в единую базу и не систематизировал работы из разных музеев мира, создавая нечто большее, чем просто набор репродукций.

Во-вторых, проект Google интерактивен: можно составить свой список шедевров и поделиться им с друзьями.

В-третьих, Street View позволяет буквально "пройтись" по залам знаменитых музеев. Рассмотреть картины в таком режиме не получится, но зато никаких японских туристов и музейных смотрителей.

Отдельного упоминания достойны картины, сфотографированные в сверхвысоком разрешении. Изображение каждой из них состоит из приблизительно семи миллиардов пикселей, то есть их разрешение в тысячу раз выше, чем у простой цифровой фотографии. Благодаря такому увеличению можно рассмотреть не только крестьян Брейгеля, но и самые тонкие мазки, мельчайшие детали и трещины в краске.

Картины Google Art Project, доступные в сверхвысоком разрешении:
"Спальня художника в Арле" - Винсент Ван Гог
"Звездная ночь" - Винсент Ван Гог
"Мадам Мане в оранжерее" - Эдуар Мане
"Принцесса фарфорового царства" - Джеймс Уистлер
"Франциск Ассизский в пустыне" - Джованни Беллини
"Портрет Георга Гитца"  - Ганс Гольбейн-младший
"Собор" - Франтишек Купка
"Жатва (август)" - Питер Брейгель-старший
"Бутылка 'Анис дель Моно" - Хуан Грис
"Молодой рыцарь на фоне пейзажа" - Витторе Карпаччо
"Послы"  - Ганс Гольбейн-младший
"Мария-Антуанетта с детьми"  - Элизабет Виже-Лебрен
"Ночной дозор" - Рембрандт
"Возвращение блудного сына" - Рембрандт
"Явление Христа народу" - Александр Иванов
"Не надо, женщина, не плачь" - Крис Офили
"Рождение Венеры" - Сандро Боттичелли

  Воздерживаясь от далеко идущих выводов, создатели Google Art Project просто заявили, что очень рады реализации своего проекта и надеются в будущем расширить его, сделав демократичным если не само искусство, то хотя бы доступ к нему. Ничего не остается, как поблагодарить их за это. Как ни крути, то, что они сделали, совершенно поразительно: 

  [Посетить проект]

источник:http://blog.i.ua

Серия сообщений "Это интересно":
Часть 1 - За кулисами ню. 18+
Часть 2 - Японский бодиарт.18+
...
Часть 35 - Lingerie Football League
Часть 36 - ТОП-20:САМЫЕ КРАСИВЫЕ ЖЕНЩИНЫ по версии ГУГЛ
Часть 37 - Google Art Project.

>>>

Валерий Агафонов Павел Бабаков Алла Баянова Гриша Бородо Михаил Вавич Георгий Виноградов Владияр Эльвира Гончарова Николай Гяуров Валентина Дворянинова Сергей Захаров Ренат Ибрагимов Мария Кодряну Николай Копылов Капиталина Лазаренко Алексей Покровский Валентина Пономарёва Иван Ребров Владимир Розинг Борис Рубашкин Жан Татлян Владимир Трошин Фёдор Шаляпин Евгений Шаповалов Борис Штоколов Изабелла Юрьева

Читать далее

• Обнажённая красота

Ричард Клайдерман - Эмануэль

© Copyright: Ирина Ханум

>>>

М. Глинка - Ноктюрн 'Разлука' (для фортепиано)


Старый сад окутан шелковым рассветом.
Режу яблоко на тонкие пластинки.
Я сложу из них вопросы для ответов
Под мелодии Чайковского и Глинки.

1.

Сопровождение почтового обоза казаками

>>>

>>>

Картины Василия Николаевича Бакшеева (1862 - 1957 гг.) привлекают к себе своей особой ясной тишиной, светлым взглядом на мир, душевной чистотой. Ровесник и соученик Левитана, проживший долгую и счастливую творческую жизнь, он обращался к бытовому и портретному жанрам, но предпочтение отдавал пейзажу, воссоздавая сложные и трепетные краски природы.

Художник пейзажист и жанрист. Родился в 1862 г. в Москве. Учился с 1878 по 1888 гг.

Бакшеев прекрасный мастер письма на открытом воздухе. Палитра его сдержанна, но это не мешает ему передавать тончайшие, неповторимые оттенки и переходы тонов. Пейзажи Бакшеева привлекают своей особой тишиной, духовной чистотой.

Русский художник Василий Бакшеев писал пейзажи и картины бытового жанра. Он учился в Московском училище живописи у самых знаменитых мастеров пейзажа второй половины XIX века – Алексея Саврасова, автора картины «Грачи прилетели», и Василия Поленова – «Московский дворик». И научился у них не только искусству живописи, но любви к русской природе.

Из всех времён года Бакшеев больше всего любил весну и изображал в своих пейзажах самые лучшие, самые светлые моменты пробуждения природы после зимнего сна. Вот картина «Голубая весна». Понятно, почему художник дал ей такое название – голубой цвет играет здесь главную роль. Яркое небо постепенно светлеет вдалеке, а белоснежные стволы берёз как будто растворяются в туманной дымке и кажутся нежно-розовыми. Снег уже растаял, земля подсохла. Тропинка между деревьев уходит вдаль. Она начинается прямо от края картины, художник будто приглашает нас прогуляться по весеннему приветливому лесу, подышать чистым воздухом.

Такой же приём с дорогой, уводящей внутрь пейзажа, Бакшеев использует и в другой картине – «В начале весны». Здесь ещё больше красок и оттенков: на почве перемешаны коричневый, зелёный, жёлтый, синий, бежевый цвета. На первом плане красуется тёмно-зелёная разлапистая ель, а ветви берёз переливаются оттенками розового и сиреневого. Вдалеке, если присмотреться, можно увидеть деревню, к которой ведёт дорога.

Летние пейзажи у Бакшеева тоже есть. Например, картина «Жатва». Это одновременно и пейзаж, и бытовой жанр. Сейчас урожай зерна собирают машины, а в конце XIX века, когда была написана картина, это делали крестьяне вручную, срезая колосья специальными большими полукруглыми ножами – серпами.

Бытовые картины Бакшеева рассказывают про самую обычную жизнь. Вот закончили серьёзный разговор отец и его взрослая дочь – картина «Житейская ссора», в которой можно рассмотреть интерьер городской квартиры конца XIX века – самовар, лампу под зелёным абажуром, вышитые скатерти. Вот семья собралась за обедом, и девочка угощает собачку, примостившуюся под столом. Бакшеев – хороший рассказчик, и, глядя на его картины, можно живо представить, какой была жизнь сто лет назад.

«За обедом. Неудачники.»

«В берёзовой аллее»

1.

Прослушать или скачать Ковбойская Дикий запад бесплатно на Простоплеер

http://vision7.ru/publ/iskusstvo/sjuzhetnaja_zhivopis_khudozhnika_santos_barbosa_ssha/12-1-0-2184

Художница и коллекционер. Gladys Roldan De Moras

Глэдис Ролдэн Де Мора (Gladys Roldan De Moras) родилась в Монтеррее, Мексика, в 1965 году. Она всегда гордилась своими колумбийскими и мексиканскими корнями. Страсть Глэдис к живописи находит свое отражение в ее красочных работах. Каждая из ее картин отражает суть момента, часто в них есть скрытый смысл, сообщение, которое художница хочет передать зрителю. Яркие цвета, мягкий фон, жесткие края, свет и тень все захвачено рукой художника. 
Благодаря своему таланту она быстро получила признание в качестве одного из наиболее влиятельных художников, воспевающих латиноамериканскую культуру.

Живописью начала интересоваться еще в детстве, но в мир искусства попала окружным путем. После учебы в медицинской школе она, в один прекрасный момент, оставила свою многообещающую медицинскую карьеру для того, чтобы стать прекрасным художником, которого мы знаем сегодня. В 1984 году она переехала в Остин, где получила степень бакалавра в Университете Техаса. Сегодня она преподает живопись маслом в Академии художеств Коппини, в которой Глэдис ценят как талантливого преподавателя.

Во время летних каникул она уезжает на родину, Мексику, где занимается живописью, ведет семинары и ищет новые идеи. Она любит пленэрную живопись, поэтому ее редко можно увидить без полевого мольберта и зонтика. Она постоянно читает книги о живописи и посещает музеи. Больше всего Глэдис интересует искусство и книги, созданные на рубеже прошлого и позапрошлого веков, которые художница коллекционирует и изучает.

Художница и коллекционер. Gladys Roldan De Moras

                                                                                     

Британский музей – один из крупнейших музеев мира, хранящий произведения искусства Древнего Египта, Междуречья, Античной Греции, Античного Рима, изделия средневековых мастеров Европы и Азии, собрания монет и медалей, рисунков, гравюр, этнографические коллекции. 

Музейные коллекции занимают 94 галереи общей протяженностью более 4 км.

Кто желает, присоединяйтесь. Пробежим по залам вместе)))

ALFRED STEVENS (1823-1906)
 

Альфред Эмиль-Леопольд Стевенс  род. 11 марта 1823 г. Брюссель — ум. 29 августа 1906 г. Брюссель.

 Бельгийский художник академического направления. А. Стевенс вначале учился живописи у бельгийского профессора живописи Франсуа-Жозефа Навеза.

В 1844 году уезжает в Париж, где продолжает обучение в художественных мастерских Камиля Рокплана и Жана Огюста Энгра. Прожил в Париже много лет, вернувшись на родину за несколько лет перед смертью.

В ранних работах Стевенса чувствуется влияние историзма, затем художник посвящает себя почти исключительно жанровой живописи. Своими работами, посвящёнными яркой парижской жизни, Стевенс завоёвывает большую популярность и положительные рецензии в печати.

Особенно ему удавались изображения красивых женщин, молодых людей; в то же время иногда писал и пейзажи, аллегорические полотна. Участник многих международных выставок — в Антверпене (1855), Париже (1878, 1889), Брюсселе (1880).

После возвращения на родину выполнял заказы бельгийского короля Леопольда II. Кавалер французского Ордена Почётного легиона (1867).

Брат Альфреда, Жозеф Стевенс, был известным бельгийским художником-анималистом.
 

Американский художник. Derek Penix

Дерек Пеникс (Derek Penix) молодой, американский художник, родился 29 декабря 1980 года в городе Талса, штат Оклахома. С самого детства Пеникс был окружен художниками. В его семье умели ценить искусство. Его мать и дед профессионально занимались живописью. Дерек же начал писать только после окончания средней школы. Мать Пеникса поощряла его талант и всячески побуждала продолжать рисовать. В какой-то момент она выставила работы сына в местной галерее и там он продал свою первую картину.

На протяжении многих лет Пеникс был вдохновлен произведениями мастеров недалекого прошлого, таких как Николай Фешин, Сарджент и картинами французских импрессионистов, но большая часть работ нескольких последних лет, написана под влиянием вьетнамского художника Куанг Хо. Пеникс имел возможность посетить семинар, проводимый г-ном Хо, а затем какое-то время учился у него. Дерек считает, что за два года, прошедшие с тех пор, он написал больше качественных картин, чем за все двенадцать лет, которые посвятил живописи.

Как художник Пеникс черпает вдохновение из всего, что его окружает, будь то парк, его дом, лодочная станция или путешествие за границу. Он наслаждается свободой писать различные вещи и научился подталкивать себя, когда нужно попробовать что-то новое, даже если это новое находятся вне его зоны комфорта.

Работы Дерека были опубликованы в художественном журнале Юго-Западного региона США - "21 к 31" - в 2010 году. Они есть в нескольких частных коллекциях. Сегодя талант Пеникса общепризнан и приносит хороший доход, это позволяет ему писать полный рабочий день как профессиональный художник и продвигать свое мастерство.

Американский художник. Derek Penix: САЙТ

                                                                                 

Trafalgar Square

Английский художник Кейт Хорнблауэр (Keith Hornblower) долгое время работал архитекторам, а также на протяжении более 20 лет работал как архитектурный иллюстратор.  Кейт Хорнблауэр является членом Общества архитектурнойго иллюстрации.
Его акварели архитектурных пейзажей пользуются успехом у зрителей и появляются в частных коллекциях по всему миру. А также кроме архитектуры и городских пейзажей он пишет природные пейзажи, натюрморты и цветочные картины.

Недавно он приступил к преподаванию и провел ряд демонстрациий и семинаров в ряде университетов для студентов, изучающих архитектуру, а также в художественных сообществах и лондонской галерее. Он также является официальным демонстратором для Winsor & Newton.