Хускар (Juzcar) - небольшой живописный городок и муниципалитет в автономной провинции Андалусия Испании. Летом 2011 года деревушка Хускар полностью преобразилась, когда крупная американская кинокомпания SonyPictures выбрала ее в качестве места для презентации нового фильма "Смурфики 3D". В компании для продвижения будущего мультфильма выдвинули инновационную идею - перекрасить всю деревню в синий цвет. Группа маляров занялась покраской 175 зданий, а также церкви, ратуши. За десять дней до кинопроката, в обновленном "городе смурфиков" состоялась грандиозная премьера.
тетральнЖивопись Владимира Мухина -ость и лиризм...
"Искусство - это нечто неуловимое. Вне времени, вне пространства. Искусство дарит возможность ощущать себя человеком мира"
Владимир Мухин
Родился Владимир Мухин в 1971 году в Казахстане, город Караганда. Художественное образование получал в России, сначала закончил Пензенское художественное училище, а затем Всероссийскую академию живописи и зодчества. На данный момент гражданин России , живет и работает в Москве .Картины Владимира принесли ему известность не только в своей стране но и далеко за ее пределами.
Художник Николай Блохин... "Ему многое дано, и он многое может..."
Николай Блохин - художник, который всем — образованием, мировоззрением, художественным языком, — связан с русской академической школой...
"Николай Блохин - художник не только обладающий высоким профессиональным уровнем живописца и блестящий мастер академического рисунка, не только сочетающий масштабность и глубину мышления с тонким лиризмом, но и успешный. Выставки по всему миру, престижные премии, преподавательская деятельность в любимой alma mater, в Санкт-Петербургском академическом институте им. И.Е.Репина, близкий круг друзей и единомышленников, почитатели и коллекционеры его искусства в США и России. Ему многое дано, и он многое может, и впереди еще целая творческая жизнь."
Да, критики правы. Картины художника Джузеппе Данжелико — это чисто «интерьерная» живопись. Та самая, которую ожидаешь повстречать в дорогих особняках по обе стороны Атлантики. И да, по-настоящему его карьера «пошла на взлёт» лишь после переезда в США, где искусство всегда было и будет в первую очередь бизнесом.
Но разве сам факт пребывания полотен сеньора/сэра Данжелико в частных коллекциях богатых ценителей изобразительного искусства — не показателен? Пресыщенные «нео-аристократы» Восточного побережья Штатов «пускают» в свои гостиные и спальни лишь те работы, наедине с которыми чувствуют себя комфортно и умиротворённо. Что уж говорить о хозяевах престижных арт-галерей с их хроническим перфекционизмом...
«Полуденная нега»
«Портрет девушки» Да, «визуальные оды» ласковому итальянскому солнцу, эффектному пейзажу и обольстительно-темпераментным женщинам — «проторенный путь». Девять из десяти уроженцев Апеннинского полуострова, когда- либо бравших в руки кисть, хаживали именно этой творческой дорогой. Но многие ли сумели достичь тех высот мастерства, где тона превращаются в ощущения, а формы — в эмоции? А вот Джузеппе — «Пино» — Данжелико сумел. И это, и многое другое. Он буквально «снёс» стену критического восприятия своего зрителя, тысячами часов отрабатывая технику совмещения несовместимого.
Западноевропейская жанровая живопись XVIII нач. XX века. Часть II
Друзья, предлагаем вашему вниманию вторую часть нашего нового сборника «Западноевропейская жанровая живопись XVIII начала XX веков», посвященного творчеству английских художников.
John Callcott Horsley (1817-1903)
John Callcott Horsley - английский академический художник, дизайнер и иллюстратор. Родился Джон в Лондоне в семье музыканта Уильяма Хорсли. Первыми наставниками художника были Augustus Wall Callcott и Уильям Мюльреди. В возрасте тринадцати лет он поехал учиться в академию Dr Henry Sass's academy. После этого Хорсли изучал живопись в школе при Королевской академии художеств. Картины Джона Хорсли были в основном на историческую тематику событий XVII-XVIII веков.
Подробнее о художнике: https://ru.wikipedia.org/wiki/Хорсли,_Джон_Колкотт
(Музыкальное сопровождение: Sir Edward German (1862-1936) - Welsh Rhapsody)
Художник Laurentino Marti и его золотые акварели...
«Каждый художник опускает кисть в собственную душу и пишет свою собственную природу в своих картинах"
Генри Уорд Бичер
У художника Laurentino Marti нет «хмурых» акварелей – мир просто залит солнечным светом, радостным и золотым.
Испанский художник Лаурентино Марти родился в Костуре, Кастельон. Живописью начал заниматься с раннего детства. Сначала была художественная школа в Барселоне, потом – университет. Большая любовь художника – это акварель: пейзажи, натюрморты, интерьеры. Его акварель очень индивидуальная, полная солнечного света.
Laurentino Mart является одним из лучших акварелистов Испании и начал завоевывать признание и награды с 1988 года с Гран-при Societé Beaux Arts XXXII Salon Int. d’Arts Plastiques 1988, и с этого момента он не останавливался.
Его работы можно найти в нескольких музеях не только Испании. У него также есть постоянные выставки в Барселоне, Валенсии, Кастельоне, Лериде, Таррагоне, Малаге, Севилье, Ново Санкти Петри, Ситжесе, Мадриде и многих других.
Родился Алексей Чернигин в 1975 году
в Нижнем Новгороде в семье известного российского художника Александра Чернигина. Обучался живописи и графическому дизайну в Нижегородском Художественном Училище (1990-1994гг). Окончил Нижегородский Государственный Архитектурно-Строительный Университет по специальности «промышленный дизайн» (1994- 2000гг).
Алексей Чернигин занимается живописью, графикой, дизайном интерьера, фотографией. Постоянный участник персональных, региональных, всероссийских и международных выставок. Произведения находятся в частных и галерейных собраниях в России и за рубежом.
Родился Алексей Чернигин в 1975 году
в Нижнем Новгороде в семье известного российского художника Александра Чернигина. Обучался живописи и графическому дизайну в Нижегородском Художественном Училище (1990-1994гг). Окончил Нижегородский Государственный Архитектурно-Строительный Университет по специальности «промышленный дизайн» (1994- 2000гг).
Алексей Чернигин занимается живописью, графикой, дизайном интерьера, фотографией. Постоянный участник персональных, региональных, всероссийских и международных выставок. Произведения находятся в частных и галерейных собраниях в России и за рубежом.
Антонио (Тони) Дуарте, португальский художник и пастелист, родился в Португалии, где окончил Escola Artes Plasticas в Коимбре и Escola De Belas Artes в Лиссабоне. После получения диплома он сделал карьеру профессионального художника в Европе, где его работы демонстрировались на многих выставках в Испании, Португалии и Германии. Сегодня его картины являются частью частных и государственных коллекций по всей Европе. С момента приезда в Австралию в конце шестидесятых работы Антонио получали постоянное признание по всей стране, получая множество наград, таких как престижная награда за рисунок «Caran D’Ache». Антонио - член Королевского художественного общества. Он часто бывает в центре внимания выставок и был приглашенным художником, представляющим Португалию на «Euro Art Exhibition». Тони был участником фестиваля Арчибальда и финалистом художественной премии Сульмана.
Американский художник импрессионист Frederick Childe Hassam родился в 1859 году в пригороде Бостона в семье бизнесмена. Его ранние работы датируются 1879 годом. Свою художественную карьеру Хассам начинал в качестве иллюстратора - акварелиста. В 1882 году состоялась его первая персональная выставка акварельных работ в галерее Бостона. На следующий год его друг Селия Такстер убедила его отказаться от имени Фредерик, и в дальнейшем он был известен просто как Чайлд Хассам.
Винченцо Иролли — художник Солнца. Именно таким псевдонимом в начале XX века его наградили восхищённые зрители. И право слово, невозможно подыскать более лаконичного, и вместе с тем более меткого и всеобъемлющего определения его творчества.
Автопортрет итальянского мастера Винченцо Иролли.
Художник Иролли Винченцо (Irolli Vincenzo) родился в сентябре 1860 года
и в возрасте семнадцати лет выставил свои первые работы на выставке в Неаполе.
После успешного дебюта поступил в Институт изящных искусств в Неаполе. Окончив институт вернулся в родной городок, поселился в родительском загородном доме, писал пейзажи, чумазых уличных мальчишек, очаровательных маленьких итальянок и настоящих итальянских красавиц.
Художник работал очень много и плодотворно, однако его работы не находили своего зрителя.
«Ангел-музыкант» (1900—1905). Холст, масло.
Собрание Фонда Каприоло, Милан. Автор: Винченцо Иролли.
В Санкт-Петербурге более 200 музеев. Многие музеи широко известны.Но есть и другие - не совсем известные. Но даже в этой подборке не обо всех можно рассказать.
Вулкан Маунт-Рейнир – самая известная гора в Соединенных Штатах. Удивительное природное явление, которое можно наблюдать в этих краях только осенью и зимой, именно в это время тень от горы, ломая все наши представления, устремляется в небо. В солнечные дни вершину Маунт-Рейнир можно отчетливо видеть с большого расстояния, даже из Орегона, Портленда, Виктории и Британской Колумбии. А вот во время облачной погоды, во время восходы солнца, или на закате, солнце освещает гору таким образом, что длинную тень, отбрасываемую горой, можно наблюдать на небе.Такое редкое и удивительное природное явление происходит благодаря лучам солнечного света, которые магическим образом «захватывает» гора Маун-Рейнир в свои объятия.
Площадь парка составляет 953,5 км². На территории парка находится стратовулкан Рейнир, высота которого составляет 4392 м. Вулкан резко поднимается над окружающими его территориями; высота парка варьирует от 490 до более чем 1430 м над уровнем моря. Рейнир является самой высокой точкой в Каскадных горах, вокруг него расположены долины, водопады, субальпийские цветущие луга, реликтовые леса и более 25 ледников. Вулкан часто покрыт облаками, изливаюшими огромное количество осадков, нередко вызывая разрушительные наводнения. На территории парка расположены прекрасные альпийские луга и около 370 км² реликтовых лесов
Вулкан Маунт-Рейнир считается самой известной горой в Соединенных Штатах. В солнечные дни вершина отчетливо видна на горизонте так, что её можно увидеть даже из Портленда, Орегона, Виктории и Британской Колумбии, которые расположены достаточно далеко от горы.
Каждый год около двух миллионов человек посещают Mount Rainier.Говорят, что один из самых опасных вулканов в мире это Rainier, огромная почти пяти-километровая гора, со всех сторон покрытая ледниками, возвышается над тремя миллионами жителей Сиэтла и его окрестностей. По относительной высоте вулкан даже выше, чем Чогори-второй вершины мира.40 ледников вулкана покрывают 91 кв.км. Сейсмологи уже предупреждают о скором повторении извержения. Ледники вулкана, буквально пронизаны трещинами видимыми и невидимыми.
Женщина сказка, а может мечта,
Как прикоснуться, узнать мне тебя.
Ты как ребенок наивна, мила,
Словно пантера глядишь мне в глаза,
Дерзко и смело, ты сводишь сума,
Легкою поступью нежной, кошачьей,
Ты подойдешь, и обнимешь меня,
Томно мурлычешь и таишь и манишь,
Но не моя, ты опять не моя…
Как мне узнать все желанья,
Мечты, грезы и тайны и мысли твои?
Как мне украсть, хоть одно ожиданье?
Как угадать хоть одно мне желание,
Женщина сказка, а может мечта,
В чем же загадка твоя?
Вдруг посветлеешь, как солнце согреешь,
И озариться вокруг вся земля.
Но загрустило серое небо, каплей упала слеза,
Как ты не знаешь сама…Сказка, а может мечта,
Всё что вокруг происходит тебя.
Как прикоснуться, украсть мне тебя?
Женщина сказка, а может мечта.
Педер Морк Менстед – мастер пейзажей, один из самих ярких представителей датской живописи эпохи "золотого" века. Его работы находятся на хранении в музеях Аальборга в Дании.
Родился в Дании, на полуострове Ютландия, недалеко от города Гренаа.
Специальное образование изначально получал в копенгагенской Академии художеств в 1875 году. Его педагогами были Андриес Фритц и Юлиус Экснер, но уже через 1 год покинул ее и далее продолжал учебу в школе Петера Северина Кроера.
Мастерство художника шлифовалось во время многочисленных поездок и путешествий – по странам Швейцарии, Италии, Греции, Франции, а также Северной Африки.
Работы художника демонстрировались в салонах Парижа и Мюнхена. Посмотрев его работы вы обратите внимание, что пейзажи написанные Менстеда располагают к их длительному созерцанию. Зритель любуется миром. Ведь он прекрасен во всех своих проявлениях.
Искусство живописи изначально было мужским занятием. Первые картины изображали охотников и зверей, первые статуэтки — женщин с преувеличенно пышными формами. В мастерские художников Греции и Древнего Рима женщины входили исключительно как модели и вдохновительницы. В мастерские раннего Средневековья не входили вообще, их творческие способности реализовывались в фантастических по красоте вышивках и гобеленах.
Первые сведения о дамах, занимающихся искусством, относятся к XIV веку, а чтобы добиться полного равноправия понадобилось ещё пять — лишь к концу XIX века на женщин у мольберта перестали смотреть как на читающих лошадей. Кого из знаменитых художниц мы можем вспомнить? Читать далее
Adrianus Eversen (1818−1897)
Адрианус Эверсен ( Adrianus Eversen (1818 - 1897) родился в Амстердаме 13 января 1818. Он учился живописи у Корнелиса де Крауфа и стал одним из самых известных художников Голландии . Его работы напоминают 17-го и 18-го века голландских мастеров Яна ван дер Хейдена (1637-1712) и Исаака Оутерна (1750-1793).
Он учился у своего современника, Корнелиса Спрингера , который был признанным мастером городского ландшафта этого периода и он конкурировал для заказчиков с ним на протяжении всей своей жизни. Eversen жил и работал в Амстердаме между 1840 и 1885 гг. Он также выставлялся в Гааге и Леувардене до переезда в Роттердам в 1889 году. Eversen был высоко оценен при его жизни и он продал много картин в Бельгии и Великобритании, а также в Голландии.
Английский коллекционер Джон Sheepshanks, чья коллекция осталась в музее Виктории и Альберта, купил его работы. Eversen был членом элиты ассоциации художников, которая известна как Arte и Amicitiae. Его работы содержат подробные топографические данные , которые интересны как с художественной так и с исторической точки зрения. Художник умер в Делфте 1 декабря 1897 года.
Эрик Кристенсен - американский художник, непревзойденный мастер винного натюрморта
Вы не поверите, но то, что вы сейчас увидите, совершенно не цветные фотографии, как может показаться на первый взгляд, а потрясающие акварели американского художника - самоучки Эрика Кристенсена. Глядя на его работы, как никогда понимаешь, что нет предела человеческим возможностям. Тем не менее, критики от искусства не всегда благосклонны к творчеству этого мастера, считая его всего лишь «перерисовщиком». А как думаете вы?
И не спрашивай, как мне живется... Удивительная графика художника Клима Ли (Узбекистан-Россия, 1946). Портреты и немного ню.
Сначала увидела пейзажную графику художника и была очарована, но когда приблизилась к его портретам и ню - они победили. Так что пейзажи пока подождут... Надеюсь, вы разделите мое восхищение.
Наверное, самое главное счастье,
когда сердце зашкаливает в груди
оттого, что держат тебя за запястья
и шепчут: «Пожалуйста, не уходи»
Наталия Славина
Fausto Papetti - Femmes
..Как живу? Да всего понемногу, только радости бы побольше…
Говорить стала чаще с Богом и гулять под дождем подольше.
полюбила холодный кофе - не чета горячему чаю…
из колонок все чаще Прокофьев, а еще… по тебе скучаю…
Все никак не могу отвыкнуть - на двоих почему-то завтрак,
на двоих почему-то утром список дел я пишу на завтра.
За окном наступило лето, по утрам соловьиные песни.
Две недели не ем конфеты, что всегда покупали вместе…
В воскресенье разбила пластинку, ту, любимую, из винила,
на которой все записи Стинга… я скучаю… (уже говорила).
А вчера довязала свитер, ты боялся, что будет колючий…,
а потом вдруг уехал в Питер… Да, наверное, так и лучше…
...Знаешь, мне почему-то сдается, что тебе без меня спокойно…
И не спрашивай, как мне живется, если мне и дышать-то больно…
Gordon King (1939 г) – один из самых популярных современных художников родился в Шотландии. Его картины были представлены на многочисленных персональных выставках как в Великобритании , так и за рубежом. Уже в 7 лет к художнику пришел первый успех и победы при участии в нескольких крупных конкурсах искусства. С 20лет он стал членом общества художников создающих иллюстрации для крупных журналов и рекламных агентств. после участия Большой успех пришел к художнику после участия в выставках в Королевской Академии в Лондоне, а затем в Королевском институте художников. Его картины девушек в естественной среде вскоре стали его символом и в начале 80-х принесли ему успех и большую популярность. Gordon King работает в своей студии в Бакингемшир, в Англии.
Художник Иоганн Готфрид Штеффан(1815-1905),Швейцария
Иоганн Готфрид Штеффан родился в Швейцарии в Веденсвиле в 1815 году и был одним из самых выдающихся швейцарских пейзажистов 19-го века.После ученичества как литограф в своем родном городе,он отправился в Мюнхен в 1833 году,чтобы получить дальнейшее образование.Там он учился в Академии изящных искусств под руководством Петра фон Корнелиуса.Под влиянием Карла Роттманна он обратился к реалистическому пейзажному искусству.Мастерская Штеффана стала центром швейцарских художников в Мюнхене.Вместе с многочисленными коллегами,среди которых был Рудольф Коллер,он совершил несколько учебных поездок в Швейцарские Альпы,особенно в кантон Гларус и на озеро Вален.Позже он довольно часто ходил в Берхтесгаден и Рамзау,где он нашел многие из его мотивов.Картины Штеффана в основном представляют собой идеалистические пейзажи мюнхенской школы и часто изображают горные мотивы.
Художник Наталья Геннадьевна Тур родилась в городе Мончегорске, в феврале 1972 года, в семье учителей. Училась в Мончегорской детской художественной школе, а когда семья переехала в Ленинград (ныне Петербург) – поступила в Серовское художественное училище (в настоящее время – художественное училище имени Рериха). После окончания училища Наталья Геннадьевна продолжила обучение в Санкт-Петербургской Академии художеств имени Репина.
После окончания академии Наталья, вместе с мужем Петром Фроловым, уезжает во Францию и начинает работать как свободный художник. Совместно с мужем организует и проводит выставки в Париже, Страсбурге и других городах Европы.
В 2005 году Наталья становится членом Союза Художников России.
С 2006 года Наталья Тур начала выставочную деятельность в России и совместно с мужем открыла сеть собственных галерей.
Художник Владимир Александрович Фёдоров родился в марте 1966 года в Саратовской области. В 1990 году окончил Саратовское художественное училище имени Боголюбова (отделение станковой живописи).
Он работает в жанре реалистической живописи и великолепно владеет виртуозной манерой письма. Разноплановые сюжеты его полотен полны любви к природе и демонстрируют не только высочайший профессионализм, но и богатейшие познания следопыта, натуралиста, певца великолепия и красот нашей планеты.
Владимир не только талантливый художник, но и страстный рыбак, охотник и путешественник, что находит отражение в его работах. Человек, который любит общение с природой один на один, любит дикие уголки природы, места, где человек ещё не оставил своих «цивилизационных» следов. И в такие места Владимир Александрович приглашает почитателей его творчества.
Люблю наряд заиндевелый
лесов, одетых в белизну.
Иду и чутко, и несмело:
боюсь испортить новизну
нарядов чудных, невиданных,
воздушно-легких, неземных…
Вот ель стоит – горда, как пава! –
с начесом важной седины.
Вот подбоченилась березка
белым-бела – белее нет!
И у неё бела прическа,
а сарафан – что ахнет свет!
А там рябинки и осинки
все друг за дружкой – в хоровод,
все горделиво прямят спинки…
И так тебя враз проберёт,
...что хочешь встать и, шапку сдвинув,
раскинуть руки: «В пляс – пошли!..»
Как не любить, как можно кинуть
красу своей родной земли?
Не понимаю, не приемлю
любителей «больших дорог».
И ни за что родную землю
я не покину: занемог
земной любовью к этим елям,
к берёзам, соснам и осинам!..
Вдруг с ветки «кружево» слетело,
и эхом слышится: «Рос-с-с-си-я…»
✨ 11 лучших акварелистов современности и их картины
Сегодня акварель очень востребованная техника, ею увлечены очень многие именитые живописцы, возведшие ее в ранг высокого искусства. Международные фестивали и выставки, экспозиции в музеях и галереях, — всюду витает дух акварели. В нашей публикации мы представим вам самых лучших современных представителей этой техники, которым удалось овладеть ею в совершенстве и научиться создавать работы невероятной красоты. Читать далее
Художник Карл Гауптман (Karl Hauptmann) родился во Фрайбурге, в 1880 году, в семье плотника. С раннего детства увлекался рисованием и после окончания средней школы изучал искусство живописи в Нюрнберге, а затем в Мюнхене.
Несколько лет работал внештатным художником и был призван в армию в альпийские стрелки. Именно в армии художник впервые увидел горы и просто влюбился в строгие альпийские пейзажи.
После военной службы Карл Гауптман купил дом в альпийском предгории и всю оставшуюся жизнь (до 1947 года) писал горные пейзажи, которые были весьма востребованы на родине художника.
Безусловно, и Пушкин и Павловск просто созданы для осенних прогулок. А уж дорога от Пушкина (ст. Царское Село) до Павловска - это самый что ни на есть прогулочный маршрут, где можно спокойно побродить вдвоем или с семьей, пошуршать осенней листвой, прокатиться на велосипеде или просто полюбоваться осенними пейзажами. Идём!
Прелестные детские образы в творчестве художника Константина Разумова
Добрые сказки детства... Пускай они навсегда останутся в памяти ваших детей... Неважно какой сейчас у них возраст, главное чтоб они с теплотой и нежностью вспоминали о своем детстве...
Друзья, сегодня мы познакомимся с второй частью наших смоликов (роликов) из цикла «Деревенька моя».
Лёвин Дмитрий
Дмитрий Лёвин родился в 1955 году в г. Моршанске. Окончил Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого отделение живописи) в 1976 году. Член Творческого союза художников России, Международного художественного фонда, Федерации Профессиональных художников. Награжден медалями «За вклад в искусство» и «Национальное достояние», золотым знаком Международной академии творчества. Входит в Европейский каталог признанных художников, издаваемый во Франции.
А всё - таки осень хороша. Как красиво падает лист!...Борис Хлебко
ВременаГодаПейзажное здесь
Художник-самоучка Борис Хлебко родился в Моршанске, Тамбовская область, 8 марта 1959, где и проживает в настоящее время.
*******
А осень создана, наверное, для того,
чтобы листвой шуршать, пить чай мечтательно...
С улыбкой начинать свой новый день...
И просто думать - как все замечательно...
Борис Хлебко (Россия, 1959)
ОсеннеПейзажное (часть-1)
"... А всё - таки осень хороша. Как красиво падает лист! Вот он оторвался, в нерешительности кружится, потом опускается ниже, ниже и наконец плавным движением приникает к земле, где лежат его братья - все тем же путем окончившие короткую жизнь.
Падение листьев - символ жизни человеческой. Все мы рано или поздно после недолгого кружения по воздуху своих мыслей, грез, заветных дум возвращаемся к земле. Все радости и все печали осени - в ее неминуемости." Марина Цветаева
Лист трепетал под резким ветром
И от бессилья замирал.
Ему чуть-чуть осталось века.
Он это чувствовал и знал.
Потом конец. Потом паденье.
Потом круженье в синеве.
Земная сырость. Горечь. Тленье.
И растворение в траве.
И лист другой порой весенней
Его сменит на ветке той,
Где счастья пролетят мгновенья
Пред синевой и пустотой.
(Виктор Колесников 6)
*******
Дни как листья... облетают,
тают, тают... Где они?..
Перелетных листьев стаи
этим дням моим сродни.
И не зная что короче -
путь небесный, иль земной?..
В эти дни и в эти ночи
листья вслед летят... за мной.
(Виктор Никифоров Сиринкс)
Рейксмузеум: часть 4 – Корнелис ван Харлем -- Туалет Вирсавии, 1594
Голландский живописец и архитектор Корнелис ван Харлем (1562-1638) .
Жан-Фредерик Шалль (14 марта 1752 года, Страсбург - 24 марта 1825 года, Париж ) - французский художник, яркий представитель стиля рококо. Работал над жанровыми сценами и портретами, на позднем этапе творчества увлекся изображением мифологии.
Рейксмузеум: часть 4 – Жан Фредерик Схаль -- Вечерний туалет, 1780-1820
Рейксмузеум: часть 4 – Жан Фредерик Схаль -- Утренний туалет, 1780-1820