ИМПРЕССИОНИЗМ

Всю свою жизнь Альфред Сислей методично продолжал писать свои спокойные, лирические пейзажи. Его безмятежные, приятные, легкие картины стали важной частью всего движения импрессионистов. Но публика не понимала их, а потому и не покупала.

"Сена в Аржантее", 1872

Полотна Сислея сравнивают с медитацией и это правда - его пейзажи не бросаются в глаза, но наполняют душу своим спокойствием и легкостью.

Пейзажи можно долго рассматривать, отмечая красоту голубого неба, воды, которые так любил изображать великий импрессионист Альфред Сислей.

"Ветреный день в Венё", 1882

Долгое время после того, как Альфред Сислей занялся живописью, ему финансово помогал отец, хотя и не принимал его увлечений. Но когда сын женился на Эжени Лекуэзек, он перестал помогать сыну. С этого момента жизнь художника пройдет в бедности вплоть до самой кончины.

Жизнь достаточно сурово обошлась с потрясающим пейзажистом. Зимой в возрасте шестидесяти лет, пережив свою единственную супругу всего на год, он тихо ушел. Единственной просьбой к своему старому другу Моне была просьба позаботился о сыне Пьере и дочери Жанне.

Клод Моне организовал выставку-распродажу картин друга, а также работ своих, Пьера Огюста Ренуара и Эдгара Дега. Вырученные деньги были отданы детям непризнанного Альфреда Сислея. А буквально через год картину «Наводнение в Пор-Марли», купит Исаак де Камондо, заплатив 43 тысячи франков.

ЖанровоПортретноАукционное в стиле "Романтического импрессионизма"

Этот коктейль нарекли не случайно! "Женщиной!" - здесь

Boris Tchoubanoff (Russian/French, b. 1946)

Я видел Лето, в пышном платье белом
Лет сорока, а впрочем, как сказать...
Царицей шла, и люди ошалело
Стремились ей дорогу уступать

С ней было Солнце, лет так восемнадцати
Девчоночка, с веснушчатым лицом
И каждому - хотелось улыбаться ей
От стареньких бабусек, до мальцов

Все поголовно - выкрутили шеи
Пытаясь уловить тот жар и флёр
Что излучали две прелестных феи
Невольно произведшие фурор

Вот так они и плыли над дорогой
Красотка Лето, с Солнцем золотым
По надобности, ведомой лишь Богу
Свет разливая подданным своим...

Друзья, на днях мы закончили восстанавливать и дополнять большую подборку наших смоликов (роликов), посвященную творчеству художников-передвижников. Из 110 постоянных членов этого художественного объединения мы охватили творчество 60-ти живописцев. Материалы по остальным художникам, к сожалению, в интернете представлены не в достаточном объеме. Но мы будем продолжать поиски, и по мере готовности, публиковать новые видео художников-передвижников. Особо хотим обратить внимание на музыкальное сопровождение каждого ролика. В подборке широко представлена прекрасная музыка выдающихся русских композиторов классиков. Мы уверены, что этот сборник будет интересен не только любителям живописи, но и педагогам различных учебных заведений, так как является прекрасным иллюстративным материалом для образовательной деятельности. 

Названия произведений и музыкального сопровождения указаны в конце каждого ролика.

Приятного просмотра!

(Кликаем на картинки и смотрим ролики)

Галерея работ одного из самых известных английский живописцев, выдающегося колориста своего времени.

Художник Уильям Этти (William Etty) родился в многодетной семье английского мельника, в марте 1787 года, в Йорке. С детства увлекался живописью, но родителя не одобряли этого несерьезного занятия и отдали его в ученики к гравёру.

1.

Красота подчиняется художнику!  Цветочные поэмы Ларисы Псарёвой.

Почему один человек рисует, а другой нет? Кто-то пишет стихи, а кто-то не может сложить даже коротенькой рифмы.
Откуда этот толчок?

Для кого это делается?
Для себя, для людей, для Бога?
Наверное, как и настоящую любовь, невозможно объяснить, вот за что ты любишь человека?
Так и творчество объяснить нельзя.

По данным издания, «Спасителя мира» Да Винчи не выставляют, как было запланировано ранее, а об официальном местоположении полотна ничего неизвестно.

• замечательная живопись художника

художник Aydemir Saidov (в коллекцию)

Сказоч-ник

Любить тебя,

С дыханьем возрождаясь,

Все тайны жизни для себя открыть.

И к ярким звёздам снова устремляясь –

                                                Любить тебя…

             Любить тебя…

                                 Любить.

© Copyright: Керти

Гийом Синьяк/Guillaume Seignac

(France, 1870-1924)

АукционноНюМифологическое в коллекцию

Вся коллекция художника - здесь

CONTEMPLATION/Созерцание

Бонс Эмис/Bons Amis

РЕАЛИЗМ

Художник Анатолий Иванович Лукаш родился в селе Повстен, Полтавской области в 1956 году. Учился в Симферопольском художественном училище и Академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина (г. Ленинград). Начал выставлять свои работы в 1984 году. Член Союза Художников России. Сейчас живёт и работает в Санкт-Петербурге.

Адольф Этьен Пиот/Adolphe Etienne Piot

(French, 1850-1910)

АукционноЖенскоОбразное (часть-2)

Ты женщина...Ты Радость...Ты Цветок...
Ты маленькая жизнь в огромном мире...
Ты бриз морской...Ты лёгкий ветерок...

И нет души на этом свете шире!
Ты тёплый летний дождь...
Ты птица в вышине...

Красива и умна...Желанна и неотразима...
Пусть Жизнь твоя наполнится сполна...
Всем самым тёплым, что есть в этом Мире!
(© Copyright: Ольга Пальчик, 2009)

Поэт влюблен издревле в красоту
Цветка и моря, как в мечту
О неге и любви вселенской,
Но изначально все же женской,
Столь притягательной мечте,
С рожденьем новым в красоте,
Для взора нежного поэта,
Когда вся мысль его про это:
Природа - женщина, ее душа,
Владычица ее, как солнца шар,
Ее краса, как ей мы снимся,
Из рощи к морю выбегает нимфа,
Как Эвридика, если тут Орфей
С его напевом по Вселенной всей.
********
У красоты свободный ум,
Ей нипочем стеснений и запретов шум
В полетах дивных устремлений
Всходить на новые ступени
Познанья, счастья и любви
С веселым пламенем в крови,
Как Зевса дочь Елена,
Ей жизнь - любви арена,
С участием народов и богов
В войне, как в сотворении миров
Поэзии высокой и искусства
В полетах вдохновенных чувства
Поэта в упоении мечтой,
Рожденной женской красотой.

Говорят, камень не может ожить. Но великие мастера своего дела раз за разом доказывают нам, что это не так. В их чутких руках рождаются непревзойденные шедевры, при взгляде на которые кажется, что вот-вот послышится тихий вздох и дрогнут ресницы.

Мы собрали для вас скульптуры со всего мира, поражающие своей красотой и реалистичностью.

1. Одно из прекрасных каменных изваяний на кладбище Стальено, Генуя. (© vimeo)

2. «Титанида Лето с детьми Аполлоном и Дианой (Артемидой)» (© Stefano Giordani)

William Henry Rinehart, 1870. Музей Метрополитен.

Читать далее

1848  Аллегро (L'AllegroАнглия, Королевская коллекцияКупальщица (The bather)  Частное собрание

Джон Гримшоу (обычно просто Эткинсон Гримшоу, англ. John Atkinson Grimshaw, 6 сентября 1836, Лидс — 13 октября 1893, Лидс) — живописец Викторианской эпохи, наиболее известный своими городскими пейзажами, передающими туман и сумерки.1875 Хороший совет1885 Госпожа Дороти1880-е Золото осени 

Особый взгляд каждого художника делает неповторимыми все уголки города.

Малых-Васильев Алексей.Весна в Петербурге.

Пусть у каждого будет причал,
Будет дом, будет свет в окошке,
Будет место, где б кто-то ждал,
Будет маленькое счастье в ладошке...
 
Пусть у каждого будет приют,
Где спокойствие, вера и верность,
Где тепло, где забота, уют,
Где любовь, понимание, нежность.
 
Пусть у каждого будет плечо
Настоящего друга, и в жизни -
Будет ярко и горячо
и от радости, счастья и от светлой мысли!

@Таналла Широ.

Читать далее

Ранее работы художника были здесь

Музыка без слов

Десерт

Жужжит пчелАми каждый куст

Тепло на солнышке

Петербург красив в любое время года

Санкт-Петербург - гранитный город,
Взнесенный Словом над Невой,
Где небосвод давно распорот
Адмиралтейскою иглой!

Как явь, вплелись в твои туманы
Виденья двухсотлетних снов,
О, самый призрачный и странный
Из всех российских городов!

Петербург - один из красивейших городов России. Поэты ему посвящали стихи, а художники изображали его в своих работах, показывая зрители разные уголки северной столицы. Рассматривая их полотна можно совершить прогулку и познакомиться с прекрасными видами города. Павел Еськов не только художник, но и коренной житель Петербурга и посвятил ему большую часть своего творчества. Это пейзажи города в разное время года. Все они "объединены светлым восприятием реальности, чистой палитрой", как говорит об этом автор.

AN ORIENTAL BEAUTY

Луис Рикардо Фалеро (1851 — 7 декабря 1896), герцог Лабрансано — испанский живописец. Специализировался в изображении обнажённых женщин, картинах на темы мифологии, ориенталистики и фэнтези. Чаще всего писал маслом на холсте.
Фалеро родился в Гранаде. Первоначально хотел сделать карьеру в испанском флоте, но бросил её, к разочарованию родителей. Пешком добрался до Парижа, где изучал искусство, химию и машиностроение. Эксперименты, которые ему приходилось проводить при изучении двух последних дисциплин, оказались настолько опасны, что он решил сосредоточиться на живописи. Был учеником Габриэля Феррье. После Парижа, учился в Лондоне, где он в конце концов обосновался.
Фалеро проявлял особый интерес к астрономии и изображал небесные созвездия на многих его произведениях, таких как «Свадьба Кометы» и «Звезды-близнецы». Его интерес и знания в области астрономии сделали его иллюстратором работ Камилла Фламмариона.

Человеческая душа

В 1896 году, в год его смерти, Мод Харви подала в суд на Фалеро с целью признания отцовства. В иске говорилось о том, что Фалеро соблазнил Харви, когда ей было 17 лет, когда она работала сначала его домработницей, а затем моделью (в частности, для картины «Токайское вино»). Когда он обнаружил, что она была беременна, он уволил её. Мод Харви выиграла дело и суд присудил ей алименты в размере пяти шиллингов в неделю.


Le vin Ginguet Le vin de Tokai (кликабельно)

ЖИВЫЕ, ПОДВИЖНЫЕ КАРТИНЫ

ТУМАНА ЖУМАБАЕВА

Нужен шторм в душе -
при штиле не рождается стоящая вещь.

 

 

 

Живые, подвижные картины Тумана Жумабаева давно покорили ценителей изобразительного искусства. Туман Жумабаев - известный петербургский художник, живописец, портретист. Родился в Киргизии, в селе Карасу в 1962 году.

"Я родился в горных местах, где только одни киргизы жили. По-русски вообще не говорил. Мне советовал отец, он Питер хорошо знал и много знал о Питере, я поехал сюда. Мне друзья написали записку: "Товарищ таксист, отвезите меня, пожалуйста, проспект Ветеранов", Я читал так: "Отвезите меня пожалуйста, пр..". Таксист взял, почитал и поехал, и отвез в общежитие".

 

 

 

Теперь Туман говорит и думает на киргизском, русском и английском. А ПТУ, где Туман в свой первый петербургский год учился на паркетчика, научило работе с деревом: мольберт, подставки для красок Жумабаев делает сам, чтобы находить нужный цвет сразу. Работает он очень быстро. Профессиональные навыки подарило Училище Серова и Академия художеств, где он учился на факультете станковой живописи у легендарного Юрия Непринцева. Тогда-то и возник один из самых популярных в творчестве Жумабаева мотивов - цветы.

 

Генрих Бемер (1852-1930) Heinrich Böhmer – немецкий художник — пейзажист. О художнике сегодня известно очень мало, однако коллекционеры очень уважительно относятся к его картинам. Интересно, что основная часть его произведений находится именно в частных коллекциях. С 1991 года картины Генриха Бемера часто появляются на самых разных аукционах мира. Основой всех его произведений был лес – лесная сказка. Лес могучий, молчаливый, живой, дышащий, наполненный воздухом. Бемер писал его в разное суток, но чаще летом или осенью.

 


Читать далее

Вся коллекция художника - здесь

Johan Krouthén (2 ноября 1858 - 19 декабря 1932) был шведским художником. Он отошел от традиций Шведской академии, обращаясь к реализму и идеализма . Сразу после учебы он провел несколько месяцев в Париже и в Дании. Вернувшись в Швецию, он рисовал картины садов и портреты местных жителей. За свои работы он получил бронзовую медаль на Всемирной выставке в Париже. В 1994 году в Остерготландском краеведческом музее в Линкопинге, на родине Краутена, прошла первая персональная выставка художника. Сайт художника с подробной биографией: http://www.johan-krouthen.se/om-johan-krouth%C3%A9n-945718

Mark Keathley Сайт

Mikhail Alisov/Михаил Александрович Алисов

(1859—1933)

Пейзажное из музеев и частных коллекций

Михаил Александрович Алисов (1859—1933) — русский и советский художник, пейзажист и маринист, родился в Харькове
Михаил Александрович работал преимущественно в пейзажном жанре. Многие полотна Алисова представляют собой виды Крыма и родной Харьковщины: «Ялта», «Феодосийская бухта», «Туман» (все 1889), «Крым. Берег моря» (конец XIX века), «Река Уда возле Основы» (1900), «Железнодорожное полотно» (1902) и др. Его произведения находятся в Харьковском, Тульском, Нижегородском, Тверском, Чувашском, Днепропетровском художественных музеях, в Севастопольской картинной галерее и частных собраниях.


Работы Михаила Алисова выставлялись на аукцион несколько раз по цене от 2821 до 7945 долларов США, в зависимости от размера и среднего размера произведения искусства. Текущая рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 7 945 долларов США за картину ниже «Корабль в море», проданный на аукционе в Берлине в 2015 году. (продолжение в конце поста)


"Корабль в море"

Ранее: ЗДЕСЬ

Вся коллекция художника здесь

Wichera, Raimund, Ritter von Brennerstein

Австрийский художник Raimund Ritter von Wichera (Frankstadt 1862-1925 Vienna)
Raimund Wichera (Ritter von Brennerstein) известный австрийский портретист, иллюстратор и мастер пейзажа. Рисовал поздравительные открытки.
Учился живописи в Вене. С 1901 г. член Венской Академии Художеств.
Его жена вдохновляла художника на создание многих женских портретов.

Иоганн Штраус в Элизиум

"Huldigung Kaiser Franz Josef I" Дань памяти императора Франца Иосифа I

Художник Владимир Мухин:

«Искусство – вне времени и пространства»

Владимир Мухин — замечательный русский художник, живописец. Родился в 1971 году в Караганде, Казахстан. Окончил Пензенское художественное училище и Всероссийскую Академию живописи и зодчества. Живёт и работает в Москве. Член Международного художественного фонда Творческого Союза Художников России, а также Международной Академии Творчества. Имеет постоянно действующую экспозицию в галерее Элит, которая находится в Калифорнии и галерее Кармел, которая расположена в Аризоне. Кроме того, его картины находятся в частных коллекциях, как в России, так и Америки.

Его картины — это удивительные и неповторимые женские образы. Они наполнены какой-то лёгкостью и задумчивостью. Его полотна останавливают время именно на том моменте, который хочется запомнить навсегда.  Здесь, как нигде, чувствуется волшебство и магия красоты. Изящные девушки и женщины, которые распространяют вокруг себя аромат любви и неги. Искусство Владимира Мухина — это поэзия в живописи и гимн женской красоте. В его картинах вас могут привлечь не только яркие краски, динамика и романтичные образы, но и лиричность образов, театральность и особенная манера письма. Без сомнения, В.Мухин один из лучших представителей современного русского искусства, который с достоинством продолжает дело великих мастеров прошлого.

Живописец и график Владимир Мухин известен далеко за пределами России. Многие искусствоведы по праву признают в Мухине одного из лучших представителей современного русского искусства, с достоинством продолжающего дело великих мастеров прошлого.

Работы Владимира Мухина с первого взгляда покоряют лиричностью, изысканностью линий, светом и энергией, сочетая в себе насыщенную динамичность арт-модерна и основы традиционной академической живописи.

Безупречно владея живописной техникой, тонко чувствуя колорит и гармонию, Владимир Мухин работает в жанрах, свойственных традиционному французскому модерну, а также русскому искусству на рубеже веков, среди них  – светские портреты, сцены в интерьерах и на природе.

Искусствовед Светлана Загорская отмечает, что Мухин на сегодняшний день представляет уникальное явление на небосклоне современного искусства, прежде всего, потому, что с ним он, кажется, не имеет ничего общего. «Он яркий и последовательный представитель арт-модерна, – считает Загорская.

– Мухин – хранитель традиций, его инструментарий прост и естественен для живописца: холст, палитра, кисти, мастихин, уголь, пастель. Все его работы могут быть повешены в музее – они выдерживают соседство с классической живописью».

Изящные девушки и дамы на картинах Мухина воспевают гимн женственности, любви и красоте. Кроме ярких красок и подчёркнутого романтизма, работы художника отличает нарочитая театральность и оригинальная техника.

«Искусство – это нечто неуловимое. Вне времени, вне пространства. Искусство дарит возможность ощущать себя человеком Мира”. –

Владимир Мухин

"Учился в Пензенском художественном училище им. К.А. Савицкого Российской Академии живописи ваяния и зодчества в Москве. Является членом Международного художественного фонда Творческого Союза Художников России.Союза художников России. Действительный член Международной Академии Творчества (Академик). Академическое обучение заложило основы его мастерства. Уверенное владение рисунком и знание всего спектра возможностей живописной техники позволяет Мухину работать в пространстве реалистической живописи, обогащая ее неожиданностью образов и смелостью трактовок. Его искусство наполнено отвлеченной красотой, лиричностью, поэзией, иронией, завораживающей театральностью, изысканностью линий, льющимся светом, динамикой и энергией.  Мухин создает свой мир, наполненный яркой красочностью цветов, завораживающей игрой света, изящными абрисами образов, мир, в котором нет места безобразию и уродству, мир, который дает зрителю возможность преобразится под воздействием его лучащихся красок, и обрести казалось бы навсегда утраченную внутреннюю гармонию.

 




Читать далее

Иван Мясоедов: фальшивомонетчик, любивший обнаженку

С талантом, доставшимся Ивану Мясоедову от отца-передвижника, он мог стать великим художником. Но врождённая самовлюблённость требовала, чтобы все любовались его прекрасным телом, а природный авантюризм толкнул на скользкую преступную дорожку...

Знаменитый русский художник, один из основателей Товарищества передвижных выставок, Григорий Мясоедов отличался вздорным и неукротимым характером. Окружающие побаивались его непредсказуемых поступков, особенно во время частых вспышек гнева.

Григорий Мясоедов "Автопортрет"

Недаром товарищ Мясоедова Илья Репин писал с него эскизы сумасшедшего царя-детоубийцы для своей картины «Иван Грозный и сын его Иван». Семейная жизнь и самого Григория Григорьевича ординарной не была. На пятом десятке он бросил свою жену-пианистку и сошёлся с молодой художницей Ксенией Ивановой, которая в 1881 году родила ему сына Ивана. Счастливый отец повел себя необычно. Он объявил родного сына приемышем, запретил Ксении проявлять материнские чувства и говорил мальчику, что его мать — вовсе не мать, а всего лишь кормилица. Тайну происхождения отец открыл Ивану лишь после смерти Ксении от чахотки в 1899 году, когда парню уже исполнилось 18 лет.

Когда малыш чуть подрос, отец отдал его на воспитание в большую семью пейзажиста Александра Киселева, где мальчик жил до семи лет. По воспоминаниям его ровесника Николая Киселева, маленький Ваня был сложным ребенком: постоянно закатывал скандалы, бился в истериках, не слушался старших. Чашу терпения Киселевых переполнила выходка Вани на званом ужине, где собрались виднейшие передвижники. Приглашенный в высокое общество мальчик демонстративно высморкался в сюртук художника Николая Маковского, чем очень сконфузил весь ареопаг. После этого отец был вынужден забрать сына в своё полтавское имение Павленки. В 1891 году Мясоедов-старший пристроил наследника в полтавское реальное училище. Попутно Ваня занимался в частной художественной школе, организованной отцом.