Фантазии Виктора Брегеда.

Сюрреалистические фантазии Виктора Брегеда
Виктор Брегеда родился в 1963 году в городе Таганроге. Художник занимается живописью сколько себя помнит. Учился сложной технике гладкого письма у французского мастера. Профессионально работает с 1989 года. Две первые персональные выставки состоялись в г. Таганроге в 1994-1995 г.
Сайт художника: http://bregeda.com/




Дальше

Pieter Verstappen. Природа

Петер Верштапен  САЙТ  родился в 1953 году, в провинции Лимбург, Нидерлады. В районе живописной болотистой равнины Пель между Лимбургом и сев. Брабантом. Верштаппен начинал заниматься живописью как любитель в 1973. И лишь в 1986 решил начать карьеру профессионального художника. Его работы это результаты многочасовых наблюдений за природой и животными. В своих работах Верштаппен пытаеться воз произвести на холсте индивидуальные особенности каждого животного, то как оно ведет себя в естественной среде обитания. “Природа – мой учитель” , – говорит Петер. На данный момент его работы занимают лидирующие позиции в жанре натуралистического реализма.(С)

 

Читать далее...

Поэтический сюрреализм.

Поэтический сюрреализм Рафала Ольбинского
Польский художник-иллюстратор уже давно живет и работает в США. Однако, его становление как художника происходило в родной Польше, где Рафал рос и воспитывался в культурной среде театрального сообщества.



Рафал Ольбинский (Rafal Olbinski) родился в далеком 1943-м году в польском городке Кельце. Удивительно, но у художника нет профильного образования. В 1969-м году он окончил Варшавскую политехническую школу. Эмигрировал в США через 12 лет после ее окончания. Здесь он быстро зарекомендовал себя как талантливый художник. С 1994-го года приобрел мировую популярность и с тех пор стал автором, чьи работы украшают ведущие музеи мира, а его иллюстрации регулярно появлялись в самых известных журналах.


Ещё

ОЗДОРОВИТЕЛЬНЫЕ настрои Сытина Г.Н.

Сытин Г.Н. Георгий Николаевич Сытин (30 августа 1921) - российский ученый, создал более двадцати тысяч словесных настроев, которые проверялись специалистами Минздрава и показали свою эффективность. Для того, чтобы понять, как воздействует слово на организм, ученый долгие годы собирал и изучал старинные заговоры и создал настрои на исцеление от различных болезней, на омоложение, на долголетнюю красоту, на женскую привлекательность, на мужскую силу и так далее. Сытин и сам вылечился своими настроями. Во время Великой Отечественной войны он получил девять ранений и вернулся в мирную жизнь инвалидом первой группы. Свой метод он отрабатывал на себе, и в 1957 году был признан годным к строевой службе! Медики признают, что во многих случаях методика Сытина просто незаменима. Сайт автора — sytin-gn.ruСытин Г.Н.. Аудио-книгиСытин Г.Н. на видео

Ссылки на настрои Сытина Г.Н. в Мр3 Читает Бахтин А. https://www.dropbox.com/sh/45fpmrlxc5...

Спасибо великому ученому. Сайт Бахтина www.bahtin.webstolica.ru

Читать далее...

Как сделать флеш книжку

Осенний натюрморт


Панов Эдуард Парфирьевич



+7

Осень. Художница Марина Захарова и ее картины...

Осень

Марина Захарова родилась в Костроме. Окончила Ярославское художественное училище в 1987 г. Член союза художников России с 1998 г. Принимает участие в Российских и зарубежных выставках, международных пленэрах в Германии, Польше и Греции.
В 1998 г. получила награду от Президента России за творческие достижения.
Работы художницы находятся в коллекции Костромского художественного музея, в частных коллекциях России и за рубежом.

 

 

Феодосийская картинная галерея им. Айвазовского

Картинная галерея Айвазовского - один из старейших художественных музеев России. Её экспозиционные залы расположены в здании, где прошли жизнь и творчество выдающегося русского мариниста И. К. Айвазовского (1817-1900). Этот дом был построен по проекту самого Айвазовского в 1845 году. Через 35 лет Иван Константинович пристроил к зданию большой зал специально для показа феодосийцам своих картин перед отправкой их на выставки в другие города России и за границу. Таким образом, 1880 год официально принято считать годом основания картинной галереи.
Первая экспозиция из 49 работ была открыта в 1845 году в части обширного дома, принадлежавшего самому Ивану Айвазовскому. В 1880 году к нему был пристроен еще один спроектированный художником выставочный зал. Галерея стала первым на территории Российской империи музеем одного художника. После смерти художника в 1900 году галерея по его завещанию была передана родному городу художника. С 1922 года галерея стала государственным музеем. В галерее находится собрание из около 12 тысяч произведений морской тематики, в том числе ей принадлежит самая большая в мире коллекция произведений И. К. Айвазовского (417 работ).
Экспозиция галереи знакомит с творчеством Ивана Айвазовского, историей его семьи, историей самой галереи. В комнате-сейфе экспонируются ценные вещи семьи Айвазовского. В соседнем здании — доме сестры художника собраны картины Айвазовского на мифологическую и библейскую темы, работы иностранных маринистов XVIII—XIX веков, современников великого художника, представляющих Киммерийскую школу живописи — М. Волошина, Л. Лагорио, К.Богаевского, учеников Айвазовского — М. Латри, А. Фесслера, А. Куинджи, произведения советских художников.
В конце 1920 года в здании галереи были размещены Феодосийский отдел ЧК, морской и дивизионный особые отделы Красной армии и Красного флота. За время их пребывания в здании галереи ряд картин были повреждены.

На открытке с оригинальной маркой: Феодосийская картинная галерея им. Айвазовского и памятник И.К.Айвазовскому работы скульптора И. Я. Гинцбурга с надписью "Феодосия - Айвазовскому". 1930.

На марках картины из Феодосийской картинной галереи:
1. Портрет И. К. Айвазовского.1881. Художник И. Н. Крамской (1837-1887).
2. И.К.Айвазовский. Чесменский бой.1848.
3. И.К.Айвазовский. Георгиевский монастырь.1846.
4. И.К.Айвазовский. Кораблекрушение.1876.
5. И.К.Айвазовский. Портрет жены художника (Анна Бурназян-Саркисова). 1882.
6. И.К.Айвазовский. Бой в Хиосском проливе. 1848.
7. И.К.Айвазовский. Бриг "Меркурий" атакованный двумя турецкими кораблями. 1892.
8. И.К.Айвазовский. Черноморский флот до Крымской войны на Феодосийском рейде. 1890.
9. И.К.Айвазовский. Наполеон на острове Cв. Елены. 1897.

Серия сообщений "Картины русских и советских художников-5":

Часть 1 - Серов. Девочка с персиками
Часть 2 - Левитан. Над вечным покоем
...
Часть 41 - Серов. Выступление В.И.Ленина на II съезде Советов
Часть 42 - Серов. С Лениным
Часть 43 - Феодосийская картинная галерея им. Айвазовского

Шишкин. Рожь

Эта картина экспонировалась на VI передвижной выставке, прошедшей в 1878 году в помещении Общества поощрения художеств. Тему для этого произведения — как и для многих других своих картин — Шишкин нашёл на родине, во время поездки в Елабугу, совершённой в 1877 году вместе с дочерью.
Величаво, просторно раскинулась нива спеющих хлебов, и среди этого океана золотой ржи, словно сторожа русского богатства, встали великаны-сосны, вознеся свои гордые вершины к самому небу.Громады кучевых облаков тяжело нависают над рожью, они грозят близким ливнем — очистительным и благодатным. Тишина и безветрие, будто разлитые по пространству картины и почти физически ощущаемые, — тоже знак близкой грозы, необходимой земле для того, чтобы отдать возделывающему ее человеку свои дары.
Просёлок, полузаросший травой и цветами, словно приглашает путника пройти по нему, маня счастливыми открытиями и обещая увести в даль светлую.
На заднем плане картины могучая сосна. Это дерево — символ всего шишкинского творчества. Неизбывно влюбленный в русский лес, он выписывает её нежно и подробно — с её клонящимися от тяжести вниз ветвями, с её причудливо искривленным стволом, придающим дереву дополнительное очарование, с её гордо вознесенной в самую высь верхушкой.
Единственная деталь, навевающая неотчетливую тревогу, — погибшее дерево. Возможно, она внесена в композицию для усиления её реалистичного звучания и является результатом пленэрных штудий. Другое предположение: засохшая сосна выступает здесь эхом недавних переживаний автора, в одночасье потерявшего любимую жену, отца, двух малолетних сыновей.

Серия сообщений "Картины русских и советских художников-5":

Часть 1 - Серов. Девочка с персиками
Часть 2 - Левитан. Над вечным покоем
...
Часть 32 - Перов. Охотники на привале
Часть 33 - Перов. Птицелов
Часть 34 - Шишкин. Рожь
Часть 35 - Шишкин. Утро в сосновом лесу
Часть 36 - Савицкий. Ремонтные работы на железной дороге
...
Часть 40 - Серов. Ленин провозглашает советскую власть (два варианта)
Часть 41 - Серов. Выступление В.И.Ленина на II съезде Советов
Часть 42 - Серов. С Лениным

Шишкин. Утро в сосновом лесу



Среди всех произведений художника наиболее широкой известностью пользуется картина "Утро в сосновом лесу". Занимательный жанровый мотив, введенный в картину, во многом способствовал её популярности, но истинной ценностью произведения явилось прекрасно выраженное состояние природы. Это не просто глухой сосновый лес, а именно утро в лесу с его еще не рассеявшимся туманом, с легко порозовевшими вершинами громадных сосен, холодными тенями в чащах. Чувствуется глубина оврага, глушь. Присутствие медвежьего семейства, расположившегося на краю этого оврага, порождает у зрителя ощущение отдаленности и глухости дикого леса.
Замысел картины "Утро в сосновом лесу" был подсказан Шишкину Савицким, который выступил в роли соавтора и изобразил фигуры медвежат. Животные получились у Савицкого столь удачно, что он даже расписался на картине вместе с Шишкиным. Однако, когда картину приобрел Третьяков, он снял подпись Савицкого, оставив авторство за Шишкиным, ведь в картине, говорил Третьяков, «начиная от замысла и кончая исполнением, всё говорит о манере живописи, о творческом методе, свойственных именно Шишкину». Хотя существует и другая версия исчезновения подписи Савицкого под картиной. Если брать ее за правду, Савицкий сам пришел к Третьякову с просьбой снять с картины инициалы автора мишек.
Картина пользуется популярностью благодаря композиционному включению в пейзажное полотно элементов анималистической сюжетности. Картина детально передает состояние природы, увиденное художником на острове Городомля. Показан не глухой дремучий лес, а солнечный свет, пробивающийся сквозь колонны высоких деревьев. Чувствуется глубина оврагов, мощь вековых деревьев, солнечный свет как бы робко заглядывает в этот дремучий лес. Чувствуют приближение утра резвящиеся медвежата.
Кстати, мишки появились на картине чуть позже. Шишкин показал Савицкому законченный пейзаж и посетовал на то, что картине не хватает динамики. А Савицкий, дескать, предложил свою помощь в написании какой-нибудь лесной живности, которую великий Шишкин, к сожалению, писать не любил. Так, совместными усилиями, появилась одно из самых известных русских художественных полотен.

 

Серия сообщений "Картины русских и советских художников-5":

Часть 1 - Серов. Девочка с персиками
Часть 2 - Левитан. Над вечным покоем
...
Часть 33 - Перов. Птицелов
Часть 34 - Шишкин. Рожь
Часть 35 - Шишкин. Утро в сосновом лесу
Часть 36 - Савицкий. Ремонтные работы на железной дороге
Часть 37 - Клодт. На пашне
...
Часть 40 - Серов. Ленин провозглашает советскую власть (два варианта)
Часть 41 - Серов. Выступление В.И.Ленина на II съезде Советов
Часть 42 - Серов. С Лениным