Король Рожер II начал строить Палатинскую (т.е. ‘дворцовую’) капеллу примерно в то же время, что и собор в Чефалу (1130-1131 гг). Про сам столичный дворец напишу отдельно, а этот пост посвящен исключительно внутреннему убранству придворной часовни.



Основной объем строился под руководством самого короля. Согласно основной гипотезе, Рожер II спланировал специальное царское ложе (в последствии разобранное) в северной части трансепта.

1.


Сначала были приглашены византийские мастера-мозаичисты, предположительно, те же, что работали в соборе Чефалу. Они работали Пантократором в куполе и архангелами (их фигуры – лучше всего сохранившиеся греческие мозаики во всей капелле). Христа в куполе обычному посетителю не видно, так как проход к алтарю перекрыт :(

2.


В барабане изображены пророки, они немного пострадали со временем и были реставрированы. Из нефа хорошо видны: Давид (в центре), Иезекииль (справа) и Исаия (слева). Там же на тромпах - евангелисты. Все эти мозаики сопровождаются греческими надписями и придерживаются строгой византийской традиции.

3.


Остальная часть трансепта выполнялась уже местными мастерами. Почти все надписи здесь на латыни. У Христа в конхе центральной апсиды надпись на раскрытом Евангелие сразу на двух языках.

4.


Под конхой центральной апсиды – Богородица с Марией Магдалиной, Иоанном Крестителем, Св. Петром и Св. Павлом. Все эти фигуры были сильно реставрированы, а Богородица вообще набрана только в XVIII в.

5.


Интересно, что местные мастера допускали здесь определенные вольности и отходили от византийской традиции. Например, сюжеты, имеющие символическое значение прославления власти размещались напротив ложа, где сидела королевская семья, также в ложе были лучше всего видны наиболее почитаемые норманнами святые. И вообще программа трансепта строилась так, чтобы из ложа была лучше понятна литургия. Богородицу в центральной апсиде, например, из ложа не видно. Поэтому над конхой северной апсиды изображена Одигитрия, специально для короля.
Читать далее...

Собор Монреале - это финальный аккорд византийской мозаичной традиции на острове Сицилия.
Архитектура собора - традиционно латинская - это огромная трехнефная базилика, перекрытая двускатным сводом.
С западной стороны, как обычно - две башни, одна из которых не достроена - что придает собору восточную живописность.
Между башнями - классицистический мраморный портик 1770х гг.

С востока базилика завершается тремя полукруглыми апсидами, украшенными в "арабо-норманском" стиле.

С восточной от собора стороны с обзорной площадки открывается широкая панорама долины, с видом на море и агломерацию Палермо (до которого от Монреале - 7 км):

Вид в противоположную сторону - на собор, с той же панорамной площадки:



Общее фото интерьера собора Монреале - из сети.
В реальности там довольно темно, поскольку храм огромный.
Подсвечивается для туристов только центральная апсида (без подсветки там полная тьма - интересно, как здесь решалась проблема освещения в древности?)



Самая живописная часть мозаик - в алтаре.
Смена масштабов фигур, чередование динамики и статики их поз, в сочетании золота фонов и разнообразных орнаментов создают торжественную и монументальную композицию, выдержанную в лучших византийских традициях.



Огромная полуфигура Спасителя в конхе центральной апсиды изумительна по пластике и выразительности образа:





Собор Монреале украшался мозаиками в 1183-1189 гг., то есть примерно на 40 лет позже, чем другие храмы Палермо (Палатинская капелла и Марторана), или Чефалу (1145-1148).
Но общее сходство техники, рисунка и многих композиционных решений говорит о преемственности традиций в рамках одной мастерской.
Я думаю, что в Монреале работали уже именно местные, выращенные теми первыми греками, пришедшими из Византии в эпоху ее разгрома крестоносцами, которые работали и в Палермо, и в Чефалу в начале 40х гг. XIII в.
В Монреале руководили работами их ученики, а исполняли - уже ученики учеников.

Алтарные мозаики Монреале - работа профессионалов высочайшего уровня.
Все остальные композиции (по стенам базилики и аркады центрального нефа) - это добротное ремесленное исполнение, римейк мозаик Палатинской капеллы в значительно большем размере, несколько более графичный и "латинизированный" в направлении готики.


Для сравнения - образы Спасителя в алтарных апсидах Палатинской капеллы:


Читать далее...

Смотрите что меня более всего поразило там.
Вот эти куклы - бэбики!!!









Я видела в церквях массу разных украшений к Рождеству в виде сцен с рождением Христа. Да вы все наверняка их видели — так называемые «рожденственские вертепы».
Но ведь там Младенец Христос просто лежит ребенком в обычной люльке (яслях) простых крестьян (или они пастухами были?).
А ведь здесь куклы находятся в «королевских люльках»!



И что самое интересное ― некоторые из них почти что запелененные как по русским традициям!...





Знаю что в западных странах детей не пеленуют. И вроде вообще никогда не пеленовали... Это, насколько я знаю, исконно азиатская традиция ― в Россию вроде бы она пришла из Китая.
Я сейчас не хочу здесь поднимать тему правильно пеленать детей или нет ― она очень интересная и я уже не раз дискутировала на эту тему и с русскими и с датчанами. Я лично пришла к выводу, что для каких-то детей пеленание хорошо, а для каких-то нет. И вообще в принципе это и не важно ― пеленовать или давать ребенку спать в свободной форме. В обоих случаях на детей и их развитие это особо не влияет.
Хочу просто рассказать небольшую историю, как две молодые женщины из Орхуса, города в котором я живу, стали буквально миллионершами именно на том, что применили идею пеленания в практике, на душевнобольных пациаентах. Дело в том, что у многих шизофреников нет чувства границ своего тела ― и поэтому им некомфортно спать с легким одеялом. Женщины эти (одна из них медсестра, другая ― физиотерапевт) обратили внимание, что многие дети при пеленании успокаиваются. Взрослых пациентов пеленать конечно же не будешь, и они додумались делать специальные одеяла с пластмассовыми шариками в них (шарики, причем бывают разных размеров, кому какие больше подходят). Такое одеяло «обтекает» тело и успокаивает пациента... Женщины эти создали свою фирму и продают эти одеяла по всему миру!!!
Вот такая история...

Но вернемся в музей))).
Вы заметили, что в руках у куклы-младенца ― сердце???



А здесь вообще младенец удит … непонятно что, возможно рыбку... но именно на сердца как на наживку!!!
Жуть ведь, что за фантазия!
Что бы это значило???



Тема сердец вообще просматривается во многих экспонатах.
Читать далее...