Самый известный в этом смысле театральный спектакль -- это футуристическая опера "Победа над Солнцем" 1913 года (кстати, на два года раньше рисунков Гончаровой к "Литургии").

Это было нечто, достаточно сказать, что знаменитый "Черный квадрат" Малевича появился на свет именно как часть декораций. Музыка была безумная, слова были безумные -- Хлебникова.

"В музыке щедро использовались диссонансные аккорды, извлекаемые из расстроенного рояля; звуковую заумную какофонию усиливал хор студентов, поющий невпопад, где намеренно, а где случайно. Спектакли, предназначенные взорвать пошлость общественного вкуса, нацелены были прежде всего на вселенский скандал — и публика незамедлительно откликнулась на художническую провокацию".

Первые строки либретто:

Созерцавель поведет вас,
Созерцебен есть вождебен,
Сборище мрачных вождей
От мучав и ужасавлей до веселян и нездешних смеяв и веселогов пройдут перед внимательными видухами и созерцалями и глядарями: мина вы, бывавы, певавы, бытавы, идуньи, зовавы, величавы, судьбоспоры и малюты (и так далее).

Градус безумия понятен?

Костюмы были под стать.
Вот их эскизы работы Малевича.



Как это выглядело на сцене, можно представить с легкостью - в Москве в Театре Стаса Намина идет реконструированный совместно с Русским музеем к юбилею Малевича спектакль:
Читать далее...

Имя Матильды Кшесинской известно любому. Она стала легендарным олицетворением капризной примы-балерины. Многие судили о ее строптивом нраве и покровителях, но даже самые ядовитые завистники признавали ее талант и трудолюбие. Матильда Кшесинская стала первой русской балериной, которая смогла повторить 32-фуэте, исполнить которые могли только итальянские танцовщицы.


По легенде, ночью в окне можно увидеть изящный призрак балерины.

Особняк Матильды Кшесинской построен модернистском стиле, популярном на рубеже веков. Говорили, что из особняка в Зимний дворец ведет потайной ход, чтобы Николай II мог легко навещать свою любимую фаворитку.

Роман балерины был недолгим. Николай Александрович расстался с Матильдой после помолвки с принцессой Алисой. Кшесинская тяжело переживала расставание. Помолвка наследника принесла "горя и отчаяния" - писала балерина в своем дневнике. Пережитая любовная драма помогла Кшесинской станцевать Эсмеральду. По сюжету, цыганку-танцовщицу Эсмеральду отвергает возлюбленный из высшего сословия, он хочет жениться на даме своего круга. Так сложилось, что Кшесинская пережила подобную трагедию любви и понимала чувства танцовщицы, которую променяли на благородную особу. Эмоции сделали танец и игру яркими, искренними.


Балерина в образе Эсмеральды

«Для полноты обрисовки дарования г-жи Кшесинской нельзя обойти молчанием ее появление в «Эсмеральде» 21 ноября 1899 года, в бенефис Н. С. Аистова. Во всех предшествовавших балетах, в которых нам приходилось видеть балерину, г-жа Кшесинская-танцовщица подавляла г-жу Кшесинскую - мимическую актрису; в «Эсмеральде», где драматические сцены чередуются с танцами и мимический элемент является преобладающим, Матильда Феликсовна отлично справляется со своей ролью. Она с замечательным реализмом и силою передает самые тонкие душевные порывы, поражая зрителя выразительностью своей игры. Неподражаемо хороша она в сильной сцене ревности, когда Эсмеральда танцует перед своей соперницей, и в сцене, когда Эсмеральду ведут на место казни, - местах, отличающихся потрясающим драматизмом: здесь видна была самая серьезная и обдуманная подготовка артистки к этой роли. Техническое исполнение танцев в этом балете, как и во всех других, отличается безукоризненностью, увлечением и темпераментом. Наш балет должен гордиться, что к началу XX века он может процветать благодаря отечественным талантам, для которых иностранные танцовщицы не являются уже идеалом» - писали критики о выступлении балерины.

В балете есть сцена, где Эсмеральда танцует перед соперницей. В жизни Кшесинской приходилось выступать перед супругой своего былого возлюбленного, которая сидела в царской ложе.


Читать далее...

Читать далее...