В цоколе московского Храма Христа Спасителя есть особый выставочный зал.
Он назван "Центр искусств. Москва".
Сейчас там открыта выставка «Художественные Сокровища России. Лучшее из российских собраний».

Самое интересное в экспозиции, как мне показалось - представленные на этой выставке киоты с иконами конца XIX - начала XX вв. Интересны не столько иконы, сколько именно киоты.
Здесь много информации к размышлению для тех производителей, которые уже устали от повторения одних и тех же завитушек - пародий на эклектику второй половины XIX.










Читать далее...

Афинский музей Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο - достаточно большой по площади, с богатой экспозицией икон и фресок. Фотографировать не возбраняется, хотя и без вспышки.

Я снимала в июне 2016, когда часть экспонатов уехала в Питер.



Экспозиция организована по хронологическому принципу - сначала древнейшее, потом византийская классика, потом - поствизантия.
Образ св. Екатерины - украшение коллекции!))





Наиболее старые экспонаты по уровню исполнения скорее провинция, а не столица (впрочем, Афины в тот период и были провинциальным городом).






Читать далее...

Это самый загадочный из всех святых, а иконы с его изображением до сих пор в опале у церкви. На них святой Христофор изображен с собачьей головой. Это может кому-то показаться богохульством. Но греки, создавая эти иконы, и не думали осквернять святые чувства.



Именно таких людей описывал святой апостол Андрей Первозванный после своего миссионерского путешествия по землям, где сейчас располагается пакистано-иранская граница…

О житии этого необычного святого с головой собаки можно найти немало упоминаний в церковной литературе. Согласно им, святой Христофор на вид был столь свиреп, что римский император Деций Траян, правивший в 250-е годы, впервые увидев его, от страха упал со своего трона.

Георгий Александру, греческий писатель, собирая факты о житии святого апостола Андрея Первозванного, о котором он написал книгу «Воздвигший Крест во льдах», отыскал немало упоминаний о киноцефалах, племени, к которому мог принадлежать святой Христофор.



Как уверяет писатель, апостол Андрей побывал на северо-востоке Пакистана. Там он и встретил людей с непривычной и даже ужасающей внешностью. Об этих же племенах упоминал и путешественник Марко Поло. Это он назвал их киноцефалами. Описывая этих существ, он говорил, что они похожи на собак породы мастиф. Устрашающей внешности они якобы добивались тем, что рассекали себе щеки, заостряли зубы и уши. Младенцам они стягивали черепа таким образом, чтобы те обретали вытянутую форму. И все это для того, чтобы устрашать врагов.

Существуют разные версии, как Христофор с песьей головой стал святым. Вот что гласит легенда. Во времена императора Деция Траяна он был воином и разбойником гигантского роста, наводившим ужас на всю Палестину. Христофор говорил, что согласится служить тому, кто страшней и могущественней его. Затем он понял, что на свете нет никого ужасней дьявола, и решил ему поклониться. Однако, узнав, что дьявол боится Иисуса и бежит от знака креста, он покинул его и стал ревностным служителем Божьим, обратив в христианство множество народа.

По другой же версии великан Христофор согласился перенести через реку Христа и удивился его тяжести, а тот сказал, что несет на себе все тяготы мира. Чем и убедил Христофора, что могущественней Христа нет никого на свете!

Пытаясь крестить население Ликии, Христофор встретил яростное сопротивление и погиб. Церковь чтит его как великомученика. Правда, в 1722 году Священный синод постановил не рисовать святого Христофора с песьей головой…
Впрочем, согласия по поводу места рождения святого Христофора среди историков, как древних, так и нынешних, нет.

Средневековый летописец Павел Диакон писал, что германское племя лангобардов, которое знаменито по первым крестовым походам, имело дружеские отношения с киноцефалами. Почему же собакоголовых боялись? Говорят, будто, убивая, они с жадностью припадали к ранам врагов и пили кровь.


Читать далее...

Есть мнение, что в православной традиции существует институт почитания икон, а в католической – нет. Это не так.
Во-первых, церковь долго была единой, и иконы почитались. Во-вторых, в каждой знаменитой итальянской церкви есть старая византийская икона, считающаяся чудотворной. Великих художников любят и чтут, но никому в голову не придет считать их картины чудотворными. А в церковь приходят в том числе и за чудом. В-третьих, существует традиция собственно католических икон.
Но разница есть. Она проявляется как в большей степени реалистичности изображений на католических иконах, так и другими акцентами.
Рассмотрим это на примере иконографии Богоматери. Мы даже называем ее по-разному: у нас это – Богоматерь, Богородица, Заступница, у них – Дева Мария, Мадонна (моя госпожа).

Древнейшее изображение Богоматери – это Заступница. Оно встречается в римских катакомбах и представляет собой женскую фигуру во весь рост с поднятыми руками. В музее терм Диоклетиана есть подобное изображение в талесе – молитвенной еврейской одежде. Позже молящаяся Богоматерь стала изображаться вместе с младенцем. Младенец изображен на уровне груди. Фигура Богоматери может изображаться как во весь рост, так и до пояса. Главное здесь – поднятые руки. Такое изображение называется Орантой (молящаяся).

Нерушимая стена


Богоматерь Великая Панагия


Неупиваемая чаша. Есть почти в каждой церкви, так как считается, чо помогает излечиться от пьянства и наркомании.


Интересный вариант - молитвенный жест направлен не наружу, а во внутрь, на охрану плода.

Поможение родам


Другой важный тип православной иконографии – Элеуса (Милующая) или Умиление. Младенец прижимается щекой к щеке Богоматери.

Владимирская


А сидящая Богородица без младенца называется Агиосоритисса (происходит от названия часовни при Халкопратийском храме Богородицы в Константинополе.

Умягчение злых сердец

Читать далее...

Статья Александра Петровича Каждана, опубликованная 45 лет назад, но полностью сохраняющая научную актуальность.


Фрагмент фрески из католикона монастыря Ватопеди. Афон, 1312 г. via

Сколько ели византийцы?

По прочтении известной книги Ф. Кукулеса "Византийская жизнь и культура" создается впечатление, что византийцы были необыкновенными гурманами: они поглощали огромное количество разнообразнейших блюд из дичи, мяса, рыбы, овощей, фруктов, дикорастущих трав [1]. Впрочем, составленный Кукулесом перечень включает в себя блюда, съеденные всеми византийцами на протяжении более чем тысячелетней истории империи.


2.

Натюрморт с рыбой. Роспись монастыря, Метеоры, 16 век. via

Существуют, однако, свидетельства, что рацион отдельного человека и даже отдельных социальных групп был и более однообразным и более скромным.


3.

Деталь мозаики, 5 век. Церковь Умножения Хлебов и Рыб. Табха, Галилея, Израиль / Byzantine Mosaic Floor, detail. Church of the Multiplication of the Loaves and Fishes, Tabgha, Isreal. A 5th century mosaic from The Church of Multiplication at Tabgha, on the northwest shore of the Sea of Galilee in Isreal, near the traditional site where Jesus is said to have. Tabgha. Mosaic in the Church of the Multiplication of the Loaves and the Fishes Source

Дж. Тилл, опираясь на житийные Памятники и на стихи византийского поэта Феодора Продрома (XII в.), пришел к выводу, что византийцы питались преимущественно хлебом, рыбой и овощами и что хлеб скорее всего являлся главным элементом их каждодневной пищи [2].


4.

Напольная мозаика, изоражающая персонификацию Осени с ее дарами. Аргос, Греция, 300-е годы нашей эры. Мрамор, известняк, стекло. Археологический музей Аргоса / Floor Mosaic with a Personification of Autumn, Greek, A.D. 300s, from Argos; marble, limestone, and glass. Image courtesy of the Archaeological Museum of Argos. Source

Вывод Тилла, правда, обоснован крайне скудными и отрывочными свидетельствами. Между тем источники, вышедшие из-под пера современников Продрома, позволяют получить гораздо более отчетливое представление о рационе и рядового и именитого византийца. К их рассмотрению мы и обратимся.


5.

via

Разумеется, пиры, которые устраивали император или высшая знать, были обильными. По словам Никиты Хониата, на столе у Исаака II Ангела (1186-1196 гг.) громоздились холмы хлебов, леса зверей, проливы рыбы и моря вин [3]. Византийский писатель первой половины XII в. Михаил Италик с восторгом описывает обильные трапезы в Филиппополе: тут и куры, и журавли, и гуси, и зайцы, и куропатки [4]. И Евстафий, митрополит Солунский, наслаждался в гостях у Никифора Комнина удивительно вкусно приготовленной птицей [5]. К роскошной трапезе подавались дичь и отборная рыба, и скуповатый Кекавмен, писатель-моралист XI в., ужасается, как дорого стоили подобные яства [6]. Кое-кто из византийской знати XII в. славился своим обжорством, например, Иоанн Каматир или Алексей Аксух.

Читать далее...

Архимандрит Алипий (Светличный) и Дмитрий Марченко беседуют о сложных вопросах мира иконы.
— Отче, общеизвестно, что икона Богородицы «Владимирская», авторство которой приписывают апостолу Луке, написана в Византии в XII веке, то есть её автором никак не может быть святой Лука. Но, тем не менее, предание живет. А ведь это не одна икона, создание которой приписывается апостолу Луке, — их несколько десятков.
— Да. Я насчитал примерно 78 икон, и это не учитывая католические. Католики практически все «черные Мадонны» приписывают апостолу Луке.
— Как быть в этой ситуации? Ведь очевидно же, что это другой период.
— По поводу Владимирской иконы Божией Матери. Во многих официальных церковных источниках говорится, что это список с иконы апостола Луки, который был известен в древней Византии. Наверняка апостол Лука обладал антропоморфическими знаниями — ведь он был медиком, и вполне возможно, что умел хорошо рисовать. Потому что в то время медики часто делали зарисовки человеческого тела. Есть версия, что Лука был сирийским евреем, принадлежал к эллинистической культуре, даже порой изображают его с гуменцом на голове — так ходили философы эллинов. Но при этом сомнительно, что он практиковал иконопись, да и вообще был художником. Ведь Лука был иудеем, а им запрещено делать изображения человека, по религиозным мотивам.

— Во время иконоборческих споров, Вселенских Соборов приводилось множество аргументов в поддержку иконописи, но никто ни разу не вспомнил, что есть иконы, писанные самим апостолом Лукой. А ведь если бы такой факт имел место быть – им непременно бы воспользовались. Но ни у прп. Феодора Студита, ни у прп. Иоанна Дамаскина, ни у свт. Никифора Константинопольского, ни у отцов VII Вселенского Собора мы не встречаем этого аргумента. Очевидно, предание об апостоле-иконописце появилось гораздо позже.
— Больше ссылались мозаичные изображения из храма Санта-Мария Маджоре. Папа Адриан, в послании к VII Вселенскому собору, говорит об этих мозаиках — как о своеобразной школе для неграмотных. Мол, люди приходят, рассматривают мозаику и начинают лучше понимать Священное Писание. Защитники иконописи ссылались в рассуждениях на Нерукотворный Образ Спасителя, на статую Христа, которую воздвигла кровоточивая жена, а вот на апостола Луку, на иконы его кисти – никогда.
— То есть это — позднее предание?
— Скорее всего – да. Собственно говоря, если мы вспомним иконографические изображения самого апостола Луки, то увидим, что изображать апостола за писанием икон стали только с XIV века.
— Иными словами конкретных данных по этому вопросу нет. И считать апостола Луку живописцем можно только фигурально.
— Надо представлять, кто такой живописец. Это человек, который всегда должен был ходить с красками, мольбертом, человек, который жил и питался своей профессией. Потому что любой художник знает, что он может реализовать себя как художник только в практике. Никакая теория не может дать художнику настоящее умение живописать.
Возьмем, к примеру, фаюмские портреты - это как раз живопись времен апостола Луки. Мы видим и слабые, и дилетантские черты, но видим и высокохудожественные. Причём творческий рост некоторых авторов мы даже можем проследить, можем заметить, что один и тот же мастер со временем пишет всё более профессионально. То есть нужна практика, кропотливый труд, художник должен «набивать руку». Без этого он не станет настоящим художником.
— А ещё нужно учесть, что фаюмский портрет, это энкаустическая живопись — техника достаточно трудоёмкая, требует не только наличия мастерской, но и определённых условий, временных затрат. При специфике апостольской жизни это очень трудно себе представить.
Читать далее...

Экспозиция ярославского музея древнерусского искусства.





Иконописец Семен Изанов, "Богоматерь Хлыновская". 1684 год.

"Спас-вседержитель" , начало 13 века. Единственная экспонируемая в Ярославле икона домонгольского периода. Моленный образ святых ярославских князей Василия ( 1238-1249) и Константина ( 1249- 1257 ) Икона появилась около 1218 года, когда Ярославль стал столицей отдельного удельного княжества.



"Благовещение", 16 век



Иоанн Креститель, 16 век.
Читать далее...

Храм Священномученика Климента, Папы Римского, построен на средства купца К.Матвеева в 1765-1769 гг.
Авторство проекта иногда приписывается Трезини (Пьетро Антонио?).
Четыре придельных и один главный иконостас сохранились первоначальные, а иконостасы трапезной были утрачены и ныне восстановлены.










Читать далее...

Некоторым блюдам с росписями на библейские темы там отведены отдельные полки. Некоторые другие майолики со сценами из Ветхого и Нового Заветов стоят рядом с просто декоративными тарелочками и, кажется, иногда и со светскими сюжетами (как правило, у тех и других есть нечто общее в стилистике росписи, либо способ декорирования один, или что-то еще). В основном, все 16-17 веков, из разных уголков Италии и Франции.


2.


3. Святой Симон Зилот. В западной христианской традиции его изображают с пилой в руках - по преданию, он был распилен. Хотя, есть несколько других версий, когда-где-как закончился его земной путь.



Читать далее...

Наиболее удачно снятые фрагменты немаленького триптиха со сценами из книги Апокалипсис. Музей Виктории и Альберта.
Сам триптих из Германии (Гамбург), около 1380 года. Масляные краски и золотой лист, исполнил некий мастер Бертрам.





Табличка гласит, что сцены, сами композиции, заимствованы из иллюминированных рукописей. Надписи на обрамлении сцен - цитаты из комментария к Апокалипсису, написанного в Германии в середине 13 века.




Читать далее...

Поклонение волхвов, часть третьяЧитать далее...

Поклонение волхвов, часть втораяЧитать далее...

Поклонение волхвов. Часть перваяЧитать далее...

Для начала надо сказать о существовании в 13-м и начале 14-го вв. школ, работавших в византийских традициях, и неплохо их усвоивших:


Филиппо Русути




Пьетро Каваллини




Якопо Торрити




Дуччо ди Буонинсенья





Но итальянские мастера не хотят оставаться копиистами и подражателями греческих учителей, и двигаются вперед в поисках новых изобразительный решений:


Джусто ди Менабуои



Читать далее...

Еще в XII веке в связи с возросшей пышностью обрядов на скромный алтарь в форме стола ставились иконы или реликварии. Постепенно эти священные предметы приобретали все более роскошный вид, их размеры увеличивались. Так алтарный образ стал основным предметом богослужения. В разных странах католической Европы пути развития алтаря были разными. В Германии в конце XIII века возникает особый тип ствоорчатого алтаря-складня, пора расцвета которого падает на 1470-1500-е гг.

Любек, Церковь Св.Марии




Церковь Нигулисте, Таллин

Алтарь состоит из центральной части - короба (Schrein) и створок-крыльев (Flügel).Вначале к коробу привешивалась одна пара створок, но со временем стали делать алтари с двумя парами подвижных крыльев и даже еще третьей парой боковых, неподвижных (Standflügel).

Алтарь из церкви St.-Florian (Sillenstede), Германия http://uchitelj.livejournal.com/638397.html

Читать далее...