Орловский Владимир Донатович (1842—1914)- воспитанник Петербургской Академии художеств и один из лучших пейзажистов 80-х годов XIX века. Современники называли Орловского "звездой первой величины наравне с Айвазовским", "искателем солнца", "несравненным пейзажистом южной природы", "корифеем русского пейзажа". Российско-украинский художник, пейзажист академической школы.Родился в семье киевского помещика. Начальное художественное образование получил во Второй киевской гимназии у И. М. Сошенко. В 1861 по окончании гимназии поступил в Академию художеств. В Петербурге Орловский стал учеником прекрасного пейзажиста Алексея Петровича Боголюбова. Боголюбов многое смог передать начинающему живописцу, именно у него Орловский научился в полной мере использовать сочность и яркость красок, умело передавать переменчивость состояний природы, её обаяние и красоту. Боголюбов научил Владимира писать не только «сухопутные», но и морские пейзажи, в чем сам был признанным мастером.В Академии художеств стал делать быстрые успехи, так что в 1863 г. уже получил большую серебряную медаль. Потом писал этюды в Крыму, Киевской губернии и Финляндии.В 1868г. — окончил Академию художеств со званием классного художника 1-й степени, а за крымские виды получил золотую медаль и право поездки за казённый счет за границу. Три года (1869—72) «пенсионером от Академии» он работал в Париже, Швейцарии, Германии и Италии. Привезенные им из Европы работы получили высокую оценку Совета академии, который продлил ему на три года пенсионерское содержание, но для изучения природы и совершенствования живописи в России.В 1874 году ему было присвоено звание академика, а в 1878 — профессора за картину «Сенокос». Также в 1878 году Владимира Донатовича ввели сверхштатным членом в Совет академии.Представитель академизма. Произведениям художника присущи строгость композиционного построения, тщательность проработки деталей, пристальное внимание к эффектам естественного освещения.   

Крестьяне у хутора. 1900   

Лесной пейзаж с ручьем и стадом оленей.

Корабль в шторм. 

Возвращение с охоты. 

  Joseph Wenglein - немецкий художник-пейзажист, родился в Мюнхене 5 октября 1845г. Закончил Мюнхенский университет Людвига-Максимилиана , факультет права.Учась в университете, параллельно посещал занятия в Мюнхенской Академии изящных искусств.Затем он  полностью посвятил себя  искусству и стал учеником в мастерской художника-пейзажиста Иоганна Готфрида Стефана (Johann Gottfried Steffan (1815-1905) ).С его рекомендациями  Wenglein спустя некоторое время стал  учеником художника Адольфа Генриха Лира (Adolf Heinrich Lier 1826-1882  ), которого особо привлекало колористическое выражение глубокой атмосферы. Как и  Lier, Wenglein обратил  мотивы  своего творчества исключительно изображая  местечки природы в окрестностях Мюнхена, предпочтительно из районов реки Изар.Wenglein  тонко чувствовал и сумел передать  изменение естественного освещения, особенно весной и осенью,   малейшее движение в атмосфере, он писал и писал серое баварское плато (долина Тельц)  с большой виртуозностью во всех оттенках. Один из его учеников в Мюнхене был швабский импрессионист Отто Reiniger ( Otto Reiniger  1863-1909).Наряду с Johann Sperl (1840 – 1914)   Wenglein рассматривается как последний крупный художник-пейзажист  мюнхенской школы живописи . Его стиль силен графикой и тональностью. Он  как художник, занимает позицию перехода   от классики к романтизму, показывая   удаленные, нетронутые уголки природы и обнаруживая незаметную красоту. Его самым влиятельным учителем был, конечно, Адольф Лир,  с 1860 по 1880 годы   эти художники проводили  на пленэре все лето в деревенской местности близ Мюнхена. Joseph Wenglein   получил звание профессора Королевской Академии, имел много учеников.  Художник ушел из жизни в 74-летнем возрасте в январе 1919г. в г.Bad Tölz, Бавария.

Хюнтен Франц Йохан Вильгельм  -немецкий художник-маринист. Хорошо известен реалистичными морскими пейзажами с изображением кораблей. Первоначальное художественное образование получил в Дюссельдорфе в мастерской Ф. Хеймердингера, с помощью которого получил стипендию и продолжил обучение в Дюссельдорфской АХ, где учился у профессора И. Ширмера (1847 – 1850). После окончания обучения много путешествовал по Европе, посетил Голландию, Бельгию, Великобританию, Скандинавию и даже Константинополь, создав во время этих путешествий ряд выдающихся произведений. По возвращению поселился в Гамбурге, где жил и работал всю жизнь. С 1851 неоднократно экспонировал картины на художественных выставках в Германии. Работы хранятся в музейных коллекциях в Дюссельдорфе, музее Кюнстхалле в Гамбурге, Старой национальной галерее в Берлине и др.

Unbekannter Meister 19. Jhdt. Winterwald. Öl/Lwd., 70 x 56 cm

В XVI веке в Нидерландах с развитием промышленности и торговли усилились и культурные связи, в том числе и с Италией. Именно в эту пору в нидерландском изобразительном искусстве стало очень влиятельным итальянизирующее эклектическое течение - "романизм". Романисты стремились соединить художественные достижения итальянского Высокого Возрождения с нидерландской живописной традицией. Наряду с наследием Возрождения сильное влияние на романистов оказывало современное им искусство итальянского маньеризма. В Северных Нидерландах крупнейшим представителем романизма был Ян ван Скорем, внесший в нидерландскую живопись свежесть красок, богатство оттенков, умелую передачу солнечного света и атмосферы. Верным учеником и последователем Скореля явился Мартин ван Хемскерк (1498-1574).  Мартен ван Хемскерк, наст. имя Мартен Якобсон ван Вен (нидерл. Maarten Jacobsz van Heemskerck) — нидерландский художник эпохи Возрождения. Мартен ван Вен родился в Северной Голландии, в крестьянской семье. Против воли отца он отправляется в Харлем, в обучение художнику Корнелису Виллемсу, а в 1527 году переходит учеником к Яну ван Скорелу, и в настоящее время искусствоведы не всегда способны определить точную принадлежность отдельных полотен кисти Скорела или Хемскерка. Между 1532 и 1536 годами художник живёт и работает в Риме, где его произведения пользуются большим успехом.Хемскерк был дважды женат, его первая жена и ребенок умерли при родах.В Италии ван Хемскерк создаёт свои картины в художественном стиле, пограничном с  маньеризмом.После возвращения в Нидерланды получает многочисленные заказы от церкви как на алтарную живопись, так и создание витражей и настенных гобеленов. Был одним из ведущих членов гильдии Святого Луки.  Кроме прочих работ, ван Хемскерк известен своей серией полотен Семь чудес света. Свою фамилию этот художник получил от места своего рождения - поселка Хемскерк близ Харлема. Хемскерк был прекрасным портретистом.Пребывание в Италии стало поворотным пунктом в биографии Хемскерка. Здесь он тщательно изучал античные памятники архитектуры и скульптуры, увлекся творчеством Микеланджело и маньеристами. Весьма показательна для романизма Хемскерка этой поры его картина "Св. Лука, рисующий богоматерь" (1532). Художник изображает евангелиста Луку среди античных статуй.Когда в 1535 году Хемскерк возвратился в Харлем, он уже совершенно иначе, чем прежде, понимал искусство живописи. Свои большие композиции на религиозные темы художник начал строить намеренно сложнее; реалистичность написания отдельных частей полотен стала подчиняться у него условной трактовке сюжета в целом. Свою портретную живопись поздней поры Хемскерк также связывал с пластическими принципами итальянского искусства. Ему казалось, что создать искусство, отвечающее новому мировоззрению, можно только обращаясь к античности.Интересно графическое наследие Хемскерка, его гравюры и рисунки. До сих пор, например, римские зарисовки Хемскерка являются незаменимыми при изучении старого Рима. Хемскерк был также великолепным мастером натюрморта, к сожалению, которого в интернере не нашла, а хотелось бы взглянуть... 

Благовещение  

Дубовый лес 1882.

Собирая материал про швейцарского художника Александра Калама, ознакомилась и с творчеством его ученика Роберта Цюнда..И, пожалуй,  пост про  Р.Цюнда будет первым из них....Роберт Цюнд (Robert Zünd, род. 3 мая 1826 г. Люцерн — ум. 15 января 1909 г. Люцерн) — один из крупнейших швейцарских художников XIX столетия.Р.Цюнд родился в зажиточной городской семье. После окончания гимназии обучался рисованию в мастерской художника Якоба Швеглера. В 1848 году переезжает в Женеву, где учится у художников  Франсуа Диде   и, затем, у  Александра Калама. В 1851 Р.Цюнд знакомится с живописцем Рудольфом Коллером, знакомство это переросло в дружбу, продолжавшуюся всю их жизнь. В 1889 году оба художника вместе отправляются на международную выставку в Мюнхен.В 1852 году Р.Цюнд едет в Париж, и в залах Лувра изучает шедевры голландских и французских мастеров XVII века. В 1860 он пишет одну из своих лучших работ — «Урожай». С 1863 года художник живёт и работает в родном Люцерне, который покидает крайне редко и ненадолго. Замечательный пейзажист, в период с 1867 по 1877 год Цюнд создаёт несколько картин на библейские сюжеты (например, «Путь в Эммаус»). В 1882 году он заканчивает ещё один свой шедевр (начатый ещё в 1859) — «Дубовый лес». Посетивший Р.Цюнда в его мастерской, и видевший приктически завершённое полотно классик швейцарской литературы Готфрид Келлер впоследствии с восторгом отзывался об этой работе мастера.В 1906 году Р.Цюнду было присвоено звание почётного доктора искусств Цюрихского университета. 

Gerard Seghers  (Gerard Zegers; Gerard Zeghers ) Герард Сегерс  (1591 Антверпен – 1651 Антверпен ) - фламандский живописец религиозных картин. Главным образом работал в родном Антверпене. Между 1611 и 1620 он путешествовал по Италии (и вероятно также по Испании), вследствие чего он стал одним из очень немногих примечательных фламандских художников «караваджистов». К тому времени, когда он рисовал картину «Дева Мария» (1629, Музей искусств, Гренобль), он подпадал под влияние Рубенса. Сегерс имел успешную карьеру, он рисовал запрестольные образа для церквей в Антверпене и Генте, а также имел много заказов от клиентов в Испании. Учился сначала у г. ван Балена (Hendrik van Balen  , 1575 – 1632), а потом у Абрахама Янсена (Abraham Janssens  1573/1574 – 1632)    в Антверпене, довершал свое образование в Риме под влиянием Манфреди (представители  итальянского рода  Манфреди являлись городскими патрициями, а также занимали должности консулов Фаэнцы в Италии) и М-А. да Караваджо. В начале изображал, в духе последнего, солдат, играющих в карты и кости, музыкантов, певцов и т. п.; но его картины подобного рода не находили себе сбыта в Нидерландах, и это побудило его изменить свои сюжеты и стиль на близкие к Рубенсу, он начинает писать свои произведения по библейским сюжетам, а также на темы древней и современной ему архитектуры.  С 1610 по 1620 годы он работал при мадридском королевском дворе, а затем до конца своей жизни. В Антверпене. Во многих бельгийских церквях доныне встречаются написанные им алтарные иконы; лучшая из них «Поклонение волхвов», находится в церкви Богородицы в Брюгге. Из картинных галерей более других богата его произведениями Венская галерея. Его отец Питер и  старший брат Даниэль (Daniel Seghers , 1591—1651)  тоже были художниками.   

 Христос и кающиеся грешники  1603- 1651 Rijksmuseum Amsterdam 

Снятие с Креста

 Великий фламандец.Именно так назвал король Иоанн (Хуан) II Кастильский в 1445 году Рогира ван дер Вейдена (нидерл. Rogier van der Weyden, 1399/1400, Турне — 18 июня 1464, Брюссель ) выдающегося мастера нидерландской живописи. Рогир ван дер Вейден (Роже де ля Пастюр) - фигура знаменитая и загадочная. Несмотря на то, что он был одним из самых заметных художников во фламандской живописи XV века, о его жизни мы знаем очень мало. До нас не дошло ни одной подписанной им картины, а те его работы, которые упоминаются в документах, описаны настолько приблизительно, что их невозможно идентифицировать. Таким образом, приписывая мастеру ту или иную картину, искусствоведы вынуждены руководствоваться исключительно косвенными признаками. Лишь о нескольких работах Рогира ван дер Вейдена - в частности, о "Снятии со креста", хранящемся ныне в мадридском музее Прадо, - говорится в современных ему письменных источниках достаточно подробно и точно. Не прибавляет оптимизма историкам искусства и то обстоятельство, что во время Второй мировой войны погибли почти все архивы, где можно было бы отыскать что-то, касающееся жизни мастера. Чтобы воссоздать хоть сколько-нибудь полную и непротиворечивую картину творческого пути Рогира ван дер Вейдена, искусствоведам приходится по крупицам собирать разрозненные и скудные сведения о нем. Полагают, что художник родился приблизительно в 1399 году во франкоязычном городе Турне, расположенном на территории современной Бельгии. Его отцом был преуспевающий торговец скобяными изделиями Анри де ля Пастюр ("де ля Пастюр" является французским эквивалентом фламандского "ван дер Вейден" и переводится как "Луговой").

Дама в марлевом головном уборе  c. 1445 Oil on oak panel, 47 x 32 cm Staatliche Museen, Berlin 

Рогир ван дер Вейден (1400-1464) — соперник ван Эйка за звание самого влиятельного мастера ранненидерландской живописи. Цель творчества художник видел в постижении индивидуальности личности, был глубоким психологом и прекрасным портретистом. Портретам кисти Рогира присущи некоторые общие черты, что в значительной степени обусловлено тем, что почти все они изображают представителей высшей знати Бургундии, на облик и манеру держаться которых наложили отпечаток общая среда, воспитание и традиции. Художник детально прорисовывает руки моделей (особенно пальцы), облагораживает и удлиняет черты их лиц.   

В жизни Вильгельма Котарбинского была ответственная и очень важная для него работа, когда в 1887 году он по приглашению художника П.А. Сведомского (Павел Александрович Сведомский,7 июня 1849 Санкт-Петербург- 9 сентября 1904 Швейцария) переезжает из Италии в Россию, в Киев. Здесь В.А. Котарбинский принимает участие в росписях собора Святого Владимира (1887—1895).....

МЕЛЬБИ, Антон Даниэль Герман (Melbye, Anton Daniel Hermann) 1818, Копенгаген — 1875, Париж. Датский художник, рисовальщик. Работал преимущественно как художник-маринист. Обучался в Академии художеств в Копенгагене. Сформировался под влиянием К. В. Эккерсберга. Жил в Париже (1847—1858), путешествовал в Марокко (1843—1846). Позднее работал в Копенгагене, Гамбурге, Париже. Писал главным образом морские виды, свободно владея пленэрной живописью . Любил передавать эффектные сцены разбушевавшейся морской стихии, таинственного ночного освещения .Изображал военные сражения на море в духе голландских мастеров .

Море ночью 1865 Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж 

Вид на Адриатику 1864 

Это остров Сиренузе в виде дельфина из архипелага Ли Галли, расположенного недалеко от побережья Амальфи в Южной Италии, между Капри и Позитано.

Ли Галли также называют Сиренузскими островами в честь сирен из греческой мифологии, которые именно здесь своим волшебным пением соблазняли Улисса на пути домой. Теперь остров наполнен курортами и гостиницами. Это идеальное место для подводного плавания.

Памятник героям фильма «Офицеры» открыли 9 декабря 2013 года на Фрунзенской набережной напротив комплекса зданий Министерства обороны РФ. Автор памятника - скульптор Алексей Игнатов.