Орловский Владимир Донатович (1842—1914)- воспитанник Петербургской Академии художеств и один из лучших пейзажистов 80-х годов XIX века. Современники называли Орловского "звездой первой величины наравне с Айвазовским", "искателем солнца", "несравненным пейзажистом южной природы", "корифеем русского пейзажа". Российско-украинский художник, пейзажист академической школы.Родился в семье киевского помещика. Начальное художественное образование получил во Второй киевской гимназии у И. М. Сошенко. В 1861 по окончании гимназии поступил в Академию художеств. В Петербурге Орловский стал учеником прекрасного пейзажиста Алексея Петровича Боголюбова. Боголюбов многое смог передать начинающему живописцу, именно у него Орловский научился в полной мере использовать сочность и яркость красок, умело передавать переменчивость состояний природы, её обаяние и красоту. Боголюбов научил Владимира писать не только «сухопутные», но и морские пейзажи, в чем сам был признанным мастером.В Академии художеств стал делать быстрые успехи, так что в 1863 г. уже получил большую серебряную медаль. Потом писал этюды в Крыму, Киевской губернии и Финляндии.В 1868г. — окончил Академию художеств со званием классного художника 1-й степени, а за крымские виды получил золотую медаль и право поездки за казённый счет за границу. Три года (1869—72) «пенсионером от Академии» он работал в Париже, Швейцарии, Германии и Италии. Привезенные им из Европы работы получили высокую оценку Совета академии, который продлил ему на три года пенсионерское содержание, но для изучения природы и совершенствования живописи в России.В 1874 году ему было присвоено звание академика, а в 1878 — профессора за картину «Сенокос». Также в 1878 году Владимира Донатовича ввели сверхштатным членом в Совет академии.Представитель академизма. Произведениям художника присущи строгость композиционного построения, тщательность проработки деталей, пристальное внимание к эффектам естественного освещения.   

Крестьяне у хутора. 1900   

Закат над рекой. 1890 

Он оказался не только талантливым живописцем, но и хорошим педагогом, о чем свидетельствовали успехи его учеников. Педагогическая работа не мешала Орловскому плодотворно работать. Вскоре Владимира Орловского стали называть «корифеем русского пейзажа». Его картины быстро завоевали популярность у любителей живописи, которые стали охотно их покупать. Он много писал для аристократии Москвы и Петербурга, для царской фамилии. Кстати, одна из причин, что Орловский не так уж много картин показывал на выставках, как раз и заключалась в том, что многие его новые работы уходили к покупателям прямо из мастерской. Он был популярен наравне с И. К. Айвазовским.

 

Жатва. 

Днепр.

Дом возле моря.

Буря в поле.

В луговых зарослях (Подольская губерния). 1890 

Картины Орловского очень разнообразны по содержанию (пасмурный день, зимняя лунная ночь, закат солнца, осенний разлив и т. д.). Специальность его - открытые виды леса.Хороший рисовальщик, Орловский помещал в свои картины хорошо поставленные и расположенные фигуры . Морские виды Орловского замечательны детальным рисунком больше, чем колоритом. Живопись Орловского сначала не вполне свободная , впоследствии стала мало-помалу широкою, колорит богаче.Любил «открытые» виды – морские пейзажи, закаты, разливы, лунные ночи, испытывая склонность к отображению наиболее эффектных состояний природы.
 

В поле. 1890 

Вечер. Берег моря. 1874 

Вид Алупкинского дворца 

Вид на Украине. 1883 

Город Поццуоли близ Неаполя. 1876 

Дорога. 1881 

В 1881 предпринял поездку на Кавказ, в 1880-х - 1890-х периодически бывал в Крыму. В 1887 году Орловский переехал из Петербурга в Киев. Он оказывал большую помощь Киевской рисовальной школе им. Н.И. Мурашко, входил в её художественный совет. Был одним из организаторов создания Киевского художественного училища.Конец жизни Владимир Донатович Орловский провел в Италии, где он жил с   1909 года и где 16 марта 1914 года скончался. Хоронить мастера-пейзажиста привезли на родину в Киев.Работы Орловского хранятся в ГТГ, ГРМ и других крупных музеях бывшего СССР.  

Жаркий полдень в южной усадьбе. 1868 

Залив. 1878 

Кисловодск. 1883 

Косари. 1878 

Костер в поле 

Крым. Пейзаж с речкой. 1868 

Крымский берег. 1890 

Крымский летний пейзаж. 1870 

Летний день. 1884 

Летний пейзаж с дорогой. 1870-е 

Летний пейзаж. 1874 

Летний пейзаж. 1877 

Летом на хуторе. 1880-е 

Малороссийский пейзаж 

Морской пейзаж. 1880-е 

На водопой. 1910-е 

Озеро в Гатчинском парке. 1881 

Окрестности Киева. Над Днепром. 1884 

Отдых в степи. 1884 

Отмель 

Пастбище. 1890 

Пейзаж с болотом 

Пейзаж с горным ручьем 

Пейзаж с прудиком. 1880-е 

Пейзаж с прудом. Конец 1870-х 

Пейзаж с рекой в Малороссии 

Пейзаж. Камыши на реке. 1880–1890-е 

Пейзаж. Конец 1860-х 

Повозка, запряженная волами. 1890

Полдень. 1880 

Посев.

Пруд. Летний вечер. 1890-е 

У запруды. Конец 1890-х – начало 1900-х 

Украинский пейзаж. 1880-е 

Унесенный баркас.

Мотивы  картин художника  весьма разнообразны, особенно — в пейзажах с эффектами южного солнца. (По сведениям Ф. И. Булгакова, большинство подобных пейзажей Орловского, составлявших едва ли не вершину его творчества, оставались неизвестными для широкой публики, так как, минуя выставки, приобретались непосредственно из мастерской в крупнейшие художественные собрания).Представленная работа «Унесенный баркас» — одно из лучших, популярных в свое время произведений этого крупного пейзажиста второй половины XIX века. В 1887 году экспонировалась на выставке в Академии художеств, неоднократно воспроизводилась в дореволюционной печати, в том числе в издании Ф. И. Булгакова «Альбом русской живописи. 

Берег моря у Судака (Крым). 1889  

Хлеба зреют. 1870 

Во второй половине 19 века  в мире шло активное развитие живописи, возникали новые направления и течения, в том числе и весьма экстравагантные. Орловский с интересом следил за ними и даже применял в своих работах некоторые новаторские приемы. Но при этом он всегда оставался художником-реалистом академической школы.

   «Я убедился, что по настоящее время художники-пейзажисты постоянно делились на две категории: одни увлекались всегда идеей, мотивом, а другие пробовали и пробуют фотографически передать натуру. Думаю, что всякая из этих категорий – крайность… Задача художника изображением предметов и эффектов, существующих в природе, – передать свою мысль, свое настроение. Иначе же он становится чем-то вроде фотографического объектива – не более», - писал он. 

http://www.w-artgallery.ru/index.ph...eed&lang=ru  

http://kartin.net/painters/orlovski...imir-donatovich 

http://masteragallery.ru/orlovsky.html 
http://territa.ru/news/6-0-1