Без заголовка |
Давид Байи (фр. David Bailly; 1584 — 1657) — голландский художник золотого века Голландии.
Он был сыном Фламандского иммигранта, каллиграфа, художника и учителя фехтования Петера Байи. Сначала Давид был учеником отца и гравера по меди Жака де Гейна. Затем его отдали в обучение живописи к Адриану Вербургу в Лейден.
С 1601 он работал у художника Корнелиса ван дер Воорта в Амстердаме. Был компаньоном в течение короткого периода в Гамбурге перед путешествием в Венецию и Рим. С 1608 по 1613 он путешествовал по Германии и Италии. На обратном пути, он вероятно предложил свои услуги герцогу Брауншвейгскому. По возвращении в Голландию в 1613 году Байи специализировался на натюрмортах и портретах, особенно с использованием типичных символов недолговечной и преходящей природы человека (череп, цветок, свеча и т. п.).
Self-Portrait with Vanitas Symbols. Автопортрет с символами Суеты (1651, Stedelijk Museum De Lakenhal, Leiden)
Развитие жанра Vanitas вплоть до спада его популярности примерно в 1650-х гг. сосредотачивалось в Лейдене, нидерландском городе, который Бергстром в своем исследовании на тему нидерландского натюрморта объявил «центром создания vanitas в 17-м веке». Лейден являлся важным центром кальвинизма, течения, которое осуждало моральную развращенность человечества и стремилось к твердому моральному кодексу. Бергстром считал что для кальвинистских художников эти натюрморты являлись предупреждением против тщеславия и бренности и были иллюстрацией кальвинистской морали того времени. Так же на сложение жанра вероятно повлияли гуманистские воззрение и наследие жанра memento mori.
Символы, встречающиеся на картине призваны напоминать о бренности человеческой жизни и о преходящести удовольствий и достижений:
Череп — напоминание о неизбежности смерти. Аналогично тому, как портрет является лишь отражением когда-то живого человека, так и череп является лишь формой когда-то живой головы. Зритель должен воспринимать его как «отражение», он наиболее отчетливо символизирует бренность человеческой жизни.
Роза — цветок Венеры, символ любви и секса, которая тщеславна, как всё, присущее человеку.
Мыльные пузыри — краткость жизни и внезапность смерти; отсылка к выражению homo bulla — «человек есть мыльный пузырь».
Гаснущая дымящаяся свеча (огарок) или масляная лампа; колпачок для гашения свечей — горящая свеча является символом человеческой души, её затухание символизирует уход.
Курительная трубка — символ быстротечных и неуловимых земных наслаждений.
Пустой стакан, противопоставленный полному, символизирует смерть. Стекло символизирует хрупкость, белоснежный фарфор — чистоту.
Нож — напоминает об уязвимости человека и о его смертности. Кроме того, это фаллический символ и скрытое изображение мужской сексуальности.
Песочные и механические часы — быстротечность времени.
Музыкальные инструменты, ноты — краткость и эфемерная природа жизни, символ искусств.
Книги и географические карты (mappa mundi), писчее перо — символ наук.
Палитра с кистями, лавровый венок (обычно на голове черепа) — символы живописи и поэзии.
Кошельки с монетами, шкатулки с драгоценностями — драгоценности и косметика предназначены для создания красоты, женской привлекательности, одновременно они связаны с тщеславием, самовлюбленностью и смертным грехом высокомерия. Также они сигнализируют об отсутствии на полотне своих обладателей.
Давид Байи обучал живописи своих племянников Harmen и Piter Steenwyck.
|
|
Без заголовка |
|
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Необычные статуи и скульптуры можно встретить во многих городах мира. Странные, порой довольно остроумные. Много таких памятников разным событиям, людям, животным и персонажам есть и в России. Вот лишь некоторые из них.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Прекрасная Флоренция не оставляет путешественникам выбора: в этом городе жизненно необходимо погрузиться в красоту — например, остановиться в одном из лучших отелей мира Four Seasons Hotel Firenze. Он разместился в самом центре Флоренции в двух исторических зданиях XV и XVII веков и окружен вековым парком.
|
|
Семеновская роспись |
С давних времен в России была широко известна семеновская деревянная ложка с особым типом росписи. Именно на основе традиции ложечной росписи в 1930-е годы возникло производство семеновской токарной матрешки. В настоящее время ее выпускает фабрика «Семеновская роспись» (http://www.matrioshka-srosp.ru/), созданная в 1970 году на базе фабрики «Сувенир».
А именно в 1922 году появилась на свет традиционная русская сёменовская матрешка, которую сегодня знает весь мир. В 1970 году на выставке «Экспо-70» в Токио (Япония) была представлена самая большая когда-либо изготовленная матрёшка: 72-х местная. Ни до, ни после нигде в мире не изготавливалось подобной матрёшки. Высокий профессионализм и безграничная фантазия работников художественной фабрики «Семёновская роспись» позволили им создать этот уникальный экземпляр игрушки.
Семёновская матрёшка отличается жёлто-красным фоном и ярким букетом цветов на фартуке.
На сегодняшний день художественная фабрика отправляет на экспорт более 60% своей продукции.
Расписная многоместная матрешка, иногда состоящая из 15-18 кукол, стала символом русского народного искусства. Роспись матрешки выполняется анилиновыми красителями. Художники располагают цветы по всей поверхности изделия, добиваясь законченной композиции. Характерная деталь росписи - букетик цветов в руках у матрешки.
Фабрика изготавливает также сувенирные игрушки, берестяные и инкрустированные соломкой изделия, подставки, бочата, кадочки, ковши, бураки.
Семеновская игрушка - один из наиболее известных русских сувениров. Изделия промысла неоднократно экспонировались на отечественных и зарубежных выставках, широко представлены во многих ведущих музеях страны.
|
Семеновская фабрика "Хохломская роспись" представила матрешку с нанесенной Олимпийской символикой |
|
|
Угарная бабулька (Рассмеши комика выпуск 14) |
|
Метки: УГАРНАЯ БАБУЛЬКА юмор шутки смех |
Без заголовка |
«Чем грандиознее ложь, тем легче в неё готовы поверить». А. Гитлер
|
|
Русские художественные промыслы. Хохлома |
Побывав в России и увидев много разнообразных художественных промыслов, захотелось узнать про них больше. Ведь эта продукция и до сих пор впечатляет своею колоритностью, разнообразием, живописностью и несет в себе дух и богатство русского народа.
Народные художественные промыслы восходят к древности, к домашним промыслам и деревенскому ремеслу. Позже образовались работающие на рынок кустарные промыслы, а также частные мастерские, вовлечённые в систему капиталистического рынка и нередко не выдерживавшие конкуренции фабричных товаров. В конце XIX — начале XX вв. во многих странах началось возрождение народных художественных промыслов, программно противопоставлявшихся массовому промышленному производству бытовых изделий. В России художественные промыслы развиваются при поддержке государства.в их число входят: Хохлома, Гжель,Жостовские подносы,Береста,шкатулки Федоскино,Самовары,Балалайки,Городецкой росписи.
Художественные народные промыслы – как раньше, так и сейчас, в большей степени предназначены для удовлетворения культурных потребностей человека, хотя практически всё, производимое ими имеет и практически-хозяйственный смысл. В настоящее время народные художественные промыслы — особая отрасль современной художественной промышленности, выпускающая изделия бытового и сувенирного назначения. Предприятия промыслов объединяют мастеров и художников народного декоративного искусства. Существенной их особенностью является коллективность творческого процесса, применение высококвалифицированного ручного труда наряду с использованием несложных вспомогательных приспособлений и средств малой механизации.
Но, прежде всего стоит узнать откуда на Руси появились эти, по праву, произведения искусства, пройдя через века и массу трудностей, передаваясь из поколения в поколения, от мастера к мастеру, от отца сыну, народные промыслы дошли и до наших времен!
Изначально рассмотрю хохломскою роспись.
Золотая хохлома, изделия с хохломской росписью
Хохлома – одно из самых ярких явлений русского народного творчества. Техника хохломской росписи возникло и развивалось в лесах Заволжья еще в XII веке. На реке Узоле, в древних заволжских лесах раскинулись старинные русские деревни - Новопокровское, Хрящи, Кулигино, Сёмино.
Отсюда и ведет свою историю известный во всем мире хохломской промысел. В этих деревнях и поныне живут мастера-художники, которые расписывают деревяннуюпосуду, продолжая традиции отцов, дедов и прадедов. От одного поколения художников к другому передается уникальная технология окраски дерева в золотой цвет без применения золота, известная еще иконописцам Древней Руси и приспособленная местными самобытными изобретателями к декорировке деревянной посуды, именно поэтому хохлома, как художественная роспись, получило название "Золотая хохлома".
Однако установить время появления хохломской росписи исследователям пока не удалось. Ведь деревянную посуду и другую утварь долго не хранили. От частого применения она изнашивалась, приходила в негодность. Её выбрасывали или сжигали, заменяя новой. До нас дошли изделия хохломских мастеров в основном лишь XIX века. Но различные документальные сведения указывают на то, что промысел зародился в более раннее время, возможно в XVII веке.
Характерная для хохломы оригинальная техника, где роспись киноварью и черной краской исполнялась по золотому фону, находит аналогии в древнерусском искусстве.
В документах есть упоминание о том, что в конце XVI и начале XVII века в Троице-Сергиевой лавре при торжественном приеме гостей им подносили деревянные ковши, украшенные золотом и киноварью, а также кубки.
Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели. Главные цвета, определяющие характер и узнаваемость хохломской росписи — красный и чёрный (киноварь и сажа), но для оживления узора допускаются и другие — коричневый, светлого тона зелень, жёлтый тон. Кисти для росписи делаются из беличьих хвостов, так, чтобы ими можно было провести очень тонкую линию. Традиционные элементы хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.
Выточенные из дерева неокрашенные изделия («бельё») просушивают и затем грунтуют жидкой очищенной глиной — вапой, как её называют мастера. После грунтовки изделие 7-8 часов сушат и обязательно вручную покрывают несколькими слоями олифы (льняного масла). Мастер окунает в миску с олифой специальный тампон, приготовленный из овечьей или телячьей кожи, вывернутой наизнанку, а затем быстро втирает в поверхность изделия, поворачивая его так, чтобы олифа распределялась равномерно. Эта операция очень ответственная. От неё будет в дальнейшем зависеть качество деревянной посуды, прочность росписи. В течение дня изделие покроют олифой 3-4 раза. Последний слой высушат до «небольшого отлипа» — когда олифа слегка прилипает к пальцу, уже не пачкая его. Следующий этап — «лужение», то есть втирание в поверхность изделия алюминиевого порошка. Выполняют его также вручную тампоном из овечьей кожи. После лужения предметы приобретают красивый бело-зеркальный блеск, и готовы для росписи. В росписи применяются масляные краски.
После этого изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в печи, чем достигается уникальный медово-золотистый цвет, придающий деревянной посуде эффект массивности. Многопредметные наборы и сервизы стали выполнять в 1960-е годы.
Самые ранние произведения хохломы в собрании Русского музея относятся ко второй половине XIX века. Они насчитывают около 170 разнообразных по назначению предметов быта. Посуда представлена мисками и чашками любых размеров: от маленьких, похожих на десертные розетки, до огромных 70-80 сантиметров в диаметре;различными поставцами и бочатами солонками и множеством ложек.
Одним из главных производителей хохломской росписи есть ЗАО «Хохломская роспись». От мастеров прошлого к коллективу, работающему в наши дни, перешло и высокое искусство изготовления токарных деревянных хохломских изделий, и подлинно уникальное искусство орнаментальной росписи, основанной на воспроизведении растительных мотивов. Украшенные яркой росписью столовые наборы, чашки, ложки, мебель экспонируется на многих крупнейшихвыставках прикладного искусства, проводящиеся в России, и как посланцы мира и дружбы направляются во все страны мира. Одновременно они продолжают жить и в быту современных людей, принося в наше жилище радость и красоту.
|
Метки: Русские художественные промыслы. Хохлома |
Столица деревянной ложки |
Столица деревянной ложки
|
|
Деревянная посуда Руси |
Деревянная посуда Руси
|
|
Виды хохломской росписи |
Виды хохломской росписи
|
|
Без заголовка |
Человек по достоинству оценил необходимость перчаток очень давно
Те, кто убежден, что перчатки - всего лишь предмет одежды, ошибаются.
Человек по достоинству оценил необходимость перчаток очень давно. Их история началась ещё в древности, когда перчатки служили защитой при работе, что, конечно, в прямом и переносном смысле, было очень на руку пастухам и земледельцам, имеющим дело с колючей травой.
|
|
Мозаика Андрея Манджоса "Маленькая Вера" |
|
|
Мозаика М.В. Ломоносова |
Художественною деятельностью М.В.Ломоносова можно лишь восхищаться.
В своем художественно-изобразительном творчестве он соединил выдающийся талант химика и мастерство художника: разработанные им в Химической лаборатории рецептура и технология изготовления цветных непрозрачных стёкол, смальты и скрепляющего раствора позволили создать в его мозаичной мастерской самобытные произведения изобразительного искусства.
Произведения мастерской Ломоносова отличает лапидарное и яркое живописное решение художественного замысла, обобщённость композиции и выразительность отдельных силуэтов, интенсивность и насыщенность цветовых контрастов. В целом, все работы отличает декоративная манера исполнения. При перенесении в мозаику произведений, выполненных в технике масляной живописи, Ломоносов делал расчет на обозрение создаваемого произведения издалека, что обусловило приподнятый и величавый стиль мозаичных картин, отвечающий задачам монументальной живописи.
Большинство мозаик Ломоносова создано в жанре портрета. Среди замечательных мозаик собственноручного набора Ломоносова сохранились две работы – «Нерукотворный Спас» (1753, Государственный Исторический музей) и портрет Петра I с оригинала Г. Танауэра (1754, Государственный Эрмитаж).
Из 40 мозаичных картин, выполненных в мастерской Ломоносова, до нас дошли 23 работы, среди которых «Апостол Петр» (1755, Эрмитаж), «Александр Невский» (1757-1758, Музей М.В. Ломоносова в Санкт-Петербурге), «Бог-Отец» (1756-1757, Исторический музей), портреты императриц – Елизаветы Петровны (1758-1760, Русский музей) и Екатерины II (1763, Русский музей), цесаревны Анны Петровны (1756-1757, Музей М.В. Ломоносова) и Великого князя Петра Федоровича (1758, Русский музей), портреты придворных П.И. Шувалова (1758, Эрмитаж), М.И. Воронцова (1765, Эрмитаж), Г.Г. Орлова (1764, Эрмитаж).
Признанным шедевром мастерской Ломоносова по праву считается «Полтавская баталия» Грандиозный замысел, воплощённый в свободной и декоративной манере, отвечал главной задаче Ломоносова – прославлению Петра I, русского оружия,
«Геройских славных дел,
Что долг к Отечеству изобразить велел»
1.
2.
3.
4.
|
Метки: Мозаика М.В. Ломоносова |
Милые котята на старинных открытках |
|
|
Елена Терлеева - Просто |
|
Метки: Елена Терлеева - Просто |
Без заголовка |
Литературный интернет-журнал The Millions провёл опрос, с целью выявить 20-ку лучших книг вышедших в XXI столетии. В итоге было сформировано два списка, первый составили 56 экспертов: писатели, критики, журналисты, а второй список был создан по результатам голосования в опросе читателей, на сайте Фейсбук.
|
|
ПРИЯТНОЙ ПРОГУЛКИ !
