Без заголовка |
Liu Hong Yuan . Удивительный художник с выдающимися навыками, прошедший обучение в лучших художественных школах Пекина.Недавно окончив в Пекине Центральную Академию изящных искусств, Liu Hong Yuan - молодой, динамичный талант, стремительно вошедший в мир искусства со своим уникальным и нетрадиционным стилем. Выражая свою собственную интерпретацию китайской культуры, этот стиль имитирует элементы голландской школы реализма с использованием смешанной техники яичной темперы, масла и елея. Liu Hong Yuan родился в 1976 году, в Баодин, провинция Хэбэй, Китай.Впервые вышел на публику со своими работами в 29 лет.Это чрезвычайно детальные работы, состоящие из драгоценностей, которые носили дамы, вышивки их одежд, фарфора, фруктов и цветов на столах. Причудливый и классический мир картин будет всегда преследовать вас.Картины написаны в традициях пекинской оперы или династии Цин (1644-1911) - культуры, малоизвестной, великолепной, тяжелой и немного странной.
Из серии "Китайская Опера"
|
|
Без заголовка |
Редкий посетитель картинной галереи не остановит взгляд на голландском натюрморте с букетом цветов. Как будто вчера, а не четыреста лет назад, написаны эти пышно распустившиеся или целомудренно сомкнутые чашечки — так ярки краски, так шелковисты лепестки с капельками невысохшей росы, что чудится, в воздухе начинает витать нежный аромат. Мастерство живописи и очарование самого предмета заслуженно привлекают к цветочному натюрморту внимание зрителей. Но мало кто задумывается над тем, что натюрморты XVII века — лишь самый яркий, триумфальный момент в длительной истории изображения цветов в искусстве
Хем Ян Давидс де (1606-ок.1684) Букет цветов
С незапамятных времен человек оценил не только целебные свойства, но и радующую глаз красоту этих дивных творений природы и включил цветы в контекст культуры. Цветы были связаны с богами, они были символом силы или воли богов, служили приношением во время религиозных обрядов. В рельефах и фресках Древнего Египта часто можно видеть изображение человека, вдыхающего аромат лотоса. Египтяне считали лотос священным цветком, содержащим божественную силу, и вдыхание его аромата должно было наделить этой силой человека. Другая область, где уже в ранних культурах использовалась цветочная символика, охватывала всю сферу любовных отношений в жизни, любовную лирику и светское эротическое искусство. В античной Греции покровительницей цветов и садов считалась богиня любви — “фиалкоувенчанная” Афродита. Древние греки пытались при помощи мифологических фигур и историй объяснить красоту цветов, смену сезонов и циклическое возрождение природы. Они верили в одушевленность растений, полагая, что в каждом из них живет волшебное существо — дриада или нимфа.
|
|
Фред Томаселли |
Фред Томаселли
Фред Томаселли (Fred Tomaselli, 1956, Санта-Моника, США) — современный американский живописец.
|
Метки: Фред Томаселли художники сюрреалистические картины |
Без заголовка |
Фотий Красицкий.Разговор трех молодых женщин.
Красицкий Фотий Степанович (1873-1944) - живописец, график. Внучатый племянник Тараса Шевченко.Родился 24 августа 1873 года в селе Зелёная Дубрава Черкасской области. В 1888-1892 гг. учился в киевской рисовальной школе Н.И. Мурашко на средства Н.В. Лысенко, в 1892-1894 гг. – в Одесском художественном училище, в 1894-1901 гг. – в петербургской Академии искусств и И.Е. Репина. С 1903 года работал в Киеве. В 1924-1937 гг. – преподавал в художественном институте.Произведения: политические карикатуры в журнале "Шершень" (1906); жанровые картины – "Возле колодца" (1900), "Гость из Запорожья" (1901, вариант 1916), "На праздник" (1902); пейзажи – "Хутор Хатки на речке Псли" (1898), "Дорога в село Козацкое" (1899), "Село Кирилловка" (1901); портреты – М. Старицкого(1893), Леси Украинки (1904), Т. Шевченко (1906, 1910), И. Франко (1907, 1914) и других. Жил в Киеве. Скончался 2 июня 1944 года.
|
|
Без заголовка |
| Tropical Steamer, Mazatlan, 1931 |
В 2006 Andry Wyeth включил Харди Граматки ( Hardie Gramatky ) в двадцатку самых больших американских акварелистов. Все считали, что Харди, ушедший из жизни еще в 1979 году, был бы ошеломлен, если бы узнал это. В жизни он был чрезвычайно скромным и добрым человеком. Автор и художник нескольких мультфильмов.
|
|
Без заголовка |
Все постоянно выкладывают разнообразные рецепты, один я в стороне от этого кулинарного сумасшествия. Ладно, поделюсь парой оригинальных летних салатов.
Кубик Рубика из фруктов. Киви, арбуз,сыр и листочки мяты по вкусу.
|
|
Дымковская роспись |
Возрождение промысла произошло в советское время в 30-е года XX века и связано с именем А. И. Деньшина, который сумел уговорить потомственных мастериц 
Дымковская игрушка - необычное сочетание древнего примитивизма, декоративности 19-го века, ныне архаичной, и .... насмешки над языческими верованиями предков. Суть этой насмешки ускользает от современного человека. Действительно, чем могут его позабавить медведь-музыкант, играющий на балалайке, или козел, одетый в смешные штанишки? Тотемные животные, объекты поклонения древних, еще оставались бессознательно уважаемыми, но акценты уже сместились в сторону отрицания: то, что было когда-то важным, стало несерьезным, декоративно-игрушечным. Впрочем, "тотемные" и мифологические персонажи (птицедева Сирин, двуглавый конь и пр.) составляют лишь часть сюжетной тематики дымковской игрушки.
Дымковская игрушка стала одним из брендов Кировской области, подчеркивающим самобытность Вятского края, его насыщенную и древнюю историю.
|
Метки: Дымковская роспись Дымковская игрушка кировская игрушка промыслы |
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
АЛЬВИДАС ВЕНСЛАУСКАС /Alvydas Venslauskas/
родился в 1954 году. Живет и работает в г. Каунас, Литва
На выставках участствует с 1985 года. организовал несколько профессиональных авторских выставок в Каунасе, Вильнюсе, Паланге, а также в частных галереях Германии, Франции, США и России.
Живопись Альвидаса наполнила весь мир, начиная от Западной Европы и заканчивая Австралией.
В своем городе Каунас это один из знаменитостей. А. Венслаускас обучался в школе искусств в Клайпеде. Далее проходил студию в Таллиннском художественном институте. Художник придерживается установленных литовских традиций в живописи, отличается собственным мировоззрением и почерком, создано много персональных выставок, но о себе много говорить Альвидас не любит. Чего доброго, за художника говорят его работы - современные модерные картины прекрасно сочетаются в современном интерьере квартир и других помещения, наполняя их гармонией и теплотой.
Работы художника динамичны и яркие по колориту, исполнены в авторской технике, поэтому каждая работа очень индивидуальна.
Работы художника пополнили частные коллекции не только в Литве, но и за рубежом.
Открыв двери в мастерскую художника мы попадем совершенно в другой мир, в мир в котором осыпавшиеся идеи с полотен перемешанные с масляной краской толстым слоем оседают на землю. Здесь даже воздух более вязкий, словно он тоже имеет свой вес, даже память в этой уютной атмосфере.
Здесь внимательно за нами наблюдают с полотен загадочные женщины, усыпанные цветами. Художник улыбается, рассказывая о себе и своем творчестве, рассказывая, что ожидает с нетерпением весны, когда небо покроется разноцветными облаками, часто застывающие на полотнах художника.
РАБОТЫ АЛЬВИДАСА ВЕНСЛАУСКАСА:
Альвидас Венслаускас "Я среди людей" 60х80 см холст/масло
|
|
Основные виды суши Японии |
Темаки Нигиридзуси
Футомаки
|
Метки: Основные виды суши Японии |
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Pavel Florjančič - xудожник из Словении, родился в 1947 году в Škofji Loki. С 1962 по 1966 он обучался в Школе Дизайна в Любляне (Ljubljani), где по окончанию получил диплом художника-графика, далее он также в Любляне продолжил своё художественное образование и получил второй диплом об окончании Художественного колледжа. С 1970 п0 1975 год преподавал в школе изобразительное искусство, затем становится свободным художником. В 1977 году переезжает в Париж , где совершенствует своё мастерство. А также он в течение 20 лет сотрудничал с галереей Prannerstrasse в Мюнхене в Германии. В настояжее время живёт и работает в своём родном городе Škofji Loki.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Автопортрет
ЮОЗАС ВОСИЛЮС Juozas Vosylius /Живопись Литвы/
Juozas Vosylius. Юозас Восилюс родился 20 февраля 1950 г. в деревне Паршяляй р-она Мариамполе, Литва.
В 1968 г. закончил художественную школу им. М.К. Чюрлёниса.
1968-1973 г.г. студия в институте искусств Литвы (сейчас-академия Искусств), получил специальность мозаика и фреска. С 1973 г. живёт в Клайпеде, доцент кафедры Клайпедского университета Искусств. Член группы художников "Индивидуалисты". Профессиональная среда творчества - монументальная и станковая живопись.
С 1973 г. принимает активное участие на выставках. Член Союза Художников Литвы с 1978 г.
2002-2003 г.г. Стипендиант высшего государственного фонда
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Картину норвежского художника Эдварда Мунка "Крик" продали на аукционе Sotheby's за рекордную цену - 119,9 миллиона долларов. Это самая большая сумма, которую когда-либо платили за произведение искусства на аукционных торгах.
Полотно, которое является одним из четырех нарисованных Мунком вариантов "Крика", выставил на продажу норвежец Петтер Олсен, чей отец был другом художника. Имя покупателя не раскрывается.
Этот вариант "Крика" - единственный, принадлежащий частному лицу.
Этот список не учитывает инфляцию и не охватывает самые известные картины мира, которые как правило, принадлежат государственным музеям. Так, если какая-либо картина Леонардо да Винчи будет выставлена на продажу — она наверняка будет продана по цене значительно более высокой, чем перечисленные в списке картины, но это невозможно в силу того, что полотна Леонардо отсутствуют в частных собраниях. Таким образом, список самых дорогих картин включает лишь работы, выставленные на продажу в ХХ-ХХI вв.
|
|
Без заголовка |
|
|
(Move). 