Проанализировав ситуацию на арт-рынке, для нас стало абсолютно ясным необходимость срочно менять всю сложившуюся ситуацию.
В этой связи был задуман и реализован проект, суть которого отображена на сайте:http://artpragmatica.com

Конкретно коротко излагая полезности для каждого, можно с уверенностью заявить:



- художники получают возможность раскрутки своего творчества и как результат – гарантированную продажу своих картин;

- коллекционеры – паспортизацию своей коллекции, рыночную оценку картин, возможность страхования, кредитного залога и реализацию работ, выставленных на продажу;

- начинающим поможем разобраться в премудростях арт-рынка, создать собственную коллекцию картин, даже не используя начальный капитал;

- галеристы получат целевую аудиторию посетителей и почитателей, возможность проведения экспертизы и обоснованную оценку предлагаемых картин.



При создании нашего проекта мы руководствовались рядом выводов, касающихся характера постановки цели в проектах.







Первый: цель должна стоить того, чтобы к ней стремиться.

Второй: определение цели является предпосылкой успеха, но не гарантирует его.

Третий: успех зависит от способа достижения цели.

Четвертый: цель должна соотноситься с направлением деятельности и потенциалом, то есть быть реальной.

Пятый: цель и этапы ее осуществления должны быть выстроены в определенной последовательности.

Шестой: достигаемый, в конечном счете, результат должен быть способен развиваться самостоятельно и порождать новые типы деятельности.

Все перечисленное обеспечит гарантированный успех всем участникам проекта.



Для того чтобы затраченные усилия не пропали даром, необходимо выйти на проектный режим и научиться в нем работать. Это значит последовательно идти от анализа ситуации к целям, от целей к задачам и стратегии, от стратегии – к планам осуществления.

Другими словами: закрутить до точки необратимости процесса.

И так: все на сайт http://artpragmatica.com



Знакомимся. Оцениваем. Ставим задачу. Совместно реализовываем.



При возникновении вопросов, предложений, замечаний без колебаний обращайтесь по адресам, указанным на сайте http://artpragmatica.com в разделе Контакты.



Прописная истина:



«О продаже произведений искусства говорят, что продаются не сами произведения, а бумаги на них».

Позвольте мне поделиться своими впечатлениями. С некоторых пор ловлю себя на мысли: во время первого посещения любого нового объекта – магазина, гостиницы, ресторана, частной квартиры, офиса внимание обращаю на интерьер, вернее сказать на доводку интерьера с помощью картин, с помощью живописи. И, в случае отсутствия оригиналов работ художников, мгновенно теряю интерес к объекту, даже, если интерьер насыщен супер-пупер мебелью, коврами и прочей модерновой утварью.
Просто любое помещение не приобретает Душу без живописи.
Вместе с тем, предлагаю провести эксперимент. Попробуйте в интерьер добавить хоть несколько картин и сразу станет ясно, как по новому заиграет Ваше обиталище.
При этом не важно, где Вы будете проводить подобные эксперименты в собственном доме, на даче, на рабочем месте, все одно сразу почувствуете, как ожило Ваше окружение, как одухотворился весь интерьер.
Самое главное, на мой взгляд, это чтобы работы были авторскими, картины с собственной Душой, с собственным характером.
В таком окружении будет легче и работать, и отдыхать, и с друзьями общаться.

В нашем магазине http://bpl.intwaystore.com/ выставлены работы художника Дианы Апрельской. Можно сказать с уверенностью, что талантливому мастеру удалось найти собственный узнаваемый стиль, ее работы привлекают необычностью, насыщены прекрасной энергетикой и просто радуют глаз.
Более подробную информацию Вы сможете подчерпнуть на страницах нашего Клуба http://vkontakte.ru/club6306569

Диана Апрельская себе:
"Родилась в Германии в 1984 году, рисовала с детства, сколько себя помню, но серьёзно начала заниматься живописью с 1998 года. Мой дедушка был художником, он-то и уговорил меня попробовать написать первую картину,что я и сделала. Он любезно предоставил мне свои кисти и масляные краски,с тех пор меня не остановить...Источник вдохновения- это события в моей жизни,общение с разными людьми и впечатления от увиденного,но главное - это мои сны, именно в них я вижу то,что впоследствии переношу на холст. Очень люблю экспериментировать с различными техниками и материалами. В картинах отражаю свою душу и настроение, именно поэтому они получаются такими непохожими друг на друга." Работы находятся в частных коллекциях России и зарубежом.

Знаю наверняка, что со временем будем гордиться присутствием в собственных коллекциях картин Дианы Апрельской.

Изучаем – зарабатываем – инвестируем – коллекционируем.


Цель документа:
- обеспечить любому желающему возможность коллекционировать живопись;
- художникам возможность реализации собственных работ;
- дизайнерам возможность насыщения и формирования интерьеров;
- открыть пути возможностей заработка при коллективном участии партнеров;
- обеспечить преумножение заработанных средств путем удачных инвестиций в живопись;
- создание достойной коллекции картин известных художников.

Интернет ресурсы:
- http://www.l358.intway.info
- http://www.bpl.intway-uk.com
- http://www.bpl.intwaystore.com

Этапы подготовки:
1. Вступление в клуб «Коллекционирование Живописи Хобби или Удачное Инвестирование» http://vkontakte.ru/club6306569
2. Ознакомление с деятельностью Клуба и активное участие в его работе
3. Регистрация в качестве клиента в Интернет – магазине: http://www.bpl.intwaystore.com
4. В качестве компенсации затраченного времени на регистрацию получаете персональный бэк-офис с широкими возможностями, собственной бухгалтерией, с надежной платежной системой и расчетным счетом.
5. Создание собственного блога и сайта (подробные инструкции при необходимости будут высылаться индивидуально).
6. Также получаете дополнительные возможности по созданию собственных сайтов с помощью Конструктора сайтов.
7. Понравившуюся картину из числа, имеющихся на общих ресурсах, партнер выставляет на своем сайте и продает ее, а торговая наценка, естественно зачисляется ему в прибыль. Таким образом, каждый партнер набирает средства для инвестирования и создания собственной коллекции живописи.
8. При этом к каждому члену нашего Клуба будет применяться индивидуальный подход. В этой связи, все рекомендации будут выдаваться каждому лично по очередности записи.
9. Служба поддержки обеспечит всестороннее сопровождение на каждой ступени участия всех партнеров.
10. В рамках коллективного участия опытные пользователи будут курировать новичков.
11. Вся схема построена таким образом, что никому нет необходимости «стоять у прилавка». Широчайшая сеть сайтов, блогов, магазинов обеспечивает достойную раскрутку проекта. Вам необходимо выполнять лишь техническую работу по ведению блога и насыщению сайта, при этом полагаясь на собственный вкус по выбору картин.
12.Другими словами, если Вы решили начать коллекционировать картины с нашей
партнерской помощью, Вам необходимо сообщить мне о своем намерении.
После чего Вы незамедлительно получите и инструменты, и подробные доп.
инструкции.


Контакты:

E-mail: marset@soborka.net
Skype: bpl-marset
ICQ: 479285535
Mob. Tel. +38 063 7353489

Весьма актуальная тема затронута в комментариях: талантливые художники не получают признания из-за того, что истинные ценители не в состоянии приобрести их работы. Замкнутый круг? К счастью нет! Уже найдено решение как дать возможность коллекционерам приобретать работы настоящих мастеров, а художникам получить признание и средства для будущих творений.
Прекрасно звучит для того чтобы быть правдой? Решайте сами, заглянув по ссылке на наш сайт: http://www.bpl.intway-uk.com
Заодно получите возможность познакомиться с работами одаренных известных мастеров и приобрести понравившиеся картины.
Также жду от Вас критические замечания и конструктивные предложения.
С уважением

У меня появилась возможность порадовать истинных ценителей современной живописи. Теперь Вы имеете возможность ни только познакомиться непосредственно с творчеством истинного мастера Вадима Кучер-Куцан, но и приобрести его работы так сказать из первых рук. Его работы сейчас выставлены в интернет-магазине http://www.bpl.intwaystore.com/

Вадим Кучер - Куцан - Член Национального Союза художников Украины. Отличник и лауреат Академии художеств им. Репина (Санкт - Петербург), гордость и надежда одного из самых престижных художественных вузов, он покидает «Северную Пальмиру» ради «Южной». В настоящее время он один из самых ярких представителей южнорусской школы, вдохновенный певец Одессы, Из его мастерской вышло более тысячи живописных произведений, хотя ему всего 40 лет. Преодолев академические путы, он создал свой неповторимый стиль, полюбившийся многим. Несколько лет подряд выставки Вадима Кучера - Куцана открывают «Русские сезоны» во Франции. Потомок знаменитых французских коллекционеров Перуцци, при знакомстве с художником, впервые изменил своему главному правилу собирать только классиков. Теперь работы В. Кучера висят в его замке, соседствуя с работами Пуссена, Караваджо и Пикассо. Общество, в котором всегда есть чистые и вдумчивые люди, охотно признает талант и мастерство В. Кучера-Куцана, продолжающего в новой форме мировые традиции искусства и культурного сознания.



Вадим Кучер - Куцан родился в 1966г.Учился в художественной школе имени Костанди .

С 1988 по 1990 г. -учёба на живописном факультете художественного института в г. Киеве

С 1990 по 1995 г. -завершение образования в Академическом институте им . Репина в Санкт- Петербурге в мастерской Президента Академии художеств В. С. Угарова.

Его учителями были: В .Ф. Токарев, заслуженный художник Украины Н.А. Павлюк, академики В.С.Угаров и В. И. Рейхет.



Персональные выставки:

1996-С-Петербург. зал Союза художников.

1996-Стокгольм. «Галерея А».

1998-2000-Германия . «art-gallery» .Берлин

1999-Франция. Галерея А Борича.

2000-Франция .Замок Барбара. «Русские сезоны»..

2001-Одесса Галерея «Амис». «Окно на Дерибасовскую»

2000-Франция .Администрация бургомистра 2 округа.г.Лион

2002-Одесса Арт- клуб «Диалог». «Город. Осень . Цветы».

2003-Одесса .Галерея «Да, ДА,ДА»

2003-Лион .Французские мотивы. Париж . «Выставка портрета»

2004-Одесса Арт- клуб «Диалог». «Осенний этюд».

2004-Париж. Ретроспективная выставка работ из частных собраний.коллекция Перуцци.

2005-Одесса «Переведи меня через Майдан».

2006- “Далёкое и близкое” Лит.музей. Одесса.

2007-Арт-Киев,Украинский дом.

2008- Арт-Киев,Украинский дом.

Его картины находятся в музеях, государственных и частных коллекциях Украины и за рубежом. Картина «Перспектива Невского» в собрании Музея изящных искусств при Академии художеств России .Картина «Барабанщики» в собрании Литературного музея г.Одессы. Ряд картин в собрании знаменитых французских коллекционеров Перуцци. Картина «Театральная площадь» в собрании известного коллекционера Кнобеля.

Вадим является лауреатом и участником конкурсов и международных проектов:

1999г. Берлин. Международный конкурс живописи под патронатом «art-gallery»

2000г. Акция художники Одессы для детей больных туберкулёзом .

2004г. Одесса Арт- проект торговой марки «Французский бульвар»

2004г. Лион «60 lions 60 lieux artistes»

2006г. Одесса «Кто есть кто» в номинации человек года.

2007-2008г. Арт-Киев

2009г. – музей западного и восточного искуства Одессы

Пришло время открыть главную тайну.
Бегом на сайт: http://bpl.intway-uk.com/
Мы обещали подсказать всем: и художникам, и ценителям живописи, и дизайнерам, и всем, всем, всем.
Обещание выполняем.

Что получат художники? Чем смогут воспользоваться?
- В первую очередь – это широчайшая раскрутка своего творчества;
- Популяризация Ваших работ на сотнях сайтах, блогах, в социальных сетях;
- Возможность реализовывать свои работы в широчайших сетях Интернет
магазинов;

Какие возможности обретают ценители-коллекционеры?
- Приобщиться к прекрасному миру живописи;
- Собрать собственную коллекцию картин без начального капитала;
- Заниматься любимым делом, успешно инвестируя нарабатываемые средства в
живопись;

Как все это должно «крутиться»?

С художниками все ясно! А собрать коллекцию картин без начального капитала – это разве не утопия?
Уверен, одному это не под силу, а в команде партнеров – с легкостью.
И схема весьма проста:
Художники рисуют, благодаря сообществу их работы пиарятся, и экспонируются на сотнях, тысячах сайтов, Интернет магазинов, благодаря чему успешно реализуются.
Каждый партнер, член Клуба получает в распоряжение собственный сайт – магазин, бэк – офис с лицевым счетом, бухгалтерией и платежной системой. Понравившуюся картину партнер выставляет на своем сайте и продает ее, а торговая наценка, естественно зачисляется ему в прибыль. Таким образом, каждый партнер набирает средства для инвестирования и создания собственной коллекции живописи.
При этом к каждому члену нашего Клуба будет применяться индивидуальный подход.
В этой связи, все рекомендации будут выдаваться каждому лично по очередности записи.
Другими словами, если Вы решили начать коллекционировать картины с нашей партнерской помощью, Вам необходимо написать мне о своем намерении.
После чего Вы незамедлительно получите и инструменты, и подробные инструкции.
Поторопитесь быть в числе первых!
Подробности на сайте: http://bpl.intway-uk.com/

На сегодняшний день вопрос весьма актуальный.

У меня ответ однозначный: заниматься сегодня коллекционированием без Интернета все равно, что пытаться освоить космос на ветхой кобыле.

Интернет без коллекционеров еще проживет, а вот коллекционеры без Интернета наврядли достигнут ощутимых успехов.

В этой связи давайте совместно попробуем заявить о себе во всемирной паутине, что в свою очередь поможет молодым художникам опериться, а коллекционерам узнать больше о молодых талантах и не только…



Постановочный вопрос: что необходимо для работы успешной в сети?

Многие ответят – деньги, на которые можно приобрести все потребные электронные инструменты. Принято – это путь кратчайший, но далеко не для всех приемлем (в связи с отсутствием средств).

Вопрос второй: возможно ли заявить о своем присутствии в Интернете без существенных затрат. Думаю, что ДА. Каким образом? Давайте разберемся.



Во-первых, нам потребуются следующие электронные инструменты:

- электронная почта

- ICQ

- Skype

- блог

- свой Сайт

- электронный магазин

- система рассылок

- электронный бэк-офис



Утверждаю авторитетно, всем перечисленным возможно обзавестись практически бесплатно, затратив только собственное время на собственное обучение.



Во-вторых, необходимо научиться, всем этим эффективно управлять.



В-третьих, научиться работать в команде партнеров, не забывая обнаружить собственную «изюминку».



Теперь о главном: в случае, если Вам это действительно интересно и актуально, прошу незамедлительно задавать вопросы, на которые буду отвечать в порядке их поступления.

Опытным пользователям просьба делиться своим опытом по работе в сети.



Вместе мы все наверняка добьемся незамедлительных результатов в коллекционировании живописи и работе в Интернете.

Весьма редко приобретенные картины уже оформлены. Обычно в коллекцию работы поступают без рам, да и подрамники, как правило, произведены кустарно, полотна натянуты кое-как и хорошо, если живопись не требует срочной реставрации.
Так с чего необходимо начинать уход и оформление?

Могу четко порекомендовать, не устраивать спешку, чтобы не пришлось исправлять впопыхах принятые решения.
В первую очередь рекомендую более детально ознакомиться с работой, прочувствовать ее энергетику, привыкнуть к ней. Затем, не торопясь, найти ей подходящее место в интерьере, обязательно в сравнении с двумя-тремя вариантами. Особое внимание следует обращать на естественное освещение и возможность искусственной подсветки.
Необходимо обеспечить удаленность от нагревательных приборов и исключения прямых солнечных лучей.
Продумать соседство с другими картинами, не устраивая «винегрет» по жанрам и предусмотреть появление новых «соседей».
После формирования собственного мнения о месторасположении работы, приступаем к подбору багета на раму картины. Благо сегодня огромнейший выбор багета в мастерских.
Однако советую соизмерять убранство багета с тематикой картины, важно правильно подобрать ширину рамы, материал и цвет. Другими словами, руководствуйтесь собственным вкусом, без спешки, тщательно подбирая возможные варианты.
Подрамник для картины необходимо обеспечить профессионально изготовленный, из сухой древесины, с возможностью с помощью клиньев обеспечивать подтяжку полотна. Именно от подрамника зависит будущая сохранность работы.
Правильное оформление работ коллекции позволит получать истинное наслаждение от Вашей живописи, без лишних волнений за сохранность картин.
Благодарю за Ваше терпение.
До следующих встреч на нашем блоге.

Сегодня приведу выдержки с сайта Соцреализм.

Начать коллекционировать советскую живопись...
Маловероятно, что некий богатый человек, сидит на веранде с чашкой кофе в руке и думает: а не начать ли мне чего-нибудь коллекционировать?
Хотя в принципе это возможно.

…и наконец наступила очередь живописи.

50-60-е годы, как раз приходятся на расцвет соцреализма или просто реализма - понятной даже непрофессионалу живописи.
Сегодня картины тех лет, хоть и с трудом, но еще можно найти, однако с каждым днем их становится все меньше.
Когда несколько лет назад, в конце ХХ века, сотрудники Третьяковской галереи решили, что пора уделить внимание живописи соцреализма, то с ужасом обнаружили, что лучшие ее образцы находятся в США и Англии. Предприимчивые, высокообразованные галеристы Джонсон, Майлз и другие, скупили по дешевке и вывезли из СССР несколько сотен, если не тысяч прекрасных работ.
Вот тут-то наши и зашевелились. Ведь не даром пословица гласит: пока гром не грянет - мужик не перекрестится.
То, что еще совсем недавно, со смехом и презрением отвергалось, в одночасье стало предметом коллекционирования.
Когда я бываю в новой Третьяковке на Крымском Валу, то всегда подхожу к масштабному полотну Герасимова, которое народ прозвал "Два вождя после дождя". Ни в какой другой стране ничего подобного даже теоретически не могло быть создано. Можно ругать или любить изображенных на нем людей, но нельзя не признать, что эта картина предмет гордости россиян. Не берусь точно оценить ее денежный эквивалент, все-таки это государственное достояние, но ясно что он составляет несколько сотен тысяч долларов.
Думаю, так часто и бывает - попал человек в музей, увидел прекрасные работы и задумался: эх мне бы такое, что бы каждый день любоваться.
Коллекционированием антиквариата нынче не удивишь никого.
Есть деньги, пошел на Арбат, купил за $100 000 с вероятностью в 99% поддельного Айвазовского, повесил на стенку и раздуваешься от гордости перед гостями, подавляющее большинство которых не в состоянии отличить Шишкина от Пушкина.
Продвинутые состоятельные люди находят себе дилера, который решает все вопросы, связанные с коллекционированием. А их немало.
Здесь и умение найти требуемую картину и помощь в анализе конъюнктуры рынка и экспертиза на предмет подтверждения подлинности и многое другое. Кстати услуги хорошего дилера обходятся недешево. Можно конечно и сэкономить, но уместно вспомнить поговорку: жадный платит дважды.
Вот и получается, что при наличии больших свободных средств можно позволить себе покупать антикварные произведения искусства, высоко котирующиеся не только в России, но и на мировом рынке. Но купить картину известного художника ХIХ века дешево - невозможно. Цены же на работы художников ХХ века еще не так велики, хотя растут ежедневно.
Те, кто понял, что в работах середины-второй половины ХХ века есть свой шарм, стараются купить их сегодня, потому, что завтра их или не будет вообще, или их цена поднимется значительно.
Недавно в прессе была опубликована статья, автор которой предлагал вкладывать средства в живопись 30-х годов. Замечательно! Вот только где ее найти, эту живопись?
Эти работы уже давно находятся в коллекциях профессионалов и при желании покупателя приобрести такую картину, цена оказывается чрезвычайно высокой.
Картины обычных советских художников, работавших в 50-60-70е годы сегодня найти можно, и стоят они пока сотни, иногда тысячи долларов. Картины известных художников тех лет стоят десятки тысяч, а картины самых лучших стоят уже сотни тысяч. И при этом рост цен на них ЗНАЧИТЕЛЬНО опережает инфляцию. Если еще 2-3 года назад коллекционеры искали только картины 50-60х годов, то сегодня, когда их все меньше и меньше, картины 70-х востребованы на арт-рынке, при условии качественного уровня живописи.
Что будет через 2-3 года?
Картины 50-60-х годов станут такой же редкостью, как сегодня картины 30-х.
"Брежневщина" станет единственно доступной для не самых богатых покупателей.
Вот поэтому дальновидные инвесторы скупают сегодня полотна шестидесятников. Они покупают картины "в стол" и не продают их сегодня, с улыбкой объясняя, что их время еще не наступило.
Продолжение настоящего опуса – в следующем посте.

В разговоре с друзьями и просто в диалоге со многими знакомыми непременно проскакивает:
- с удовольствием занялись бы коллекционированием живописи, но в этом ничего не понимаем;
- как выбирать картины?
- какие следует обходить стороной?
- а чем хуже простая репродукция либо понравившаяся картинка?
- как правильно подойти к организации своей коллекции?

И так по порядку.

Как Вы думаете? Если не начнете, понимание вопроса придет само по себе? Другое дело, что не хотелось бы учиться на собственных промахах. Но и в этом вопросе переживания излишни. Если картина не понравится, ее всегда возможно обменять на работу более Вам по вкусу.

Выбирая первые картины, прислушивайтесь к своему вкусу. Однако отдавайте предпочтение работам так сказать – ликвидным. Практика показала, что обычно, со временем, Ваши предпочтения будут меняться, и первые приобретенные работы будут уходить на подарки и в обменный фонд.

И уж наверняка обходите «за три квартала» намалеванные картинки, работы самоучек, любые репродукции. Приобретая работу, старайтесь максимально больше узнать о самом художнике.

Вам следует сразу учесть, что работы Вашей коллекции с каждым годом должны только увеличиваться в собственной ценности, а репродукции и намалеванные картинки с каждым мгновением только обесцениваются.

С первых шагов заведите себе Журнал коллекции. Обязательно по каждой картине фиксируйте все данные работы: на чем написана (холст, картон, бумага, дерево, наждачка и т.д.). Чем написана (масло, акварель, графика и т.д.), размеры полотна, год создания, год приобретения и цена, по которой Вам удалось заиметь этот шедевр.
Очень полезно иметь в Журнале качественную фотографию картины.
И просто здорово, если Вы сумеете продублировать все перечисленное на компьютере в электронном виде.

На сегодня информации достаточно.
До следующего поста.

Как все обычно начинается

У всех по разному, однако всегда с первой подаренной либо приобретенной картины.
И вот - миг настал! Первая картина у Вас в руках, безусловно нравится, и Вы с трепетом выбираете место у себя в интерьере, где забить ГВОЗДЬ для нее. В этот миг Вы даже не подозреваете, какое множество гвоздей забьете в любимые стены для своей коллекции .
Наша задача - на страницах блога подсказать Вам и как правильно гвозди забить для картин и как преумножать свою коллекцию для собственной радости и радости всех Ваших поколений.
И так начнем...
А начинать продолжать будем уже в следующем посте.

Раскрыт секрет великого итальянского живописца Возрождения Караваджо: в основе его картин - фотография. С таким сенсационным заявлением выступила исследователь флорентийского института Sachi Роберта Лапуччи, которая опубликовала свои выводы в ежемесячном журнале по искусству Stile Arte.


По утверждению Лапуччи, Караваджо превратил свою мастерскую в темную комнату с небольшим отверстием в потолке, через которое с помощью двояковыпуклой линзы и вогнутого зеркала отображались предметы, переносимые художником на холст. Однако сенсационное открытие состоит не в этом, поскольку известно, что так называемая "камера обскура" широко использовалась средневековыми художниками для создания эскизов, а техники появившейся лишь в конце ХIХ века фотографии были описаны в трудах гениального Леонардо Да Винчи (фокус, ракурс, перспектива, которыми он сам пользовался в своей живописи).
Караваджо же изобрел специальный порошок из светлячков, позволявший ему работать в абсолютной темноте. После тщательной экспертизы и анализа холстов художника Лапуччи обнаружила на них следы флуоресцирующих фоточувствительных субстанций.
Таким образом, как полагает исследовательница, Караваджо, с помощью этого "светящегося" порошка и используя "темную", получал короткосрочные флуоресцентные изображения предметов прямо на холсте, то есть аналог фотографии, которая составляла базу для конечной картины, написанной маслом.
Караваджо (1573-1610) известен как один из наиболее революционных творцов своего времени, изобретатель множества инновационных техник, наиболее известная из которых - его потрясающее мастерство "света-тени".

Для всех кого интересует ЖИВОПИСЬ, создана новая группа, получившая название “Коллекционирование Живописи Хобби или Удачное инвестирование“. К работе в группе приглашаются все желающие.

Краткая инструкция по Регистрации в группе: -заходите на сайт www.vkontakte.ru , в функции поиска вписываете название группы, осуществляете поиск и регистрируетесь в качестве участника.

Желаем Всем Успеха. Ждем Вас в нашей группе. Уверены - будет интересно и весьма полезно.

До встречи!

Наконец решился открыть новую рубрику в своем журнале, посвященную замечательному миру живописи, в которой постараюсь поделиться своим опытом в коллекционировании картин, по возможности передать наработанные контакты и по мере необходимости помогу каждому советом.
Если эта тема близка Вам, милости прошу к нам "на огонек".
Со своей стороны постараюсь регулярно освещать все премудрости, делиться своим опытом и наработками.
Надеюсь Вам будет ни только интересно, но и весьма полезно.
Вскоре начинаем, ждем Вас, заходите.