-Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Baarsuk2011

 -Подписка по e-mail

 

 -Постоянные читатели

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 2) Live_Memory Camelot_Club

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 12.09.2012
Записей: 1166
Комментариев: 47
Написано: 1326




center>

]

ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА: СТАНИСЛАВ ЮЛИАНОВИЧ ЖУКОВСКИЙ " ОСЕНЬ. ВЕРАНДА"

Четверг, 24 Октября 2019 г. 17:24 + в цитатник
Это цитата сообщения Ира_Ивановна [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]


Станислав Жуковский "Осень. Веранда"1911 год

Картина С.Ю.Жуковского "Осень. Веранда" - одна из удивительно прозрачных, легких и глубоко сюжетних картин о незабываемых мгновениях золотой осени.
Она была написана в 1911 году, когда художник много разъезжал, отыскивая усадьбы и вдохновляющие мотивы для своих картин. Эта веранда изображена в самый красивый момент осени, но при этом художник сумел передать морозный осенний воздух приближающейся зимы....
На картине мы видим край красивой белой веранды, окруженный элегантным бортиком. Художник любил рисовать с натуры. Свой мольберт он установил в глубине веранды. Так ему был хорошо виден и угол деревянной пристройки и пейзаж за ней. В углу расставлены белые скамьи, перед ними - стол. На столе стоит стеклянная ваза с пышным букетом желтых цветов, их цвет - в тон осенним листьям. Все говорит о том, что это веранда большого и ухоженного жилого дома.
Воображение рисует, что еще вчера за этим столом сидели члены дружной семьи и их гости - дамы в красивых длинных платьях и замысловатых шляпах, господа в сюртуках и смокингах. Они философствовали и любовались красотой осени. Недаром же какая-то заботливая рука поставила на стол этот со вкусом подобранный букет, наверное, чтобы порадовать присутствующих.
Но сегодня похолодало, художник сумел передать морозный осенний воздух. Несмотря на то, что солнце светит сильно, никто не захотел выйти на веранду, она пустует. О яркости солнечных лучей говорят блики на всех поверхностях - на полу, столе, скамейках, перилах, эту яркость подчеркивает тень от букета. За ночь веранду занесло стремительно опадающей листвой, опавшие листья забились под скамейки. Но никто не стремится их убирать. Возможно, посиделки здесь закончились до следующей весны.
Может быть, гости спустились по ступенькам (мы их не видим, но на них указывает поворот вниз перил) и пошли прогуляться в этот парк или небольшой лесок, окружающий усадьбу. Здесь темные сумрачные ели контрастируют с яркой желтизной берез, уже наполовину лишившихся своей листвы. Небесная лазурь еще ярка, но эта поредевшая листва нагоняет немного безотчетной грусти.
источник: гр. Эрмитаж. Ольга Крюкова




Читать далее...
Рубрики:  ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА


Понравилось: 1 пользователю

ОХОТНИКИ НА ПРИВАЛЕ" ВАСИЛИЙ ПЕРОВ (ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА)

Четверг, 24 Октября 2019 г. 17:23 + в цитатник
Это цитата сообщения Oleska2112 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

"Охотники на привале" Василий Перов (история одного шедевра)

Полотно «Охотники на привале», очевидно, выбивается из ряда остросоциальных работ передвижника Василия Перова. Нет привычного надрыва, морализаторства, критики. Будучи заядлым охотником, Василий Перов мог и сам оказаться героем ситуации, показанной на картине, которую, кстати, завершал другой известный живописец.

1.jpg
Источник: wikipedia.org

ДАЛЕЕ
Рубрики:  ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА

ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА: ИВАН ШИШКИН "СРЕДИ ДОЛИНЫ РОВНЫЯ"

Четверг, 24 Октября 2019 г. 17:22 + в цитатник
Это цитата сообщения Ира_Ивановна [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]


Иван Шишкин " Среди долины ровныя" - 1883. Холст, масло. 136,5х203,5. Киевский государственный музей русского искусства

Пронзительно и мощно звучит тема одиночества в этой работе художника. Автор часто искал темы для своих работ в событиях собственной сложной и полной трагедий жизни. В этот раз источником вдохновения стала песня на стихи Мерзлякова, ставшая в массовом сознании народной.



Содержание стихотворения удивительным образом созвучно судьбе великого мастера. Сама работа полна тоски, одиночества и печали. Мощный дуб царит над бескрайней долиной, обреченный на полное одиночество и бессмысленное существование. Нет ни одного растения, которое могло быть под стать центральному образу работы.

Интересно, что картина полностью лишена присутствия человека. Тропинка, которая теряется в глубине долины, слишком узкая и неухоженная. Лопухи и чертополох, которые в изобилие растут по краям тропинки, подчеркивают ее невостребованность, одиночество...

Солнце в работе робкое, свет в работе неравномерный. Облака, нависающие над долиной, мешают свету проникнуть на землю.

Цветовая гамма картины не отличается богатством. Отлично удались мастеру многочисленные оттенки. Сложное и тяжелое небо полно оттенков розового, голубого, желтого и чистым белым цветом.

Художник, как всегда сумел наполнить картину многочисленными деталями, придающими изображению реальность. Кажется, что долина "звучит". Ветер свободно гуляет по безбрежному пространству. Шелест листвы мощного дуба, как ворчание старика, которое никого не привлекает, а раздражает.

В атмосфере картины главным является печаль и гулко звенящее одиночество. Работа была создана во время творческого расцвета мастера, когда были созданы его лучшие работы. Картина написана уверенными мазками, мастерская композиция работы способствует раскрытию идеи картины, подчеркивает энергетику пейзажа, его основательность и гармонию.
источник: Арт Энциклопедия > Геннадий Занегин






Рубрики:  ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА


Понравилось: 1 пользователю

ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА:А.П. БРЮЛЛОВ." ПОРТРЕТ Н.Н. ПУШКИНОЙ"

Четверг, 24 Октября 2019 г. 17:21 + в цитатник
Это цитата сообщения Ира_Ивановна [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]


Карл Павлович Брюллов «Итальянский полдень (Итальянка, снимающая виноград)»,1827 Холст, масло, 64х55 Государственный Русский музей

Карл Павлович Брюллов (1799 — 1852) — русский художник, живописец, монументалист, акварелист, представитель классицизма и романтизма.
Италия пленила молодого художника, он увлекся жанровыми сценами из быта местных жителей. В 1827 году он попросил невысокую плотную молодую итальянку быть его моделью для небольшого этюда. Из него впоследствии родилась картина «Итальянский полдень», ставшая парной написанному четырьмя годами ранее «Итальянскому утру».
«Полдень» стал причиной разрыва Брюллова с Императорским обществом поощрения художеств – на выставке в Петербурге картина вызвала скандал, а критики назвали модель несоразмерной.
«Я решился искать того предположенного разнообразия в тех формах простой натуры, которые нам чаще встречаются и нередко даже более нравятся, нежели строгая красота статуй», - отвечал критикам автор.

Поистине шедевр мировой живописи, самая популярная работа Карла, которая разлетелась по миру просто миллионными тиражами репродукций, всяческих нашивок иллюстраций и т.д. Стоит задуматься, от куда настолько огромная популярность этого полотна?
В этой картине, все очевидно.
Начиная с того, что довольно очевиден тот факт, что художник довольно искренно, как вживую предал все стороны и чувства этой картины, не всегда сможешь словами, либо вживую действиями повторить все то, что преподнес нам величайший художник на своем полотне.
В этой картине каждая деталь имеет свое место и предназначение, и все сделано для того, чтобы предоставить зрителю максимально достоверную картинку по поводу происходящего момента на полотне. Так, например старая лестница, на которую взобралась наша героиня картины, с плетеной корзинкой для винограда.
Даже каждый темно-зеленый листик виноградной лозы, будто живой и воспроизводит чувства в один тон с героиней. Сама по себе девушка имеет довольно нежный и воздушный образ, ее еле заметный румянец на щеках, белоснежная блузка и смуглая кожа, которая будто сама излучает тепло и свет. При виде чудной по своей красоте грозди винограда, девушка просто не в состоянии скрыть свое изумление и восхищение.
Вся композиция построена вокруг нее, но она активно дополняет восхищение девушки. Великолепная игра художника над светом, позволяет прочувствовать эту гроздь винограда так, будто мы можем протянуть руку в картину и оторвать от грозди пару виноградин.
Большие, красивые, карие глаза девушки показывают нам каждую капельку ее искренности, чистоты и в каком-то смысле, даже непорочности, благодаря чему зритель полностью проникается всей ситуацией, и у него нет причин не верить ни девушке, ни художнику, сотворившему это замечательное полотно.
источник: Виталий Ильин > Эрмитаж





Рубрики:  ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА


Понравилось: 1 пользователю

ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА:А.П. БРЮЛЛОВ." ПОРТРЕТ Н.Н. ПУШКИНОЙ"

Четверг, 24 Октября 2019 г. 17:20 + в цитатник
Это цитата сообщения Ира_Ивановна [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]


Брюллов Александр Павлович(1798-1877)«Портрет Н. Н. Пушкиной»(Конец 1831 начало 1832г). Акварель Всероссийский музей А.С.Пушкина
Мадонна (сонет)... Не множеством картин старинных мастеров
Украсить я всегда желал свою обитель,
Чтоб суеверно им дивился посетитель,
Внимая важному сужденью знатоков.

В простом углу моем, средь медленных трудов,
Одной картины я желал быть вечно зритель,
Одной: чтоб на меня с холста, как с облаков,
Пречистая и наш божественный спаситель -

Она с величием, он с разумом в очах -
Взирали кроткие, во славе и лучах,
Одни, без ангелов, под пальмою Сиона.

Исполнились мои желания.
Творец Тебя мне ниспослал, тебя, моя Мадонна,
Чистейшей прелести чистейший образец...

А.С. Пушкин 8 июля 1830 г.

ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ ПОРТРЕТА....

Портрет Натальи Гончаровой, супруги и прекрасной музы великого поэта, наиболее известен среди других работ художника. Портрет действительно получился весьма хорош, он был выполнен в 1832 году в технике акварели, и это практически единственный из известных, портрет супруги Пушкина, который создан при жизни поэта.
Поэт имел желание заказать портрет горячо любимой жены у Карла Брюллова, который был тогда знаменит и безумно популярен, но Карл категорически не захотел писать ее. Великий художник был упрям и своенравен, ну а созданная его старшим братом Александром Брюлловым акварель, в итоге стала настоящим шедевром, выполненным в традициях Русской живописи в этой технике.
Художник приступил к портрету в конце 1831 года. Наталья была тогда уже в положении, но беременность пока была мало заметна.
На портрете Гончарова в девятнадцатилетнем возрасте. На ней светлое розоватое бальное нежное платье, вокруг декольте выписаны два ряда кружев.
Знаменитая ферроньера на лбу молодой женщины и серьги придают этому портрету особую изюминку и парадность.
Несомненно, поэт заказал такой портрет в порыве тщеславия. Пушкин очень глубоко и совершенно искренне гордился красавицей женой, хотя с точки зрения некоторых современников, она не была особенно красива.
Поэт писал ей: «будь молода, потому что ты молода, и царствуй, потому что ты прекрасна!».
В этом портрете Брюллов передал лишь молодость и миловидность почти детского лица и нарядный туалет Натальи. Все последующие ее акварельные изображения написаны уже в период вдовства и нового замужества.
На портрете у прекрасной Натали в ушах были серьги с дорогими бриллиантами. Пушкины и Гончаровы были слишком бедны, чтобы позволить себе покупку серёжек с дорогими бриллиантами. Эти серьги одолжил Александру Пушкину его друг князь Петр Мещёрский. Дал их на время Наталье Николаевне. И, когда Наталья начала позировать Александру Брюллову, Пушкин настоял, чтобы она позировала в этих чудесных алмазных серьгах.
Наталья относилась к старинному роду Гончаровых, ценимых Петром I за производство качественной парусины и холста. Имение, в котором она жила в юности, так и называлось: «Полотняный завод».
Ее дед, Афанасий Николаевич Гончаров, растратил огромное состояние рода. Дед страдал душевным расстройством, иногда переходившем в буйное помешательство. Он содержал в поместье множество своих любовниц и продолжал разорять семью.
Ее мать, Наталья Ивановна, обладала тяжелым характером, у нее были довольно грубые манеры, и она держала всех своих шестерых детей в абсолютном повиновении. Тем не менее, все они получили прекрасное воспитание.
Наталья, самая красивая из них, обладала правильными чертами лица, тончайшей (43 см) талией и прекрасной фигурой. Она росла застенчивой и робкой, а ее врожденную молчаливость и уравновешенность часто принимали за холодность.
Уже в 16 лет она произвела в свете фурор своей красотой. В это время Пушкин, решивший остепениться, неоднократно делал ей предложение, но мать Гончаровой давала уклончивый ответ. У Наташи не было достойного приданого, да и жених не считался завидным.
Пушкин был известен своей расточительностью и любвеобилием. Не скрывая своей неприязни к поэту, будущая теща устраивала безобразные сцены, дед невесты денег не давал, и Пушкину пришлось самому изыскивать средства на приданое.
Наконец, 18 февраля 1831 года свадьба состоялась. Во время венчания у Пушкина упало кольцо и потухла свеча – это было дурным знаком...






Рубрики:  ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА


Понравилось: 1 пользователю

ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА: КОНСТАНТИН КОРОВИН "ОСЕНЬ"

Четверг, 24 Октября 2019 г. 17:19 + в цитатник
Это цитата сообщения Ира_Ивановна [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]


"Осень" - Константин Коровин. 1917. Холст, масло. 87 x 66 см, Государственный музей искусств Узбекистана.

Осень – самое красивое и грустное время года. Торжественная игра красок листвы, первые дожди и последние лучи солнца. Это во все эпохи привлекало творческих людей: поэтов, писателей, музыкантов, живописцев и фотографов.

У каждого своя осень. У Алексея Саврасова она поздняя. Пора тоски и разочарований. Написана в реалистичном стиле в непростой период для автора. У И. Левитана это золотое, яркое время года. Много света, глубокая палитра красок, хорошее настроение. У Е. Волкова мы видим золото листвы, еще сочную зелень травяного покрова, тихую заводь реки. Картина дарит спокойствие, умиротворение. Ефим Волков – мастер, умеющий своим острым взглядом подметить совершенство пейзажа, владеющий высшим искусством выразить это совершенство на холсте. А непревзойденный пейзажист Иван Шишкин приглашает нас в торжественный, яркий и загадочный осенний лес.

«Осень» Константина Коровина – очень смелая работа. Здесь, как в истинном импрессионизме, нет четкой прорисовки деталей. Широкие, небрежные яркие мазки краски создают осенний колорит и настроение. Единственная прописанная деталь на холсте – маленький сельский домик. Он серого цвета, одноэтажный, с коричневой трубой. Выглядит очень уютно. Так и хочется зайти к хозяевам в гости на чай, отдохнуть.

Пастозные мазки хаотичны, лишь на первый взгляд. Рядом с хижиной четко различима в зелени листвы белоствольная березка. Видна проселочная дорога, усыпанная красными и желтыми листьями.

Слева растет рябина, уже по-осеннему красная. А при более детальном рассмотрении, в вихре осенних красок можно увидеть рыжеволосую девушку, сидящую на скамейке. Будто сама осень пожаловала. На девушке белый сарафан. А рядом сидит маленький мальчик, одетый по-крестьянски. На нем белая рубашка, темные штанишки, а на ногах лапти.

Коровин в этой работе превзошел своих русских учителей реалистов и французских кумиров импрессионистов. Эта картина – загадка. Чем дольше на нее смотришь, тем больше видишь новых деталей.
источник: Арт Энциклопедия>Геннадий Занегин
Читать далее...
Рубрики:  ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА


Понравилось: 1 пользователю

УСПЕНИЕ ДЕВЫ МАРИИ» МИКЕЛАНДЖЕЛО ДЕ МЕРИЗИ КАРАВАДЖО (ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА)

Четверг, 24 Октября 2019 г. 17:18 + в цитатник
Это цитата сообщения Oleska2112 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

«Успение Девы Марии» Микеланджело де Меризи Караваджо (история одного шедевра)

Микеланджело Меризи родом из Караваджо - первый реалист в мировом искусстве. Представляя библейских героев как простых людей, искушаемых дьяволом, испытываемых богом и ищущих свой путь, живописец выбирал в качестве моделей обитателей городских низов. Да и сам художник после десятилетия успеха оказался вне закона и был вынужден скитаться.


фото 3 .jpg
Успение Девы Марии (1601−1606). Источник: wikipedia.org

ДАЛЕЕ
Рубрики:  ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА

ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА: МИХАИЛ НЕСТЕРОВ "ВЕЛИКИЙ ПОСТРИГ"

Четверг, 24 Октября 2019 г. 17:15 + в цитатник
Это цитата сообщения Ира_Ивановна [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]


Михаил Васильевич Нестеров "Великий постриг". 1898. Холст,, масло. 178х195, Государственный Русский музей, С-Петербург

Творчество Михаила Васильевича Нестерова (1862-1942) отражает глубинные духовно-религиозные искания своей эпохи. Автор многочисленных полотен и монументальных храмовых росписей (в частности, Марфо-Мариинской обители в Москве), Нестеров заслужил высокую оценку еще у своих современников.

Картина «Великий постриг» является одной из работ задуманного живописцем цикла . Еще будучи студентом Московского училища живописи, ваяния и зодчества, Нестеров увлекся романами П. И. Мельникова-Печерского «В лесах» и «На горах» (чей сын, кстати, был сокурсником художника). Идея серии заключалась не столько в иллюстрировании литературного произведения, сколько в постижении человеческой судьбы, женской доли.

Трагическая любовь и не нашедшие сочувствия порывы мечтательной души героини становятся причиной ее ухода в монастырь. По сюжету романа не получившая утешения в монастырском служении девушка должна была броситься в Волгу, но Нестеров этого довершающего историю сюжета так и не написал. Остановившись на полной смирения теме «Великого пострига», художник не смог пойти против христианских заповедей и нарушить духовный путь православного человека. Девушка в черном облачении, поддерживаемая двумя монахинями, в этой разворачивающейся печальной процессии завершает свое пребывание «в миру». Вскоре она станет одной из монахинь. Идущая впереди девушка-послушница со свечой в руке олицетворяет собой образ неумирающей надежды на будущее спасение души в молитвах.

Одной из характерных черт нестеровского творчества являются его пейзажные фоны, полные тонкой поэзии и созвучия нотам внутренних состояний героев. За работу «Великий постриг» Нестеров получил звание академика.
источник:Арт Энциклопедия>Геннадий Занегин
Читать далее...
Рубрики:  ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА


Понравилось: 1 пользователю

ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА: СИЛЬВЕСТР ЩЕДРИН "НОВЫЙ РИМ. ЗАМОК СВЯТОГО АНГЕЛА"

Четверг, 24 Октября 2019 г. 17:14 + в цитатник
Это цитата сообщения Ира_Ивановна [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]


Сильвестр Щедрин (1791-1830)«Новый Рим. Замок Святого Ангела», 1823
Холст, масло, 47х60, Русский музей

Сильвестр Щедрин (1791-1830) – один из самых пленительных художников в русском искусстве и ему мы посвящаем нашу 100 публикацию.
То, что отображено на этом холсте — художник видел почти каждый день, ведь жил совсем рядом с этим местом. Картина, которая является одной из основных вех в работах Щедрина.
Ведь сюжет в ней можно трактовать не так, как раньше в его полотнах. Здесь на первом плане изображены старые, начинающие рушиться дома бедных жителей, расположенные вдоль реки Тибр. Они не грязные, выглядят довольно опрятно, однако их возраст перевешивает в попытках выглядеть прилично. Около домов находятся лодки местных жителей, несколько из них собираются выходить на реку, какие-то пустые.
Немало людей находится и на берегу, они заняты своими привычными делами, ничуть не отвлекаясь на грязные воды реки. Очень тщательно прорисованы простые крестьяне, добавляя жизненности и яркости изображению.
Кажется, что это довольно прохладное утро, ведь небо находится высоко и окрашено в холодные серебристо-серые тона. Однако на картине всем дышится легко, в сюжете много воздуха. Она написана мастером живописи на открытом воздухе маслом на холсте.
Если на первом плане находятся старые дома местных жителей, то на втором, дальнем плане изображен «старый» Рим. Это замок Святого Ангела и Собор Святого Петра, которые должны олицетворять величественный, но уже не такой важный старый вид Рима. Находясь в глубине картины, они являются не более, чем просто своего рода фоном. Городская беднота и их ветхие дома на первом плане указывают на новый Рим. Этой картиной автор хотел показать сочетание вечного и временного, высокого и низкого в одном образе.
источник: гр."Эрмитаж".Виталий Ильин.







Читать далее...
Рубрики:  ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА


Понравилось: 1 пользователю

ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА: ВАСИЛИЙ ПОЛЕНОВ "РАННИЙ СНЕГ"

Четверг, 24 Октября 2019 г. 17:10 + в цитатник
Это цитата сообщения Ира_Ивановна [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]


Василий Дмитриевич Поленов "Ранний снег". 1891. Холст, масло. 48 х 85 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Замечательный русский пейзаж изображает берега реки Оки со стороны деревни Бехово, рядом с которой было имение мастера, позже названное Поленово. В тот год снег выпал очень рано, еще в сентябре, поэтому пейзаж оказался очень эффектным, художник не мог устоять перед таким искушением.

Деревья на картине все еще в осеннем уборе, листья еще не упали, ведь это ранняя осень, зима просто поспешила прийти в эти края. Пейзаж поражает простором и безлюдностью, картина кажется наполненной свежим морозным воздухом. Ее колорит построен на контрасте теплых оттенков осенней листвы и чистых холодных красок снега, замерзающей воды в реке и нависшего тяжелыми снежными тучами неба.

На полотне изображена глубокая панорама излучины реки с крутыми берегами, частично заросшими лесом. Над рекой повисло темное синее небо с низкими тучами, которые вот-вот раскроются и засыплют окрестности новой «порцией» снега. В воздухе буквально ощущается морозец, хотя теплые осенние краски листвы немного сглаживают это впечатление. В этой картине отлично видно высокое мастерство художника — кроме чудесно воспроизведенного глубокого пространства, удивляет тонкая проработка деталей, буквально каждого листика на деревьях.

Лес застыл, оцепенев от внезапного холода, вся жизнь в нем как будто неожиданно остановилась. Река кажется неподвижной. На полотне запечатлена пауза в жизни, вызванная резким и необычным изменением природы. Художник мастерски уловил это ощущение внезапного шока, который испытало все живое из-за неожиданно и очень рано выпавшего снега. Возможно, на следующий день потеплеет и снег быстро растает, но сейчас природа словно задумалась над тем, как же ей поступить дальше.

У картины интересная история. Художником было создано целых 8 ее авторских копий, которые сейчас находятся в различных музеях, а одна даже попала во Францию, в театр Комеди Франсез.
источник: Арт Энциклопедия>Геннадий Занегин







Рубрики:  ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА


Понравилось: 1 пользователю

ВОДОЁМ" ВИКТОР БОРИСОВ-МУСАТОВ (ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА)

Четверг, 24 Октября 2019 г. 17:09 + в цитатник
Это цитата сообщения Oleska2112 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

"Водоём" Виктор Борисов-Мусатов (история одного шедевра)

Судьба Виктора Борисова-Мусатова во многом схожа с той, что выпала Анри Тулуз-Лотреку. С детства оба страдали неизлечимой болезнью, чувствовали себя одинокими, спасались в воображаемых мирах и даже прожили почти равное количество лет. Между тем, Борисову-Мусатову в отличие от французского «коллеги» была свойственна легкость кисти, воздушность образов. Казалось, что он не писал, а ткал кружево.

the-pool-1902 (700x580, 206Kb)

ДАЛЕЕ
Рубрики:  ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА

«ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОМПЕИ» КАРЛ БРЮЛЛОВ (ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА)

Четверг, 24 Октября 2019 г. 17:08 + в цитатник
Это цитата сообщения Oleska2112 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

«Последний день Помпеи» Карл Брюллов (история одного шедевра)

Последний день Помпеи стал первым в карьере Карла Брюллова. Нельзя сказать, что до написания полотна никто не знал художника. Напротив, его имя было на слуху, его считали талантливым и подающим надежды. Но за спиной при этом поговаривали, что давно пора Карлу написать что-то серьезное, монументальное, на века. Такой и получилась картина. 

Как Брюллов заставил Европу рукоплескать русскому живописному гению.

5 (700x491, 267Kb)

ДАЛЕЕ
Рубрики:  ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА

ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА:ВАСИЛИЙ ПОЛЕНОВ "ЗОЛОТАЯ ОСЕНЬ"

Четверг, 24 Октября 2019 г. 17:05 + в цитатник
Это цитата сообщения Ира_Ивановна [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]


Василий Поленов "Золотая осень" 1893 г

«Золотая осень» — картина русского художника Василия Поленова (1844—1927), написанная в 1893 году.
Написанная недалеко от собственной усадьбы Поленова на Оке картина показывает, откуда появилась позднее «радость золотой осени» у его учеников, Остроухова и Левитана.
Ясный солнечный день, монастырь на взгорье у изгиба реки сияет в солнечном свете, как ледник на Альпах (Поленов к тому времени лишь недавно вернулся на родину, до того пересекая те самые Альпы по нескольку раз за год – из Италии – во Францию через Швейцарию), но он привлекает наше внимание не сразу. Зато, когда заметишь его – глаз уже не отвести. А поначалу обращает на себя внимание величественный изгиб реки, живая синяя лента на золотом поле осени, туманная, голубоватая дымка холмов, меж которых исчезает река.

Потом только, пристально рассмотрев передний план пейзажа, отмечаешь, что осень-то – едва успела прибежать в этот уголок: слишком небрежно она окрасила желтизной с вкраплениями красного цвета деревья. И зеленый исполин перед глазами – напоминание о лете. Но на этой картине поражает даже не ярко-желтый окрас деревьев, не аккуратная тропинка над яром, а сама река. Вглядитесь, как она чиста, как, бликуя под лучами, отражает солнце и небо, как на голубоватых отмелях собирается палая листва и как в темно-синих прибрежных омутах по правому берегу отчетливо видны деревья с «лесного» берега.

источник: гр.Эрмитаж >Ольга Крюкова










Рубрики:  ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА


Понравилось: 1 пользователю

ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА: МИХАИЛ ВРУБЕЛЬ "ШЕСТИКРЫЛЫЙ СЕРАФИМ"

Четверг, 24 Октября 2019 г. 17:03 + в цитатник
Это цитата сообщения Ира_Ивановна [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]


Михаил Врубель "Шестикрылый Серафим" 1904. Холст, масло. 131х155, Государственный Русский музей, С-Петербург.

Во время создания этой пронзительной и удивительно совершенной работы художник был уже безнадежно болен. Картина навеяна не только известным стихотворением Пушкина, но и тяжелыми, сложными и откровенно безумными сновидениями. Многие искусствоведы считают, что именно эта работа мастера стала вершиной его многогранного творчества.

Прямо на зрителя смотрит посланник Божий, исполнитель его воли. Меч поднят, горящая лампада символизирует Божье присутствие. Взгляд Серафима тверд, беспристрастен и пуст. Он лишь исполнитель Высшей воли. Его воля отсутствует как таковая, он служит Создателю.

Сложная техника, колорит и эффект внутреннего света - все вместе создает ощущение, что перед нами витраж, освещенный извне.

Работа переполнена символичными деталями. Содержание картины выдает интеллект автора, отличное знание темы, образование. Но самое главное, художник, страдая от тяжелого душевного недуга, в своих работах сохранял безупречную логику, чистый и светлый ум.

Долгое время автор обращался к теме языческого мира, сказок, традиционных верований, а также к образам падших ангелов. В конце жизни художник пришел к образу Серафима, что выглядит законченным кругом по-настоящему творческого человека, выполнившего свою миссию.
источник: Арт Энциклопедия > Геннадий Занегин






Рубрики:  ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА


Понравилось: 1 пользователю

ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА: АРХИП КУИНДЖИ "КРАСНЫЙ ЗАКАТ"

Четверг, 24 Октября 2019 г. 17:01 + в цитатник
Это цитата сообщения Ира_Ивановна [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]


Архип Иванович Куинджи "Красный закат" - 1905-1908. Холст, масло. 134,6 х 188 см, Метрополитен музей, Нью-Йорк.

Эта картина относится к числу последних, наиболее крупных произведений художника. У полотна сложная судьба, оно неоднократно перепродавалось, пока не оказалось в Соединенных Штатах.

Картина имеет второе название – «Красный закат на Днепре». На ней изображен речной пейзаж в характерном для поздних работ мастера стиле. Это обширный, масштабный пейзаж вида на долину реки, запечатленный в тот самый час, когда садящееся в тучи солнце окрашивает все вокруг волшебным красновато-золотым цветом.

По отношению к изображению зритель и сам художник находятся на возвышении, а пейзаж словно лежит у ног людей, смотрящих на долину Днепра. Большую часть полотна занимает небо удивительно золотого цвета. Практически в центре него находится большая туча, имеющая выразительную сложную форму. Она тоже окрашена солнечными лучами в богатейшие оттенки красного цвета. Прямо в центре тучи, пробиваясь через нее тонкими размытыми лучами, находится горячее, сверкающее жидким золотом солнце. Из-за того, что оно перекрыто довольно плотными облаками, диск светила кажется небольшим, но зато очень ярким и просто ощутимо теплым.

Лежащая внизу земная твердь разделена лентой реки на три неравные продольные полосы, а дальний берег Днепра сливается в одно темно-бордовое цветовое пятно с едва различимыми силуэтами строений. Ближний берег более «читаемый», видны высокие стройные тополя, смутно различимые дома и другие детали. Все они выполнены в единой, теплой цветовой гамме с преобладанием красноватых, вишневых и коричневатых оттенков.

Но самое впечатляющее в этой картине – это река, спокойная гладь которой напоминает лист серебристого блестящего металла. В ней четко отражается вибрирующий золотистый свет солнца. Все остальное пространство реки по обеим сторонам солнечной дорожки залито тем же теплым мягким светом и цветом, как и все вокруг на этой картине.

В древнем варианте русского языка красный приравнивался к красивому, а солнце почиталось как дарующее жизнь всему – и природе, и человеку. По отзывам критиков, в этой картине художник продемонстрировал себя как настоящий солнцепоклонник. Что же, если принимать во внимание, с каким уважением и любовью мастер относился к природе, можно понять, почему ему так удавались восхитительные пейзажи. В каждом его полотне чувствуется буквально поклонение перед невероятной красотой и мощью матушки-природы.
источник:Арт Энциклопедия>Геннадий Занегин






Рубрики:  ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА


Понравилось: 1 пользователю

КНЯЖНА ТАРАКАНОВА» КОНСТАНТИН ФЛАВИЦКИЙ (ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА)

Четверг, 24 Октября 2019 г. 17:00 + в цитатник
Это цитата сообщения Oleska2112 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

«Княжна Тараканова» Константин Флавицкий (история одного шедевра)

Созданный Константином Флавицким образ самозванки, представлявшейся внебрачной дочерью Елизаветы Петровны и Алексея Разумовского, мало связан с реальной женщиной. У настоящей самозванки судьба сложилась иначе. Да и княжной Таракановой она себя никогда не называла. Приступая к работе над полотном, художник сознательно взял за основу сюжета народные сказки, а не документы. Через драматичный образ репрессированной красавицы Флавицкий хотел заявить о политической несвободе в постниколаевской России.

фото 1.jpg

ДАЛЕЕ
Рубрики:  ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА

ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА:КОНСТАНТИН МАКОВСКИЙ «В МАСТЕРСКОЙ ХУДОЖНИКА (МАЛЕНЬКИЙ ВОР)»

Четверг, 24 Октября 2019 г. 16:59 + в цитатник
Это цитата сообщения Ира_Ивановна [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

>


Константин Егорович Маковский "В мастерской художника (Маленький вор)",Живопись, 1881, 212.4×155 см, Государственная Третьяковская Галерея, Москва.

«Маленький вор» написан с сына Константина Маковского, Сережи, забравшегося в мастерскую художника.
Об этой мастерской стоит сказать отдельно. Константин Маковский был одержим страстью к коллекционированию предметов старины. А хранились они у него в мастерской.
Сергей Маковский писал в мемуарах, что мальчиком очень любил находиться в мастерской отца – она представлялась дверью в неведомый, но очень привлекательный мир.
На стенах висели картины, оружие, ниспадали тяжелые дорогие ткани, в комнате можно было увидеть множество украшений (антураж для изображений русской старины).
Всё это мы видим на картине: антикварное кресло, тяжелая расшитая парча, на стене висит сабля, на полу большой кувшин с кистями.
Всё здесь говорит о роскоши и даже некоторой избыточности, что вполне укладывается в концепцию барокко, недаром Маковского называли «Русским Рубенсом».
Сюжет картины навеян реальным происшествием – как-то малыш зашел в мастерскую отца, забрался на кресло, осмотрелся и, заприметив очень аппетитное яблоко в вазе, потянулся к нему.
Огромная собака на полу оказалась не случайно. Сергей Маковский вспоминал, что это не их пес. Когда отец надумал писать картину, он нашел сенбернара, гармонично подходившего к обстановке, и его специально привозили для сеансов.
Контраст размеров малыша и собаки придает картине особое звучание. С собакой же связана великолепная деталь – сбившиеся складки на ковре.
Элементы движения – тоже признаки барочного стиля. Здесь это не только складки ковра, но и движение мальчика, опершегося на одну ножку, а вторую приподнявшего, чтобы немного «удлинить» свои способности добытчика яблок, и спадающая с его плеча белая рубашонка, и пухлая рука ребенка, добравшаяся до аппетитной цели, и свисающий с края блюда виноград, и скользящие складки вышитой золотыми нитями ткани.
Автор: Алена Эсаулова



Рубрики:  ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА


Понравилось: 1 пользователю

РЕПИН ИЛЬЯ ЕФИМОВИЧ. «ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ» 1903

Среда, 23 Октября 2019 г. 18:12 + в цитатник
Это цитата сообщения Ела2012 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]


Тайная вечеря. 1903.jpg
Тайная вечеря. 1903

Для картины использован очень распространенный религиозный сюжет – последняя трапеза Иисуса Христа накануне своего ареста и гибели. На полотне изображено просторное помещение в доме Симона прокаженного, где собрались на поздний ужин все ученики Христа.

Комната освещена высокими светильниками с открытым пламенем, колебания которого создают иллюзию движения. Картина изображает момент, когда все уже поужинали и с живым вниманием слушают проповеди Иисуса. Именно на тайной вечере он сказал своим последователям, что один из апостолов предаст его. Разнообразие поз фигур, разместившихся вокруг стола, делает композицию динамичной и впечатляющей.

Картина написана широкими свободными мазками, в эскизном стиле. Цветовая гамма богатая, а фигура Христа выделена белым цветом – его одеяние фокусирует внимание на его эпической фигуре. Остальные фигуры апостолов не выделены четко, они написаны свободно и достаточно схематично, что не лишает картину привлекательности, напротив, придает ей выразительность и драматичность.

*****
Рубрики:  БИБЛЕЙСКИЕ СЮЖЕТЫ В ЖИВОПИСИ:

НОВЫЙ ЗАВЕТ.СТРАСТИ ХРИСТОВЫ.СУД И ПОРУГАНИЕ.

Среда, 23 Октября 2019 г. 18:03 + в цитатник
Это цитата сообщения TimOlya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

4723908_82228996_28_1_ (385x20, 2Kb)

Хохот («Радуйся, царю иудейский»). И. Крамской. 1870–1880 гг. ГРМ, СПб

Читать далее...
Рубрики:  БИБЛЕЙСКИЕ СЮЖЕТЫ В ЖИВОПИСИ:


Понравилось: 1 пользователю

МАТТИАС СТОМ (MATTHIAS STOM, STOMER), ОК.1599 - ПОСЛЕ 1652. ГОЛЛАНДИЯ-ИТАЛИЯ

Среда, 23 Октября 2019 г. 18:00 + в цитатник
Это цитата сообщения TimOlya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

4723908_82228996_28_1_ (385x20, 2Kb)

Благовещение (The Annunciation)_113 х 166_х.,м._Флоренция, галерея Уффици

1635-1640_Поклонение пастухов (The Adoration of the Shepherds)_х.,м._Нант, Музей изобразительных искусств

Читать далее...
Рубрики:  Н И Д Е Р Д А Н Д Ы. Живопись


Понравилось: 1 пользователю

БИЧЕВАНИЕ ИИСУСА ХРИСТА

Среда, 23 Октября 2019 г. 17:52 + в цитатник
Это цитата сообщения Stefaniia-Stefa [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

"Бичевание Иисуса Христа". 1880

Художник Бугеро

Бичевание, которому Пилат велел подвергнуть Иисуса в угоду синедриону и озверелой толпе народа, назначалось у римлян за тяжкие преступления, и притом большей частью для рабов. Бичи делались из веревок и ремней, и в концы их вделывались острые костяные и металлические палочки. Число ударов не определялось и зависело от числа бичующих воинов и их усердия. Истязание это было настолько мучительно и опасно для жизни бичуемого, что многие под бичами умирали. Такому-то наказанию Пилат велел подвергнуть Того, в Ком не находил никакой вины!

Рубрики:  БИБЛЕЙСКИЕ СЮЖЕТЫ В ЖИВОПИСИ:

ПРАВЛЕНИЕ РЮРИКА ⇒ ВИКИНГИ И ВАРЯГИ.ВЕРОЯТНОСТИ ОТРИЦАТЬ НЕ МОГУ, ДОСТОВЕРНОСТИ НЕ ВИЖУ. М. ЛОМОНОСОВ

Вторник, 22 Октября 2019 г. 20:45 + в цитатник
Это цитата сообщения Бахыт_Светлана [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ПРАВЛЕНИЕ РЮРИКА ⇒ ВИКИНГИ И ВАРЯГИ.ВЕРОЯТНОСТИ ОТРИЦАТЬ НЕ МОГУ, ДОСТОВЕРНОСТИ НЕ ВИЖУ. М. ЛОМОНОСОВ

«История пишется для установления строгой истины» - Плиний Младший.

Изображение

Два таких непохожих мира, мир викингов и мир варягов. Викинги – воины, наёмники, торговцы ищущие лучшей доли на чужбине, открыватели новых земель и торговых путей. Викинги служили в личной охране византийских императоров свидетельство тому руническая надпись на галерее Свитой Софии в Константинополе (Станбул) она гласит: «Холдан здесь». Варяги – это вынужденный военный союз Прибалтов: вагров, руян, куршей, пруссов, эстов – организованный против грабительских набегов викингов. 

Читать далее...
Рубрики:  Р Ю Р И К О В И Ч И

РЮРИКОВИЧИ: НАЧАЛО И КОНЕЦ ДИНАСТИИ

Вторник, 22 Октября 2019 г. 20:43 + в цитатник
Это цитата сообщения Оксана_Лютова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Или, точнее, конец и начало. Шиворот навыворот, конечно, но так проще. В январе 1598 скончался Фёдор Иоаннович — последний в царской династии Рюриковичей. 

Многие, правда, сюда же добавляют ещё и Василия Шуйского. Что, на мой взгляд, спорно. Он действительно из Рюриковичей, но, во-первых, не по прямой царской линии (он принадлежал к суздальской ветви), а во-вторых, в промежуток между Фёдором и Шуйским вклиниваются Борис Годунов и Лжедмитрий, да и царствовал он в разгар Смуты, когда разговор о какой-то государственности на русской земле весьма условен.

И позже многие из Рюриковичей играли в нашей истории важную роль. На престол, правда, уже не претендовали, но на вершину властной пирамиды, тем не менее, поднимались. Достаточно вспомнить последнего канцлера российской империи, друга Пушкина по царскосельскому лицею, блистательного дипломата, князя Александра Михайловича Горчакова. Это ему принадлежат знаменитые слова, сказанные в период великих реформ: «Россия сосредотачивается». А сосредоточившись, сумела вернуть себе всё, что потеряла после Крымской войны.

С началом правления Рюриковичей всё намного сложнее, поскольку царской династии предшествует ещё длинная и разветвлённая княжеская династия. А само появление на русской земле Рюрика приобрело во многом характер легенды. Как однажды с иронией заметил Василий Ключевский: «В историческом вопросе чем меньше данных, тем разнообразнее возможные решения и тем легче они даются».

Читать далее...
Рубрики:  Р Ю Р И К О В И Ч И

ФЕОДОР I ИОАННОВИЧ - ПОСЛЕДНИЙ ИЗ РЮРИКОВИЧЕЙ

Вторник, 22 Октября 2019 г. 20:35 + в цитатник
Это цитата сообщения Surge_Blavat [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

460 лет со дня рождения Фёдора I Иоанновича, родился в Москве 20 (11) мая 1557 года.

Царь всея Руси и великий князь Московский с 18 (28) марта 1584 года, третий сын Ивана IV Грозного и царицы Анастасии Романовны Захарьиной-Юрьевой, последний представитель московской ветви династии Рюриковичей.

Канонизирован Православной Церковью как «святой благоверный Феодор I Иоаннович, царь Московский»

В народном сознании он оставил по себе добрую память как милостивый и боголюбивый государь.

Фёдор I был очень слаб здоровьем. Даже исполнение ритуальных обязанностей для нового царя было непосильным. Во время коронации 31 мая 1584 года в Успенском соборе Московского Кремля он, не дождавшись окончания церемонии, отдал шапку Мономаха боярину князю Мстиславскому, а тяжелую золотую «державу» — Борису Федоровичу Годунову.

Это событие потрясло всех присутствующих. В 1584 г. Донские казаки дали присягу верности царю Федору Иоанновичу.

Фёдор Блаженный

При правлении Блаженного Москва украшалась новыми постройками. Обновился Китай-город.

В 1586-1593 гг. в Москве была сооружена из кирпича и белого камня еще мощная оборонительная линия — Белый город.

Но зато в его царствование резко изменилось к худшему положение крестьян. Около 1592 года они были лишены права переходить от одного господина к другому, а в 1597 году вышел царский указ о 5-летнем сыске беглых крепостных. Также был издан указ, по которому запрещалось закабаленным людям выкупаться на свободу.

Царь Федор Иванович часто ходил и ездил в разные обители, приглашая греческих высших священнослужителей в Москву, много молился.

Летописцы писали, что он был “прекроток и незлоблив”, многих миловал, богато “одарял” города, монастыри, села.

Читайте биографию Фёдора I Иоанновича и других правителей Руси и России на сайте Кремлион

 

Рубрики:  Р Ю Р И К О В И Ч И

25 ФАКТОВ О «КИЕВСКОЙ РУСИ» КОТОРЫЕ ДОЛЖНЫ ЗНАТЬ ВСЕ РУССКИЕ.

Вторник, 22 Октября 2019 г. 20:23 + в цитатник
Это цитата сообщения Буала [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

1. Государства «Киевская Русь» никогда не существовало. Это вымышленное название было введено в обиход советскими историками в рамках политики дерусификации русской истории.

2. Первая столица Руси Ладога была основана словенами ок. 700 г.

3. В заключении договора с Рюриком участвовали славянские племена словене и кривичи и финские племена чудь и меря (по Новгородской I летописи) или весь (по Повести временных лет).

25 фактов о «Киевской Руси» которые должны знать все русские

4. Из городов первоначальной, Рюриковой Руси (Ладога, Новгород, Изборск, Белоозеро, Ростов, Муром, Полоцк) 6 находятся в России, 1 – в Белоруссии, на Украине – ни одного.

* * * * *
Рубрики:  И С Т О Р И Я

ПРОКЛЯТИЕ РЮРИКОВИЧЕЙ: КАКИЕ БОЛЕЗНИ БЫЛИ У ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ РОДА

Вторник, 22 Октября 2019 г. 20:21 + в цитатник
Это цитата сообщения Stefaniia-Stefa [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

 

Династия Рюриковичей началась с основания Московского княжества в 1263 году и просуществовала всего 355 лет. За этот период истории сменились десять поколений царей.

Род, первые представители которого отличались недюжинным здоровьем и умирали, по большей части, от вражеского меча, как и положено храбрым воинам, к концу своего существования практически изжил себя.

Родственные браки

Известно, что князья первых четырех поколений Рюриковичей женились исключительно на дочерях суверенных правителей. Подавляющее количество браков – 22 - было заключено с представительницами русских княжеств: Тверского, Мезецкого, Серпуховского, Смоленского и Ярославского и другими. В трех случаях с дозволения Церкви Рюриковичи женились на четвероюродных сестрах московского происхождения. 19 союзов были заключены с княжнами Рюриковнами из северо-восточных земель и прилегающих к ней княжеств в верховье Оки.

Вступавшие в брак имели общего предка - Всеволода Большое Гнездо - а значит, такой союз приводил к кровосмешениям в одной родственной группе. Результатом стала генетическая деградация потомства. Дети часто умирали во младенчестве. Всего от внутридинастических браков на свет появились 137 княжичей и княжон. 51 ребенок умер, не достигнув 16 лет. Так, царь Василий I был отцом девяти детей, пятеро из которых ушли из жизни младенцами, один - отроком. Слабым и хилым рос наследник Дмитрия Донского, умерший в возрасте 15 лет. Сын Василия II не мог ходить, рос апатичным и вялым. В летописных записках 1456 г. сказано, что на богослужения в храм трехлетнего ребенка приносили на руках. И хотя царевич дожил до 29 лет, на ноги он так и не встал.

Читать далее

Рубрики:  Р Ю Р И К О В И Ч И

БОРИС I НЕЛЮБИМЫЙ

Вторник, 22 Октября 2019 г. 20:20 + в цитатник
Это цитата сообщения Falconetta [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

В историю Борис Годунов вошел как царь, неполюбившийся народу из-за убиенного царевича Димитрия. На самом деле исторические концепции и реальные события далеко не всегда совпадают. Например, что значит "народ не любил"? А кого из царей он любил? Ну, может быть тех, кто отстоял независимость страны, или тех, при ком жилось хорошо. А есть ли вообще правители, при которых народу живется  хорошо? То-то и оно. В учебниках говорится, что народ ненавидел Бориса и периодически демонстрировал ему это, выходя на улицы. Может, и так, а может быть, кто-то выводил. Ведь между старинными русскими родами никогда не прекращалась борьба за высшую власть. 
 
Неизвестный художник. Портрет Бориса Годунова (кон.XVII-нач.XVIII). Из фондов Пушкинского заповедника
 
Юридическое право Бориса на трон было достаточно эфемерным - он просто был шурином царя Федора (сына Ивана Грозного), родным братом его жены Ирины. Реальное право ему давало то, что он долгое время был фактическим правителем страны при слабом, больном и не способном к управлению царе.

Рубрики:  И С Т О Р И Я

40 ИНТЕРЕСНЫХ ФАКТОВ О РОДЕ РЮРИКОВИЧЕЙ

Вторник, 22 Октября 2019 г. 20:18 + в цитатник
Это цитата сообщения Оксана_Лютова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Род Рюриковичей был у власти в России на протяжении семи веков. Он оставил после себя знатных потомков и массу загадок.

1. Рюриковичи правили на протяжении 748 лет — с 862 по 1610 год.
2. Достоверно неизвестно практически ничего об основателе династии – Рюрике.
Читать далее...
Рубрики:  Р Ю Р И К О В И Ч И

ОТ РЮРИКА ДО АЛЕКСАНДРА I. ИСТОРИЯ В ПОРТРЕТАХ

Вторник, 22 Октября 2019 г. 20:12 + в цитатник
Это цитата сообщения Bo4kaMeda [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Bo4kaMeda




01. Рюрик, Олег Вещий, Игорь Рюрикович, Ольга (княгиня Киевская)




02. Святослав Игоревич, Ярополк Святославич, Владимир Святославич
✂…
Рубрики:  И С Т О Р И Я

КТО ПРАВИЛ НА ЗЕМЛЯХ РУСИ В СРЕДНИЕ ВЕКА?

Вторник, 22 Октября 2019 г. 20:11 + в цитатник
Это цитата сообщения bolivarsm [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Кто правил на землях Руси в средние века?Кто правил на землях Руси в средние века?
Если до нашествия татар Русь состояла из больших княжеств (Ростово-Суздальского, Новгородского, Киевского, Рязанского, Смоленского, Черниговского и других), то с началом вассальной зависимости удельные князья получили возможность оформить свои города в качестве самостоятельных наследственных феодальных владений.
И они немедленно ею воспользовались.

Читать далее...
Рубрики:  И С Т О Р И Я


Поиск сообщений в Baarsuk2011
Страницы: 39 38 37 [36] 35 34 ..
.. 1 Календарь