Записи Друзья Комментарии
Baarsuk2011
Аватар Baarsuk2011

 -Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Baarsuk2011

 -Подписка по e-mail

 

 -Постоянные читатели

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 2) Live_Memory Camelot_Club

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 12.09.2012
Записей: 1166
Комментариев: 47
Написано: 1326

Дневник Baarsuk2011





center>

]

Нравится

ХОЗЯЕВА ЗЕМЛИ РУССКОЙ.НАЧАЛО...
Вторник, 22 Октября 2019 г. 20:02 + в цитатник
Это цитата сообщения SVETA_1950 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Россия - идеальная страна для исследований: как надо и как не надо действовать правителю, чтобы удержать в руках власть. Два мощных клана правили Россией последнее тысячелетие: Рюриковичи и Романовы. Интересно когда система даёт сбой и наступает крах империи?

Историк Андрей Буровский – о взлётах и падениях династий Рюриковичей и Романовых

Рюриковичи

Никому в большей степени не обязана Древняя Русь своим процветанием и богатством, своей воинской славой, своим могуществом, чем Рюриковичам. Энергичные, амбициозные, Рюриковичи оказались не только прекрасными воинами, но и организаторами, администраторами, пусковиками новых проектов, строителями.

Гением был уже основатель рода – Рюрик.



Читать далее...
Рубрики:  Р Ю Р И К О В И Ч И
Нравится

ПОСЛЕДНЯЯ ИЗ РЮРИКОВИЧЕЙ, ИЛИ ЗАЧЕМ МАРИЮ СТАРИЦКУЮ ОТПРАВИЛИ В ЛИВОНИЮ, А ПОТОМ ЗАТОЧИЛИ В МОНАСТЫРЬ
Вторник, 22 Октября 2019 г. 19:50 + в цитатник
Это цитата сообщения Baarsuk2011 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

 

 



Мария Старицкая имела все шансы быть не только женой короля Ливонии, но и стать русской царицей, унаследовав трон сына Ивана Грозного – Фёдора Ивановича. Но вместо этого последнюю представительницу рода Рюриковичей превратили в жертву чужих интриг, заставив в 28 лет постричься в монахини. Раннее замужество в интересах политики, вдовство в юном возрасте и потеря любимой дочери – это всё, что имела несостоявшаяся царица перед тем, как упокоиться навсегда. 


Как русская принцесса стала королевой Ливонии? 


Иван IV Васильевич, прозванный Грозным – государь, великий князь московский и всея Руси с 1533 года, первый царь всея Руси./Фото: chuchotezvous.ru

Завоевав к 1573 году почти всю территорию Балтики, Ивану Грозному требовалось установить на ней административное и политическое управление. Единственным кандидатом на место короля вассального Ливонского государства был герцог Магнус – младший брат Фредерика II, занимавшего датский престол. Испытывающий хроническое безденежье, Магнус принял предложение русского царя, который кроме короны Ливонии пообещал ему в жёны свою родственницу Марию Старицкую. 

В апреле 1573 года, по приказу Ивана Грозного, 13-летнию княжну обвенчали согласно канонам православной церкви. Её же 33-летний жених-лютеранин прошёл процедуру брачной церемонии по правилам своей веры. Свадьба состоялась в Новгороде, где целую неделю гости поздравляли молодых, дарили подарки и угощались со стола, ломившегося от яств и хмельных напитков.

По окончанию торжества новоиспечённая супружеская пара отбыла в подаренный им ливонский город Каркус, увозя с собой приданое Марии – золотую и серебряную посуду, драгоценные украшения, а также 200 тысяч рублей и дорогих лошадей в богатом убранстве. Сопровождали супругов бояре, знатные дамы, множество слуг и две тысячи конников – им было приказано заботиться о королевской чете в дороге и помогать утверждаться, по прибытию, в новых владениях.


2. Цена предательства, или что рассчитывал получить король Магнус от Стефана Батория? 


Стефан Баторий (Иштван Батори) – король польский и великий князь литовский (с 1576), сын Иштвана IV, воеводы Трансильвании./Фото: lenta.ua

Семейная жизнь принесла молодожёнам разочарование, причинами которого стала и значительная разница в возрасте, и языковой барьер, и несовпадение представлений о супружестве. Уже через несколько месяцев король охладел к жене и перестал уделять ей внимание, отвлёкшись на развлечения и свои дела, получившие с недавних пор статус «государственных».

К августу 1573 года, растранжирив приданое Марии и вверенное царём имущество, Магнус, под гнетом нехватки денег, направил курфюрсту Саксонии письмо. В нем он, сообщая о женитьбе, оправдывался за свой «антихристианский поступок», под которым подразумевалось сближение с Иваном Грозным, и просил денежной помощи, объясняя её необходимостью «укреплением борьбы на благо всего христианского мира». Не получив ответа из Германии, король обратился за содействием к польским и литовским ратманам, у которых также не нашёл отклика.

Тем временем, в 1576 году в Польше произошли перемены: власть получил новый король Стефан Баторий – умный, обладающий настоящим талантом полководца трансильванский князь. Устанавливая внутренний порядок в стране, он одновременно начал воевать с Москвой за балтийские территории. После решающего наступления в 1578 году, когда польский король лично возглавил войско, русские не смогли удержать позиций, и большая часть Балтики отошла под управление Речи Посполитой.

Ощущая шаткость своего положения и испытывая постоянно острую нужду в деньгах, Магнус передал ливонские земли Баторию, получив за это гарантию безопасности и замок Пильтен в Латвии. Так, после многолетней войны за балтийское побережье Иван Грозный остался ни с чем, потеряв практически в одночасье все земли Ливонского королевства. Сам Магнус, перейдя на сторону Батория, умер в 1583 году в нищете, не оставив жене с малолетней дочерью никаких средств к существованию. 


В какую авантюру пытался вовлечь польский король вдовствующую Марию Ливонскую? 


А. Литовченко. «Иван Грозный показывает сокровища Джерому Горсею» (репродукция)./Фото: cdn.shazoo.ru

После смерти мужа Мария осталась жить в замке, находясь под контролем кардинала Ежи Радзивилла и получая из польской казны небольшое жалование. Она отказалась возвращаться в Москву, как первоначально предлагал ей Баторий, боясь непредсказуемого и жестокого характера Ивана Грозного.

Позже, после смерти царя в 1584 году, подобных предложений уже не поступало: зная, что Мария принадлежит к роду Рюриковичей, трансильванец решил удерживать её в замке, надеясь, что ливонская королева заявит права на русский престол. В случае успеха Баторий рассчитывал иметь в Москве царицу – лояльную, а ещё лучше, зависимую от Речи Посполитой. 

Борис Годунов, опасаясь подобного развития событий, обратил внимание взошедшего на престол Фёдора Ивановича на судьбу его ближайшей родственницы, и предложил начать переговоры о возвращении Старицкой в Москву. Получив официальную грамоту с прошением отослать Марию на родину, Баторий выдвинул условие – королеву отпустят, но лишь как признанную законом наследницу царя. 

Сама Старицкая не выказывала особого желания отправляться в дорогу, но и не прельщалась перспективой влачить жалкое существование под постоянным контролем. Ускорить события, избавив вдову от сомнений и колебаний, было решено с помощью тайного агента Годунова – англичанина Джерома Горсея.


От пострига не уйдёшь, или как сложилась судьба Марии Старицкой, последней королевы из рода Рюриковичей? 


Фёдор Иоаннович – царь всея Руси и великий князь Московский с 18 марта 1584 года, третий сын Ивана IV Грозного и царицы Анастасии Романовны Захарьиной-Юрьевой, последний представитель московской ветви династии Рюриковичей./Фото: i1.wp.com

Горсей справился с задачей на отлично – он уговорил Марию возвратиться в родные пенаты, посулив ей высокий приём и передав обещание царя обеспечить родственницу богатым содержанием. В августе 1586 года, после 13 лет отсутствия, вдовствующая королева прибыла на родину. Сначала всё складывалось прекрасно – Старицкую встретили с царскими почестями, подарили ей большое поместье со слугами, выделили охрану. Два года продолжалась безмятежная жизнь, пока в 1588 году царь не заставил Марию Владимировну принять постриг и уйти в Подсосенский монастырь, находившийся в семи вёрстах от Троице-Сергиевой лавры. 

Причины, вынудившие Фёдора Ивановича принять такое решение, неизвестны. Не исключено, что виновником случившегося стал Борис Годунов, который, обладая уже на тот момент реальной властью, устранял таким образом конкурентов на своё запланированное царствование. Как бы там ни было, но отныне Мария, превратившаяся в монахиню под именем Марфа, потеряла всякие права не только на престол, но и на возвращение к мирской жизни.

Через год монастырской жизни Старицкая потеряла дочь – Евдокия Магнусовна скончалась по неизвестным причинам, не дожив до 9 лет. А 8 лет спустя, в 1597 году, отпели и саму Марию, похоронив её под надгробием с надписью: «Лета 7105 июня 13 дня преставися благоверная королева-инока Марфа Владимировна». 
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/050819/43827/
Рубрики:  Р Ю Р И К О В И Ч И
Нравится

ГДЕ ИСКАЛИ СЕБЕ ЖЁН РУССКИЕ КНЯЗЬЯ. КАК НА РУСИ БОРОЛИСЬ С БЕСОМ БЛУДА (2 СТАТЬИ)
Вторник, 22 Октября 2019 г. 19:48 + в цитатник
Это цитата сообщения bolivarsm [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Немки, польки, англичанка и шведка: Где искали себе жён русские князья
Немки, польки, англичанка и шведка: Где искали себе жён русские князья.
Немки, польки, англичанка и шведка: Где искали себе жён русские князья.
Существует миф, что «онемечиваться», выбирая в жёны раз за разом иностранных невест, русские правители стали только после Петра I, а в старые времена князья и цари смотрели только на румяных славянских молодок. На самом деле даже первый зафиксированный в летописях русский князь Игорь (Inger) взял в жёны девушку из «варяжской» семьи, которая позже прославилась как Святая Ольга.

Читать далее...
Рубрики:  И С Т О Р И Я
Нравится

РЮРИКОВИЧИ. Как погиб киевский князь Игорь
Вторник, 22 Октября 2019 г. 19:40 + в цитатник
Это цитата сообщения Smerunova [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]


Здесь и далее  используется юлианский календарь.

Начало осени 945 года выдалось для дружины киевского князя Игоря безрадостным.

Год назад отроки вернулись вместе с дружиной воеводы Свенельда, варягами, славянами и печенегами из похода на греков. Вернулись с успехом: мало того, что поход оказался бескровным, так еще и греческое богатство приятно оттягивало повозки.

Успели все вместе преодолеть путь до Дуная, когда навстречу вышли послы византийского императора Романа. Не просто вышли, а с роскошными дарами для великого князя Руси.

Греческого императора предупредили об огромной военной силе, которую собрал князь Игорь. Роман не захотел ввязываться в кровавую и заведомо проигранную битву. Византия умела считать деньги, а кровь на этот раз вышла бы дороже шелка. Император откупился и сохранил воинам жизни.

"Князь Игорь собирает дань с древлян в 945 году", художник - Клавдий Лебедев
"Князь Игорь собирает дань с древлян в 945 году", художник - Клавдий Лебедев

"Князь Игорь собирает дань с древлян в 945 году", художник - Клавдий Лебедев

В 944 году на Дунае совет дружины Игоря был коротким. Роман Лакапин предложил щедрый откуп в обмен на военно-торговый договор. Прошел год, договор был заключен, а шелк и монеты, которые тогда казались несметным богатством, разлетелись.

Но не это портило настроение дружины князя, а возвышение и явное богатство отроков Свенельда. О том, что дружина воеводы тратила золото греков не так быстро, не могло быть и речи. Вместе вернулись из похода, вместе и тратили. Свенельд имел иной доход.

Несколько лет назад Игорь в очередной раз покорил древлян и наложил на бунтовщиков дань большую, чем была до попытки освободиться из-под руки Киева. Право сбора дани князь пожаловал Свенельду и его дружине. Отсюда и немалое богатство.

Дружина князя терпела до осени, но сил наблюдать мотовство Свенельда не осталось. Верные воины пришли к князю и потребовали выйти в поход за данью с древлян, так как наслышаны они были о богатстве западных соседей. Да и шелковые полосы на одежде воеводы говорили сами за себя.

Под натиском дружины Игорь согласился идти за данью к древлянам. Он решил: раз древляне не ходили с нами под греческий огонь в 941 году и только богатели, пока дружина гибла, справедливо уравновесить богатство за их счет.

Ария киевского князя Игоря из оперы "Князь Игорь", фото обработано в редакторе
Ария киевского князя Игоря из оперы "Князь Игорь", фото обработано в редакторе

Ария киевского князя Игоря из оперы "Князь Игорь", фото обработано в редакторе

Осенний поход 945 года выдался прекрасным. Дружинники князя Игоря вволю погуляли на древлянских землях. Киевский князь увеличил дань прежних лет, а женщины древлян, хоть и скромные, да красивые и податливые. Отроки были довольны.

На пути из Искоростеня в Киев довольный Игорь собрал младшую дружину и повернул обратно, чтобы собрать дань повторно. Остальных же воинов отправил в Киев с собранной добычей. Отроки князя не роптали и подчинились.

Вести быстро находят способ попасть в нужные уши. О том, что Игорь, вопреки договору, возвращается в Искоростень, заставил князя древлян Мала собрать Вече.

Древляне недолго обсуждали дальнейшие действия. Раз киевский князь не удовлетворился данью, то не успокоится и новой. Так и будет Игорь ходить в земли древлян, как волк к беззащитным овцам до тех пор, пока всех не съест. Выход один – смерть зарвавшегося князя остановит его жадность.

Дружина князя Мала не была столь искусной и опытной, как отроки Игоря. Но вместе с князем Киева шла только младшая дружина. Древляне воспользовались численным преимуществом и устроили засаду среди болот на единственном броде на пути в Искоростень.

"Казнь князя Игоря", художник - Федор Бруни
"Казнь князя Игоря", художник - Федор Бруни

"Казнь князя Игоря", художник - Федор Бруни

Расправа была скорой. Одного только князя Игоря не добили отроки Мала. Князь древлян искренне смеялся над самонадеянностью и жадностью Игоря. Когда же забава наскучила Малу, отвели Игоря на опушку промеж болот, привязали к двум склоненным деревьям да отпустили. Упругие стволы распрямились и разорвали тело Игоря на части.

Так погиб князь киевский Игорь, сын Рюрика.

О противоречиях версии.

Жизнь и смерть киевского князя Игоря, сына мифического Рюрика, до сих пор окутаны тайной.

Знания о раннем средневековье Руси мы черпаем из Повести Временных Лет (далее, - ПВЛ). Летопись несовершенна, ее часто переписывали, вносили правки и изменения. Поэтому ПВЛ содержит логические и исторические противоречия.

Часть противоречий можно устранить при перекрестной проверке документов того периода, но только часть. Историки работают в этом направлении и достигли существенных результатов.

Я же – не профессиональный историк. В основу рассказа положил версию о смерти Игоря из ПВЛ, сколько бы противоречий она не содержала.

Источник: https://zen.yandex.ru/media/id/5c8d1cfa6243ec00b4c...-igor-5d43ee57f2df2500ad2f107c

Рубрики:  Р Ю Р И К О В И Ч И
Нравится

КАРАВАДЖО: 10 ЗНАМЕНИТЫХ КАРТИН ПЛЮС ЛЮБОПЫТНЫЕ ФАКТЫ О ХУДОЖНИКЕ
Суббота, 19 Октября 2019 г. 18:36 + в цитатник
Это цитата сообщения Виктория_Петровна [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

https://artchive.ru/publications/435~

Рубрики:  Караваджо

Нравится

СКУЛЬПТУРА: ЛОРЕНЦО БЕРНИНИ. "СВЯТОЙ ЛАВРЕНТИЙ НА РЕШЕТКЕ", 1617 Г.
Суббота, 19 Октября 2019 г. 18:29 + в цитатник
Это цитата сообщения Feigele [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Скульптура:

Галерея Уффици (Galleria degli Uffizi), Флоренция


Лоренцо Бернини Святой Лаврентий на решетке 1617г.Галерея Уффици (Galleria degli Uffizi) Флоренция. (700x429, 216Kb)

Будучи совсем молодым, Бернини создал скульптуру «Мученичество святого Лаврентия», где пытался показать наивысший момент боли. Она была создана из единственного блока мрамора Каррары. Восстановление в 1997 году показало, что Бернини использовал различные инструменты, чтобы создать различные поверхностные структуры на разных частях скульптуры. Обратная сторона решетки гриля не полировалась и заканчивалась таким же образом как фронтальная, подразумевая, что смотреть его нужно только впереди.
Высокая опора, сделанная из древесины и позолоченная, была разработана как платформа для скульптуры.

**********
Рубрики:  Б Е Р Н И Н И
Нравится

ЗАМОК СВЯТОГО АНГЕЛА, РИМ (CASTEL SANT'ANGELO, ROMA)
Суббота, 19 Октября 2019 г. 18:17 + в цитатник
Это цитата сообщения ВалИв [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Одной из главных достопримечательностей Вечного города, безусловной является замок св. Ангела. У замка очень богатая история, за время своего существования он побывал  гробницей, крепостью, тюрьмой, папской резиденцией и стал, наконец, музеем. То, что сейчас мы видим как замок, изначально строилось в качестве мавзолея для императора Адриана.

Замок и мост Св. Ангела_1
 
МАВЗОЛЕЙ
 

Читать далее

 

Серия сообщений "Дворцы, замки, крепости, соборы":
Дворцы, замки, крепости, соборы
Часть 1 - Кафедральный собор в Мехико (Mexico City Metropolitan Cathedral)
Часть 2 - ЗАМОК ОБЕРХОФЕН В ШВЕЙЦАРИИ
...
Часть 5 - Замок Пьерфон, Франция
Часть 6 - Несвижский замок в Белоруссии
Часть 7 - Замок Святого Ангела, Рим (Castel Sant'Angelo, Roma)
Часть 8 - Придворный храм Большого Петергофского Императорского дворца
Часть 9 - Сицилия. Парк Беллини в Катании
...
Часть 11 - Оравский Град: самый красивый и посещаемый замок Словакии
Часть 12 - Аббатство Монтекассино: древняя обитель с грустной историей
Часть 13 - Почему на православных храмах купола разного цвета и что означает их количество
Рубрики:  Р. И. М.

Нравится

ГЕНИАЛЬНАЯ СТРАСТЬ: МАЛОИЗВЕСТНЫЕ И УВЛЕКАТЕЛЬНЫЕ ФАКТЫ О ХУДОЖНИКЕ МИКЕЛАНДЖЕЛО ДА КАРАВАДЖО
Суббота, 19 Октября 2019 г. 18:06 + в цитатник
Это цитата сообщения зинаида65 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Гениальная страсть: Малоизвестные и увлекательные факты о художнике Микеланджело да Караваджо


     

 

Микеланджело Меризи да Караваджо, творившего в конце XVI-начале XVII веков, называют одним из самых выдающихся итальянских художников. Он стремился изображать сюжеты на своих полотнах максимально реалистично, что совершенно не соответствовало общепринятым канонам того времени. Персонажи на его картинах выглядят не отстраненными, а полны эмоций и страсти, которыми наделил их художник. Несмотря на то что, работы Караваджо не сразу были приняты его современниками, его творчество оказало большое влияние на развитие мировой живописи. О некоторых интересных фактах биографии художника – далее в обзоре.

 
 
Гениальная страсть: Малоизвестные и увлекательные факты о художнике Микеланджело да Караваджо

Воскрешение Лазаря. Караваджо, 1609 г.

В 1608 году, пребывая в Мессине на Сицилии, художник получил заказ от известного купца. Писать можно было что угодно, и Караваджо выбрал сюжет на библейскую тематику – воскрешение Лазаря. На картине мужчины держат тело, пролежавшее в гробу четверо суток. Живописец настолько стремился показать всю реалистичность происходящего, что нанял работников, которые выкопали для него тело недавно умершего юноши. Люди, которые позировали художнику, наотрез отказывались держать разлагавшееся тело. В ответ на это разозлившийся Караваджо даже пригрозил им ножом, заставляя исполнять приказ.




 
Гениальная страсть: Малоизвестные и увлекательные факты о художнике Микеланджело да Караваджо

Успение Богоматери. Караваджо, 1601-1606 гг.

Персонажи на картинах, написанных на библейскую тематику, больше напоминают простолюдинов, нежели святых. Из-за этого некоторые церкви даже отказывались принимать работы художника. По мнению священнослужителей, они не вызывали фанатичного трепета у прихожан.

Гениальная страсть: Малоизвестные и увлекательные факты о художнике Микеланджело да Караваджо

Корзина с фруктами. Караваджо, ок. 1596 г.

Благодаря Караваджо, в мировой живописи появилось такое направление, как натюрморт. Художник одним из первых сделал неживые предметы «главным персонажем». Живописец постоянно боролся с вековыми устоями: делить работы на «низменные» и «высокие». Картину «Корзина с фруктами» он написал в 23 года. Особое внимание Караваджо уделял прорисовке мельчайших деталей, за счет которых достигался реалистичный эффект.

Гениальная страсть: Малоизвестные и увлекательные факты о художнике Микеланджело да Караваджо

Вакх. Караваджо, ок. 1596 г.

 

Исследователи творчества Караваджо в один голос заявляют, что художник писал картины сразу на холсте без предварительной подготовки. После его смерти не было обнаружено ни одного эскиза или рисунка.

Гениальная страсть: Малоизвестные и увлекательные факты о художнике Микеланджело да Караваджо

Жертвоприношение Исаака.

Главной чертой, отличавшей Караваджо от других художников того времени, была нарочитая реалистичность. Художник не боялся изображать эмоциональные сцены насилия, жестокости. Главными героями его полотен нередко становились выходцы из низов общества. Картины Караваджо на выставках выставляли последними, чтобы они не перетягивали на себя все внимание публики, а до тех пор они были накрыты плотным сукном.

Гениальная страсть: Малоизвестные и увлекательные факты о художнике Микеланджело да Караваджо

Портрет Караваджо работы Оттавио Леони, ок. 1621 г.

Караваджо никогда не был законопослушным гражданином. Из-за буйного нрава он постоянно попадал в переделки, будь то драки в тавернах или выкрикивание непристойностей в состоянии опьянения. За это его периодически штрафовали или отправляли за решетку на несколько дней. Но однажды художник «влип по-крупному». В пылу гнева Караваджо совершил убийство, после чего бежал в Неаполь. Спустя некоторое время он отправился Ла-Валетту и вступил в Мальтийский орден. Но и там живописец надолго не задержался, потому что повздорил со старшими по званию. И снова начались скитания.

Гениальная страсть: Малоизвестные и увлекательные факты о художнике Микеланджело да Караваджо

Саломея с головой Иоанна Крестителя.

А в это время кардинал Гонзага выпрашивал у Папы Римского помилование для художника. Узнав об этом, Караваджо обрадовался и отправился в Рим. По дороге туда его схватили, т. к. приказ об аресте пока еще никто не отменял. В тюрьме художник провел чуть меньше недели, но этого хватило, чтобы он заразился малярией. 31 июля 1610 года в Риме огласили сразу два сообщения: в первом говорилось о помиловании Караваджо, а вторым оказалось известие о его смерти.

 
 

Источник →

Рубрики:  Караваджо

Нравится

АНТОНИС ВАН ДЕЙК. ГЕНИАЛЬНЫЙ И ЧЕСТОЛЮБИВЫЙ ПОРТРЕТИСТ
Суббота, 19 Октября 2019 г. 17:59 + в цитатник
Это цитата сообщения madonnam [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Антонис Ван Дейк. Автопортрет. 1622-1623 гг. Государственный Эрмитаж. Wikipedia.org

Фландрия. Антверпен. В зажиточной купеческой семье в 1599 году родился Антонис Ван Дейк. Он был седьмым по счёту ребёнком. Его мать родит ещё пятерых. И умрет вскоре после 12-ых родов. Антонису было всего 8 лет.

Его отец не видел ничего дурного в том, что сын хочет стать художником. Ведь его мать виртуозно вышивала. Сам он в молодости увлекался рисованием. Поэтому с лёгким сердцем в 10 лет отец отдал мальчика в обучение к художнику.

Имея талант и необыкновенную усидчивость, уже через 4 года обучения юный Ван Дейк начал работать самостоятельно.

Ван Дейк был вундеркиндом

Читать далее

Серия сообщений "ХУДОЖНИКИ":
Часть 1 - Cтефан Лохнер
Часть 2 - Мадонна.Образ Мадонны в мировой живописи.
...
Часть 4 - Сикстинская Мадонна Рафаэля.Почему это шедевр Возрождения?
Часть 5 - Форнарина Рафаэля.История любви и тайного брака.
Часть 6 - Антонис Ван Дейк.Гениальный и честолюбивый портретист.
Часть 7 - Цитата сообщения lomovolga:Антонис ван Дейк (Sir Anthony van Dyck, 1599–164, Flemish) - Коллекция детского портрета \1\
Часть 8 - Лохнер Стефан.Картины.
...
Часть 16 - Богат по колеру голландский натюрморт...Arnoldus Bloemers (Dutch, 1792-1844)
Часть 17 - Франческо Винеа (Francesco Vinea),1845-1902. Италия
Часть 18 - Художник Иван Силыч Горюшкин-Сорокопудов.
Рубрики:  Н И Д Е Р Д А Н Д Ы. Живопись
Нравится

ЖЕНЩИНА С ГОЛОВОЙ ВРАГА
Суббота, 19 Октября 2019 г. 17:47 + в цитатник
Это цитата сообщения Людмила_Мамонтова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]


«Юдифь и Олоферн» работы Караваджо. Для его картин характерна контрастная игра света и тени. Для изображения анатомического реализма художник наблюдал за городскими казнями (барокко, XVII век). 

История библейской героини Юдифь (Йехуди́т, Иудифь) очень популярна в искусстве эпохи ренессанса и барокко. Героиня изображалась в богатых современных нарядах времен художников. 

Как гласит предание, Юдифь была молодой вдовой, которая спасла свой город от вавилонской армии. В VI веке до н.э. войска царя Новуходоносора вторглись в иудейские земли и осадили город Ветилуя. 

Читать далее...
Рубрики:  БИБЛЕЙСКИЕ СЮЖЕТЫ В ЖИВОПИСИ:

Нравится

ЧЕТКИЙ И РЕЗКИЙ ПАЦАН МАЭСТРО МИКЕЛАНДЖЕЛО МЕРИЗИ ДЕ КАРАВАДЖО
Суббота, 19 Октября 2019 г. 16:23 + в цитатник
Это цитата сообщения ЕЖИЧКА [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

17a349adc52ee73af65cb47bac38b273 (537x700, 51Kb)
Караваджо. Больной Вакх (Автопортрет в зеркальном отражении). 1594

В качестве эпиграфа:
На редкость въедливый мальчишка, — рокотал барон, приближаясь с распростертыми объятиями. — Из него выйдет толк... /сами знаете откуда/

В 1594-м, едва оправившись от лихорадки, маэстро в Риме подрался с цыганами. Во время потасовки извлёк из-под рубища «устрашающий нож» и только быстрые ноги уберегли противников маэстро от резни.

119901299_gvy308 (140x87, 18Kb)
Рубрики:  Караваджо

Нравится

УСПЕНИЕ ДЕВЫ МАРИИ» МИКЕЛАНДЖЕЛО ДЕ МЕРИЗИ КАРАВАДЖО (ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА)
Суббота, 19 Октября 2019 г. 16:20 + в цитатник
Это цитата сообщения Oleska2112 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

«Успение Девы Марии» Микеланджело де Меризи Караваджо (история одного шедевра)

Микеланджело Меризи родом из Караваджо - первый реалист в мировом искусстве. Представляя библейских героев как простых людей, искушаемых дьяволом, испытываемых богом и ищущих свой путь, живописец выбирал в качестве моделей обитателей городских низов. Да и сам художник после десятилетия успеха оказался вне закона и был вынужден скитаться.


фото 3 .jpg
Успение Девы Марии (1601−1606). Источник: wikipedia.org

ДАЛЕЕ
Рубрики:  ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА
Нравится

МУЗЫ ХУДОЖНИКОВ. 5 САМЫХ КРАСИВЫХ ИСТОРИЙ ЛЮБВИ.
Суббота, 19 Октября 2019 г. 16:13 + в цитатник
Это цитата сообщения Stefaniia-Stefa [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Боттичелли рождение венеры

Тонко чувствующие и эмоциональные художники умеют любить. А еще они могут увековечить своих любимых.

Они вошли в историю, как самые красивые, самые загадочные, самые талантливые или самые верные музы.

  1. Самая красивая муза. Боттичелли и Симонетта Веспуччи

Боттичелли портрет молодой женщины

Сандро Боттичелли. Портрет молодой женщины. 1485 г. Штедель, Франкфурт-на-Майне

Симонетта считалась самой красивой женщиной Флоренции. Все восхищались ею. В том числе Боттичелли.

Она была замужем за родным братом мореплавателя Америго Веспуччи. Того самого, в честь которого американский континент получил своё название. Боттичелли млел от ее красоты на расстоянии. Но, увы, недолго. Она умерла в 23 года от чахотки. Но даже после смерти она продолжала вдохновлять Боттичелли. Раз за разом он рисовал ее лицо то в образе Венеры, то Мадонны. С каждой картины на нас смотрит она, прекрасная Симонетта.

Читать далее...
Рубрики:  МУЗЫ. ВЕЛИКИХ
Нравится

МУЗЫ ХУДОЖНИКОВ. 5 САМЫХ КРАСИВЫХ ИСТОРИЙ ЛЮБВИ
Суббота, 19 Октября 2019 г. 16:12 + в цитатник
Это цитата сообщения Людмила_Мамонтова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

  1. Самая реалистичная муза. Елена и Караваджо 

Караваджо Марфа и Мария Магдалина
Караваджо. Марфа и Мария Магдалина. 1598 г. Музей искусств, Детройт, США

Она жила в неблагополучном районе Рима и имела репутацию девушки лёгкого поведения. Но Караваджо было глубоко плевать на домыслы. Он безумно любил Елену. 
Она позировала ему для образов Мадонны. И та выходила живая, настоящая. Он не приукрашивал – писал ее в простом платье с босыми ногами. 
Караваджо Мадонна со змеей
Караваджо. Мадонна со змеей. 1605-1606 гг. Галерея Боргезе, Рим

Это уже красота не кукольная и идеализированная, как у Боттичелли. Это красота живой женщины, которая дышит и разговаривает. Но Караваджо это дорого стоило.
Публика злилась и настаивала, чтобы «девку» вынесли из церкви. И картины убирали подальше. 
Однажды недоброжелатели Караваджо избили беременную Елену. Ребёнка она потеряла. Взбешённый Караваджо искал повод выплеснуть свой гнев. И в одной из уличных драк убил своего давнего недруга. 
Он бежал из Рима. Родственники убитого преследовали его, хотели отомстить. 
В бегах он узнал о смерти Елены. И решил больше не сопротивляться судьбе. Предположительно, он сдался на милость преследователям. Они его не пощадили.
Тело Караваджо так и не нашли.
Рубрики:  Караваджо

Нравится

ТАЛАНТ И ДРАМА ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА КАРАВАДЖО - ЖЕСТОКОГО ЧЕЛОВЕКА ИЗ ЖЕСТОКИХ ВРЕМЁН
Суббота, 19 Октября 2019 г. 16:07 + в цитатник
Это цитата сообщения Майя_Пешкова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

https://kulturologia.ru/blogs/141019/44189/

 
 
 

Горячий характер Караваджо был так же известен, как и его полотна. Он был жестоким человеком, но он жил в жестокие времена. Его противоречивость раскрывается в биографии (он часто принимал участие в преступных действиях и попадал под тюремный срок) и продолжается в его работах (глубокая реалистичность и крайняя жестокость проявлялась даже в религиозных работах, что приводило к неоднозначной оценке церкви как заказчика этих картин).

далее
Рубрики:  Караваджо

Нравится

Версия смерти Караваджо — убийство?
Суббота, 19 Октября 2019 г. 16:03 + в цитатник
Это цитата сообщения Baarsuk2011 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

 

 

Версия смерти Караваджо — убийство?

Последние дни художника

Короткая жизнь знаменитого художника Микельанжело Меризи, которого мы знаем как Караваджо, полна успехов, приключений, разочарований и кровавых историй. 

Версия, которую мы все знаем — в 1606 году после убийства Рануччио Томассони в Риме Караваджо вынесли смертный приговор, и он вынужден бежать из государства Папы Римского. Четыре года метаний и переездов, он укрывался у влиятельных друзей, надеясь на милость Папы и возвращение в Рим. В 1610 году с тремя картинами для племянника Папы Паоло V Кардинала Шипионе Боргезе Караваджо садится на лодку в Неаполе и направляется в Рим с надеждой на прощение и отмену смертного приговора. 

Дальше история покрыта мраком.

Карта с перемещениями Караваджо во время бегства с 1606 года

Карта с перемещениями Караваджо во время бегства с 1606 года

Письма в Секретных Архивах Ватикана, обнаруженые профессором Винченцо Пачелли в 1994 году, имеют отношения к последним дням и истории смерти художника. В одном из них есть сообщения о том, что лодка не доставила Караваджо в порт Чивитавеккия рядом с Римом. Лодка, на которой плыл художник с картинами в Рим, остановилась в 40 км от Рима в Пало около крепости, которая была во власти испанцев. Здесь художник был неожиданно арестован Капитаном крепости, затем через некоторое время освобожден.

Лодка с картинами покинула Пало без художника,и он направился дальше пешком по болотам, заболел и умер. 

2010 год — Могила Караваджо?

В Порто Эрколе в 2010 году объявили о сенсации — обнаружили останки художника среди костей, собранных на старом кладбища Св.Себастиано в 1921 году. 

Эти останки объявили в Порто Эрколе останками художника Караваджо в 2010 году/www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016/10/caravaggio-571347-300x162.jpg" target="_blank">http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016/10/caravaggio-571347-300x162.jpg 300w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color: transparent;" width="409" />

Эти кости объявили останками художника Караваджо в 2010 году

Провели экспертизы (которые не опубликовали) и торжественно открыли памятник на могиле Караваджо. 

Могила Караваджо в Порто Эрколе с корзиной с фруктами вместо креста

Могила Караваджо в Порто Эрколе с корзиной с фруктами вместо креста

Научный мир откровенно не верит такой «своевременной» находке в юбилейный год со дня смерти художника — ДНК сравнивали с жителями деревни Караваджо с фамилией Меризи. Но в этой деревне почти все Меризи, и родственниками художника не являются. Полученная вероятность совпадения 85% ничтожна, даже в сравнении с ДНК шимпанзе вероятность была бы такая же. Наследники остались только от сестры художника, и они носят другую фамилию по мужу, а его брат стал церковным служителем и детей не имел. 

Находка в костях свинца и ртути тоже стала косвенным подтверждением, ведь художники использовали краски с этими металлами. Но все жители побережья пили воду из свинцовых цистерн, где собиралась и отстаивалась дождевая вода, не говоря о водопроводах из свинца, в те времена у всех было свинцовой отравление.

Панорама Порто Эрколе - добрался ли сюда Караваджо на самом деле?/www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016/10/113-Panorama_Porto_Ercole-300x225.jpg" target="_blank">http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016...orama_Porto_Ercole-300x225.jpg 300w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color: transparent;" width="390" />

Панорама Порто Эрколе — добрался ли сюда Караваджо на самом деле?

В год 400-летия со дня смерти городку Порто Эрколе надо было организовать сенсацию, и они её устроили за 110 тысяч евро, истраченных на создание могилы, издания книги и изучение костей.

Деталь Портрета Папы Паоло 5, Караваджо - работа не понравилась Папе

Деталь Портрета Папы Паоло 5, Караваджо — работа не понравилась Папе

Версия смерти Караваджо

В результате изучения пяти писем от Деодато Джентиле, Папского представителя в Неаполетанском Королевстве, Кардиналу Шипионе Боргезе, Секретарю Государства Ватикан и племяннику Папы Паоло V профессор Пачелли составил свое мнение о смерти Караваджо. 

В письме от 29 июля 1610 года (через 11 дней после смерти Караваджо) написано, что художник отплыл на фелюке из Неаполя в тремя картинами (две Св.Иоанна Крестителя и одна Магдалина). Одно полотно со Св. Иоаном теперь в Галерее Боргезе в Риме, одно исчезло, а оригинал Экстаза Магдалины недавно обнаружили в частной коллекции. Читайте об этом статьюНайден настоящий Караваджо — Экстаз Магдалины.

Экстаз Магдалины, 1608 год, Караваджо, частная коллекция/www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016/10/8-Caravaggio4-Maria-Maddalena-in-estasi-1606-300x246.jpg" target="_blank">http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016...ena-in-estasi-1606-300x246.jpg 300w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color: transparent;" width="458" />

Экстаз Магдалины, 1608 год, Караваджо, частная коллекция. Картина была на лодке художника, отплывшей из Неаполя

Художник вез картины Кардиналу Боргезе, чтобы он посодействовал и помог получить прощение Папы Паоло V. В письме также сообщается, что лодка, направляясь в Чивитавеккио, неожиданно остановилась в Пало (Ладисполи), и художник был сразу арестован Капитаном охраны крепости и помещен в тюрьму. Смысла в том, чтобы арестовать незнакомца, ступившего на берег, нет.

Крепость в Пало/www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016/10/102-fortezza-palo-300x162.jpg" target="_blank">http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016/10/102-fortezza-palo-300x162.jpg 300w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color: transparent;" width="434" />

Крепость в Пало (Ладисполи, провинция Рима)

В письме продолжается рассказ о событиях — Караваджо через несколько дней освобождают, потому что он подкупил Капитана большой суммой. Откуда это знал Деодадо Джентиле? Художник умер и не мог рассказать, а Капитан за такой подкуп получил бы смертную казнь, и также должен был молчать.

 

 

Освободившись загадочным образом, художник пошел, может быть, пешком в направлении города Порто Эрколе (территории в 100 км по болотам, где никто не ходил!). По пути он заболел и умер. Законный вопрос, а зачем он направился в Порто Эрколе, когда собирался в Рим, и он был ближе? В Порто Эрколе у него не было друзей и покровителей (они были в Риме, Неаполе, Генуе) и никто не помог бы художнику. Для церкви было необходимо, чтобы Караваджо умер как можно дальше от Рима и от естественных причин. Все последующие новости о смерти художника основывались только на этом письме.

 

 

Портрет Алафа , Караваджо, Музей Лувра/www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016/10/108-caravaggi-Alof_Louvre-207x300.jpg" target="_blank">http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016...avaggi-Alof_Louvre-207x300.jpg 207w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color: transparent;" width="245" />

Портрет Алофа Де Винакурта , Караваджо, Музей Лувра

Профессор Пачелли считает, что существовал заговор с целью убийства неудобного художника, в котором участвовал Орден Кавалеров Мальты с согласия Церкви и при поддержке Папы Паоло V. Меризи уже был осужден на смертную казнь за убийство, оставалось только привести приговор в исполнение.

Почему Орден Кавалеров Мальты?

Для ответа на этот вопрос необходимо вернуться назад во времени, когда Караваджо убежал из Рима. В 1607 году  он скрывается на Мальте  у Кавалеров Мальтийского Креста. Несмотря на то, что он считался убийцей и был приговорен к смерти, ему пожалован Титул Кавальере ди Грация. Великий Магистр Ордена Алоф Де Винакурт написал Папе Паоло V письмо, в котором спрашивал «можно ли назначить двух новых Кавалеров, если один из претендентов на Титул убийца?» Да, имя Меризи нет в письме, но много ли было людей в этот год с приговором, ставшими Кавалерами? 

Только один — Микельанжело Меризи.

Отрубание головы Иоанну Крестителю, Караваджо, Кафедральный Собор, Мальта/www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016/10/109-Caravaggio_-_Decollazione_di_San_Giovanni_Battista-300x205.jpg" target="_blank">http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016..._Giovanni_Battista-300x205.jpg 300w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color: transparent;" width="430" />

Отрубание головы Иоанну Крестителю, Караваджо, Кафедральный Собор, Мальта

На Мальте художник пишет несколько работ, в Кафедральном Соборе Св.Иоанна в Ла Валетте остались Святой Иероним и Отрубание головы Иоанну Крестителю.

Святой Иероним, Караваджо, Кафедральный Собор, Ла Валетта, Мальта/www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016/10/110-Malta-CaravaggioJeromeValletta-300x207.jpg" target="_blank">http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016...ggioJeromeValletta-300x207.jpg 300w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color: transparent;" width="325" />

Святой Иероним, Караваджо, Кафедральный Собор, Ла Валетта, Мальта

Спяший амур работы Караваджо, подписанный «М.М. из Караваджо, Мальта, 1608» теперь в коллекции Галереи Палантина во Флоренции. Караваджо написал Портрет Алофа Де Винакурта — Великого Магистра Ордена в доспехах. Может быть, благодаря этой работе, художник стал Кавалером? Вопреки правилу о передаче Кавалерами всех ценностей Ордену, Винакурт вскоре избавился от своего Портрета, он был увезен во Францию, и в 1670 году указан в коллекции Короля Франции Людовика XIV.

Спящий амур, 1608 год, Караваджо, Галерея Палантина, Флоренция/www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016/10/107-Caravaggio_sleeping_cupid-300x207.jpg" target="_blank">http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016...gio_sleeping_cupid-300x207.jpg 300w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color: transparent;" width="382" />

Спящий амур, 1608 год, Караваджо, Галерея Палантина, Флоренция

Портрет Кавалера Фра Антонио Мартелли, Караваджо

Портрет Кавалера Фра Антонио Мартелли, Караваджо

Караваджо снова вовлечен в скандал, он ранил в драке Кавалера Ордена (подробности неизвестны), и его арестовали. Хроники утверждают, что Меризи сбежал из тюрьмы, возможна помощь Кавалера Фра Антонио Мартелли (его Портрет остался недописанным), но скорее всего неудобно было держать в тюрьме без веских оснований известного человека. Орден освобождает Караваджо, лишает звания Кавалера  и разрешает покинуть остров в августе 1608 года, он направляется на Сицилию, затем в Неаполь.

На него начинается охота, и вскоре хроники говорят о покушении. В локанде Черрильо в Неаполе сикарии Ордена  пытались убить Караваджо, но ему удалось выжить. Теперь это был вопрос времени — второй смертный приговор объявил ему Орден Кавалеров Мальты.

 

Портрет Костанцы Колонна - с детства покровительницы Караваджо/www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016/10/100-costanza-colonna-pulzone-233x300.jpg" target="_blank">http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016...za-colonna-pulzone-233x300.jpg 233w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color: transparent;" width="262" />

Портрет Костанцы Колонна — с детства покровительницы Караваджо

Как умер Караваджо?

Заговор был тщательно организован, возможно, и маркиза Костанца Колонна (1555? -1610), вдова  с 1576 года после смерти Маркиза Караваджо Франческо Сфорца, не осталась в стороне. Покровительница художника, именно у нее он жил в Неаполе, и именно она подтолкнула его к возвращению в Рим. Но никаких следов о том, что Папа Паоло V был готов простить Караваджо и аннулировать смертный приговор, нет.

Все документально подтвержденные следы последних дней художника заканчиваются на лодке, отплывшей из Неаполя. Возможно, его убили именно на лодке или в тюрьме в Пало. В обоих случаях тело должны были выбросить в море, где найти его невозможно. Если бы его перевезли в Порто Эрколе, то сразу возникла бы проблема с причиной смерти и составлением бумаг. На самом деле, в Порто Эрколе нет никаких сведений о смерти художника и погребении в справках, которые были обязательными после решений Тридентского Собора. Также нет сведений в июле 1610 года о неопознанных трупах.

Палаццо Челламаре, Неаполь - здесь жил Караваджо у Костанцы Колонны, отсюда он направился в последнее путешествие/www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016/10/101-Casa-Sforza-Colonna-300x225.jpg" target="_blank">http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2016...asa-Sforza-Colonna-300x225.jpg 300w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color: transparent;" width="390" />

Рубрики:  Караваджо

Нравится

Открытие пенсионера — где родился Караваджо?
Суббота, 19 Октября 2019 г. 16:01 + в цитатник
Это цитата сообщения Baarsuk2011 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Открытие пенсионера — где родился Караваджо?

 

 

 

Открытие пенсионера — где родился Караваджо?

До того, как обнаружили свидетельство о рождении художника Караваджо — Микельанжело Меризи, считали, что он родился в 1573 году в деревне рядом с Бергамо, название деревни Караваджо и послужило его прозвищем со временем. В архивах прихода Санто Стефано ин Броло в Милане в книгах крещения найдена запись от 30 сентября 1571 года о крещении Микель Анжело, и, скорее всего, днём роджения художника был день 29 сентября — день Михаила Архангела, по которому и назван мальчик Микель Анжело (Михаил Ангел).

Книга крещения церкви Св.Стефано в Милане/www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2015/06/libro-battesimi-Caravaggio-300x241.jpg" target="_blank">http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2015...ttesimi-Caravaggio-300x241.jpg 300w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color: transparent;" width="309" />

Книга крещения церкви Св.Стефано в Милане

 

Известно, что его отцом был Фермо Меризи, а матерью Луиза Аратори, оба они рождены в городке Караваджо, поженились в январе 1571 года в Караваджо, причём свидетелем на свадьбе был маркиз Франческо 1 Сфорца из Караваджо. Возможно, из-за работы семья Меризи и переехала в Милан. Фермо был магистром, это мог быть архитектор, занятый на строительстве миланских церквей (в то время в разгаре строительные работы «фабрики Домского Собора»). Другая версия, Фермо — магистр, придворный архитектор при маркизе Франческо Сфорца. Читайте статью о местах, связанных с детством и юностью Караваджо — Микельанжело Меризи.

Как это часто случается, открытие  произошло случайно.

Строки в крестильной книге о крещении будущего художника/www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2015/06/dettaglio-Caravaggio-300x91.jpg" target="_blank">http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2015/06/dettaglio-Caravaggio-300x91.jpg 300w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color: transparent;" width="442" />

Строки в крестильной книге о крещении будущего художника

Пенсионер Витторио Пирами проводил большую часть времени в архивах маленьких приходских церквей, разыскивая сведения о жизни малоизвестных миланских художников XVII века. Он обнаружил в книге актов 1565 — 1587 гг. запись о крещении Микельанжело Меризи, изучая сентябрь 1571 года. «Adi 30 fu bat(tezzato) Michel angelo f(ilio) de D(omino) Fermo Merixio et d(omina) Lutia de Oratoribus/ compare Fran(cesco) Sessa».

Церковь Санто Стефано в Милане - место крещения Караваджо/www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2015/06/SStefano-Milano-Caravaggio-300x219.jpg" target="_blank">http://www.veronavisita.it/wp-content/uploads/2015...-Milano-Caravaggio-300x219.jpg 300w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color: transparent;" width="320" />

Церковь Санто Стефано в Милане — место крещения Караваджо

Так случайно стало известно место крещения будущего художника Караваджо — Милан, приход Санто Стефано, а не деревня Караваджо в Бергамо.

Текст крестильной книги не очень хорошо сохранился, только под лучами специальной лампы, удалось прочитать и перевести полностью запись 1571 года. 30 сентября крестили младенца, родившегося накануне в день его патрона Михаила Архангела, поэтому переезд за один день из Бергамо в Милан новорожденного в то время был невозможен. Значит, он уже родился в Милане, в центральном приходе, где и проживала семья Меризи в то время.

Витторио Пирами нашёл свидетельство о рождении Караваджо

Витторио Пирами нашёл свидетельство о рождении Караваджо

Конечно, в современном городке Караваджо власти были не согласны с такими новостями, и вицемэр опротестовал новость, заявляя, что «в документах нотариусов художник всегда заявлял, что он родился в Караваджо». Кроме того, в архивах города Караваджо сохранилось свидетельство о браке его родителей «знатной Лючии дельи Оратори и Фермо Меризио, маэстро». Но с документами спорить трудно, поэтому историки признали с 2007 года, что местом рождения Микельанжело Караваджо является Милан. Неожиданность для всех искусствоведов и историков, которую обнаружил миланский пенсионер Витторио Пирами.

Рубрики:  Караваджо

Нравится

БЕЗОТВЕТНАЯ ЛЮБОВЬ ЛЮДВИГА ВАН БЕТХОВЕНА: ЖЕНЩИНЫ В СУДЬБЕ ГЕНИЯ
Пятница, 18 Октября 2019 г. 19:44 + в цитатник
Это цитата сообщения babeta-liza [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Говорят, что чувство истинного вдохновения ведомо лишь тем, кто постиг цену истинному страданию. А страданий в жизни Людвига ван Бетховена было предостаточно. Не оттого ли его музыка так божественна и пронизана таким испепеляющим накалом страсти и мощью, что, слушая ее, внутри происходит, что-то невероятное. Увы, композитору за всю его жизнь не удалось испытать взаимную настоящую любовь, но живя надеждой и мечтами о таковой, он создавал потрясающие произведения, буквально пронизанные глубоким чувством одинокого сердца.
Читать далее...

Серия сообщений "КОМПОЗИТОРЫ и МУЗЫКАНТЫ":
Часть 1 - КОМУ ПОСВЯЩАЛ КОНЦЕРТЫ СЕРГЕЙ РАХМАНИНОВ.
Часть 2 - СЛЕД ВЕНСКОГО ВАЛЬСА
...
Часть 21 - ЖИВОПИСЬ О МУЗЫКЕ (СТО КАРТИН О МОЦАРТЕ. ЧАСТЬ III - ПОРТРЕТНЫЙ ВЕРНИСАЖ МОЦАРТА.)
Часть 22 - МОЦАРТ: УБИЙСТВО СО МНОГИМИ НЕИЗВЕСТНЫМИ
Часть 23 - БЕЗОТВЕТНАЯ ЛЮБОВЬ ЛЮДВИГА ВАН БЕТХОВЕНА: ЖЕНЩИНЫ В СУДЬБЕ ГЕНИЯ
Нравится

ДВОРЕЦ ПИТТИ ВО ФЛОРЕНЦИИ
Пятница, 18 Октября 2019 г. 18:42 + в цитатник
Это цитата сообщения Babajka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Кто из нас не любит праздников? Дни рождения, свадьбы, юбилеи будут более запоминающимися и яркими, если их организацией будет заниматься музыкальный коллектив Fish Day. Кавер-группа "Fish Day" - музыкальное сопровождение праздников! с живой музыкой. Ребята делают все, чтобы создать праздничную атмосферу, чтобы гости праздника остались довольны, а заказчики обращались к ним снова вот по этому телефону 8-926-430-77-54.
               Дворец Питти - один из самых грандиозных флорентийских дворцов. Построен банкиром Лукой Питти, по проекту Филиппо Брунеллески. Строительство осуществлялось в 1458-1487 гг. Когда семейство Питти разорилось, Козимо Медичи приобрёл дворец в 1549 г., поручив архитектору достроить и расширить его. В 1558 -1577 гг. архитектор Амманати перестраивал дворец, превратив его в светскую резиденцию.
С ХVII века он становится резиденцией Медичи и, естественно, они его перестраивают, а также привозят коллекцию из резиденции герцога Палаццо Веккио. Семья Медичи хранила в этом дворце свою коллекцию произведений искусства эпохи Барокко и Возрождения.
Для посетителей доступ во дворец был открыт в 1828 г. герцогом Леопольдом II. Во дворце размещены Палатинская галерея, Королевские аппартаменты, Галерея современного искусстваЮ Музей карт и Ювелирный музей. В Палатинской галерее экспонируются работы известных художников Тициан, Ботичелли, Перуджино и других. Все произведения собраные великими герцогами Медичи и Габсбургов-Лотарингских развешаны в первозданном виде вне зависимости от хронологии и тематики.

Рубрики:  ФЛОРЕНЦИЯ, ДВОРЕЦ ПИТТИ
Нравится

ФЛОРЕНЦИЯ ИСТОРИЯ
Пятница, 18 Октября 2019 г. 18:20 + в цитатник
Это цитата сообщения T_Maritz [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Фотографии T_Maritz : Новогодняя Флоренция

Столица итальянского Возрождения, мировой центр Искусства и Культуры, где сосредоточена большая часть культурного наследия Италии. Леонардо да Винчи, Микеланджело, Данте, Боккачо, Галилей, Джотто - все они флорентийцы. Отсюда берет начало могущественная династия Медичи.
Флоренция сумела сохранить свой исторический облик, сейчас это музей под открытым небом, где наслаждаются атмосферой изящества и красоты...

В просторной котловине, в окружении пологих холмов по обоим берегам реки Арно раскинулась Флоренция (население 460 тыс. жителей). Город был основан этрусками, затем завоеван римлянами. Сохранилось немало узких средневековых улиц с домами–крепостями, но все же преобладают памятники архитектуры. Возрождения — эпохи его наивысшего расцвета. Сокровищами искусства и памятниками многовековой истории Флоренция привлекает к себе многочисленных туристов из всех стран мира.
С вершины ближайшего холма четко выделяются три главные достопримечательности города, возвышающиеся над морем черепичных крыш: купол собора Санта Мария-дель-Фьори, колокольня Джотто и стройная башня Синьории (Палаццо Веккьо) средневековой городской ратуши. Исторический центр города — площадь Синьории, где размещена коллекция шедевров скульптуры: «Давид» Микеланджело, «Персей» Челлини и др. В последние годы «Давида» пришлось переместить в музей, его место на площади заняла копия. С площадью Синьории связаны все важнейшие события бурной истории Флоренции.
Главный флорентийский собор Санта Мария-дель-Фьори (XIII–XIV века) является третьим в мире по величине после соборов Св. Петра в Риме и Св. Павла в Лондоне. Он поражает гармоничностью форм, нарядной причудливой облицовкой из белого, розового и зеленого мрамора. Купол собора, несмотря на огромные размеры, производит впечатление невесомого. Рядом с собором, под стать ему, причудливо украшен разноцветным мрамором высокий параллелепипед колокольни Джотто. Одна из самых знаменитых церквей Флоренции — готическая базилика Санта Кроче (усыпальница Микеланджело, Галилея, Макиавелли, Россини и других великих итальянцев).
Очень живописна набережная реки со старинными мостами, самый древний — Понте Веккьо, на котором уже много лет размещаются ювелирные лавки. Во Флоренции много зелени, сконцентрированной в садах «Боболе» и «Кашине». В городе 87 музеев, самый известный — галерея Уффици. Несколько древних колоритных праздников позволяют очутиться в средних веках наяву: это проводимый в июне исторический футбол в средневековых костюмах, который впервые состоялся в 1530 году, и «взрыв повозки» в Пасхальное Воскресение перед кафедральным собором — праздник, связанный с эпохой крестовых походов.


Арнольфо ди Камбио - так звали архитектора, творчество которого, пожалуй, в наибольшей степени определило характер Флоренции еще на рубеже XIII-XIV веков. Он начал возведение грандиозного собора Санта-Мария дель Фьоре. В переводе с итальянского это означает "Святая Мария с цветком". Гигантский массив собора и стоящего рядом с ним баптистерия с колокольней, построенной по проекту знаменитого итальянского художника Джотто (1334 г.), занимает почти всю площадь, которая, при немалой протяженности (258 метров), кажется очень тесной. Это колоссальное сооружение, окруженное тесной застройкой, невозможно окинуть одним взглядом.

Арнольфо ди Камбио начал строительство собора в 1294 г., но так и не успел его завершить. Увенчать строение гигантским куполом выпало на долю другого великого флорентийца, архитектора Брунеллески - одной из главных фигур итальянского Возрождения. Брунеллески творил уже в XV веке, почти через полтора столетия после ди Камбио. Он исповедовал совсем иные архитектурные идеи, нежели его далекий предшественник. Легкие ажурные аркады, безупречные пропорции - все постройки Брунеллески дышат светлой радостью и оптимизмом. Мощный, высоко взметнувшийся над горизонтальным массивом собора купол, не просто хорошо виден издалека - он парит над всей застройкой Флоренции и воспринимается как главная архитектурная доминанта города. Этот купол стал инженерным прообразом для Собора св. Петра в Риме. Собор Санта-Мария дель Фьоре - третий в мире по величине после собора св. Петра в Риме и св. Павла в Лондоне.

Восьмигранный баптистерий Сан-Джованни, стоящий совсем рядом с собором, получил свой нынешний облик в XI в. Особого внимания заслуживают бронзовые двери, причем наибольшую ценность представляют восточные, названные Микеланджело "Врата Рая". Лоренцо Гиберти работал над рельефами с 1425 по 1452 г., изобразив десять эпизодов из Ветхого Завета. Апсида, купол и мраморный пол баптистерия украшены великолепными мозаиками.

Неподалеку от площади Санта-Мария дель Фьоре находится другая, не менее важная по своему значению - площадь Синьории, гражданский центр Флорентийской республики. Она сравнительно небольшая и имеет Г-образную форму, обтекая главное здание, олицетворяющее светскую власть - Палаццо Синьории, или, как его еще называют, Палаццо Веккио. Это тоже творение Арнольфо ди Камбио.

Строительство здания для городской администрации (синьории) было начато в 1293 г., а в XVI в. герцог Казимо I решил перестроить его под свою резиденцию. Придворный архитектор Вазари создал цикл фресок: в просторном зале, где раньше заседал Большой Народный Совет, стали прославляться деяния герцога. В остальных залах разместились скульптурные работы Микеланджело, Джамболоньи, Донателло и Вероккьо.

Архитектурное очарование площади Синьории связано не только с безошибочно найденными пропорциями сооружения и открытого пространства, но и с прекрасными творениями итальянских скульпторов, которыми она украшена. Это знаменитый "Давид" Микеланджело (копия, а оригинал находится в галереи-Академии), стоящий перед входом в палаццо Веккио; скульптурная группа "Геркулес" и монументальный фонтан Нептуна. "Юдифь" работы знаменитого Донателло и другие, более мелкие по масштабу скульптурные композиции, расположены в изящной Лоджии дель Ланци, что находится справа от главного фасада Палаццо Синьория. В самом конце XVI века непревзойденная коллекция монументальной скульптуры на площади Синьори пополнилась конной статуей Козимо Медичи.

Картинные галереи:

Рядом с дворцом находится Галерея Уффици. Первоначально это было административное здание, построенное для Козимо I архитектором Вазари в 1559-1560 гг. Сегодня здесь располагается одна из крупнейших картинных галерей мира. Коллекция размещена в хронологическом порядке и дает представление о творчестве тосканских мастеров живописи (Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело). Здесь собраны произведения мастеров различных итальянских школ (Рафаэля, Тициана, Тинторетто, Караваджо), немцев (Дюрера, Кранаха) и голландцев (Рубенса, Рембрандта). К сожалению, музей сильно пострадал от бомбы, взорванной террористами в 1993 году. Часть шедевров оказалась безвозвратно утраченной, другая часть все еще находится на реставрации.

Недалеко от площади Синьории, рядом c галереей Уффици, стоит бронзовая фигура вепря. По традиции с его языка надо спускать монетку до тех пор, пока она не попадет в прорезь у его ног. После этого можно загадывать желание.

Другая картинная галерея находится в Палаццо Питти, расположившемся на противоположном берегу реки Арно. Попасть туда можно по "Золотому мосту" Понте Веккио, старейшему в городе (1345 г.). На нем множество торговых помещений, которые с XVI в. заняты исключительно ювелирными мастерскими и магазинчиками. В 1549 г. Козимо I приобрел у семейства Питти начатое Брунеллески здание и поручил достроить его и расширить архитектору Амманнати. Палаццо Питти стал самым большим дворцом во Флоренции. Сегодня это один из крупнейших музейных комплексов в городе.

Сразу за дворцом находятся великолепные сады Боболи. Это один из лучших образцов парковой архитектуры итальянского Ренессанса.

Флоренцию отличает особый стиль. Здесь много готики, но готики особенной, не такой сумрачной, как в северных странах. Одна из самых знаменитых церквей Флоренции - готическая базилика Санта Кроче (церковь св. Креста) - усыпальница Микеланджело, Галилея, Макиавелли, Россини и других великих итальянцев.

Среди множества других прекрасных зданий Флоренции, построенных в разное время и в разных стилях, особого внимания заслуживает церковь Сан-Лоренцо (1520 г.) с Капеллой Медичи, где покоятся члены этого знатного рода. Капелла известна благодаря Новой ризнице - одному из великих произведений Микеланджело. Скульптурные группы стали последней его работой перед тем, как он навсегда покинул родной город. Особенно сильное впечатление производят фигуры "День" и "Ночь", "Утро" и "Вечер" на надгробиях сына и внука Лоренцо Великолепного.

Пройдя площадь Сан-Лоренцо, оказываешься перед фамильной резиденцией Медичи. Палаццо Медичи-Риккарди построен Микелоццо, любимцем и придворным зодчим Козимо Старшего, в 1434 г. Этот ренессансный дворец на многие годы стал образцом для подражания в среде флорентийской аристократии. Через внутренний двор можно пройти к домашней Капелле Медичи, где фресковая роспись Беноццо прославляет этот род.

Во Флоренции вот уже несколько столетий отмечаются праздники, пришедшие из седого средневековья.

В Пасхальное Воскресенье на площади перед кафедральным собором устраивают так называемый "Взрыв повозки". Этот праздник относится ко времени первых крестовых походов, его кульминационным моментом является взрыв огромной повозки, начиненной петардами и ракетами.

В январе на реке Арно, пересекающей Флоренцию, проводится регата, а в июне - так называемый исторический футбол в средневековых костюмах. Этот необычный матч был впервые разыгран еще в 1530 году. В тот год Флоренция противостояла осаде войск папы Климента VII и императора Испании Карла V (в обороне города принимал участие Микеланджело). Чтобы поднять дух осажденных и бросить вызов неприятелю, было решено провести на площади Синьории состязание между различными городскими кварталами. Город, правда, все равно пал под натиском врагов, но с тех флорентийцы каждый год устраивают футбольный матч на том же месте.

Соборы, дворцы, площади, фонтаны, знаменитые улицы и мосты Флоренции:
Собор Санта Мария дель Фьоре (Дуомо), колокольня Джотто, Баптистерий (Восточные ворота Врата рая)
Площадь Синьории, Палаццо Веккьо (Старый дворец), фонтан Нептуна, Лоджия Ланци
Понте Веккьо (Старый мост)
Собор Санта Кроче (захоронения Микеланджело, Маккиавелли, Галилея, Россини, Данте Алигьери и др., фрески школы Джотто)
Церковь Сан Лоренцо и Капелла Медичи (гробницы Герцогов Медичи, скульптуры Микеланджело)
Дворец Барджелло
Собор и монастырь Сан Марко
Собор Санта Мария Новелла
Церковь Орсанмикеле
Дворец Питти и Сады Бобболи
Смотровая площадка на площади Микеланджело

Важнейшие музеи Флоренции:
Галерея Уффици (коллекция живописи)
Галерея Академии (собрание скульптуры, работы Микеланджело, в т.ч. статуя Давида)
Галерея Питти (Королевские апартаменты, Палатинская галерея (живопись), Галерея современного искусства, Музей серебра, Музей карет)
Национальный музей Барджелло (скульптура, фрески, гербы, коллекция декоративного искусства)
Археологический музей во Дворце Крочетта (египетское, этрусское, греческое и римское искусство)

Рынок - район Сан-Лоренцо (славится изделиями из кожи)



Рубрики:  ФЛОРЕНЦИЯ, ДВОРЕЦ ПИТТИ
Нравится

ПАЛАЦЦО ПИТТИ И ЕГО ГРОТЫ
Пятница, 18 Октября 2019 г. 18:14 + в цитатник
Это цитата сообщения Karinalin [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Дворец Palazzo Pitti был построен на холмах, ставшими садами -  Боболи (Giardino di Boboli) в 1457 году по инициативе Luca Pitti для некоего Filippo Brunelleschi, в 1558 году был куплен Eleonora da Toledo и с тех пор стал служить резиденцией великим герцогам Медичи, затем династии Лотарингских герцогов и, наконец, итальянской королевской фамилии. Сегодня это один из самых крупных музейных комплексов Флоренции. Здесь размещены Палатинская галерея, Галерея современного искусства, Музей серебра, Музей фарфора, Музей карет и Галерея костюма, но больше всего, заинтересовало меня в нем другое, -  неземной красоты т.н. гроты на территории садов Боболи. Это больше обустроенные пещеры, чем гроты, но в некоторых действительно присутствует вода.
В сущности, их 4:
1) Grotta del Buontalenti, или Великий грот (Grotta Grande) – фасад возвел -  Giorgio Vasari, фрески - Bernardino Poccetti все остальное - Bernardo Buontalenti по распоряжению Франческо 1 Медичи в 1583-1593 гг. Грот этот представляет собой шедевр архитектуры маньеризма для хранения предметов искусства, как и другие гроты. Скульптуры в основном Джамболоньи.

3165375_2 (700x525, 197Kb)

Читать далее...
Рубрики:  ФЛОРЕНЦИЯ, ДВОРЕЦ ПИТТИ
Нравится

ФЛОРЕНЦИЯ – ЦВЕТУЩИЙ ГОРОД ИТАЛИИ.ЧАСТЬ 4.ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ.
Пятница, 18 Октября 2019 г. 18:13 + в цитатник
Это цитата сообщения TimOlya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Читать далее...
Рубрики:  ФЛОРЕНЦИЯ, ДВОРЕЦ ПИТТИ

Понравилось: 1 пользователю
Нравится

ФЛОРЕНЦИЯ: ДВОРЕЦ ПИТТИ, ПАЛАТИНСКАЯ ГАЛЕРЕЯ. Ч.3. ПРОИЗВЕДЕНИЯ ИСКУССТВА.
Пятница, 18 Октября 2019 г. 18:11 + в цитатник
Это цитата сообщения bykovvg1952 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Здесь я хотела показать произведения искусства, хотя строго невозможно отделить их от интерьеров, как я пыталась это сделать, чтобы вам не пришлось открывать слишком большие посты со множеством фотографий.
Фотопрогулка по Палатинской галерее: наслаждайтесь!














Читать далее...
Рубрики:  ФЛОРЕНЦИЯ, ДВОРЕЦ ПИТТИ
Нравится

ФЛОРЕНЦИЯ: ДВОРЕЦ ПИТТИ, ПАЛАТИНСКАЯ ГАЛЕРЕЯ. Ч.2. ПОТОЛКИ
Пятница, 18 Октября 2019 г. 18:11 + в цитатник
Это цитата сообщения bykovvg1952 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Потолки этого здания достойны пристального рассмотрения, они не менее прекрасны, чем произведения искусства, украшающие Палатинскую галерею.










Читать далее...
Рубрики:  ФЛОРЕНЦИЯ, ДВОРЕЦ ПИТТИ
Нравится

РИМ. МУЗЕИ ВАТИКАНА. ЧАСТЬ 7. ПИНАКОТЕКА (ОКОНЧАНИЕ)
Пятница, 18 Октября 2019 г. 17:54 + в цитатник
Это цитата сообщения bykovvg1952 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Зал IX (XV-XVI вв.)
Леонардо да Винчи: Св. Иероним (1482)
Старинная работа Леонардо да Винчи имеет необычную историю. Работа упоминается впервые только в XVIII в. в завещании швейцарской художницы Ангелики Кауффманн, проживавшей в Риме, и в ее коллекции, видимо, находилась картина. После смерти художницы доска была утеряна и найдена затем совершенно случайно, причем разделенная на две части и в разное время. Первая, нижняя половина, как рассказывают, использовалась как крышка ящика в лавке старьевщика. Вторая, с головой святого, служила сапожнику крышкой табурета. Детали этой истории все-таки, вероятно, остаются плодами чьей-то фантазии, но остается фактом, что картина была разрезана на две части; так часто поступали антиквары, если считали, что смогут лучше продать картину по частям. Эти части собрал вместе французский кардинал Феш. После смерти кардинала Папа Пий IX, пожелавший иметь произведение Леонардо в картинной галерее Ватикана, заплатил за "Святого Иеронима" (в 1845 г.) 25000 франков. Картина представляет собой незаконченный набросок. Традиционно св. Иероним изображался либо как раскаявшийся отшельник в пустыне, либо как литератор и ученый в своей студии. Леонардо предпочел первый вариант, поместив героя в пустыню посреди пейзажа, усеянного скалами. Эта доска дает нам возможность отметить главные области художника: анатомия человека и принцип построения пейзажа. Святой изображен полуголым, лицо его изрыто морщинами от длительного голодания, на фоне скалистых гор, склоны которых покрыты туманной дымкой. Около Святого расположился лев, свернувшийся клубком; согласно легенде, Иероним извлек занозу из лапы царя зверей, после чего верное животное повсюду следовало за своим благодетелем. Заказанная церковными властями Флоренции, картина так и осталась незавершенной, поскольку художник отбыл в Милан в 1482 году.
42.


Джованни Беллини: Оплакивание Христа св. Иосифом Аримафейским, Никодимом и Марией Магдалиной (1471)
Джованни Беллини - итальянский художник венецианской школы живописи. Беллини уже при жизни был признанным мастером, выполнявшим множество самых престижных заказов, однако его творческая судьба, равно как и судьба его важнейших произведений плохо документирована, поэтому датировка большинства картин приблизительна. "Оплакивание Христа" когда-то было частью главного алтаря, написанного Беллини для церкви Сан Франческо в Пезаро, в центре которого находилась композиция "Коронование Мадонны", а по бокам - меньшие по размеру сцены. Живописная доска помещалась вверху, отсюда, наверное, и ракурс изображенного: фигуры увидены немного снизу. В венецианской живописи Беллини завершал Раннее, одновременно открывая Высокое Возрождение. Он уже активно использовал масляные краски, и потому колорит его работ насыщенный, цвета мягкие, а очертания фигур не столь жесткие, как в картинах других художников кватроченто. Одним из новшеств было то, что главным у Беллини оказывался не сюжет, не живописное решение, не желание в подробностях описать видимый и невидимый миры, как у многих его современников, а настроение. В представленной работе сам евангельский эпизод позволял передать чувства персонажей. На лице Спасителя - след пережитых страданий, остальные участники сцены исполнены глубокой грусти, выраженной сдержанно, потому что главное здесь - огромная, наполняющая все в картине теплом любовь: Христа, искупившего грехи людей, и Его последователей к Нему. Святой Иосиф Аримафейский бережно поддерживает мертвое тело Иисуса, святая Мария Магдалина, взяв с трепетной нежностью. Она умащивает Его руку миром из сосуда, принесенным святым Никодимом. Заботливость Иосифа Аримафейского, за которой он прячет свою скорбь, перекликается с суровым и нежным обликом Никодима, чьи широкие плечи оттеняют хрупкость Марии Магдалины. Слезы, которыми переполнена душа этой женщины, невольно сопоставляются с муками, перенесенными Христом, и становится виден масштаб Его страдания, не сравнимый ни с чем.
43.


Зал X (XVI в.) Школа Рафаэля и венецианская живопись
Тициан Вечеллио: Мадонна с ребенком и святыми (Мадонна дей Фрари) (1520-1525)
Большая алтарная картина Мадонна с Младенцем и Святые, иначе называемая Мадонна дей Фрари, была написана для Церкви Сан Николо дей Фрари, расположенной близ Венецианского залива. Мадонна с Младенцем на коленях и ангелами по сторонам спускается на облаке к святым Екатерине, Николаю, Петру, Антонию, Франциску и Себастьяну. Видение посещает их в церкви с раскрытыми сводами. Каждый из участников происходящего переживает явление богоматери с маленьким Христом по-своему, но все они связаны между собой глубоким чувством торжественности момента. Это ощущение усиливается тем, что святые, которые либо смотрят вверх, либо внутренним зрением созерцают сходящее к ним небо, сами словно увидены немного снизу. Все персонажи написаны художником ярко и осязаемо, чтобы люди в церкви поверили в реальность изображенного и пребывали в радостном и трепетном состоянии.
44.

Читать далее...
Рубрики:  Р И М. В А Т И К А Н
Нравится

РИМ. МУЗЕИ ВАТИКАНА. ЧАСТЬ 7. ПИНАКОТЕКА
Пятница, 18 Октября 2019 г. 17:51 + в цитатник
Это цитата сообщения bykovvg1952 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Посещением Пинакотеки мы завершаем экскурсию по Ватиканским музеям.
1.


Ватиканская пинакотека была основана папой Пием VI во второй половине XVIII века. В 1797 году многие из картин были отправлены по приказу Наполеона Бонапарта в Париж. В 1815 году на Венском конгрессе было принято решение вернуть картины в Ватикан. Картины ватиканской пинакотеки размещались в папских покоях, неоднократно перемещаясь из одного помещения в другое, до тех пор, пока не были размещены в одном из крыльев Бельведерского дворца, где 19 марта 1908 года состоялось торжественное открытие пинакотеки для публики. В 1932 году для пинакотеки по заказу папы Пия XI было построено новое здание (архитектор Л. Бельтрами), где она размещается по сегодняшний день. Открытие пинакотеки в новом здании состоялось 27 октября 1932 года.

2.


3.


Микеланджело: Пьета
У входа в Пинакотеку установлена Пьета. Пьета - иконография сцены Оплакивания Христа девой Марией с изображением Богоматери с мёртвым Христом, лежащим у неё на коленях. Мы видим известнейшую Пьету молодого Микеланджело Буонаротти. Фигуры Девы Марии и Христа были высечены 24-летним мастером из мрамора по заказу французского кардинала Жана Билэра для его гробницы. В XVIII веке статуя была перенесена в одну из капелл базилики святого Петра в Ватикане. В музее хранится только точная копия, оригинал же выставлен в соборе св. Петра.
4.


5.


В пинакотеке Ватикана представлены главным образом работы итальянских мастеров, а также приобретенная папой Пием X коллекция византийского искусства, работы художников из других стран немногочисленны. Всего в собрании представлено около 460 картин XII-XIX веков, размещенных в 18 залах пинакотеки в хронологическом порядке. По традиции в собрании присутствуют только картины на религиозные темы.
6.

Читать далее...
Рубрики:  Р И М. В А Т И К А Н
Нравится

РИМ. МУЗЕИ ВАТИКАНА. ЧАСТЬ 6
Пятница, 18 Октября 2019 г. 17:49 + в цитатник
Это цитата сообщения bykovvg1952 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

В этой части завершаем обход помещений Ватиканских музеев. После этого останется доделать еще одну часть про Ватиканскую пинакотеку.
1.



Капелла Урбано VIII
Часовня была основана в 1631 году, когда архитекторы по просьбе папы Урбана VIII Барберини приспособили небольшую комнату размером 5*4.4 м для литургических функций, накрыв своды люнета и украсив их богато позолоченной лепниной. Расположенная в юго-западном углу башни Борджиа, небольшая комната стала частной часовней «старой квартиры», соответствующей станцам Рафаэля; она использовалась на протяжении большей части XVI в. в составе папской резиденции. Фрески изображают истории Страстей Христовых. В люнетах отображены бичевание, коронование терновым венком, встреча Христа с Вероникой и центральная панель с Христом в саду в окружении ангелов с орудиями Страстей. Живописное украшение было поручено флорентийскому живописцу Алессандро Ваани, который начал работу незадолго до своей смерти, ему, возможно, помогала его дочь Анна Мария. Запрестольная фреска с изображением Пьеты с Мадонной, Св. Иоанном, Святой Марией Магдалиной и Никодимом была сделана Пьетро да Кортона несколько лет спустя, в 1635 г. Исходный вид стен неизвестен. Теперь они украшены штампованной кожей из Ватиканского Апостольского дворца и установлены в часовне, вероятно, во второй половине XIX в. Ценный декоративный элемент в богатых и благородных жилищах, антикварные кожаные настенные покрытия были сделаны из козьих, овечьих или телячьих шкурок, специально обработанных растительными элементами. Уникальный позолоченный вид, типичный для таких предметов, был получен путем нанесения прозрачных красок на основе льняного масла и смешанных смол алоэ и шафрана, желтоватого цвета по всей поверхности, что сделало большую часть светимости металлического листа, таким образом имитируя эффект золота.
2.


3.


Музей Кристиано
4 октября 1757 года в Апостольском письме «Ad Optimarum Artium» папа Бенедикт XIV постановил о создании Христианского музея Ватикана в южном конце коридора, разделяющего западную сторону двора Бельведера. Этому решению предшествовало приобретение частных коллекций, разместил всю коллекцию под опекой веронезского ученого Франческо Веттори (1692-1770), который, таким образом, должен был управлять комплексом из более тысячи документов. Сам Музей, который фокусируется на экспонировании предметов, происходящих из катакомб, искал инструменты историографической экзегезы, чтобы осветить наследие веры и культуры христиан первых веков путем апологетического и филологического чтения найденных объектов.
4.


5.


6.

Читать далее...
Рубрики:  Р И М. В А Т И К А Н
Нравится

РИМ. МУЗЕИ ВАТИКАНА. ЧАСТЬ 5
Пятница, 18 Октября 2019 г. 17:48 + в цитатник
Это цитата сообщения bykovvg1952 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сикстинская капелла - бывшая домовая церковь в Ватикане. Построена в 1473-1481 годах архитектором Джордже де Дольчи по заказу папы римского Сикста IV, откуда и произошло название. Ныне Капелла - музей, выдающийся памятник Возрождения, который используется также для проведения конклавов, на которых кардиналы избирают нового папу римского.
1.



Сикстинская капелла была сооружена на месте, где до неё существовала "Великая капелла" (итал. Cappella Maggiore), в которой в эпоху Средневековья собирался папский двор, состоявший из около двухсот членов - кардиналы, представители различных религиозных орденов и знатных семейств. Римский папа Сикст IV опасался военной угрозы со стороны флорентийской Синьории Медичи, с которой находился в напряжённых отношениях, и от Мехмеда II, чьи войска угрожали восточным берегам Италии. Поэтому он решил укрепить эту постройку. Проект создал архитектор Баччо Понтелли, а работы велись под руководством Джордже де Дольчи. Прямоугольное в плане помещение украшено росписями стен, выполненными в 1481-1483 годах Сандро Боттичелли, Пинтуриккьо и другими мастерами по заказу Сикста IV. В 1508-1512 годах Микеланджело по заказу папы Юлия II расписывал свод с люнетами и распалубками. 31 октября 1512 года Папа Юлий II отслужил торжественную вечерню в честь создания фресок на своде Сикстинской капеллы. 31 октября 2012 года, в тот же час, папа Бенедикт XVI повторил торжественную церемонию в честь 500-летнего юбилея капеллы.
В 1536-1541 годах по заказу папы Павла III Микеланджело расписывал алтарную стену - фреска "Страшный суд". С конца XV века в Капелле проходят Конклавы. Первым Конклавом, прошедшим в Капелле, был Конклав 1492 года, на котором был избран Александр VI. Капелла была освящена 15 августа 1483 года - праздник Вознесения Богоматери.
2.


После сближения папы и Лоренцо Медичи (спустя два года после заговора Пацци) группа флорентийских художников была приглашена в Рим, где вместе с умбрийскими мастерами в 1481-1483 годах украсили стены Сикстинской капеллы. Это были Боттичелли, Перуджино, Гирландайо и Козимо Росселли, при участии своих помощников: Пинтуриккио, Синьорелли, Бартоломео делла Гатта, Давид Гирландайо, Пьеро ди Козимо, Бьяджо д'Антонио. Эти фрески содержали множество портретных фигур (в сохранившихся 12 фресках насчитывается не менее сотни). Первоначально фресок было 16, сохранилось 12.
3.


Стены опоясывают два цикла:
История Христа (северная стена)
Крещение Христа (Перуджино)
4. Структура фрески симметрична, что характерно для работ Перуджино. В центра произведения река Иордан, текущая по направлению к зрителю и достигающая ног Христа и Иоанна Крестителя, проводящего обряд крещения. С небес нисходит Святой дух, символизируемый голубем; он послан Богом, который изображён в светящемся облаке и окружён херувимами и серафимами. Пейзаж включает в себя символический вид Рима, узнаваемого по триумфальной арке, Колизею и римскому Пантеону. Тонкие деревья типичны для умбрийской школы, к которой относится Перуджино. По бокам два второстепенных эпизода: Иоанн Креститель (слева) и Христос (справа) обращаются с проповедью к толпе. В центральной части также можно видеть двух коленопреклонённых ангелов, держащих полотенце.


Искушение Христа (Боттичелли)
5. Само искушение Христа запечатлено в трёх сценах в верхней части фрески. Слева дьявол под личиной отшельника уговаривает постящегося Иисуса превратить камни в хлеб и утолить голод. В центре дьявол пытается заставить Иисуса спрыгнуть с вершины Иерусалимского храма, изображённого в виде церкви Святого Духа ди Сассия, чтобы испытать обещание Бога об ангельской защите. Справа дьявол на вершине горы обещает Иисусу богатства земные и власть над миром, если тот отвергнет Бога и поклонится ему, дьяволу. Иисус отсылает дьявола прочь, а ангелы приходят, чтобы послужить сыну божьему. На переднем плане юноша, исцелённый от проказы, приходит к верховному жрецу Храма, дабы заявить о своём очищении. В руках молодого человека жертвенная чаша и кропило. Две женщины подносят другие ингредиенты для ритуала - жертвенных птиц и вязанку кедровых дров. Верховный жрец символизирует Моисея, принесшего закон, а юноша представляет собой Иисуса, который пролил свою кровь и отдал жизнь во имя человечества, а после был исцелен через воскресение. Таким образом, провозглашается возможность и для человечества духовно очиститься и обрести спасение.

Читать далее...
Рубрики:  Р И М. В А Т И К А Н
Нравится

РИМ. МУЗЕИ ВАТИКАНА. ЧАСТЬ 4
Пятница, 18 Октября 2019 г. 17:47 + в цитатник
Это цитата сообщения bykovvg1952 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Апартаменты Борджиа - апартаменты папы Александра VI (Родриго де Борджиа), расположенные этажом ниже станц Рафаэля. Эта часть дворца папы Николая V была в конце XV в. перестроена под личные апартаменты Александра VI и в 1490-х гг. украшена росписями Бернардино Пинтуриккьо и художников его мастерской. Известность Пинтуриккио принесла скрупулезная точность в деталях сложных орнаментальных композиций, использование броских цветов и золотых сплетений, непревзойденное мастерство в рисовании роскошных одеяний и пленительных пейзажей. Он отличался свежим и современным подходом к исконно традиционным темам церковного письма. После смерти Александра VI папы не захотели больше жить в этих помещениях, и они были надолго покинуты. В 1816 г. по приказу Пия VII здесь разместили картины, возвращённые из Парижа после падения Наполеона, а при Льве XIII апартаменты были отреставрированы и открыты для публики.
1.



Зал сивилл
В Зале сивилл Чезаре Борджиа приказал убить Альфонсо д'Арагона, мужа его сестры Лукреции, чтобы дать ей возможность выйти замуж за герцога Феррарского. Зал находится в Башне Борджиа, украшен фигурами Сивилл и пророков, а также астрологическими символами семи планет.
2.


3. Пророк Иеремия и фригийская Сивилла; пророк Осия и дельфийская Сивилла; пророк Даниил и эритрейская Сивилла


4. Пророк Исаия и троянская (геллеспонтская) Сивилла; пророк Михей и тибуртинская Сивилла; пророк Иезекииль и киммерийская Сивилла


5. Пророк Аггей и кумская Сивилла; пророк Амос и европейская Сивилла; пророк Иеремия и египетская (агриппская) Сивилла


6. Пророк Варух и эритрейская Сибилла; пророк Захария и персидская (вавилонская) Сивилла; пророк Авдий и ливийская Сибила

Читать далее...
Рубрики:  Р И М. В А Т И К А Н
Нравится

РИМ. МУЗЕИ ВАТИКАНА. ЧАСТЬ 3
Пятница, 18 Октября 2019 г. 17:46 + в цитатник
Это цитата сообщения bykovvg1952 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Станцы Рафаэля - помещения в Папском дворце Ватикана с фресками Рафаэля. Существовали уже при папе Николае V (1447-1455 годы). Папа Юлий II избрал их для своих апартаментов, не желая жить там, где всё ещё витала тень ненавистных Борджиа, то есть в апартаментах Александра VI. По совету Браманте Юлий II поручил сделать росписи станц совсем молодому Рафаэлю (художнику было только двадцать пять лет). Станцы Рафаэля - это четыре сравнительно небольших помещения (примерно 9×6 м), расписанные в 1508-1517 годах Рафаэлем вместе с учениками, и зал, росписи которого были выполнены учениками по эскизам живописца после его смерти. Каждую из стен целиком занимает фресковая композиция, таким образом в каждой из станц их по четыре. Росписи отличают глубина замысла, образная насыщенность и композиционная ясность. Оказавшись здесь, не забудьте внимательно рассмотреть потолки.
1.



Станца делла Сеньятура (Станца подписей)
Наиболее известен комплекс фресок в папском рабочем кабинете - Станца делла Сеньятура. Кабинет расписан Рафаэлем в 1509-1511 гг. Тема росписи - духовная деятельность человека. Фрески представляют четыре её области: "Афинская школа" - философию, "Диспута" - богословие, "Парнас" - поэзию и музыку, "Добродетели и закон" - главные гуманистические и христианские добродетели.
2.


3.


Лучшей из всех фресок в станцах считается "Афинская школа" (1509) - одно из величайших творений ренессансного искусства в целом и Рафаэля в частности. В центре композиции - фигуры Аристотеля и Платона. Платон (в красном плаще и с чертами Леонардо да Винчи) воздевает руку к небу - в знак того, что мир идей обретается в горних пределах; Аристотель (в синем плаще) указывает рукой вниз - в знак того, что мир идей связан с земным опытом. На фреске представлены и другие великие философы: Сократ (слева от Платона), Диоген (лежит на ступенях лестницы), а на переднем плане внизу - Пифагор в окружении учеников (слева), Гераклит, сидящий в глубокой задумчивости почти в центре (с чертами лица Микеланджело), Евклид, нагнувшийся, с циркулем в руках (с чертами лица Браманте), Птолемей и Зороастр (справа), с которыми беседуют двое юношей (один из них с чертами лица самого Рафаэля, другой - живописца Содомы, начинавшего до Рафаэля работать в этой станце). По замыслу мастера, проникнутому идеями христианского неоплатонизма, подобное сходство должно было символизировать воздействие и глубинное родство античной философии и новой теологии. Подпись Рафаэля (RSVM) - у ворота его одеяния.
4.


Фреска "Диспута" (1508-1509) - это не столько беседа о таинстве причастия, сколько прославление и триумф церкви. Вверху, на небесах, изображён Бог-отец, под ним - Христос с Богоматерью и Иоанном Крестителем, ниже - голубь, символ Святого Духа, восседающие на облаках апостолы. Внизу, на земле, представлены отцы церкви, папы, священнослужители, верующие, среди которых можно увидеть Данте, Савонаролу и художника монаха Фра Беато Анджелико.
5.

Читать далее...
Рубрики:  Р И М. В А Т И К А Н

Поиск сообщений в Baarsuk2011
Страницы: 39 ... 37 36 [35] 34 33 ..
.. 1 Календарь

О проекте