История создания музея тесно связана с семьей Терещенко — крупнейших промышленников и меценатов, которые в конце XIX — начале ХХ века владели наиболее ценной коллекцией художественных произведений в Киеве. Именно их собрание послужило основой для коллекции Киевского музея русского искусства, а сам музей расположился в особняке, ранее принадлежавшему Федору Терещенко.


Фотография. Федор Терещенко
XX век

Музей был открыт в 1922 году. Экспозицию музея составили национализированные художественные произведения из частных собраний, среди которых высоким художественным уровнем отличались коллекции Николы, Ивана и Федора Терещенко. Это произведения живописи, графики, скульптуры знаменитых русских художников второй половины ХIХ в.: «Дубовая роща», «Ручей в лесу» И. Шишкина, «Крестьянин с уздечкой» И. Крамского, «Курсистка» Н. Ярошенко, «Портрет В. Гаршина» И. Репина, «Три царевны подземного царства» В.Васнецова, «Девочка на фоне персидского ковра» М. Врубеля, «Игроки» П. Федотова, серии работ В. Верещагина, а также скульптуры М. Антокольского и многие другие.


Фотография. Киевский музей русского искусства
XX век

О значительности и размахе собирательской деятельности в семье Терещенко свидетельствует тот факт, что П. Третьяков называл «господ Терещенко» «сильными конкурентами», которые были лично знакомы со многими русскими художниками, посещали их мастерские и приобретали лучшие работы ведущих живописцев задолго до их экспозиции. Так поступал и сам П. Третьяков, формируя свою коллекцию, в будущем знаменитейшую Третьяковскую галерею. Примечательно, что еще при жизни Ф. Терещенко собрание его картин было открыто для публики. Для этого была сделана дополнительная пристройка к зданию и оборудован отдельный вход со двора. Известно, что в некоторые дни картинную галерею посещали до 1000 человек!

К началу 1940-х гг. музей владел одним из самых значительных художественных собраний страны. К сожалению, во время Великой Отечественной войны около 1500 произведений были вывезены за пределы Украины. В послевоенные годы крупнейшие музеи Москвы, Ленинграда передали целый ряд первоклассных произведений для пополнения экспозиций. В 1986 г. произошло еще одно значительное событие для музея: по завещанию киевского врача и известного коллекционера Д. Л. Сигалова в музей было передано около 300 живописных и графических работ русских художников конца ХIХ — начала ХХ в. Благодаря этому дару в экспозиции появились произведения К. Сомова, Б. Кустодиева, З. Серебряковой, М. Сарьяна, П. Кузнецова, С. Судейкина, Б. Григорьева, Н. Сапунова, Н. Тархова и других художников, ранее не представленных в музее.

В 1983 г. у входа в музей был установлен памятник И. Е. Репину работы московского скульптора О. Комова, это событие было приурочено к празднованию 1500-летия города Киева.

Экспозиция музея представлена по историко-хронологическому принципу и знакомит зрителя с основными этапами развития русского искусства XIII—XX вв.

Коллекция музея хранит небольшое, но очень ценное собрание произведений древнерусского искусства ХIII-ХVII вв., в основном представленное иконами из Средней и Южной Руси, а также московской и новгородской школой ХV-ХVІ вв. Наибольшую ценность представляет икона «Борис и Глеб» ХІІІ в., — редкий образец иконописи домонгольского периода. Это изображение молодых князей, первых русских святых — свидетельство наивысшего расцвета древнерусской иконописи.

Сегодня Киевский музей русского искусства хранит более 12 000 экспонатов. Площади выставочных залов музея не позволяют включить в постоянную экспозицию все художественные ценности музея, поэтому выставка постоянно обновляется произведениями из Фондов музея. Посещение музея каждый раз будет незабываемым и зрителя будут ждать новые впечатления и открытия.


Русская Икона. Борис и Глеб
XIII век


Алексей Петрович Антропов. Портрет императрицы Елизаветы Петровны
1755, 120×150 см


Дмитрий Григорьевич Левицкий. Портрет писателя князя И.М. Долгорукова
1782, 49×63 см


Дмитрий Григорьевич Левицкий. Портрет великой княжны Елены Павловны
1791, 53×69 см


Владимир Лукич Боровиковский. Портрет В.И. Арсеньевой
1795


Владимир Лукич Боровиковский. Портрет Н.Г. Репнина-Волконского
1806, 60.8×75.5 см


Орест Адамович Кипренский. Портрет графини Марии Александровны Потоцкой, графини Софьи Александровны Шуваловой с мандолиной и эфиопянки
1820, 203×154 см


Василий Андреевич Тропинин. Портрет неизвестной в красной пелерине (баронесса Вимпфен?)
1832, 39.2×31.3 см


Василий Андреевич Тропинин. Портрет украинского крестьянина
1840-е , 70×55 см


Карл Павлович Брюллов. Портрет С.Г. Лихонина
1841, 67×80 см


Иван Константинович Айвазовский. Вид на Капри
1845, 59×86 см


Павел Андреевич Федотов. Игроки
1852, 70.2×60.5 см


Николай Николаевич Ге. Суд царя Соломона
1854, 147×185 см


Иван Иванович Шишкин. Вид на острове Валааме
1858, 66.5×56 см


Николай Николаевич Ге. Флоренция
1864, 70.7×54.4 см


Илья Ефимович Репин. Украинская хата
1880, 34×52 см


Илья Ефимович Репин. Николай Мирликийский освобождает от смерти трех невинно осужденных
1888, 215×196 см


Василий Васильевич Верещагин. Шпион


Александр Андреевич Иванов. Голова дрожащего (этюд к картине "Явление Христа народу")
XIX век, 45.5×60.5 см


Василий Васильевич Верещагин. Пикет на Балканах


Алексей Кондратьевич Саврасов. Ранняя весна


Василий Григорьевич Перов. Блаженный
103×153 см


Василий Васильевич Верещагин. Бурлаки. Эскиз к неосуществленной картине
1866


Иван Константинович Айвазовский. Буря
1872, 110×130 см


Михаил Александрович Врубель. Девочка на фоне персидского ковра
1886, 104×68 см


Николай Александрович Ярошенко. Курсистка


Иван Иванович Шишкин. Лесной ручей (Чернолесье)
1874, 74×61 см


Иван Иванович Шишкин. Первый снег
1875, 14×220 см


Василий Васильевич Верещагин. Победители
1878


Василий Васильевич Верещагин. Два ястреба (Башибузуки)
1878, 78.5×11 см


Василий Иванович Суриков. Рыжий стрелец в шапке (этюд к картине "Утро стрелецкой казни")
XIX век, 25.5×31 см


Иван Иванович Шишкин. Ручей в лесу (На косогоре)
1880, 204×138 см


Василий Дмитриевич Поленов. Зима. Имоченцы
1880, 10.7×62.7 см


Василий Дмитриевич Поленов. На лодке. Абрамцево
1880, 106.5×58 см


Илья Ефимович Репин. Поприщин (герой новеллы Н.В. Гоголя)
1882, 98×69 см


Иван Иванович Шишкин. "Среди долины ровныя…"
1883, 136.5×203 см


Иван Николаевич Крамской. Крестьянин с уздечкой (Портрет Мины Моисеева)
1883, 125×93 см


Виктор Михайлович Васнецов. Три царевны подземного царства
1884, 173×295 см


Иван Иванович Шишкин. "Святой ключ" близ Елабуги
1886, 144×107 см


Иван Иванович Шишкин. Пески
1887, 122×201 см


Михаил Александрович Врубель. Надгробный плач (второй вариант). Эскиз к росписям Владимирского собора в Киеве
1887, 45×62.7 см


Куинджи Архип Иванович. Вечер
до 1890


Владимир Егорович Маковский. Не пущу!
1892


Нестор-летописец. Уменьшенное повторение статуи в мраморе (1890), находящейся в ГРМ
Марк Матвеевич Антокольский
1892, 145×96 см


Николай Николаевич Ге. Голова распятого Христа
1893, 49.8×63 см


Михаил Васильевич Нестеров. На горах
1896, 160×160 см


Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов. Осенний мотив (Дама в лиловом)
1901, 102×143 см


Аркадий Александрович Рылов. Чайки
1910, 71×89 см


Константин Алексеевич Коровин. Розы на террасе. Крым
1910-е , 64×65.3 см


Петр Петрович Кончаловский. Грибы
1911, 91.5×63 см


Мартирос Сергеевич Сарьян. Продавец зелени
1912, 88.5×71 см


Борис Михайлович Кустодиев. Купчихи в Кинешме
1912, 81×108 см


Роберт Рафаилович Фальк. Хлеб и кувшин
1914, 94×91 см


Абрам Ефимович Архипов. Крестьянка в желтом платке
1916, 87×110.5 см


Мартирос Сергеевич Сарьян. Цветы Армении (Полевые цветы)
1916, 66.5×70 см


Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. Натюрморт с розами


Николай Константинович Рерих. Святой Никола
1916, 71.5×88.5 см


Зинаида Евгеньевна Серебрякова. Автопортрет с кистью
1924, 80×57 см


Александр Григорьевич Тышлер. Махновщина (Гуляйполе)
1927


Борис Владимирович Йогансон. Рабфак идет
1928, 109.5×132 см


Константин Федорович Богаевский. Город будущего
1932, 134×107 см


Юрий Иванович Пименов. Начало любви
1960

Автор Ирина Олих
Источники - Артхив_1 и Артхив_2

Бидермейер – стиль, который утвердился в жизни и искусстве далеко не во всех европейских странах. Самое широкое распространение стиль бидермейер получил в Австрии, Германии, а также в России. Особенно ярко он проявил себя в декоративно-прикладном искусстве (мебель, костюм). 

Этот стиль начал возрождаться где-то в период окончания наполеоновских войн (в 1815 году) и достаточно долго развивался, почти до 1848 года – года революции во Франции. Интересно также то, что свое название он получил уже после завершения своего существования, то есть в период 1848 – 1850 года.
 

Читать далее

А сейчас пришло время поговорить о загадочном, завораживающем янтаре. Этот камень цвета меда, кажется несет с собой тепло солнечных лучей, которые ощутимы при прикосновении к янтарю, недаром его называют теплым камнем.

Смолой веков, солнечным камнем, сгустком застывшего солнца, слезами дочерей Солнца, слезами, которым дарована завидная доля утешать и радовать людей, называют янтарь. Да, в нем нет блеска бриллиантов, загадочности изумруда, но люди издревле ценили его за естественность и простоту.
Читать далее
источник

Серия сообщений "КАМНИ АМУЛЕТЫ / МИНЕРАЛЫ":

Часть 1 - Без заголовка
Часть 2 - "Бел горюч камень Алатырь..."
...
Часть 12 - Камни. Монацит
Часть 13 - Розовый кварц - магические свойства и значения камня
Часть 14 - ТАЙНЫ ЯНТАРЯ.
Часть 15 - Рекомендации, тест по драгоценным камням, рецепт долголетия и здоровья.
Часть 16 - Очищение камней
...
Часть 18 - Какие тайны выдает ваше кольцо?
Часть 19 - ГЕМАТИТ (кровавик) — очень полезный камень
Часть 20 - ЭНЕРГИЯ КАМНЕЙ ДЛЯ СОЗДАНИЯ МЕСТА СИЛЫ В ВАШЕМ ДОМЕ=

Сегодня многие сайты пытаются доказать, что истории, рассказанные в Библии, были заимствованы из мифов стран мира; что Бог Библии ничем не отличается от богов других религий; что история жизни Иисуса была выдумана, и что наивные христиане верят сказкам. Давайте расмотрим некоторые утверждения авторов таких сайтов. Ниже приведены 14 вопросов из письма одного верующего, пытающегося разобраться в их обвинениях, и мои ответы его вопросы.

1) Яхве и Уицилопочтли, (откуда Сходство в истории обоих Исходов? и о двух ковчегах?) http://www.dopotopa.com/yahve_-_shiva_ili_enki_ili_drugoy_bog.html

 

Какое сходство может быть между Исходом евреев из египетского рабства и выходом ацтеков на другое место жительство, состоявшемся через 2000 лет после Исхода? Причина выхода ацтеков в кодексах указана разная. Согласно нескольким кодексам, семи мексиканским племенам, жившим в одном райском месте, стало тесно, и они  разошлись в разные земли.

Читать далее...

Читать далее...

Эдгара Дега и его скандальная картина.

Французский импрессионист Эдгар Дега заработал себе прекрасную репутацию благодаря картинам, на которых были изображены танцовщицы. Но в 1876 году он ухватился за тему, которая в Европе была у всех «на слуху». И хотя, многие талантливые мастера, современники художника написали десятки картин об этом «биче» современности, у Дега получилось, как впрочем и всегда, нечто уникальное. Кажется, что в ней нет ни центра, ни края, ни начала ни конца – только искажённая абсентом реальность. Это один большой, подсмотренный и «вырванный» из случайного сюжета.

Читать далее...

Подлинная Янтарная комната на фотографии 1931 года

Из Портретного зала можно пройти в Янтарную комнату — жемчужину Екатерининского дворца, вполне обоснованно называемую одним из чудес света.

Возникновение Янтарной комнаты овеяно легендами и мифами. Ее замысел приписывали немецкому архитектору и скульптору А. Шлютеру (1664–1714), который, как считалось, спроектировал ее для Литценбурга — пригородной резиденции прусской королевы Софии-Шарлотты. Некоторые авторы утверждали, что янтарные панели так и не были установлены в Берлине и перешли в качестве подарка к российскому императору Петру I неполными, так что собрать их в Санкт-Петербурге сразу не удалось. Вновь обнаруженные документы позволяют пролить свет на историю создания этого уникального произведения искусства.

 

далее

Сандро Боттичелли. 'Клевета' Апеллеса

  Идея, владевшая Боттичелли, когда он принялся за эту работу, была весьма необычна: воссоздать несохранившуюся картину знаменитого античного художника Апеллеса, известную по описанию, составленному римским сатириком II века Лукианом. Таким образом, разговор об этом произведении Боттичелли необходимо начать с рассказа об Апеллесе.
  Древнегреческий художник Апеллес жил во второй половине IV века до н. э.. О месте его рождения у античных авторов разные сведения. В самом обширном греческом лексиконе - словаре «Суда» - говорится, что он был родом из Колофона. Согласно же Страбону («География», XIV, i, 25) и некоторым другим авторам, Апеллес родился в Эфесе. Плиний Старший («Естествознание», XXXV, xxxvi, 79) говорит об «Апеллесе с Коса», но это надо понимать не как указание на место рождения художника, а как то место, где находились его знаменитые картины и где он, как считается, умер. Апеллес был придворным живописцем Александра Македонского, для которого создал ряд произведений.

Читать далее...

Сотворение Адама. Микеланджело. Сикстинскую капеллу по праву считают жемчужиной Ватикана. Она расписана лучшими художниками эпохи Возрождения, а венцом творения называют фрески на потолке, созданные Микеланджело. Мало кто знает, что мастер ненавидел эту работу, ведь она отняла у него все здоровье. Об этом и других интересных фактах создания Сикстинской капеллы далее в обзоре. 1. Сикстинская капелла первоначально была крепостью

Читать далее...

 

Тихая и грустная музыка Ференца Листа - Грезы Любви (Ноктюрн N3 S 541).
Посвящена она Каролине Петровне Витгенштейн, самой большой любви в жизни великого композитора. История любви, к сожалению, трагична и не имеет счастливого конца, но благодяря ей мировая музыкальная культура обогатилась множеством прекрасных мелодий. В феврале 1847 года Лист давал концерты в Киеве. Билеты стоили по рублю, что было в те времена совсем не малыми деньгами. И вот некая дама платит за билет на один из его благотворительных концертов не рубль, а сто. Кто же эта щедрая душа?


Вскоре стало известно, что даму зовут Каролиной Петровной, она умна и очень хороша собой. Каролине Петровне двадцать восемь лет, она замужем за князем Николаем Сайн-Витгенштейном, сыном российского фельдмаршала, и у нее есть маленькая дочь Мария.

Лист поблагодарил в письме таинственную Каролину за столь щедрое пожертвование, а она в ответ пригласила маэстро в свое роскошное имение Вороницы неподалеку от Киева. На следующее утро к отелю подкатила карета княгини Витгенштейн, и вскоре Лист оказался в Вороницах.

29 лет подряд он влюблялся в нее вновь и вновь... Редко можно встретить настоящую любовь в среде людей творческих профессий. Считается, что для вдохновения более благоприятен негативный любовный опыт. Но история одного из самых популярных художников-авангардистов ХХ века Марка Шагала доказывает обратное. Наверное, никому из мастеров живописи не удавалось с помощью красок так точно передать те воздушные чувства и ощущения, которые человек испытывает во время влюбленности!

Серия сообщений "художники":

Часть 1 - Американский художник Дуэйн Брайерс (Duane Bryers)
Часть 2 - Картины с оптическими иллюзиями от Олега Шупляка
...
Часть 8 - Мексиканский иллюстратор о прелестях жизни в одиночку...
Часть 9 - Бабушки -веселушки художницы Инге Лёёк...
Часть 10 - Неземная любовь Марка Шагала. 29 лет подряд он влюблялся в нее вновь и вновь...
Часть 11 - Обнажённая живопись...
Часть 12 - Оптические иллюзии...Интересно!
...
Часть 14 - Картина с непростой судьбой из серии «Нарочно не придумаешь»
Часть 15 - Этот пост для Людочки (кот51)
Часть 16 - Это надо видеть... Первый в мире анимационный полнометражный фильм.

Серия сообщений "жизнь замечательных людей":

Часть 1 - Вольф Мессинг - неизвестные предсказания.
Часть 2 - Елена Петровна Блаватская - загадка эпохи. Цитаты.
...
Часть 9 - Мой кинозал. "Адмирал Колчак"
Часть 10 - История сумасшедшей любви втроём
Часть 11 - Неземная любовь Марка Шагала. 29 лет подряд он влюблялся в нее вновь и вновь...
Часть 12 - Интересные факты из жизни Наполеона...
Часть 13 - Больше чем любовь! Михаил Булгаков и его последняя Маргарита.
...
Часть 23 - Это надо видеть... Первый в мире анимационный полнометражный фильм.
Часть 24 - Больше чем любовь. Вера и Владимир Набоковы.
Часть 25 - Больше чем любовь. Белла Ахмадулина и Борис Мессерер

    О любви немало песен сложено, да и картин написано предостаточно. Казалось бы, еще одну — полотно «Над городом» — нам представляет Марк Шагал, художник с тонкой душевной организацией, преданностью первой жене и нежным взглядом на мир. Но не тут-то было. Что скрывается за романтическим образом, рассказывает Снежана Петрова.
 

«Над городом» Марка Шагала (1918)

Читать далее...

Bo4kaMeda

«Дети Пикассо» — звучит, как афоризм. Мы наслышаны и о романах великого художника, и о потомках, которые некогда были увековечены на картинах отца, а теперь делят его наследие. Одни успешны, другие так и не вышли из тени гения — кто все эти Пикассо? Распутываем арт-детектив!

✂…

Читать далее...

Читать далее...

Читать далее...

История одного шедевра:

«Московский дворик» Василия Поленова

 

Василий Поленов. Московский дворик, 1878

Отправляю вам что поприличнее. Примерно такими словами Василий Поленов сопроводил свой «Московский дворик», когда посылал его на выставку передвижников. Как это часто бывает, когда дедлайн горит, сдаешь уже хоть что-нибудь. Как получилось, что безделица, написанная на скорую руку, стала программным произведением художника?

Сюжет

Москва — большая деревня. Собственно, вот и весь сюжет. На полотне изображен вид из окна дома, где жил Поленов. В Москву он приехал, чтобы собирать материал для своей очередной картины, а до этого художник много лет провел в Европе, где учился у местных мастеров.

**********

Говорят, когда мастер Пизано построил грациозную, ажурную колокольню, она стояла прямо, без наименьшего наклона. Но после того, как строительство здания было закончено, священники за работу мастеру платить отказались. Тогда Пизано с досадой махнул рукой, развернулся и сказал колокольне: «Следуй за мной!» – Пизанская башня шагнула вперёд и наклонилась.

И падает с тех пор Пизанская Башня почти целое тысячелетие (а точнее, около восьми столетий), при этом ежегодно, до проведения работ, направленных на остановку этого процесса, она отклонялась более чем на один миллиметр – и к началу XXI века её отклонение от нормы составляло около пяти метров.

Пизанская башня — «падающая красавица»

src="http://diletant.media/upload/iblock/dca/dcaacfac049d164671b47b19e9eb11e4.jpg" style="height: 388px; width: 830px;" />

Илья Репин - один из тех художников, у которого что ни полотно, то хит. Одна из картин, которую невозможно забыть или перепутать с чем-либо, - «Бурлаки на Волге». Кто не знает этот групповой портрет?! Казалось бы, все ясно: Волга, тяжелый труд, немытая Россия. Но не все так просто

 

Сюжет

На речном берегу, впряженные, тянут судно бурлаки. По полотну Репина, которое, кажется, даже в школьных учебниках истории есть, растиражирован образ нищего оборванца, которому и на жизнь иначе не заработать, кроме как адским трудом. Репин еще и подбрасывает дров в социальный костер: на горизонте виднеется символ прогресса — буксир, который мог бы заменить бурлака, облегчить его участь, но почему-то не используется.   Читать далее

Читать далее...

Григорий Козлов

О загадках «Джоконды» исписаны горы бумаги. Искусствоведы, журналисты и просто энтузиасты десятилетиями спорят о том, что означает улыбка Моны Лизы, не подделка ли висит в Лувре и кто вообще изображен на портрете Леонардо? Бестселлер Дэна Брауна «Код да Винчи», в котором на пуленепробиваемом стекле, закрывающем «Джоконду», появляется таинственная надпись: «Так темен обманный ход мысли человека», довел жажду взломать шифры картины до мании. Но вот о главной загадке знаменитого портрета Леонардо задумываются мало. Как вообще вышло, что именно «Джоконда» выиграла «чемпионат мира» среди всех произведений искусства?

«Читать далее…»

Летний воскресный вечер. В «Мулен де ла Галетт», как обычно, не протолкнуться. Скромно и со вкусом потанцевали, выпили-закусили. Заметнее всех в зале был, конечно, Пьер Огюст Ренуар: он пришел на вечеринку с кистями, красками и, конечно, холстом. Из других заведений его, почти наверняка, выгнали бы. Но это же Монмартр. Тут все немного странноватые. 

 

Сюжет

Залитые солнечным светом пары кружатся в танце, компашки болтают — выпивают, девушки томно посматривают на кавалеров. Обычный летний вечер в ресторане на Монмартре «Мулен де ла Галетт». В середине 1870-х Ренуар жил в том районе и нередко заходил в кабачок. Тут он встречал своих хороших знакомых, будущих натурщиц и просто интересных персонажей.  Читать далее

Сложно найти картину, которая была бы настолько хорошо известна, как «Крик». Прошло больше века с момента ее создания, а до сих пор нет единого мнения о том, что на ней изображено. Более того, с годами картина только обрастает мистическими загадками. Например, есть страшилка, что «Крик» проклят: десятки людей после контакта с ним заболевали, впадали в тяжелую депрессию или внезапно умирали. Что же таит в себе «Крик» Мунка?

Сюжет

На мосту под багряным небом стоят люди. В пейзаже угадывается вид фьорда с холма Экеберг в Осло (которое во время Мунка называлось Христианией).

Сущность центрального образа остается загадкой. Художник не стремился к прорисовке это фигуры. Мунк пишет сам звук, состояние. Посмотрите, как согласованы линии, которыми написаны пейзаж и кричащий. Они словно в резонансе. Человек слышит крик природы и реагирует на него, и природа не может не отозваться на состояние человека. По сути, это идея вселенского единения.

В природе вы не найдете ни одной идеально прямой линии. И Мунк пишет окружающее именно в том виде, в каком оно было создано. «Я рисую не то, что вижу, а что увидел», — говорил он.

О том, что легло в основу «Крика», сам художник написал в своем дневнике: «Я шёл по тропинке с двумя друзьями — солнце садилось — неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и оперся о забор — я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным фьордом и городом — мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу».

Как выглядела изображенная на картине местность

Образ, который родился у Мунка, — это синтез того, что он чувствовал в то время, тех настроений, которые витали в Норвегии, детских страхов, бесконечной депрессии и одиночества.

Не исключено, что багряный цвет неба не преувеличение. Мунк действительно мог видеть такой цвет. В 1883 году в Кракатау произошло мощнейшее извержение вулкана. В атмосферу было выброшено огромное количество пепла, из-за чего в течение нескольких лет по всему миру наблюдались особенно красочные, огненные закаты.

Вполне возможно, что и тот крик, который слышал Мунк, не некая идея или галлюцинация. Рядом с Экебергом располагались крупнейшая скотобойня Осло и психиатрическая клиника. Крики забиваемых животных вместе с воплями душевнобольных были невыносимы.

Читать далее...

15:18 Загадки "Джоконды" Леонардо да Винчи Пожалуй, ни одна картина за всю историю не вызывает столько жарких споров, сколько "Джоконда" Леонардо да Винчи. Ученые, искусствоведы и историки бьются над загадкой, кто изображен на картине - какая-то женщина или это завуалированный автопортрет Леонардо? Но больше всего вопросов вызывает ее загадочная улыбка. Женщина будто что-то скрывает от зрителей и одновременно насмехается над ними.

ДАЛЕЕ...

Из цикла "Третьяковская галерея. История одного шедевра"

"Summertime", исполнитель: Larry Adler ( • )

 

 

 

Ив Монтан "О,Париж" (песня).

 

Читать далее...

История одного шедевра: «На пашне. Весна» Венецианова






Читать далее...

Диего Веласкес
(6 июня 1599, Севилья — 6 августа 1660, Мадрид)

Испанский художник,
представитель золотого века испанской живописи.

Диего Веласкес большую часть жизни работал на испанского короля и был скован в выборе сюжетов и живописного языка.

Несмотря на это, он позволял себе эксперименты, можно сказать, дерзил заказчикам на своих холстах и остался в истории культуры с реноме новатора.

Веласкеса называли художником правды, которую, как известно, при дворе не жалуют. Как удалось живописцу и королю угодить, и свои идеи отстоять?


Это самая известная картина Веласкеса. Менины — это фрейлины, слуги королей, другими словами. Кажется, что все смотрят на нас. Но на самом деле все смотрят на короля с королевой, чей портрет пишет художник, — их лица мы видим в отражении в зеркале на стене.

Серия сообщений "испанские художники ":

Часть 1 - Испанский художник Jose Miguel Roman Frances. Женщины и цветы.
Часть 2 - Испанский художник Vicente Romero Redondo. Чудо - женщина.
...
Часть 10 - Испанский художник-реалист Daniel Gonzalez Poblete. Женский образ.
Часть 11 - Испанская художница Lisi Martin. Новогодняя сказка.
Часть 12 - История одного шедевра | "Менины" испанского художника Веласкеса.

Серия сообщений "история шедевров: картины":

Часть 1 - История одного шедевра | "Менины" испанского художника Веласкеса.
Часть 2 - История одного шедевра: "Портрет четы Арнольфини" художника Яна ван Эйка.
Часть 3 - История одного шедевра: «Христос в пустыне» художника Ивана Крамского.
...
Часть 27 - История шедевра: "Страдная пора" - Григорий Мясоедов.
Часть 28 - Описание картины "Меншиков в Берёзове" Василия Сурикова.
Часть 29 - История шедевра: "Московский дворик" художника Василия Поленова.

Заимствовав в Евангелии «всемирный», по мнению самого Александра Иванова, сюжет, художник рассчитывал написать полотно, которое потрясет умы современников, заставит трепетать критиков и, конечно, застывать в немом восторге потомков. Но, увы, картина, на которую живописец потратил полжизни, потерпела фиаско. Что не так с Христом Иванова?

ДАЛЕЕ

Jan van Eyck (Ян ван Эйк)

Родился около 1385 или 1390 г. — умер 1441 г.

Фламандский живописец раннего Возрождения, мастер портрета,
автор более ста композиций на религиозные сюжеты.


"Портрет четы Арнольфини"— картина со сложной судьбой. Она переходила из рук в руки, на какое-то время была всеми забыта, а в современных реалиях (во многом благодаря портретному сходству сами знаете с кем) вновь оказалась на хайпе.


Что мы знаем о Яне ван Эйке и какие послания он зашифровал в первом парном портрете, известном в европейской живописи?


Портрет четы Арнольфини, 1434, Национальная галерея, Лондон

Сюжет
Главная прелесть картины — мы не можем с абсолютной уверенностью сказать, кто и при каких обстоятельствах на ней изображен. Если не погружаться в подробности расследований, которые проводили многочисленные искусствоведы, основная версия, у которой больше всего сторонников, — Ян ван Эйк изобразил купца Джованни ди Николао Арнольфини с женой.

Серия сообщений "нидерландские художники":

Часть 1 - Художник Kitty Meijering. Танец – постоянное движение
Часть 2 - Светлая, воздушная живопись художника Willem Haenraets.
...
Часть 5 - Сто пословиц на одной картине. Художник Питер Брейгель Старший. "Нидерландские пословицы".
Часть 6 - Нидерландский художник-акварелист Marina Kulik.| Пути жизни.
Часть 7 - История одного шедевра: "Портрет четы Арнольфини" художника Яна ван Эйка.

Серия сообщений "история шедевров: картины":

Часть 1 - История одного шедевра | "Менины" испанского художника Веласкеса.
Часть 2 - История одного шедевра: "Портрет четы Арнольфини" художника Яна ван Эйка.
Часть 3 - История одного шедевра: «Христос в пустыне» художника Ивана Крамского.
Часть 4 - История одного шедевра: "Запорожцы"- Илья Репин. Почему на картине один казак без рубашки.
...
Часть 27 - История шедевра: "Страдная пора" - Григорий Мясоедов.
Часть 28 - Описание картины "Меншиков в Берёзове" Василия Сурикова.
Часть 29 - История шедевра: "Московский дворик" художника Василия Поленова.