-Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Baarsuk2011

 -Подписка по e-mail

 

 -Постоянные читатели

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 2) Live_Memory Camelot_Club

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 12.09.2012
Записей: 1166
Комментариев: 47
Написано: 1326




center>

]

ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА: «ХРИСТОС В ПУСТЫНЕ» ХУДОЖНИКА ИВАНА КРАМСКОГО.

Понедельник, 11 Декабря 2017 г. 13:17 + в цитатник
Это цитата сообщения Алевтина_Серова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Автопортрет, (1867)
250px-Ivan_kramskoy_self_portrait_tr (250x304, 36Kb)
Иван Николаевич Крамской

(27 мая [8 июня] 1837, Острогожск — 24 марта [5 апреля] 1887, Санкт-Петербург)


Русский живописец и рисовальщик, мастер жанровой, исторической и портретной живописи; художественный критик.

Крамской 10 лет вынашивал идею картины о Христе


«Да, дорогой мой, кончил или почти кончил „Христа“. И потащат его на всенародный суд, и все слюнявые мартышки будут тыкать пальцем в него и критику свою разводить…», - писал Иван Крамской пейзажисту Федору Васильеву.

В целом, так и вышло. Были, конечно, и те, кто замирал перед картиной в восторге. Но были и те, кто остался недоволен и даже возмущен. Что же произошло?

 (700x617, 91Kb)


Сюжет
После крещения Иисус удалился в пустыню на 40 дней, где держал пост. И в минуту жизни трудную его искушал дьявол: голодом (уговаривая превратить камни в хлеб), гордыней (предлагая призвать ангелов и повелеть им нести Христа на руках) и верой (обещая неограниченную власть, если Иисус перейдет на сторону зла).

Иисус столкнулся с ситуацией нравственного выбора. И хотя мы знаем, чем закончилась история, полотно заставляет нас переживать — какое решение примет Христос. Удастся ли дьяволу искусить его? Или он останется верен богу?

Выражение лица, крепко сжатые кисти рук, сама поза Христа показывают его душевные переживания. Картина статична, наше внимание сконцентрировано на эмоциональном состоянии Иисуса, его внутренней борьбе. Он только божий сын, но и простой человек, который каждый день выбирает между добром илом.

«Я хотел нарисовать глубоко думающего человека, но не о потере состояния или какой-нибудь жизненной неудаче, а… не могу определить, но понимаете, что я хочу сказать», — так писал Крамской о замысле картины.

3290568_0_8fea2_d0d2901f_M (160x21, 4Kb)



Серия сообщений "история шедевров: картины":

Часть 1 - История одного шедевра | "Менины" испанского художника Веласкеса.
Часть 2 - История одного шедевра: "Портрет четы Арнольфини" художника Яна ван Эйка.
Часть 3 - История одного шедевра: «Христос в пустыне» художника Ивана Крамского.
Часть 4 - История одного шедевра: "Запорожцы"- Илья Репин. Почему на картине один казак без рубашки.
Часть 5 - История одной картины. Пётр Оборин "Первый успех"
...
Часть 27 - История шедевра: "Страдная пора" - Григорий Мясоедов.
Часть 28 - Описание картины "Меншиков в Берёзове" Василия Сурикова.
Часть 29 - История шедевра: "Московский дворик" художника Василия Поленова.


Рубрики:  ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА

ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА: "ЗАПОРОЖЦЫ"- ИЛЬЯ РЕПИН. ПОЧЕМУ НА КАРТИНЕ ОДИН КАЗАК БЕЗ РУБАШКИ.

Понедельник, 11 Декабря 2017 г. 13:11 + в цитатник
Это цитата сообщения Алевтина_Серова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА: "ЗАПОРОЖЦЫ"- ИЛЬЯ РЕПИН. ПОЧЕМУ НА КАРТИНЕ ОДИН КАЗАК БЕЗ РУБАШКИ.
Пожалуй, большинство видели картину Репина "Запорожцы" (также известную под названием «Запорожцы пишут письмо турецкому султану») много раз. Но мало кто задумывался, почему человек на переднем плане изображён без рубашки. На самом деле ответ на этот вопрос кроется в самой картине.

Запорожцы пишут письмо турецкому султану (700x413, 95Kb)
Илья Репин Запорожцы. 1880—1891. Холст, масло
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Художник Илья Репин известен удивительно тщательным подходом к созданию своих картин - на его полотнах всё выверено до мелочей и каждая деталь имеет значение. Идеи свои будущих творений он вынашивал подолгу. Так, над картиной "Запорожцы" Репин работал 11 лет. И результат стоит того! Об истории создания этой картины можно было бы написать книгу, а рассматривать ей можно часами. Но сегодня мы сосредоточимся всего на одной весьма занимательной детали.

3290568_0_8fea2_d0d2901f_M (160x21, 4Kb)



Серия сообщений "история шедевров: картины":

Часть 1 - История одного шедевра | "Менины" испанского художника Веласкеса.
Часть 2 - История одного шедевра: "Портрет четы Арнольфини" художника Яна ван Эйка.
Часть 3 - История одного шедевра: «Христос в пустыне» художника Ивана Крамского.
Часть 4 - История одного шедевра: "Запорожцы"- Илья Репин. Почему на картине один казак без рубашки.
Часть 5 - История одной картины. Пётр Оборин "Первый успех"
Часть 6 - История одной картины. Владимир Маковский "На бульваре".
...
Часть 27 - История шедевра: "Страдная пора" - Григорий Мясоедов.
Часть 28 - Описание картины "Меншиков в Берёзове" Василия Сурикова.
Часть 29 - История шедевра: "Московский дворик" художника Василия Поленова.


Рубрики:  ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА

ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА: «СИКСТИНСКАЯ МАДОННА» РАФАЭЛЯ

Понедельник, 11 Декабря 2017 г. 13:08 + в цитатник
Это цитата сообщения bykovvg1952 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]



Рафаэль
Сикстинская мадонна. 1513—1514
Холст, масло. 265 × 196 см
Галерея старых мастеров, Дрезден. Викисклад

Кликабельно - 3028px × 4151px

«Час, который провел я перед этой Мадонною, принадлежит к счастливым часам жизни: вокруг меня все было тихо; сперва с некоторым усилием вошёл в самого себя; потом ясно начал чувствовать, что душа распространяется; какое-то трогательное чувство величия в неё входило; неизобразимое было для неё изображено, и она была там, где только в лучшие минуты жизни быть может. Гений чистой красоты был с нею». Так Василий Жуковский описал свои впечатления от встречи с шедевром Рафаэля. В чем секрет «Сикстинской Мадонны»?

Сюжет

Это монументальная работа. Почти два на два метра. Только подумайте, какое впечатление производила эта картина на людей XVI века. Казалось, что Мадонна спускается с небес. Ее глаза не полуприкрыты, не смотрят в сторону или на младенца. Она взирает на нас. А теперь попробуйте представить, как это выглядело в церковной обстановке. Люди только входили в храм и сразу встречались взглядом с Богоматерью — ее образ был виден в далекой перспективе, задолго до того, как человек подходил к алтарю.

За Мадонной наблюдают папа Сикст II и святая Варвара. Они были реальными историческими персонажами, которых за мучения церковь канонизировала.


Мученичество Святого Сикста II, XIV век

Папа Сикст II недолго пробыл на престоле — с 257 по 258 год. Ему отрубили голову при императоре Валериане. Святой Сикст был покровителем итальянского папского рода Ровере, название которого переводится как «дуб», поэтому на золотой мантии вышиты желуди и листья этого дерева. Тот же символ присутствует и на папской тиаре, три короны которой символизируют царство Отца, Сына и Святого Духа.

Рафаэль первым написал Мадонну, которая смотрит зрителю в глаза

Святая Варвара не случайно выбрана для этого полотна. Она была покровительницей Пьяченцы — для церкви именно в этом городе писал Рафаэль свою Мадонну. История этой женщины крайне трагична. Она жила в III веке, ее отец был язычником, а девушка обратилась в христианство. Естественно, батюшка был против — долго пытал дочь, а затем и вовсе обезглавил.

Фигуры образуют треугольник. Это подчеркивает раскрытый занавес. Он же делает зрителя соучастником действа, а также символизирует разверзнутые небеса.

Задний фон — вовсе не облака, как может показаться, а головы младенцев. Это еще не родившиеся души, которые пока на небесах и славят бога. Ангелы внизу своим бесстрастным видом говорят о неизбежности божественного промысла. Это символ принятия.

Контекст

Заказ на написание полотна Рафаэль получил от папы Юлия II. Таким образом понтифик хотел отметить включение Пьяченцы (городок в 60 км к юго-востоку от Милана) в состав Папской области. Территория была отвоевана у французов в ходе борьбы за северные итальянские земли. В Пьяченце находился монастырь святого Сикста — покровителя рода Ровере, к которому принадлежал понтифик. Монахи активно агитировали за присоединение к Риму, за что Юлий II решил их отблагодарить и заказал у Рафаэля заалтарный образ, на котором Богоматерь является святому Сиксту.

«Сикстинская Мадонна» написана по заказу папы Юлия II

Мы не знаем, кто именно позировал Рафаэлю для Мадонны. По одной из версий, это была Форнарина — не только натурщица, но еще и возлюбленная художника. История не сохранила даже ее настоящего имени, не говоря уже о подробностях жизни. Форнарина (буквально — булочница) — это прозвище, которым она была обязана профессии своего отца-пекаря.


«Рафаэль и Форнарина», Жан Энгр, 1813
Читать далее...
Рубрики:  РАФАЭЛЬ САНТИ

ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА:АФИНСКАЯ ШКОЛА РАФАЭЛЯ САНТИ

Понедельник, 11 Декабря 2017 г. 13:06 + в цитатник
Это цитата сообщения bykovvg1952 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]


Рафаэль Санти. Афинская школа
1511
Scuola di Atene
500 × 770 см
Апостольский дворец, Ватикан. Викисклад

Кликабельно - 3200px × 2037px

Афинская школа (итал. Scuola di Atene) — фреска работы Рафаэля в станце делла Сеньятура Ватиканского дворца.

Список персонажей



1. Зенон Китийский или Зенон Элейский
2. Эпикур
3. Фредерико II, герцог Мантуи
4. Аниций Манлий Торкват Северин Боэций или Анаксимандр или Эмпедокл Акрагантский
5. Аверроэс
6. Пифагор
7. Алкивиад или Александр Македонский
8. Антисфен или Ксенофонт
9. Гипатия (черты лица возлюбленной Рафаэля, Маргериты)
10. Эсхин или Ксенофонт
11. Парменид
12. Сократ
13. Гераклит Эфесский (портретное сходство с Микеланджело)
14. Платон (портрет Леонардо да Винчи) с трактатом «Тимей» в левой руке.
15. Аристотель, держащий Никомахову этику
16. Диоген
17. Плотин
18. Евклид (или Архимед) с учениками (портретное сходство с архитектором Браманте)
19. Скорее всего, Гиппарх, по другим версиям Страбон или Заратустра
20. Клавдий Птолемей
21. Протоген
R — Апеллес (черты лица самого Рафаэля)

Фреска «Афинская школа» изображает не реальную группу афинян – здесь находятся не только афиняне (к примеру, философы Парменид и его ученик Зенон не были гражданами Афин) и даже не только современники, но также мыслители, жившие в другое время и в других странах (например, персидский философ-мистик Зороастр, живший за несколько веков до Платона, или мусульманский переводчик и комментатор Аристотеля Аверроэс, живший на много веков позже). Таким образом «Афинская школа» представляет идеальное сообщество мыслителей классической эпохи, сообщество учителей и учеников. Однако изображая этих выдающихся людей прошлого, Рафаэль придает им черты своих выдающихся современников. Всего на фреске представлено свыше 50 фигур (многие из них не поддаются атрибуции, насчет некоторых нет единой точки зрения).

- с бородой, в коричневой тоге – Спевсипп, философ, племянник Платона
- в синей тоге – Менексен, философ, ученик Сократа
- в белой тоге – Ксенократ, философ, ученик Платона
- в желтовато-зеленоватой – философ Сократ
- в синеватой – предположительно Александр Македонский, ученик Аристотеля
- в темном головном уборе, низенький – Ксенофонт, философ, ученик Сократа
- в шлеме – Алкивиад, полководец и политик, ученик Сократа
- с вытянутой рукой – Есхин, философ, ученик Сократа
- в розовом – Критий, философ, оратор, писатель, дядя Платона
- с обнаженным торсом – Диагор Мелосский, поэт по прозвищу «Безбожник»
- рядом с амуром – философ Зенон, ученик Парменида
- следующий за Зеноном – Навсифан, философ, последователь Демокрита, учитель Эпикура
- в венке – философ Демокрит (по другой версии – Эпикур)
- мальчик за его спиной – Диоген Лаэртский, историк философии
- в белом тюрбане – Аверроэс, арабский философ
- лысый, в желтоватом одеянии на первом плане – Анаксимандр, философ, ученик Фалеса
- в белом одеянии, с книгой – Пифагор, философ и математик
- с длинными волосами – Анаксагор, философ, математик и астроном
- стоит в белом – Гипатия, женщина-математик, астроном и философ
- стоит и держит книгу – философ Парменид
- сидит опершись на куб – философ Гераклит
- лежит на ступенях – философ Диоген
- сидят на коленях и стоят согнувшись – ученики Евклида
- с циркулем – Евклид, математик (по другой версии – Архимед)
- в белой одежде с небесным глобусом – Зороастр, астроном и философ-мистик
- спиной к зрителю, с земным шаром – Птолемей, астроном и географ
- в белом берете – Иль Содома, художник, друг Рафаэля (по другой версии – Перуджино, учитель Рафаэля)
- в темном берете – Рафаэль
- в темной тоге – философ Аркесилай (по другой версии – Плотин)
- опершись рукой о стену – философ Пиррон
- на одной ноге – ?
- в голубом и розовом, спускается – Аристипп, философ, друг Сократа
- всходит по ступеням – философ Эпикур
- спиной, в розовом – ?
- с бородой, в желтоватом плаще – Теофраст, философ и ученый, ученик Платона и Аристотеля
- вплотную к Теофрасту стоит – Евдем, философ, ученик Аристотеля


Зенон Китийский или Зенон Элейский


Эпикур
Читать далее...
Рубрики:  РАФАЭЛЬ САНТИ

История одного шедевра: «Постоянство памяти» Дали

Воскресенье, 10 Декабря 2017 г. 17:03 + в цитатник
Это цитата сообщения Ada_Peters [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]




История одного шедевра:
«Постоянство памяти» Дали


Расплавленные часы стали синонимом имени Сальвадора Дали. Броский, легко тиражируемый и без труда расшифровываемый образ художник сделал программным для себя (как и яйцо, например, или массивные фигуры на вытянутых тончайших ногах).

Помимо этой загадки Дали разбросал по всей картине множество других. Что, например, делают на полотне муравьи и муха? И что это за размазанная масса с ресницами?


Image Hosted by PiXS.ru


Сюжет


Дали как настоящий сюрреалист своей картиной погружает нас в мир снов. Суетливых, беспорядочных, мистических и в то же время кажущихся понятными и реальными.

С одной стороны, знакомые часы, море, скалистый пейзаж, высохшее дерево. С другой, их вид и соседство с другими, слабо идентифицируемыми предметами, оставляет в недоумении.
Читать далее...
Рубрики:  САЛЬВАДОР ДАЛИ

ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА: «ЛУННАЯ НОЧЬ НА ДНЕПРЕ» КУИНДЖИ

Воскресенье, 10 Декабря 2017 г. 17:01 + в цитатник
Это цитата сообщения OLGA_MON [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

 

 

11 февраля 2017 года -

100-летие легенды советского кино Любови Орловой

 

С середины восьмидесятых самым популярным местом в элитном дачном поселке Внуково, что всего в двух десятках километров от Москвы, была… свалка. Да-да, самая что ни на есть свалка, куда знаменитые дачники выбрасывали ненужные вещи. Популярность на свалку » обрушилась» после того, как один из строителей, работающий на чьей-то даче, обнаружил там среди множества доживающего свой век хлама красивый сафьяновый альбом. Открыв который, мужчина остолбенел: с пожелтевших страниц альбома на него смотрела изумительной красоты женщина, в которой он без труда узнал обожаемую миллионами зрителей Любовь Орлову…

 

Популярность пришла к ней зимой 1934 года, когда в Москве состоялся первый показ комедийного фильма молодого режиссера Григория Мормоненко, более известного по фамилии Александров, «Веселые ребята». Поначалу высокому начальству, пришедшему на премьеру, картина категорически не понравилась. «Это хулиганский и контрреволюционный фильм», — заявил тогдашний нарком просвещения Бубнов и категорически запретил выпускать ленту в широкий прокат. Один из авторов сценария «Веселых ребят» Николай Эрдман к тому времени уже находился в местах не столь отдаленных (его имя отсутствовало и в титрах).

Но за «Веселых ребят» неожиданно вступились начальник Главного управления культуры Б. Шумяцкий и писатель Максим Горький, убедившие Сталина лично посмотреть фильм. Как известно, вождь приехал к Горькому, посмотрел комедию и пришел в восторг: «Посмотрел, точно в отпуске побывал». В результате картина пошла одновременно во всех кинотеатрах СССР и была послана на кинофестиваль в Венецию, где имела такой громадный успех, что песню «Сердце, тебе не хочется покоя…» начали распевать даже венецианские гондольеры…

79а (150x144, 27Kb)
Рубрики:  ПЕВЦЫ и АРТИСТЫ

ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА: «ЛУННАЯ НОЧЬ НА ДНЕПРЕ» КУИНДЖИ

Воскресенье, 10 Декабря 2017 г. 16:57 + в цитатник
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Редкая картина пронзает сердце зрителя настолько, что он разражается слезами и часами простаивает перед полотном в молитвенном благоговении. «Лунная ночь на Днепре» Архипа Куинджи — одно из таких полотен. «Так действовали поэтические чары художника на избранных верующих, и те жили в такие минуты лучшими чувствами души и наслаждались райским блаженством искусства живописи», — вспоминал Илья Репин.

 

Люди не понимали, почему от картины исходит столь необычный свет. Какие только слухи не ходили по Петербургу! Шумиха поднялась такая, что художник решил уйти в затворничество на 20 лет. Что же таит в себе «Лунная ночь на Днепре»?

Сюжет

Перед нами пейзаж. Художник выбрал точку зрения издали и сверху, оставляя большую часть холста для неба. Сияющая луна окрашивает контуры облаков в холодные тона. Свет колеблется на темных водах реки, которая, по замечанию Крамского, «совершает величественно свое течение».

Как и в большинстве других своих работ, Куинджи хотел передать явления природы, не поддающиеся длительному писанию с натуры. Художник обладал уникальным зрением — он запоминал тона, за счет чего запечатлевал на века те моменты, которые в природе длятся минуты. Читать далее

Рубрики:  ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА

ЗАГАДОЧНАЯ И ТРАГИЧЕСКАЯ СУДЬБА «ДАНАИ» РЕМБРАНДТА: ДЕТЕКТИВНО-МЕЛОДРАМАТИЧЕСКАЯ ИСТОРИЯ

Суббота, 09 Декабря 2017 г. 20:18 + в цитатник
Это цитата сообщения Мари_Мэри [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Самая известная картина Рембрандта – «Даная» – с момента своего создания и до наших дней попадала в такие истории, что ее сохранность можно считать чудом. Внешний облик женщины, запечатленной на полотне, столько раз подвергался изменениям, что восстановить его первоначальный вариант теперь уже невозможно. Как удалось художнику изобразить одновременно жену и любовницу, и кто и зачем пытался уничтожить картину в ХХ в. – ответы на эти вопросы читайте далее.

Рембрандт. Даная, 1636-1647. Фрагмент

Рембрандт. Даная, 1636-1647. Фрагмент 
Читать далее...
Рубрики:  ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА

ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА: «ГРАЧИ ПРИЛЕТЕЛИ» САВРАСОВА

Суббота, 09 Декабря 2017 г. 20:14 + в цитатник
Это цитата сообщения Ada_Peters [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]



«Он сумел отыскать в самом простом и обыкновенном те интимные, глубоко трогательные, часто печальные черты, которые так сильно чувствуются в нашем родном пейзаже и так неотразимо действуют на душу», — писал об Алексее Саврасове Исаак Левитан. Почему эта картина так действует на зрителей почти 150 лет?


Image Hosted by PiXS.ru


Сюжет

Где-то в российской глубинке стоит колокольня старой церкви. Дом покосился. Разливается река, тает снег, строят гнезда вернувшиеся из теплых краев грачи.

«Природа вечно дышит. Всегда поет, и песнь ее торжественна. Земля ведь рай — и жизнь тайна, прекрасная тайна», — говорил Саврасов.
Читать далее...
Рубрики:  ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА

БОЛЬШЕ, ЧЕМ ИСКУССТВО... “ЛЕБЕДИНОМУ ОЗЕРУ” - 140 ЛЕТ

Суббота, 09 Декабря 2017 г. 20:13 + в цитатник
Это цитата сообщения Seniorin [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

 

4 марта 1877 года, в московском Большом театре состоялась премьера балета Петра Чайковского “Лебединое озеро”


 

“Лебединое озеро” давно вошло в круг самых любимых балетов во всем мире.

Читать далее...
Рубрики:  Б А. Л. Е. Т.

И.Е. РЕПИН «ПОРТРЕТ М.К.ТЕНИШЕВОЙ»

Суббота, 09 Декабря 2017 г. 20:10 + в цитатник
Это цитата сообщения Ada_Peters [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]



Выполненный И.Репиным портрет княгини М.К.Тенишевой, отличается яркой убедительностью внешней характеристики модели, с тщательно выписанными деталями костюма и интерьера, среди которых немаловажная роль отведена изображению нот, указывающих на талант М.Тенишевой – певицы и музыканта.

Кажется только, что Мария Клавдиевна оторвала глаза от нотных листов и повернулась к зрителю. Во взгляде читается сила её характера. Строгое тяжелого шелка черное платье оттеняется несколькими нитками жемчужного ожерелья.

Между Тенишевой и Репиным сложились дружественные, хотя и непростые отношения.



Илья Ефимович Репин (1844 – 1930)
Портрет М.К.Тенишевой. 1896
Холст, масло


Из книги М.К.Тенишевой «Впечатления моей жизни»:

«… До смерти надоело мне позировать Репину. Писал он и рисовал меня чуть ли не шесть или семь раз, мучил без конца, а портреты выходили один хуже другого, и каждый раз из-за них у меня бывали неприятности с мужем: он их просто видеть не мог.
Читать далее...
Рубрики:  ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА

ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА: «БОГАТЫРИ» ВАСНЕЦОВА Воскресенье, 19 Марта 2017 г. 03:0

Суббота, 09 Декабря 2017 г. 20:09 + в цитатник
Это цитата сообщения Ada_Peters [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]



Более 20 лет ушло у Виктора Васнецова на картину «Богатыри». А сколько людей ему позировало за это время - не счесть. Своих «Илью», «Добрыню» и «Алешу» художник искал повсюду: среди простого люда, друзей, меценатов и даже родственников. В результате получилась мозаика русских типажей.

Какие приключения ждали Васнецова во время работы над полотном?


Image Hosted by PiXS.ru


Сюжет


В чистом поле на боевом дежурстве главные былинные герои-защитники: Добрыня Никитич, Илья Муромец и Алеша Попович. Они оглядывают окрестности — не видать ли врага али не творится где несправедливость какая.
Читать далее...
Рубрики:  ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА

ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА: «ТРОЙКА» ПЕРОВА

Суббота, 09 Декабря 2017 г. 20:07 + в цитатник
Это цитата сообщения Марина_Ушакова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

«Эх, тройка! Птица тройка, кто тебя выдумал?»

В контексте сюжета полотна Перова слова Гоголя звучат по-новому: горько, жалостливо, обреченно. Картина «Тройка» часто встречается в учебниках истории, где используется как иллюстрация тяжелой крестьянской доли. Но за художественным образом стоит реальная трагедия, которая словно бы сошла с холста и развернулась в жизни простой женщины.

1 (700x515, 387Kb)

Рубрики:  ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА

ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА: «ТОРЖЕСТВЕННОЕ ЗАСЕДАНИЕ ГОССОВЕТА» РЕПИНА

Суббота, 09 Декабря 2017 г. 20:06 + в цитатник
Это цитата сообщения гельб [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]


И. Е. Репин. Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения.
1903
Холст, масло. 400 × 877 см. ГРМ, Санкт-Петербург, Российская федерация. Викисклад

Столетие со дня образования Государственного совета отмечали со вкусом. Танцы, закуски, награды по случаю - это разумеется. Но заказали еще модному живописцу Илье Репину полотно. Чтобы каждый член совета был выписан узнаваемо, картину пришлось развернуть широко - 4 метра на почти 9 метров. Да и название у нее соответствующей длины - «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея со дня его учреждения». Почему эта картина не банальная портретная галерея и что спрятано за толпой чиновников?

ДАЛЕЕ
Рубрики:  ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА

ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА: «ПОРТРЕТ ИДЫ РУБИНШТЕЙН» СЕРОВА

Суббота, 09 Декабря 2017 г. 20:05 + в цитатник
Это цитата сообщения Ada_Peters [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]



Июль 1830 года, Париж. Улицы французской столицы вновь раскалены: народные волнения, выстрелы, баррикады.

Три славных дня разбередили чувствительную душу Эжена Делакруа и вдохновили на создание своего самого известного полотна.

За три месяца он выписал грандиозный по масштабу символ французской свободы Марианну, правда, почему-то полуобнаженную.





Сюжет

Марианна с флагом республиканской Франции и ружьем ведет за собой народ. На голове ее —фригийский колпак. Кстати, он же был прообразом шапочки якобинцев во время Великой Французской революции и считается символом свободы.
Читать далее...
Рубрики:  ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА

ИСТОРИЯ ОДНОЙ КАРТИНЫ.ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ. БЛАГОВЕЩЕНИЕ

Суббота, 09 Декабря 2017 г. 20:03 + в цитатник
Это цитата сообщения lira_lara [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Image result for leonardo da vinci paintings
 

Благовещение

 

 

 Был ли у  Леонардо соавтор? И если был - то кто? Правда ли, что на этой картине есть ошибки неопытного художника? Сколько раз да Винчи писал этот сюжет?  

 

   
 
Картины Леонардо да Винчи уже несколько столетий с завидной регулярностью становятся предметом споров ученых из самых разных областей, художественных критиков и искусствоведов. В случае с живописными работами художника чаще всего под сомнение ставилось их авторство: поскольку Леонардо свои произведения не подписывал, здесь можно ориентироваться только на его личные дневники с набросками и свидетельства современников. По поводу картины да Винчи «Благовещение» исследователи так и не пришли к единому мнению: одни утверждают, что работа была написана самим Леонардо от первого до последнего мазка, другие уверены, что у художника был соавтор. После многочисленных исследований были обнаружены детали, которые могут подтвердить как первую, так и вторую версию.

Кто мог быть соавтором «Благовещения»?


Работа была обнаружена только в 1867 году в монастыре Сан Бартоломео а Монтеоливето и перевезена в Галерею Уффици. На тот момент ее автором считался Доменико Гирландайо, но уже спустя два года картина была атрибутирована Леонардо благодаря изучению дневников художника и сравнению деталей «Благовещения» с набросками.

Читать далее...
Рубрики:  ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА

ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА: «ЗВЕЗДНАЯ НОЧЬ» ВАН ГОГА

Суббота, 09 Декабря 2017 г. 20:01 + в цитатник
Это цитата сообщения Ada_Peters [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]



По картинам Винсента Ван Гога довольно легко проследить историю болезни художника: от серых, тяготеющих к реализму сюжетов - к ярким, плывущим мотивам, где смешались и галлюцинация, и модные в то время восточные образы.

«Звездная ночь» - одна из самых узнаваемых картин Ван Гога. Ночь - время художника. Напиваясь, он дебоширил и забывался в разгуле. Но мог и меланхолически уйти на пленэр.

«Я по-прежнему нуждаюсь в религии. Потому я вышел ночью из дома и начал рисовать звёзды», - писал Винсент брату Тео. Что разглядел на ночном небе Ван Гог?


Image Hosted by PiXS.ru
Ван Гог
«Звездная ночь» 1889 г. Холст, масло. 73.0 x 92.0 см.
Музей современного искусства, Нью-Йорк, США.


Сюжет

Ночь окутала воображаемый город. На переднем плане — кипарисы. Эти деревья, с их мрачной тёмно-зелёной листвой, в античной традиции символизировали печаль, смерть. (Не случайно кипарисы часто сажают на кладбищах.)

В христианской же традиции кипарис — символ вечной жизни. (Это дерево росло в райском саду и, предположительно, из него был построен Ноев ковчег.)
Читать далее...
Рубрики:  ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА

ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА: «СВЯТАЯ ТРОИЦА» РУБЛЕВА

Суббота, 09 Декабря 2017 г. 19:57 + в цитатник
Это цитата сообщения гельб [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

История создания «Святой Троицы» Андрея Рублева — на грани мистификации. Ни год написания, ни заказчик — ничего не известно о главном произведении православного искусства. Икона скромно провисела 5 веков в Троицком соборе Троице-Сергиевой лавры, ничем не привлекая внимание мирян: не мироточила, не исцеляла, не чудотворила. Все изменилось в начале XX века, когда ее «открыли». Что же увидели современники?


ДАЛЕЕ
Рубрики:  ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА

РАССКАЗЫ О ШЕДЕВРАХ

Суббота, 09 Декабря 2017 г. 19:53 + в цитатник
Это цитата сообщения галина_любушкина [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Файл: Рубенс сам portrait.jpg

 

ПИТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС

 

Рубенс. Как случилось, что живописец из Фландрии раздвинул шеренгу великих мастеров и занял место в первом десятке художников всех времен и народов? Ведь он оставил грандиозное наследие, в котором ему удалось воплотить свое время, создать стиль эпохи, нашедший отражение в архитектуре, живописи, скульптуре. Стиль барокко.

«… Принимая во внимание, что Вы, Якоб Махаркейзус, были признаны виновным в ереси и укрывательстве еретиков и ввиду этого присуждены к пребыванию на костре до тех пор, пока не наступит смерть…»

Ян Рубенс оторвал взгляд от бумаги. По подоконнику хлестал град. Ветер гнал по небу грязные тучи.

Ян Рубенс, доктор права, служил в магистратуре города Антверпена, в его обязанности входило снимать допросы.

Еретики. Их ровно столько, сколько граждан в бедной Фландрии, поэтому смерть косит их всюду: на эшафотах, на кострах, распинает на колесе. В городах, куда ни глянешь, шесты с торчащими на них головами. В ушах звучат вопли женщин, зарываемых живьем в землю. Города полны сыщиков.

Нет, Ян Рубенс, тебе надо бежать от собак герцога Альбы, пока не дошел черед и до тебя.

И Рубенс с семьей бежит из Фландрии. Бежит в город Кельн, ко двору Вильгельма Оранского, по прозвищу Молчаливый.

Там он становится поверенным в делах жены Вильгельма Анны Саксонской, а затем и ее возлюбленным. О их любви вскоре узнает двор. По законам Яна Рубенса ожидает казнь.

и в это время на сцену вступает Мария Пейпелинс — скромная супруга Рубенса.

«… Как я охотно… пишет она мужу, — если бы это только было возможно, спасла Вас ценой моей крови… Я уверена, если бы эти добрые господа увидели мои слезы, они имели бы ко мне сострадание, даже если бы у них были деревянные или каменные сердца. И никогда больше не пишите «Ваш недостойный супруг», так как все забыто…»

Любовь и верность Марии победили. Рубенс помилован. Он уезжает с семьей в город Зиген, где живет под строгим запретом «где-нибудь показываться», «заниматься торговым или юридическим делом под угрозой казни колесованием».

В 1577 году в Зигене у четы Рубенсов рождается сын Петер Пауль. Будущий великий живописец.

В 1587 году в изгнании умирает Ян Рубенс. Вдова принимает католичество и получает разрешение вернуться с детьми на родину в Антверпен.


«Всем, кто прочтет или услышит настоящее письмо, бургомистр и городской совет Антверпена желают счастья и благополучия. Мы подтверждаем, что в нашем городе и округе по благому промыслу божьему можно дышать здоровым воздухом и что здесь не свирепствует чума, ни какая другая заразная болезнь». Далее указано: «Петрус Рубенс, сын Иоганна, в настоящее время едет в Италию по делам».

Девятого мая 1600 года двадцатитрехлетний Рубенс, полный надежд, сел на коня. Новый век он начинал отлично.

Он был молод, красив, хорошо воспитан. Знал английский, испанский, французский, итальянский и латынь. Диплом свободного художника гильдии святого Луки и кошелек матери помогали ему верить в свою звезду.

Судьба приводит его ко двору герцога Мантуанского. Винченцо Гонзага быстро убедился в одаренности художника и полюбил его за превосходные манеры и образованность.

В коллекции герцога Рубенс открыл для себя сокровища. Он усердно копирует Тициана, Корреджо, Веронезе. Гонзага доволен его работами и вскоре посылает юного мастера в Рим для выполнения копий с картин великих художников. В письме к кардиналу Монталетто герцог просит протекцию «Петеру Паулису, фламандцу, моему живописцу».

Не прошло и года, как Петер Пауль снова в пути. На этот раз герцог Мантуанский посылает Рубенса в Испанию с подарками для короля Филиппа III. В дороге юного посла постигают неудачи: ливни портят картины, денег не хватает до конца пути. Вот одно из горьких писем к секретарю герцога — покровителю художника. «Если мне не доверяют, то дали мне слишком много денег, а если доверяют, то слишком мало».

В этой своей первой миссии Рубенс проявляет незаурядные качества дипломата, которым впоследствии суждено было доставить ему больше забот, нежели славы.

В конце 1608 года Петер получает из Антверпена известие о серьезном недуге матери. Немедля он спешит к ней. Но когда конь мчал его первые версты, мать была уже мертва — сын прибыл на ее могилу.

«Антверпен — большой город и большая пустыня, — вспоминает современник Рубенса, — потому что в течение того времени, которое мы здесь провели, я ни разу не видел на протяжении одной улицы сорока человек одновременно; я не видел ни одной коляски и ни одного всадника; никто из нас не видел, чтобы в магазинах или на улицах продавали или купили хотя бы на один грош, несмотря на то, что оба дня, которые мы здесь провели, были рабочими днями… На улицах во многих местах растет трава».

Многие свидетельства той поры говорят об упадке Антверпена. И это вполне понятно. Фландрия была разорена длительной войной с Испанией.

Но фламандская культура начала XVII века, сохраняя традиции времен героической борьбы против ига феодально-абсолютистской Испании, была жизнеутверждающей. Для лучших произведений живописи было характерно стремление к полнокровному восприятию красоты человека, красоты природы.

В тяжелое для себя время приехал Рубенс в Антверпен. Горько и одиноко было ему в этом поникшем городе. Он тяжело переживал смерть матери.

Старые друзья уговаривают его поехать в Брюссель и там представляют художника двору, инфанте Изабелле и эрцгерцогу Альберту.

Блистательный, великолепно образованный Рубенс пришелся ко двору. Вскоре он получает звание придворного художника, годовое содержание в пятнадцать тысяч гульденов и в знак особого внимания золотую цепь.

Католическая церковь и двор полны желания утвердить свое величие. Они превосходно знают, что власти и вере нужен ореол, нужны грандиозные храмы, статуи, монументальные полотна. И тут Рубенс оказывается незаменимым.

Его новая, мощная, жизнеутверждающая манера письма, его стремление наполнить холст насыщенным, бурным движением чаруют титулованных меценатов. Рубенса заваливают заказами, он не отказывается ни от одного. Золото течет к нему рекой.


Третьего октября 1609 года он венчается с восемнадцатилетней Изабеллой Брандт, дочерью секретаря городского регентства. Художник покупает особняк на улице Ваттер, которая сейчас носит его имя. В саду он строит ротонду со стеклянным куполом, где экспонирует работы и хранит коллекции. В его мастерской работают десятки учеников, но еще больше просят принять их: «Я до такой степени осажден просьбами со всех сторон, что многие юноши уже несколько лет ждут у других мастеров, чтобы я принял их к себе … я был принужден отклонить более ста кандидатов…»

Рабочий день Рубенса уплотнен до предела. Вот что вспоминает один из современников: «Мы посетили знаменитого художника Рубенса, которого мы застали как раз за работой, причем он заставлял себе в то же время читать вслух из Тацита и одновременно диктовал письмо. Так как мы молчали и не хотели ему мешать разговорами, он сам начал с нами говорить и при этом продолжал, не прерывая, свою работу, заставлял себе дальше читать, не переставал диктовать письмо и отвечал на наши вопросы».

Режим его дня крайне строг. Он встает в четыре утра и приступает к работе. Короткий перерыв на обед, и опять труд. Труд с полной отдачей сил. Певец вакханалий, Рубенс, почти не пил, не играл, ложился рано спать.

В 1610 году художник написал «Автопортрет с Изабеллой Брандт». Этот холст предельно сдержан. Вспомним автопортрет Рембрандта с Саскией, где он не скрывает своих чувств к жене и ликующей радости бытия. Рубенс очень любил Изабеллу Брандт, он был в эти годы очень счастлив, но вы не найдете в его картине ни одного мазка, открывающего это состояние. Портрет светский, почти холодный. Только бережное касание рук супругов подчеркивает их 

 

П.П.РУБЕНС/ СОЮЗ ЗЕМЛИ И ВОДЫ

Союз Земли и Воды.

Четыре утра. Рубенс встал, быстро оделся. Пора в мастерскую. Художник шел по коридорам дворца, его шаги гулко звучали в утренней тишине, нарушаемой лишь храпом гостей, оставшихся после вчерашнего пира. Рубенс перешагивал через тела придворных. Сон застал их в самых невероятных позах, и они, озаренные ярким утренним солнцем, в роскошных одеждах, залитых вином, помятые, с расплывшимися румянами и сбитыми париками, были особенно неприглядны. Рубенс споткнулся о ноги разметавшегося кавалера и чуть не сшиб сонного стражника. Большие окна были растворены. В них лился птичий гомон, был слышен шелест деревьев. Пели петухи.

Рубенс распахнул дверь дворцовой залы, служившей ему мастерской. Огромный холст был только начат. Работа ждала мастера.

Гвидо Рени не без основания говорил Рубенсу, что он примешивает кровь к своим краскам. Да, кровь, настоящая, живая кровь играет в напоенных светом рубенсовских телах, она просвечивает сквозь тонкую человеческую кожу богинь, она везде, вплоть до розовых пяток летающих амуров. Взгляните на картину «Пьяный Силен», и вас поразит карнация — живопись тела. Сама жизнь сверкает в глазах белокурой женщины, она в пылающем румянце щек, в сочных вишневых губах, во вздрагивающих ноздрях.

Рубенс порой напоминает дремлющий вулкан. Но иногда темперамент и долго сдерживаемое творческое напряжение побеждают, и тогда появляются произведения, в которых Рубенс раскрывает свою титаническую натуру. Таковы его полотна, изображающие охоту, написанные в 1616–1618 годах. Невероятны ракурсы фигур, яростны движения, грозны звери. В картине «Охота на львов» победителей нет. Смерть витает над каждым ее участником.

В 1620–1621 годах Рубенс пишет «Персея и Андромеду». Дочь царя Кефея Андромеда принесена в жертву морскому чудовищу. Ее гибель неминуема. Но нежданно на помощь к ней является сын Данаи и Зевса Персей. Потрясенная девушка благодарит героя.

Известный мифологический сюжет художник перевел на язык Фландрии, привнес детали реальной жизни своей страны, своего времени, тем самым по-новому раскрыв присущее этому мифу человеческое содержание. Владение цветом и светом насыщает эту картину трепетом и движением.

[

Читать далее...
Рубрики:  ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА

История одного шедевра: «Сватовство майора» Федотова

Суббота, 09 Декабря 2017 г. 19:43 + в цитатник
Это цитата сообщения Пётр_Первый [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Снежана Петрова
 

К 37 годам у Павла Федотова, первого из русских критических реалистов, не было ничего: ни денег, ни почитателей, ни состояния. Едкая сатира, с которой он писал, поначалу заставляла публику покатываться от хохота, а затем насторожила цензуру. Оставшись практически в одночасье без заказов и покровителей, с большой семьей на попечении, Федотов не выдержал — нервы сдали, художник скончался в психиатрической клинике. Неизвестно, как сложилась бы судьба Федотова, если бы не феерический успех картины «Сватовство майора».

Сюжет

В купеческий дом, где есть девица на выданье, сваха привела майора. Невеста жеманничает, изображая нежелание знакомиться с женихом. Однако то, как разряжены и она, и ее мать, говорит о серьезной подготовке к этой встрече. Майор же удалецки поправляет усы, всем своим видом показывая деловой настрой на «сделку». Кошка намывает гостей. Прислуга сплетничает, обсуждая жениха.

Купеческая семья, желающая породниться с дворянином, очевидно, имеет претензию на вкус, однако выходит нескладно: сюртук на хозяине дома сидит мешком, на голове купчихи — крестьянский платок, девица манерам не обучена, да и бальное платье, сшитое из кисеи, скорее подошло бы для званого ужина, чем для сватовства. К тому же, это наряд вечерний, а действие, судя по потушенным лампам, происходит днем.

Сцена разыгрывается в передней, что не соответствует этикету. Скатерть не годится для приема пищи — она уместнее смотрелась бы в кабинете или будуаре. Накрытый стол слишком мал для такого количества закусок, да еще и постных. Шампанское изящно подать не умеют — бутылка и бокалы стоят на стуле.

фото 1 Свежий кавалер. 1846.jpg
«Свежий кавалер», 1846

Федотов скрупулезно выписывал детали. А для стола даже собрал «моделей», несмотря на стесненность в средствах. Однажды друг застал Федотова за столом с бокалом шампанского в руке.

 

— Что за роскошество! — удивился он, зная, как беден художник. 
— Уничтожаю натурщиков, — объяснил Федотов.

Интересно, что и сам жених не особенно знаком с этикетом. Например, он явился без букетов для невесты и будущей тещи. По всей видимости, дворянство он получил вместе с эполетами по выслуге лет, а потому уровень его культуры близок к купеческому.

Контекст

И нам, и современникам Федотова было очевидно, что брак этот не по любви, а по взаимовыгодному расчету: майору нужны деньги, купеческой семье — статус. Подобные браки случались тогда повсеместно. Типичность персонажей и реалистичность обстановки заставляли публику хохотать до колик. Кроме одного. Есть легенда, что однажды к Федотову приехал отставной майор, который почти со слезами на глазах благодарил художника за то, как он правдиво передал его собственную жизненную историю. Майор был счастлив в браке и иронии полотна не понял.

фото 2 «Разборчивая невеста» 1847.jpg
«Разборчивая невеста», 1847


После выставки 1849 году Федотов проснулся звездой. Его сатиру сравнивали с гоголевской и островской. Сам же художник был рад, очень рад. Время от времени он приезжал на выставку и нараспев читал свою «Рацею» — объяснение картины в стихах.

Например:

Начинается,
Починается 
О том, как люди на свете живут,
Как иные на чужой счет жуют.
Сами работать ленятся, 
Так на богатых женятся.

Или вот еще:

А вот извольте посмотреть, 
Как в параде весь дом: 
Всё с иголочки в нем; 
Только хозяйка купца
Не нашла, знать, по головке чепца.
По-старинному — в сизом платочке.
Остальной же наряд
У француженки взят 
Лишь вечор для самой и для дочки. 
Дочка в жизнь в первый раз, 
Как боярышня у нас, 
Ни простуды не боясь, 
Ни мужчин не страшась,
Плечи выставила напоказ. — Шейка чиста, 
Да без креста.

И так далее обо всех персонажах. Здесь зрители аплодировали.

Судьба художника

Сын военного, Федотов и сам начинал на том же поприще. И не он был первый, кого Петербург довел до богемной жизни. Павел начал посещать занятия живописью, рисовать полковых коней, портреты великого князя Михаила Павловича, батальные сценки.

Несколько его рисунков показали великому князю, а тот, в свою очередь, — своему августейшему брату. В результате появилось повеление «предоставить рисующему офицеру добровольное право оставить службу и посвятить себя живописи с содержанием по 100 руб. ассигнациями в месяц». Федотов решил воспользоваться шансом и вышел в отставку. Началась суровая жизнь свободного художника. Денег не хватало, приходилось Павлу Андреевичу и его семье туго.


фото 3 Павел Федотов.jpg
Павел Федотов

Однажды баснописец Иван Крылов увидел комические бытовые зарисовки Федотова. Он так развеселился, что начал решительно отговаривать Павла Андреевича от батализма и склонять работать в жанре критического реализма. Так появились картины «Свежий кавалер» и «Разборчивая невеста». На них обратил внимание всемогущий в то время Карл Брюллов. Он подсказал начинающему живописцу сюжет «Сватовства майора». На какое-то время Федотов забыл о денежных трудностях. Но не надолго.

На новоявленного обличителя обратила пристальное внимание цензура. Несколько изданий с иллюстрациями Федотова было запрещено к печати. Положение художника становилось патовым. От перенапряжения физических и духовных сил он сошел с ума. В клинике, куда Федотова поместили друзья, врачи не смогли ему помочь, и вскоре художник скончался.

Рубрики:  ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА

В КАЖДОМ ПРОИЗВЕДЕНИИ ИСКУССТВА ЕСТЬ ЗАГАДКА И СВОЯ ИСТОРИЯ

Суббота, 09 Декабря 2017 г. 19:36 + в цитатник
Это цитата сообщения Stefaniia-Stefa [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

картины

Свои секреты есть даже у тех шедевров живописи, которые кажутся нам хорошо знакомыми. По большому счету практически в каждом значимом произведении искусства есть загадка, "двойное дно" или тайная история, которую хочется раскрыть.

Читать далее

Рубрики:  художники

ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА...ИЛЬЯ РЕПИН "КАКОЙ ПРОСТОР!"

Суббота, 09 Декабря 2017 г. 19:31 + в цитатник
Это цитата сообщения Ира_Ивановна [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

.
19598846_1881298282119319_6662244078026926591_n (700x454, 70Kb)
Илья Ефимович Репин "Какой простор!", 1903. Холст, масло. 179 x 284,5

Одна из самых противоречивых работ Ильи Репина – картина «Какой простор!». И противоречие здесь кроется в отношении публике к полотну: художник поддался мимолётному настроению, создав живописный эмоциональный сюжет, а вот критики разразились бранью, обвиняя Репина то в легкомысленном следовании за западным импрессионистами, а то и вовсе усматривали в работе какие-то революционные аллегории.

Общество сетовало – художник, создавший монументальных «Бурлаков», «Ивана Грозного» увлёкся какими-то романтическими свиданиями.

Сын и дочь художника изображены в высоких волнах прибоя. Словно былые, еще не распятые души – олицетворение молодости – представлены на полотне. Веселье и радость жизни, переполняющие молодых людей, вполне соответствуют бушующему энергией состоянию окружающей их природы – могучим волнам прибоя, захлестывающим 2 беззащитные фигуры.

Но они улыбаются, смеются, их не смущают холод воды и непогода. Девушка придерживает шляпку, чтобы ее не унесло ветром и прячет лицо от его порывов, юноша же, напротив, распахнул шинель и стремится навстречу стихии со всей силой молодости.

Чувство победы над страхом, воли, открытой стихии владеет зрителем. Картина написана в «Пенатах», вдали от столицы. Так что версия о предчувствии Репиным общественных движений и реющих над Россией могучих грозовых вихрях отдает приоритет теме радости жизни, ее близости к миру природы, ликованию юности. От картины веет счастьем и теплом, как и от всех репинских портретных полотен, посвященных его семье.
В характерной для художника манере «любви-вражды» он выражает свое отношение к новому поколению.
Мастерски изображена водная стихия – зеленовато-прозрачная на переднем плане, она переходит в сурово-синюю на заднем. Вскидывающая водные брызги и белую пену вода предстает как сила, безудержная и неутомимая. Финский залив и Невские берега вдохновили художника.

Среди шумной бури, раскинувши руки,
Стоит смело парень, кричащий подруге:
«Смотри, что за сила! Простор и свобода!
И даже во гневе прекрасна природа!»…
Не каждый свиданье устроить решится
В тот час и в том месте, где шторму не спится.
Влюбленным же это совсем безразлично,
Там, где они вместе, и место отлично!».
(Н. Алешкова)

Техника живописца здесь очень близка к импрессионистской, однако, такой неровный мазок только способствовал реалистичности воплощения.
Мало кто поспорит, что в изображении моря Репин вполне достоин самого известного мариниста Айвазовского. Фактура, характер, динамика – стихия очень эмоциональна и правдива.
Тем сильнее впечатление от реакции на неё смелых молодых людей.

Черту всем пересудам по поводу скрытых смыслов картины подвёл критик Стасов, который увидел в работе могучую силу русской молодёжи, готовой противостоять и встречать с улыбкой все невзгоды и возможные беды.
автор :Геннадий Занегин > Арт Энциклопедия
источник:https://www.facebook.com
Рубрики:  ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА

ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА: "ВЕЧЕР. ЗОЛОТОЙ ПЛЁС" ИСААК ЛЕВИТАН

Суббота, 09 Декабря 2017 г. 19:30 + в цитатник
Это цитата сообщения Ира_Ивановна [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

.
19665225_1882491685333312_211943393385747639_n (700x409, 50Kb)
Исаак Ильич Левитан "Вечер. Золотой Плес", 1889 ,Холст, масло. 84,2 × 142 см , Государственная Третьяковская галерея, Москва

На картине автор изобразил склон берега Волги, освещенный золотистыми солнечными лучами. Взору зрителя предоставлен небольшой прибережный городок.
На полотне нарисован закат лета. Так, солнце начало уже садится, и его лучи ярко освещают гладь реки.
На переднем плане, мы видим склон берега, покрытый выгоревшей травой. Ближе к реке расстилается лес. Чуть дальше – тропинка, ведущая к зданиям. Это маленький домик, построенный из белого камня и имеющий красную черепичную крышу, а также церковь и колокольня.
Они привносят в пейзаж особенный шарм и безмятежность. Еще дальше в дымке приближающегося вечера виднеются еще дома.
Большинство сооружений городка скрыто деревьями и плотным кустарником.

Благодаря присутствию солнечных лучей на водной глади создается впечатление, что в реке не вода отнюдь, а жидкое золото.
Волга кажется бескрайней, так автор изобразил всю ее естественную силу и мощь. Величественный простор этого пейзажа вызывает огромное восхищение.
На дальнем плане запечатлен другой берег реки. Он уже немного скрыт дымкой заката, весь его вид и очертание слилось в единое синевато-лиловое пятно.
Берег поник в преддверии надвигающейся ночи, которая вскоре перекинется на городок по другую сторону реки.
Полотно наполнено тишиной и умиротворением. Тихое течение воды и покойный закат вызывают самые приятные впечатления и воспоминания из детства. Автором изумительно реалистично изображена вся палитра летнего заката, все многообразные красоты летней природы.
Любование картиной «Вечер. Золотой плес» наталкивает нас на глубочайшие раздумья, вселяет душевную гармонию, покой и приносит надежду.

Исследователь творчества Левитана искусствовед Алексей Фёдоров-Давыдов так писал в своей статье о художнике:
« А разве только как вечерний пейзаж воспринимается картина «Вечер. Золотой Плёс» (1889). Разве в этом медлительном и спокойном течении большой реки, в закатном мареве летнего дня не предстаёт перед нами образ России, исполненный спокойствия и счастья? »

А Константин Паустовский своей книге «Исаак Левитан» писал:
« В эту вторую поездку на Волгу Левитан написал много полотен. Об этих вещах Чехов сказал ему: «На твоих картинах уже есть улыбка». Свет и блеск впервые появились у Левитана в его «волжских» работах — в «Золотом Плёсе», «Свежем ветре», «Вечернем звоне».

автор:Геннадий Занегин





Рубрики:  ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА

ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА:ВАЛЕНТИН СЕРОВ "ПОРТРЕТ КНЯГИНИ ОЛЬГИ ОРЛОВОЙ"

Суббота, 09 Декабря 2017 г. 19:28 + в цитатник
Это цитата сообщения Ира_Ивановна [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]



.

Валентин #Серов "Портрет княгини Ольги Орловой". 1911,
Холст, масло. 237,5 × 160 см, Русский музей, Санкт-Петербург.Валентин Серов " Портрет

В эпоху расцвета гения Серова создан этот "величайший шедевр" портретной живописи, по выражению И. Грабаря.

Княгиня Ольга Орлова, до замужества Белосельская-Белозерская, принадлежала к высшей петербургской аристократии, в свое время считалась одной из самых элегантных женщин Петербурга. О ее приемах и затратах на туалеты и шляпы тогда ходили легенды.

В 1909 году Валентин Серов получил заказ, приступил к работе над портретом княгини Орловой, который закончил в 1911 году. Княгиня позировала ему в своём особняке на набережной реки Мойки, 90.
Вечно окруженная толпой поклонников, она стала объектом внимания Серова в 1909 году. В конце концов, художник добился ее согласия позировать. Он пожелал написать ее в образе знатной дамы – в великолепной шляпе по последней парижской моде, с обнаженными плечами, в светлом платье, прикрытом собольим манто. Серов готовил этот портрет на протяжении всего 1910 года и 2 месяцев 1911 года.

В результате получившийся портрет не вызвал восхищения ни у 1 из поклонников Орловой. И она пожертвовала картину в Русский музей Александра III. Сам же художник остался доволен своим произведением, что случалось с ним весьма редко. Отношение современников к портрету княгини было противоречивым. Одни восхищались высоким стилем картины, талантом и мастерством Серова. Другие отмечали бескомпромиссность взгляда художника на заказчицу и подозревали его в сарказме.

Тем не менее, для искусствоведов это полотно – великая ценность, показатель того, что Серов, наконец нашел «тот «большой стиль», стиль нарядного портрета», причем не заимствовал его у портретистов начала века – Боровиковского, Левицкого.
Этот стиль, родившийся из жизнеощущения художника, тем более ценен, что был не надуман, а прочувствован и найден интуитивным путем.
Автор:Геннадий Занегин
источник:Арт Энциклопедия





Рубрики:  ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА

ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА: «МАЛЬЧИК, УКУШЕННЫЙ ЯЩЕРИЦЕЙ» КАРАВАДЖО

Суббота, 09 Декабря 2017 г. 19:27 + в цитатник
Это цитата сообщения гельб [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]


Караваджо. Мальчик, укушенный ящерицей. 1594—1596
итал. Ragazzo morso da un ramarro
Холст, масло
Национальная галерея, Лондон. Викисклад

«А он, мятежный, просит бури». Примерно таким был девиз Караваджо по жизни. Новатор с несносным характером и необузданным нравом. В перерывах между шедеврами он дрался, напивался, даже убивал. И с той страстью, с которой Караваджо жил, он писал и свои картины. О человеке, который показал на полотне гнильцу жизни и истинные чувства.

ДАЛЕЕ
Рубрики:  ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА

История одного шедевра: «Завтрак на траве» Мане

Суббота, 09 Декабря 2017 г. 19:27 + в цитатник
Это цитата сообщения Ada_Peters [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]




История одного шедевра:
«Завтрак на траве» Мане


Снегирь в листве, лес, похожий на декорацию, непропорциональные фигуры, рассыпающаяся композиция. По количеству несуразностей кажется, что Эдуард Мане — художник-новичок. Однако такой же стиль он сохранит и в более поздних картинах.

Мане словно высмеивает привычку человека видеть на картинах «правильное», академическое. Чем ему это аукнулось?


Image Hosted by PiXS.ru


Сюжет

Обнаженная женщина, очевидно, не в роли богини или иной мифической сущности, бесстыдно смотрит зрителю в глаза. Вторая женщина, также не особенно скрывающая наготу, занята купанием.

Она выглядит непропорционально большой по сравнению с фигурами на переднем плане. Джентльмены же, одетые чересчур чопорно для пикника, жарко спорят.
Читать далее...
Рубрики:  ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА

ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА: «АЛЕНУШКА» ВАСНЕЦОВА

Суббота, 09 Декабря 2017 г. 19:25 + в цитатник
Это цитата сообщения pen4178 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Виктор Васнецов называл «Аленушку» своей любимой картиной. Воспринятое многими современниками как плач о тяжелой судьбе русского крестьянства полотно все же им не является. Это, скорее, плач любого человека, который может внезапно закручиниться, присесть на берегу тихого лесного пруда и растворить свою тоску в природе, забыться. Даже сказочность видимая: название коварно наводит на параллель с историей об Аленушке и ее братце, превратившемся в козленочка. Однако сколько таких Аленушек рассеяно по русскому фольклору - не счесть, и у каждой - свой повод для печали на камне.

 

Сюжет

Написанная по мотивам русского фольклора картина выглядит как олицетворение тоски-кручинушки народа. Это не столько Аленушка, потерявшая своего братца Иванушку, сколько все женские сказочные образы, которым по сюжету выпало испытание.

Природа - это и место событий, и активный их участник. У Васнецова пейзаж психологичен, это зеркало души героев. Застывшая на камне Аленушка словно затерялась в этой высокой траве. Ее юбка, как из луговых цветов собранная, волосы, как песок, а рубашка - как камни.

Лес молодой, но темный - видно, что легко в нем затеряться и сгинуть. Или встретить ненароком других героев русского эпоса. Пруд зеркально гладкий, будто никто в нем не живет: ни рыба, ни лягушка, ни птица. Мертвенная тишь и тоска.

Контекст

Васнецов работал над картиной в Абрамцеве в имении Саввы Мамонтова. Кстати, было немало тех, кто находил сходства Аленушки с дочерью мецената Верой - той самой, знаменитой «Девочкой с персиками». Художник на это отнекивался и рассказывал случай встречи с крестьянкой: «Алёнушка как будто давно жила в моей голове, но реально я увидел её в Ахтырке, когда встретил одну простоволосую девушку, поразившую моё воображение. Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в её глазах… Каким-то особым русским духом веяло от неё».

Сделав несколько эскизов и этюдов на берегу Вори и у пруда в Ахтырке, Васнецов вернулся в Москву, где зимой завершал работу над картиной. Ее первоначальное название - «Дурочка Алёнушка» - содержало ту самую тоску, о которой писал художник. Дурочка, то есть сиротинушка, всеми покинутая, обездоленная. Но и без этого слова все чувствуется, все понятно.

Судьба художника

Васнецов родился в семье вятского священника и поначалу собирался пойти по стопам отца. Но на последнем курсе духовной семинарии оставил учебу и отправился в Петербург поступать в Академию художеств.

Первое время Васнецов писал на бытовые сюжеты. Впоследствии он развил так называемый «васнецовский стиль» - былинно-исторический в основе с сильным патриотическим и религиозным уклоном.

Васнецов был и историческим живописцем, и религиозным, и портретистом, и жанристом, и декоратором, и графиком. Кроме того, он был архитектором - по его проектам построены церковь в Абрамцеве, фасад Третьяковской галереи, Цветковская галерея и его собственный дом с мастерской в Троицком переулке.

Еще при жизни его начали называть богатырем русской живописи. В большей степени это связано с тем объемом культурного пласта, который он поднимал в своем творчестве. Широта тематики и форм воплощения, жанровое разнообразие и мастерство восхищали современников.

Рубрики:  ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА

ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА: "ОДУВАНЧИК" ИСААК ЛЕВИТАН.

Суббота, 09 Декабря 2017 г. 19:24 + в цитатник
Это цитата сообщения Ира_Ивановна [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

.

Исаак Ильич Левитан "Одуванчики", 1889, Холст, масло 59 x 42,5 Чувашский государственный художественный музей

Картина «Одуванчики» была написана художником в 1889 году.
Она является одной из самых знаменитых произведений Левитана, считающимся настоящим мастером натюрмортов.
Картина появилась в тот период, когда автор находился в небольшом городке на Волге.
Это его родной город, поэтому в произведение была вложена вся любовь и нежность, а также оно наполнено простотой стиля и необычностью передачи изображения.
Яркие одуванчики вызывают контраст с невыразительным серым фоном. Складывается впечатление, что автор специально использовал такую методику. По отношению к фону одуванчики выглядят очень нежными, ясными и воздушными. Благодаря тому, что не все одуванчики желтые – присутствует и белый цвет, картина становится еще более свежей.

Художник уделяет внимание каждой детали полотна. Посмотрев на эти прекрасные одуванчики, сразу вспоминаются теплые и ясные летние деньки, манящий запах лугов и полевых цветков.
Эти воспоминания приносят каждому человеку различные эмоции.
Нежными и хрупкими одуванчики делает еще один прием – они находятся в глиняном горшке. Вначале, кажется, что он достаточно прост, но в действительности, он навеивает воспоминания о родном крае, традициях и местных жителях.
Тонкие стебельки полевых растений очень грациозны.
Желтые одуванчики интересно смотрятся вместе с белыми цветами, которые готовы уже улетать. Они ассоциируются с быстротечностью жизни, которая также быстро исчезает...
источник:Геннадий Занегин‎ > Арт Энциклопедия










Читать далее...
Рубрики:  ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА

ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА:ИСААК ЛЕВИТАН "ВАСИЛЬКИ"

Суббота, 09 Декабря 2017 г. 19:23 + в цитатник
Это цитата сообщения Ира_Ивановна [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

.

Исаак Ильич Левитан "Васильки" 1894 Картон, пастель 62,3 x 47,7 Частное собрание

И.И. Левитан известен всем как российский пейзажист.
На картине «Васильки» мы видим не привычное изображение для него – натюрморт.

Художник не нарисовал ни одной детали вокруг цветов, которая бы отвлекала зрителя или за которую он мог бы зацепиться взглядом.
Божественно прекрасные васильки – вот все, на что обращено внимание. Простые полевые цветы ошеломляют своим великолепием.
Обычные васильки, казалось бы, одинаковые, очень похожие между собой. Но каждый цветочек василька привлекает отдельное внимание к себе. У каждого свой, особенный оттенок.
Здесь зритель оценит и насыщенные синие васильки, и легкого фиолетового оттенка, и голубые, и розовые, даже белые.
У всех цветков разная длина. Может показаться, что букет собран наспех, без особого внимания.
Вместе с васильками можно увидеть пару колосков пшеницы – вряд ли их поставили в вазу специально, наверняка они попали в букет по невнимательности.
Но именно это небрежность несёт в себе особый шарм.
В букете нет навязчивости, нет пафоса. Обычные цветы просто радуют глаз, не претендуя на какое-либо звание.
Васильки поместили в обычный глиняный горшок зеленоватого оттенка. Для таких цветов не подходят праздничные вазы.
На фоне обычного горшка оттенки цветов заиграли еще насыщенней и ярче.
Стол застелен обычной светлой скатертью, на которую уже упала пара лепестков. Вскоре васильки осыплются все.
Скатерть сливается с такого же цвета стеной.
Создается ощущение, что цветы просто зависли в воздухе. Именно такими в своей скоротечной красоте запечатлел художник.

Автор:Геннадий Занегин > Арт Энциклопедия










136373245_RRSRyoRSRRyo (600x396, 420Kb)
Рубрики:  ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА

ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА: КОНСТАНТИН МАКОВСКИЙ " В МАСТЕРСКОЙ ХУДОЖНИКА"

Суббота, 09 Декабря 2017 г. 19:22 + в цитатник
Это цитата сообщения Ира_Ивановна [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

.
20245867_1892481091001038_2468479267650720883_n (507x700, 84Kb)
Константин Егорович Маковский "В мастерской художника", 1881. Холст, масло 212,4 x 155. Государственная Третьяковская галерея/

На своей яркой картине "В мастерской художника" Константин Маковский изобразил своего сына, который встав ножками на кресло, собирается взять яблоко с подноса, стоящего на столе.
Само действие картины происходит непосредственно в мастерской художника.
Сам автор называл свой труд «Маленький вор».
Герой этой картины ещё слишком мал для того, чтобы знать, что такое эстетическое наслаждение от натюрморта в фламандском стиле. Поэтому мальчик, одетый в белую ночную сорочку старается, во что бы то ни стало завладеть красным спелым яблоком.
Его тревожный взгляд и осторожный наклон говорит о том, что он действительно чувствует себя вором, совершающим что-то плохое.
Маленькими ножками ребёнок стоит на богатой и роскошной ткани, которая была предусмотрительно разложена художником для написания натюрморта.
Возникает ощущение, что мальчик совсем не боится огромной собаки, которая лежит на пёстром ковре.
Из-за того, что размер пса в несколько раз превышает рост ребёнка, и собака имеет рыжую шерсть, начинает казаться, что это уже не пёс, а самый настоящий огромный лев, раскинувшийся в комнате.
Дополняют картину, придавая ей особый колорит, старинное оружие, антикварные вазы и богатые ткани.
источник:Геннадий Занегин






Рубрики:  ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА


Поиск сообщений в Baarsuk2011
Страницы: 39 ... 18 17 [16] 15 14 ..
.. 1 Календарь