17  марта исполнилось 155 лет со дня рождения Михаила Александровича Врубеля, уникального русского живописца.

Девочка на фоне персидского ковра. 1886.

 Личное знакомство  с творчеством художника началось именно с этой картины. Бабушке коллеги - учителя на очередной юбилей подарили альбом "Дети в мировой живописи". По нынешним временам очень скромный, там много нецветных репродукций. Тогда он казался верхом книжной роскоши. У меня были свои любимцы .Высокомерная  мисс Сесили Александер Уистлера, Джонатал Баттл Гейнсборо. И, конечно, она. Девочка на фоне персидского ковра. Ровесница, по-нездешнему красивая и грустная. Каково же было мое разочарование, когда покопавшись в книгах я обнаружила, что это просто Маша, дочь владельца ссудной кассы. Это не могло быть правдой. Она знала какую-то тревожную тайну.

Конечно, тогда я не предполагала,  что это одна из первых серьезных картин Врубеля и, по сути дела, художественный манифест. "Вижу - как чувствую, пишу - как могу". "Как могу" складывалось из двенадцатичасовых ежедневных занятий в студии академии художеств,  из практического "близкого" знакомства с  фресками соборов и церквей  в Киеве,  изучения итальянского искусства, в частности, венецианских мозаик, ну и, конечно, огромного таланта. Одарен Врубель был безмерно. И не только как художник. Отлично учился. Несмотря на частые переезды из города в город из-за характера работы отцы, смену гимназий, последнюю  - ришельевскую в Одессе - окончил с Золотой медалью. Между делом выучил несколько языков, в том числе древние, между делом  - "для отца"  - закончил юридический факультет Петербургского университета. Правда, преподаватели говорили, что более нерадивого студента они не видели.

Потому что главным делом была  живопись. Здесь он был равен Богу. Ему было подвласно все - цвет, форма, рисунок. Какими бы насыщенными и сверкающими не были краски они никогда не казались чрезмерными , какой бы причудливой не была форма - от "разломанного" "Падшего демона" до суперобъемного "Богатыря", она всегда  оставалась изысканной.

Богатырь. 1898.

А каким точным был его карандаш. Даже в конце жизненной истории, больной и ослепший, художник мог одним росчерком карандаша, не отрывая его от бумаги, создать шедевр - сказочно прекрасный цветок или стремительного коня. "Он первым вывел рисунок из академической условности и обогатил его новыми средствами", -  считал Петров-Водкин.

Белая азалия с листьями.1886,1887.

 

 

 

Скачущий всадник.(Несется конь быстрее лани...) 1890-1891.

 

 

 

Две гондолы на причале. Вид из окна мастерской Врубеля в Венеции.1885.

 

 

Платье.1900 - е.

 

 

Тамара в гробу.1890 - 1891.

 

 

 Портрет Серова.1885. 

 

 

Дворик зимой.1903-1904.

 

 

 

 Портрет доктора Ф.А. Усольцева. 1904.

 

 

Дерево у забора. 1903-1904.

 

Портрет врача-психиатора  Ф.А. Усольцева на фоне иконы.1903-1904.

 

 В молодости ему, ещё практически никому неизвестному, ничего не стоило на обеде у Мамонтова, заглянув в рабочий блокнот Репина, сказать:"Илья Ефимович, да Вы рисовать не умеете!" И в его устах это не было пустым звуком.  В 9 лет он практически без ошибок по памяти воспроизвел "Страшный суд"  Микеладжело, дважды увидев репродукцию с картины..  Его выделял знаменитый преподаватель академии П.П. Чистяков,  в его классе которого занимались Серов, Коровин, Поленов... Талант, молодость, образование - все это у него было. Но было и ещё что-то - сверх, в нагрузку, уже как крест. Надбытная, надмирная интуиция. Обостренная, яростная, иногда мучительная.  Ему удавалось почувствовать ветры грядущего. Они пахли порохом. Он слышал грозовые раскаты. Все герои его ускользали из действительности. Врубель и сам был нездешний. "вестник иных миров".

Врубель – демон, лебедь, пламень,

Ценный камень,

И сирень.

Врубель – косвенная тень,

Уплывающая лодка,

Взбрызги Солнц, плеснувших четко

На заветную ступень

Тайной лестницы, ведущей

В мир тончайший, вечно сущий,

В наш великий, в наш грядущий,

Богоравный день (К. Бальмонт)

 

 Но тайная лестница Врубеля вела скорее не в богоравный день, а в полную "лилового сумрака" и трагической красоты грядущую ночь,как  бы  прозаично не формулировался заказ, как  бы простую творческую задачу не ставил перед собой художник. "Царевна-Лебедь"  - воспоминание о сценическом успехе жены- певицы Забелы - Врубель - в  сказке о "Царе Салтане" Римского-Корсакова оборачивалась Девой - Обидой, которая "плещет лебедиными крылами на синем море", предвещает великую беду, из упоительно-красивого куста сирени, выглядывала загадочная черная девушка, прикладывала руку к губам о чем-то предупреждала, грустными голубыми глазами смотрел Пан, сочувствовал. У Пушкина есть выражение  "равнодушная природа", у Врубеля природа грозная, трагически прекрасная и все-таки  сострадающая земным  грешникам.

 

Царевна-Лебедь. 1900.

 

 

  

Сирень. 1900.

 

 

Жемчужина. 1904.

 

 

 К ночи. 1900. 

 

 

 

Пан. 1889.

 

Портреты Врубеля так же неоднозначны. Врубель часто рисовал свою жену. Забела - счастливый билет художника, остававшаяся с ним и в радости, и в горе. Замечательная певица, она была и его Музой, и подругой, и сиделкой в тяжелые моменты. Во всех портретах, безусловно, присутствует портретное  сходство. И тем не менее это снова неуловимый ускользающий образ.  Душа актрисы,то возвращающаяся из чужих историй, то вновь уносимая неведомо куда.

 

 

 Портрет Н.И. Забелы-Врубель, жены художника в костюме Еmpire.

 

 

Портрет Н.И.  Забелы-Врубель на фоне березок. 1904.

 

 

После концерта. Портрет Н.И. Забелы-Врубель у камина в таулете, исполненном по замыслу художника. 1905.

 

 

Портрет сына. 1902.

 

 

 

 Портрет С.И.Мамонтова 1897. 

Удивительный портрет С.И. Мамонтова. Неуемная энергия, стремительность на грани срыва и слома, и  что-то бесовское  в выпуклых блестящих глазах.

 

 

Портрет М.В. Якунчиковой. 1886-1889.

 

 

Врубель всегда очень много работал. Как художник, иллюстратор, декоратор, скульптор, график. Казалось, не было материала, с которым бы он не справился.  Действительно,  одаренный по-божески или с дьявольской щедростью, Врубель и сам не знал, что его больше влечет: сияющие  вершины или бездонные сумрачные бездны, кто владеет его душой. И "мониторил" процесс: такого количества автопортретов как у Врубеля нет ни у одного русского художника, при том, что там не было самолюбования, Врубель никогда не был "нарциссом". 

 

 

1883

 

1882

1885

1904- 1905

 

 

1905

 

Автопортрет с раковиной. 1905.

Что он хотел разглядеть, так серьезно вглядываясь в себя?  Сторожил, завораживал , заклинал подступающее безумие? Или искал божью печать на своем челе? У гениев всегда непростые отношения с другим Творцом.

Тема Бога "ворвалась" в его жизнь очень рано, на заре его творческой карьеры. Но тогда его захватила любовь и сквозь лик Богоматери проступили черты любимой женщины. 

    

 

  

Богоматерь с Младенцем.1885.

 

Пожалуй, ему одному из немногих, по масштабу таланта  было под силу  выразить на полотне, поймать тени   и Рая, и Ада. И он искал свое место в этой системе координат. Кто он? Пророк, глас, око Бога или  Демон, бросивший  собственным талантом вызов Вселенной, восставший против горестной предопределенности мира  и рухнувший в бездну отчаяния  и неверия? 

 

   

Голова Пророка.1904-1905.

 

 

 

Шестикрылый серафим. 1905.

 

 

 

 

 

 Шестикрылый серафим. (Азраил). 1904.

 

 

 Демон поверженный.1902.

 

 

Демон летящий.1899.

 

               

 

Демон. 1890.

"Незаметно протекала среди нас жизнь и болезнь гениального художника. Для мира остались дивные краски и причудливые чертежи, похищенные у Вечности... Врубель пришел к нам как вестник, что в лиловую вкраплено золото ясного вечера. Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против лилового зла, против ночи. Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают человечеству раз в столетие, я умею лишь трепетать" А. Блок.

Демоны Врубеля "боролись против лилового зла". Он сам отчаянно  сражался с болезнью.

 Ему был уготован тяжелый уход. Медленное угасание, потеря себя, постепенное растворение в безумии.

Портрет В.Я. Брюсова - одна из последних его работ. Это был заказ, поэт приходил на сеансы в больницу. "Я ужаснулся, увидев его. Красноватое лицо. Глаза, как у хищной рыбы... Торчащие волосы вместо бороды. Хилый, больной, в грязной мятой рубашке. Он сумасшедший." И тут же:"Линии, проводимые им, были безошибочны. Творческая сила пережила в нем все. Человек умирал, разрушался, мастер - продолжал жить"

 

 

Портрет В.Я.Брюсова. 1906.

 

Р.S. "Прямых наследников"  стиля  Врубеля не было, да, наверное, и быть не могло. Но дорогого стоит откровение Пикассо: "Я понял, что хочу и буду художником  после того, как увидел картины Врубеля"