С разрешения автора Ируся З

100 штук) Будет еще!

Читать далее

Пожалуйста, не забудьте и сегодня проголосовать за мои конкурсные работы)))

http://www.kp.ru/contest/narum/top/

 Евгения Лиси-4работы.  http://www.liveinternet.ru/users/4709987/post300887333/

Ли.ру! Страсти накаляются! Наступают на пятки)

Серия сообщений "Бирки для игрушек":
Часть 1 - Бирки для игрушек
Часть 2 - Программа для изготовления визиток и бирок
...
Часть 24 - Фирменная визитка с нуля, работа в онлайн редакторе
Часть 25 - Hand made визитки, ч. 3
Часть 26 - Бирочки для наших работ. Оооочень много!
Часть 27 - Бирочки от Ируси. Продолжение.

Мастер Наталия Антонова

http://www.livemaster.ru/sektorlove/profile

1.


2.


3.

Галина Егоренкова — художник-иллюстратор из Орла, рисует удивительные, сказочные иллюстрации для детей. Ее рисунки так и дышат волшебством и добротой..

Бывают такие буфеты, в которых заводятся совы... И в этом нет ничего удивительного, должны же буфетные совы где-то жить. Каждая хорошая хозяйка знает, что если уж тебе посчастливилось, и твой буфет приглянулся совам, то в доме будет порядок, уют и достаток. И конечно никаких мышей!

Этот кот – самый лучший на свете сказочник. Если он уселся на подоконнике, можете быть уверены, что скоро узнаете удивительную историю. Конечно, кот не рассказывает сказку, он ее мурлычет. Прохожим, которым посчастливилось услышать это мурчание, снятся чудесные сны. Самые сообразительные записывают приснившиеся истории и скоро становятся знаменитыми писателями, а самые добрые рассказывают эти сказки своим детям...

Edwin Deakin (1838-1923)

Сайт художника: http://www.tj-studio.com/

Работы китайского художника Тан Цзяна (Tang Jiang) выполнены в стиле гохуа.

Гохуа — стиль китайской живописи конца XIX, использующий водяные краски на шёлковых бумагах, и сильно отличающихся от масла и акварели.

В этом стиле используются тушь и водяные краски на шёлковых бумагах. Термин был введён в конце XIX - начале ХХ века как противопоставление юхуа — «масляной (или сиянхуа — западной) живописи», а сама живописная техника является возобновлением китайских живописных традиций III - II веков до н.э. Последние годы интерес к технике возобновился и стиль переживает второе рождение.

Гохуа считается близким по духу и используемым инструментам к каллиграфии. В Китае в качестве носителя цвета используются плитки туши с черным лаковым блеском, которую растирают с водой до нужной консистенции, а также водяные краски с минеральными и растительными пигментами. В качестве основы картины используется шёлк (иногда хлопчатобумажная или пеньковая ткань). Для нанесения красок используют кисти из бамбука и шерсти домашних или диких животных (козьей, кроличьей, оленьей, беличьей и т.д.)

http://www.livemaster.ru/dragonflyalena/profile

Для декупажа мебели, шкатулок, бутылок

- парные и наборы из 4-х картинок от Художников Himmapaan, August Stephan Sedlacek и Heinz Pinggera

Вот такой секретер можно сделать

  В народе известны многие средства укрепления здоровья. Одно из таких средств – китайский точечный массаж. Регулярный массаж активных точек Цзу-сан-ли и Хэ-гу приводит к общему укреплению организма и гармонизации его функций.

  Стимулирующее воздействие на определенные биологически активные точки на теле человека издавна использовалось китайцами как средство укрепления здоровья ослабленных и пожилых людей, а также для профилактики заболеваний у здоровых людей.

  Особенно эффективны с этой точки зрения самоссаж и прижигание (прогревание) точки жизни Цзу-сан-ли и точки здоровья Хэ-гу.

  Точка Цзу-сан-ли парная, находится она на голени, снаружи  от центра немного ниже колена.

  Найти ее несложно, если охватить коленную чашечку ладонью, при этом указательный палец надо разместить строго по центру голени, а средний палец отставить в сторону на 1½ толщины указательного пальца. Тогда средний палец (вернее, его подушечка) будет указывать на точку Цзу-сан-ли.

  Стимуляция этой точки не лечит болезни, а повышает тонус всего организма в целом, укрепляет здоровье и дает организму силы справиться самостоятельно с любыми недугами.

  Ежедневный самомассаж точки Цзу-сан-ли повышает энергетику организма, нормализует давление, улучшает мозговое кровообращение, балансирует работу всех органов и систем организма и противостоит самому опасному недугу – старению.

Акиана Крамарик (Akiane Kramarik) – девочка, заставившая пристально следить за своим развитием и творческими успехами весь мир. О её феномене узнали, когда ей едва исполнилось 6 лет. Сегодня ей уже 19 и она рисует огромные реалистичные и сюрреалистичные полотна, каждое из которых уходит на аукционах за сотни тысяч, а то и миллионы долларов.

   Вот такая история….
   Ко мне обращаются ВСЕЕЕЕЕЕ!!! – родственники, друзья, просто знакомые, по всем проблемам, связанным с их здоровьем и со здоровьем их близких. Как же! Человек я с высшим медицинским образованием, полученным ни где-нибудь, а в Германии! Они забывают, что я не то, что не профессор, но даже и не врач. Физиотерапевт. С кем не бывает?

  Ну да никого это не волнует и все прут ко мне толпами за советами и решением их проблем. Как к Боженьке…

  С пол годика назад приехала ко мне подруга с мужем и ребенком. И что б вам было понятно - приехали они из Одессы ко мне в дыру, на краю одесской области, где я работаю уже несколько лет. Охота пуще неволи! Приехали, чтобы, якобы, проведать меня, заблудшую, но говорить могли они только об одном: их ребенок, замечательный малыш, в этом году пошел в детский сад… Ну, скажем так, что хождение в детский сад – это не болезнь и в реестре диагнозов не числится, поэтому я приготовилась выслушать страшную историю про наши "отвратительные" сады и о черствых воспитательницах-взяточницах, которые довели ребенка до нервного расстройства… Долго мне ждать не пришлось и правда фонтаном вытекла на свет божий. Как выяснилось, болеет не малыш, болеют воспитательницы. Фантазии у них… Что-то у них с психикой… И в этих своих фантазиях видят они ребенка агрессивным, непослушным и некоммуникабельным. И даже пришили мальчику страшное клеймо – СДВГ! Слово-то какое ссттррашное!!! Родители от него в ужасе и от ужаса приперлись ко мне! Да и на меня это слово подействовало не лучшим образом, поэтому и решила я пойти туда - не знаю куда, поискать то - не знаю что… Ну а поковырявшись на следующий день в Яндексе и получив на свой запрос про это самое СДВГ четыре с лишком миллионов ответов, влезла я в тему с головой и подумала, что сведения, полученные мною по случаю, могут пригодиться и вам - мамам и папам, а также дедушкам и бабушкам из моего окружения.

 Тема "козлика" благодатна своим счастливым концом для всех, кроме самих козликов. То есть, козлик, можно сказать, приносит в жертву себя как серым волкам, так и волкам другого цвета, живущим среди нас. Его самопожертвование вызвало целый залп потрясающих произведений искусства, шедевров живописи, поэзии и прозы, ставших памятником нашему герою и его трагической судьбе...

  В этой подборке вы познакомитесь с самыми талантливыми ваятелями памятника, среди которых и я, ваша покорная слуга. Понятно, что "стихотворение" подписанное моим именем - ярчайшая звезда в мире поэзии. (Попробуйте только не согласиться...)
Хочу также поблагодарить ЛН - ПозитивнаЯ за собранную ею большую часть этого замечательного материала.

Акимов Владимир. Грезы белого козлика...

Рекомендую, девочки! Проверено!!!

Художник - иллюстратор Karin Taylor

Антон Яковлевич Ломаев — русский художник-иллюстратор, известный в основном работами по фантастическим произведениям.
Антон родился 13 марта 1971 городе Витебске, в Белоруссии. В 1982 г. году переехал в Ленинград.
С 1982 по 1989 гг. учился в СХШ им. Б. В. Иогансона при институте им И. Е. Репина. В 1992 г. году поступил в Санкт-Петербургский Государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. С 1994 г. специализировался в мастерской книжной графики под руководством А. А. Пахомова. В 1998 г. окончил институт. С середины 90-х гг. начал сотрудничать с издательствами как книжный график. Еще во время учёбы начал работу художника-иллюстратора. Одними из первых и наиболее известных работ Ломаева стали обложки к серии книг Марии Семёновой «Волкодав».
С 2000 г. — член Союза художников России. В настоящее время проживает в Санкт-Петербурге. Антон чаще всего сотрудничал с петроградским издательством «Азбука», хотя его обложки появлялись и на книгах других издательств. Среди авторов, чьи книги выходили с обложками Антона Ломаева — Тэд Уильямс, Хольм Ван Зайчик, Анджей Сапковский, Брайан Джейкс, Гарри Тертлдав, Михаил Успенский, Андрей Белянин, Мария Семёнова, Джон Толкиен, Терри Брукс, Гельмут Пеш, Роберт Сальваторе.
Динамичные композиции, выразительность лиц и жестов, яркость без пестроты, любовное отношение к деталям – все это выдает незаурядное мастерство художника. В 2001 году за иллюстрации к романам Толкина и Ван Зайчика Антон Ломаев получил премию Всероссийского конгресса фантастов «Странник» в номинации «Художник-иллюстратор».

Читать далее

По своей сути «Декапе» (Decape) - это особый вид «shаbby», т.е. потертостей. 
Только потертости эти должны быть очень деликатные, нежные, тонкие, легкие, аккуратные... Иное название, полностью дающее представление об этом эффекте — это стиль «shаbby-vintage». 
Стиль «shаbby-vintage» - условное понятие, обозначающее особенности применения технологий состаривания для получения конкретного "возрастного" эффекта, но - улыбнитесь - такого стиля не существует ни в Истории Искусства, ни в Рукоделии...))))

Эффект «Декапе» издавна применялся европейскими мебельными мастерами для отделки древесины. Долгие часы нужно было потратить для тщательной обработки поверхности краской и воском, для многократного кропотливого снятия одного слоя краски и нанесения новой порции воска и нового слоя краски.
результат одного занятия на тему ДЕКАПЕ. 

Новая порция красоты на деревянной поверхности!
Насколько необыкновенными смотрятся простые хвойные шкатулки с самыми заурядными салфетками!
 Это своеобразная мистификация - работать, используя стандартные ошибки, дефекты и недочеты декупажа, превращая их в самостоятельную технику!!

По своей сути «Декапе» (Decape) - это особый вид «shаbby», т.е. потертостей. 
Только потертости эти должны быть очень деликатные, нежные, тонкие, легкие, аккуратные... Иное название, полностью дающее представление об этом эффекте — это стиль «shаbby-vintage». 
Стиль «shаbby-vintage» - условное понятие, обозначающее особенности применения технологий состаривания для получения конкретного "возрастного" эффекта, но - улыбнитесь - такого стиля не существует ни в Истории Искусства, ни в Рукоделии...))))

Эффект «Декапе» издавна применялся европейскими мебельными мастерами для отделки древесины. Долгие часы нужно было потратить для тщательной обработки поверхности краской и воском, для многократного кропотливого снятия одного слоя краски и нанесения новой порции воска и нового слоя краски.
результат одного занятия на тему ДЕКАПЕ. 

Представляю вашему вниманию подробный мастер-класс по созданию визиток при помощи Word. Визиточки можно распечатать дома или в офисе на картоне или плотной бумаге. нам потребуются стандартные программы - Microsoft Office Word и Microsoft Office Picture Manager. Думаю, что многим пригодится идея. Ниже вы узнаете о некоторых возможностях этих программ. Как показывает практика, многие не подозревают о ресурсах этих стандартных помощников. Желаю всем удачи!

Что Вы получите в результате МК:

- документ Microsoft Office Word, при распечатке которого у Вас на руках будет лист А4 с 10-ю визитками, так же на листе будут засечки, с помощью которых Вы легко сможете вырезать свои визиточки (с помощью канцелярского ножа и линейки), и они все будут ровненькие, аккуратненькие, одинаковых размеров;

- навыки работы в программах Microsoft Office Word и Microsoft Office Picture Manager, с помощью которых Вы сможете по аналогии сами сделать бирочки и/или паспорта для своих работ и др. милые штучки)))

Итак, для начала нам нужно определиться с размерами визитки. Я решила сделать визитку по размерам стандартной кредитки. Кредитка имеет размер 8,5х5,35 см. Я округляю в меньшую сторону, мои визиточки будут размером 8,5х5,3 см.

Чайный короб
КЛИКАБЕЛЬНО

 

Ярмарка мастеров.

Трансфер на деревянные поверхности

Существует несколько способов переноса изображения на деревянные поверхности. Самый популярный - декупаж. При декупаже изображение (салфетка, распечатка или декупажная карта) наклеивается на поверхность и покрывается лаком. Трансфер - менее известный способ, но не менее интересный и декоративный. При этом способе переносится только изображение, без бумаги. Смотрите два ролика про разные виды трансфера на деревянные поверхности .

Первый способ:

На лазерном принтере распечатывается изображение в зеркальном отображении.  При помощи клея ПВА или акрилового лака изображение наклеивается "лицом" вниз на дерево или фанеру. После полного высыхания (лучше сутки) намочите бумагу и очень аккуратно губочкой или просто пальцами скатывайте слои бумаги до тех пор, пока не останется только картинка. Подсушите и покройте лаком.

Второй способ:

Изображение распечатывается на лазерном принтере в зеркальном отображении. Кладется "лицом" вниз на деревянную или фанерную поверхность и проглаживается утюгом. Мы распечатали картинку замечательного эстонского художника Навитроллы и провели тест:

   
исходное изображение     что получили
Выводы:

изображение лучше выбирать с насыщенными цветами, т.к. при переносе краски становятся полупрозрачными;
бумагу лучше использовать тонкую мелованную (если принтер позволяет);
температуру утюга поставить максимальную и без влаги;
не торопитесь - "прижаривайте" подольше.
DIY wooden picture

http://www.hm-school.ru

2.

Roman Frances родился 2 января 1950 в Alcoy, Alcante (Испания).
Его работы полны света и цвета, типичного для Средиземноморья, поразителен контраст, который он создает между центральными фигурами и фонами.
Кожа женщин и детей, в картинах, написанных им, изящно заштрихована и точно нарисована, тогда как фоны имеют тенденцию к некоторому наложению красок густым слоем.
Работы Jose Miguel Roman Frances можно найти в общественных и частных коллекциях в более чем 30 странах.

Взято с блога-ЗИНЫ МУРАТИДИ

А Treasured Time_схема

Дизайн вышивки сделан по мотивам картин Dennis Lewan

Лампу привезла с дачи с тридцатилетним керосином внутри... ужас!!! ... как я её мыла... Ну, да ладно - охота пуще неволи!! Очень что-то захотелось переделать керосиновую в электрическую и рузукрасить как-то празднично. А поскольку керосиновое стекло было утеряно в дачной жизни, то надо было еще и плафончик подобрать. Вобщем, помыла, посверлила, покрасила, проводочки-патрончики подсоединила, плафон раздобыла. И  тут мое "кружевное безумие"...достигло апогея (или апофигея!). Самое интересное, что изначально-то я предполагала несколько другое оформление... посдержаннее. А пусть тогда это называется "кружевное барокко" - за излишества!

1.

Последний лист, в печали опадая,
В прощальном вальсе кружится, паря .
На горизонте, воздух согревая ,
Теплится в алом пламени заря ...

Пушистый снег, рассыпавшись повсюду,
Накрыл всю землю белым покрывалом,
Прозрачный лес, подобный сказки чуду,
Хрустальной дымкой спит за перевалом ...

Совсем не за горами Рождество !
Из леса хвои запах войдёт в дом -
А белоснежной пыли волшебство
Клубиться будет ночью за окном ...

Владимир Зайченко.