Марки фарфора ИФЗ

С основания ИФЗ до 1917 года

С начала правления императрицы Екатерины II (1762 г.) фарфор ИФЗ маркировался монограммой правившего монарха. Марка собственности ПК, добавлявшаяся к фабричному знаку, показывает, что этот фарфор был инвентарем Двора. В период правления Николая II к заводскому знаку добавлялся год изготовления. Выдавленные в тесте цифры, буквы, знаки обозначали состав массы.

Марки 1 - 4 выдавлены или нанесены голубой, черной или золотой краской. Марки 5 - 8 и 16 - 28 синие подглазурные, иногда синие надглазурные или золотом. Марки 29 - 32 - оливково-зеленым под глазурью. Марки 33 - 35 - оливково-зеленым под глазурью или золотом на глазури. Марка 36 синим или золотом надглазурно. Марки 37 и 38 - оливково-зеленым подглазурно, золотом надглазурно. Марки 39 - 43 оливково-зеленым или золотом подглазурно или надглазурно.

1 - 4. До середины 1760 гг.

5 - 8. С середины 1760 - 1796 гг.

9 - 15. Марки на фарфоре для Двора.

16 - 21. 1796 - 1825 гг.

 22 - 28. 1825 - 1855 гг.

29 - 35. 1855 - 1881 гг.

36 - 37. 1881 - 1883 гг., 38. 1884 - 1894 гг.

39 - 43. 1894 - 1917 гг.

Скандал с арестом двух сотен произведений Александры Экстер произошел во французском городе Туре в марте 2009 года. Выставка, открытая в январе с большой помпой при участии мэра города, 19 марта, за три дня до закрытия, была арестована, экспонаты опечатаны.

Причиной ареста стало обращение в суд Андрея Накова, основателя и главы Ассоциации Александры Экстер, утверждавшего, что львиная доля работ на выставке — подделки. Андрей Наков назвал себя обладателем архива Александры Экстер, имеющим право распоряжаться ее наследием, и главным экспертом по творчеству художницы.
Как рассказал "Власти" сам Андрей Наков (см. материал "Авангард под арестом" в N 16 за этот год), архив достался ему от Симона Лиссима, которому художница завещала содержимое своей парижской мастерской. Обнаружив наследие русской авангардистки у Лиссима, Андрей Наков в 1972 году совместно с парижским арт-дилером Жаном Шовленом устроил выставку ее работ. К 1981 году, когда Симон Лиссим умер в США, Андрей Наков, по его словам, успел получить от него списки распроданных работ художницы, инвентарную опись ее мастерской, фотографии и счел себя вправе распоряжаться ее наследием.

Подавая иск в суд, Наков привел множество аргументов, показывающих неподлинность представленных на выставке произведений. Владельцем большей их части, а также куратором выставки был тот самый галерист Жан Шовлен, пути которого с Наковым давно разошлись.

Эксперты из британской Национальной галереи нашли подтверждение тому, что картина «Мадонна с гвоздиками», выкупленная музеем в 2004 году за 34 миллиона фунтов, является подлинным произведением великого Рафаэля.

Долгое время это произведение, находившееся в коллекции герцога Нортумберлендского, считалось подделкой XIX века или копией с утерянного оригинала. В 1991 году искусствоведы заинтересовались изысканной рамой, в которую была заключена картина, и решили просканировать ее при помощи инфракрасного излучения.

Картина кисти Рафаэля, не показывавшаяся широкой публике больше сорока лет, была в четверг продана на лондонском аукционе Christie's за 18,5 миллионов фунтов (37,2 миллиона долларов).

Как сообщает Associated Press, эстимейт портрета Лоренцо Медичи составлял от 10 до 15 миллионов фунтов (от 20 до 30 миллионов долларов). Картина хранилась в частной коллекции американского арт-дилера и была продана частному коллекционеру по телефону.

По словам представителя аукционного дома, в частных руках остается буквально несколько полотен Рафаэля и в следующий раз его работы будут выставлены на продажу нескоро.

Художник написал портрет флорентийского правителя за два года до собственной смерти, в 1518 году. В отличие от большинства работ Рафаэля, выполненных на деревянных поверхностях, эта картина написана на холсте и отлично сохранилась.

Антикварный магазин "Коллекционер" Сочи

Вы хотели бы продать или оценить антикварные предметы ? Это очень просто сделать !

Вы можете:

• позвонить в наш салон по телефону 8 (862) 254-40-93 ( с 9.30 до 18.00) и побеседовать с экспертом.
  Эксперт всегда на месте и ответит на все интересующие Вас вопросы.
• принести Ваши предметы к нам в салон по  адресу : Сочи,ул.Чайковского дом №3 
  Мы работаем ежедневно с 9.30 до 18.30 часов, без перерыва.
• прислать фотографии Ваших предметов по электронной почте artss3@yandex.ru  с указанием Вашего контактного телефона.
  

Мы покупаем за наличные,но Вы также можете выставить Ваши предметы на комиссионную продажу в нашем салоне.

Нас интересует:
- русская и европейская живопись и графика 19 - 20 века,
- антикварные иконы - и другие предметы культа,
- старинный фарфор - в том числе советский фарфор, например - фигурки ЛФЗ,
- старинные книги - до 1917 года издания,
- антикварные часы - каминные, напольные, настенные, карманные,
- старинное серебро - художественное и столовое,
- бронза - скульптура, люстры, канделябры, даже отдельные детали,
- коллекционные значки,монеты  - как царской России, так и советского периода,
- старые открытки, фотографии, архивы, автографы, гравюры,
-любой другой антиквариат и предметы старины.

Услуги

Мы стараемся совершенствовать и увеличивать список услуг в зависимости от конкретных запросов наших клиентов:
— продажа антиквариата, предметов искусства и коллекционирования
— поиск предметов под заказ
— создание и обслуживание частных и корпоративных коллекций
— помощь в декорировании частных и общественных интерьеров предметами искусства и антиквариата

      8-862-254-40-93

На блоге представлена часть предметов,картин, находящихся на реализации в салоне.

Антикварный магазин   схема проезда :

=================================================================================================

Творческие объединения художников России начала 20-го века

Петеру Вольфу уже за восемьдесят, но он до сих пор возглавляет отдел старых мастеров Dorotheum и считается ведущим экспертом в этой области. Главные столицы мира он знает как свои пять пальцев, но в Москве всего второй раз. Поводом посетить не самый интенсивный с точки зрения рынка старых мастеров город стало открытие Салона изящных искусств в Манеже, на котором Dorotheum впервые представляет московским покупателям свои достижения.

Фонд Кончаловского выдает сертификаты

Фонд Петра Петровича Кончаловского, созданный весной текущего года, главной своей задачей считает деятельность по идентификации его произведений. Летом в фонд от клиентов-заявителей поступило одиннадцать работ мастера с просьбой о выдаче сертификата подлинности на них. Все эти работы не были подписаны художником, но провенанс их безупречен. Эти картины зафиксированы в семейных документах. Согласно принятой фондом методике каждое произведение проходит технико-технологическое исследование. Оно проводится в лабораториях Арт Консалтинга, с которым заключено соглашение о партнерстве. Затем два эксперта ведут собственное независимое искусствоведческое исследование. После проведения всего комплекса экспертных работ собирается совет фонда, на котором коллегиально обсуждаются экспертные заключения. Совет, собравшийся 14 октября, обсудил все предоставленные заключения, восемь из одиннадцати были приняты единогласно. И было принято решение совета о передаче подготовленных документов на выдачу сертификатов подлинности. Потенциальные покупатели произведений П.П. Кончаловского уже вместе с музейными заключениями требуют сертификат Фонда Кончаловского. А вот по трем картинам совет рекомендовал продолжить исследовательскую работу. Проблема их идентификации вызвала оживленные искусствоведческие дискуссии. Сомнение вызвала стилистика живописи, манера письма, которая напоминала работы сына Петра Петровича - Михаила Петровича Кончаловского. На рынке часто работы сына выдают за произведения отца.

http://www.pkonchalovsky.ru/a_found.html   Фонд Кончаловского

Антикварный магазин "Коллекционер" Сочи

Фрагмент портрета короля Испании Филиппа IV работы Диего Веласкеса из музея Метрополитен

Копия по цене оригинала

Сомнительный Веласкес оказался подлинником

Нью-йоркский музей Метрополитен вернул в постоянную экспозицию портрет короля Испании Филиппа IV работы Диего Веласкеса. В 1973 году эту картину, которая хранилась в музее почти 60 лет и считалась подлинником, неожиданно объявили работой одного из подражателей художника. Теперь, 37 лет спустя, после тщательной реставрации подлинность портрета все-таки подтвердили. Таким образом, музей "вернул" себе уже вторую картину Веласкеса за последние два года.

Портрет Филиппа IV Веласкес написал в 1624 году, через год после того как его назначили придворным художником. Королю Испании тогда было всего 18 лет, но работа живописца произвела на него и его окружение большое впечатление. Настолько большое, что в течение следующих 40 лет пребывания Филиппа IV на престоле портреты короля и членов его семьи писал только Веласкес.

Август Фридрих Зигерт. Юный знаток. 1863. Холст, масло. 46х38. Частная коллекция

Государственное дело

Эксперты вербуются прежде всего из академических и музейных кругов. Исследователи, посвятившие жизнь изучению творчества какого-то художника или направления, или музейные работники, годами «сидящие на фондах», волей-неволей становятся специалистами. И по определению редкими — экспертов в каждой области искусства можно пересчитать по пальцам.

ARTinvestment.RU

Живопись при прочих сопоставимых условиях стоит дороже графики — и этому факту многие склонны давать в числе прочего и «материальное» объяснение. Дескать, с графикой больше хлопот: она сильнее подвержена влиянию времени, бумага разрушается, цвета выгорают даже от фотовспышки, требуются особые условия хранения, помимо стекла нужны еще и шторки, а время экспонирования вовсе ограничено. Спора нет: графика, как и любое произведение искусства, требует аккуратного обращения. Но все же в вопросах ее сохранения в домашних условиях обычно подобного «музейного» фанатизма со шторками, защищающими от света, не требуется. Сдается, что и слухи об уязвимости графики по сравнению с живописью сильно преувеличены, иначе как бы мы сегодня любовались рисунками Леонардо да Винчи?

Впрочем, и мнению об очень высокой устойчивости живописи ко времени и неблагоприятным условиям доверять не стоит: с антикварной живописью тоже бывает немало «возрастных» проблем. Осыпания, копоть, разрушение красочного слоя, подлаковые загрязнения, масштабные неумелые поновления и другие дефекты неквалифицированной реставрации — все это потенциальные проблемы антикварной живописи. Осложнения такого рода не стоит драматизировать, но лучше быть готовым и по возможности заблаговременно проверять состояние холста.

 Раздел из А. В. Виннера: Материалы масляной живописи.
ЦВЕТНЫЕ ГРУНТЫ
Грунты, в массу которых введена та или иная краска, придающая им цвет, применялись сравнительно редко. Основную массу цветных грунтов представляют собой клее-гипсовые или клее-меловые грунты чисто белого цвета, поверхность которых, предназначенная под живопись, сплошь покрыта тонким слоем какой-либо цветной краски; такие грунты мы называем тонированными.

Статьи о ввозе и вывозе культурных ценностей  (полезная информация для коллекционеров,арт дилеров)

Группа искусствоведов из университетов Лейпцига и Гамбурга полагает, что значительная часть дошедших до нашего времени рисунков Микеланджело Буонаротти - до сорока процентов - это копии. Подавляющее большинство подлинников художник уничтожил собственноручно, о чем известно из письменных источников. Результаты исследований ученых опубликованы в работе, посвященной графике Микеланджело. Лондонская газета The Times сообщает, какие работы из хранящихся в Великобритании теперь могут считаться "проблемными".

Единый художественный рейтинг
На этом форуме часто задаются вопросы по справочнику "Единый художественный рейтинг":
http://rating.artunion.ru/index.htm
Думаю, будет полезным, если я поучаствую в работе форума и в меру своих способностей и прав (весьма ограниченных ) ответственного секретаря Рейтингового центра Профсоюза художников отвечу на ваши вопросы.
Наверняка у вас есть и предложения по рейтингам художников. Обязуюсь их передать по назначению в Рейтинговый центр с необходимыми комментариями.
Вот еще несколько принципиальных ссылок:
Принципы определения рейтинга:
http://rating.artunion.ru/normativ1.htm
Ценовые рекомендации:
http://rating.artunion.ru/normativ4.htm
Новый проект "Международный художественный рейтинг":
http://rating.artunion.ru/international.htm
Интернет-проект "10000 лучших художников мира" (на базе Рейтинга):
http://painters.artunion.ru/best.htm
Интересное обсуждение на форуме     http://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=92321 

Картина с изображением Мадонны, оплакивающей Христа, которая много лет хранилась под диваном у американского военного летчика Мартина Кобера (Martin Kober), оказалась подлинником Микеланджело.Полотно, авторство которого семейное предание приписывало Микеланджело, долгое время висело в гостиной, но в ее «благородное» происхождение всерьез никто не верил.Когда кто-то из детей сшиб картину теннисным мячом, ее отправили на хранение под диван и случайно выудили оттуда в 2003 году.

Картина с изображением Мадонны, оплакивающей Христа, которая много лет хранилась под диваном у американского военного летчика Мартина Кобера (Martin Kober), оказалась подлинником Микеланджело.
 

• ArtPrice.com
  Ежедневно на ArtPrice обновляется информация по результатам торгов более 2900 международных аукционных домов. На сайте также представлена База данных, содержащая сведения о 300.000 художниках, начиная с 4 века и до наших дней (живопись, графика, скульптура, фотография, инсталляции, мультимедиа и т.д. ). Рекомендуем! 

Рейтинг лучших художников Украины (100)... 

Иван Константинович Айвазовский (1817-1900)
Корабли у Крымского побережья 
Подписано и датировано 1879
масло, холст, положенный на доску
32х46см  (продано 180 т.евр)

Картина русского художника Кузьмы Петрова-Водкина «Вася» (38 х 53), находившаяся в частной коллекции в Чикаго и неизвестная широкому зрителю, была выставлена на русские торги международного аукционного дома Christie’s в Лондоне 8 июня 2010 года (и продана за 1,83 миллиона фунтов при эстимейте 250–350 тысяч фунтов. — AI.).

Тема подделок поистине вечна для художественного рынка, и разговор о них, как это ни печально, не теряет актуальности. Своими мыслями о фальшивых произведениях искусства лондонский коллекционер и русский князь Никита Лобанов-Ростовский.

 Никита Лобанов-Ростовский

Год назад Фонд П.Кончаловского в процессе экспертизы выявил подделку, «списанную» с оригинала, находящегося в нижегородском музее. Первое изображение — подлинная картина П.Кончаловского «Лотос» 1917 г. Второе — подделка, проданная московскому коллекционеру за 250 тыс. долл.Проблема вечна!
Элемент обмана, уголовщины существует в изобразительном искусстве с незапамятных времен до наших дней. Трудно подделать Пушкина или Моцарта, но можно подделать икону или картину Малевича. Мотивировка зависит от социокультурных факторов, включающих в себя всю гамму нашего существования — от политического устройства и уровня жизни до обычных человеческих слабостей вроде тщеславия, глупости или же попросту желания заработать. В этом контексте существование фальшивых произведений искусства вполне оправдано. По-другому просто не могло быть.
В США в Гарвардском университете эксперты до сих пор спорят о подлинности неожиданно обнаруженных работ Джексона Поллока, аргументируя субъективные эстетические доказательства результатами физико-химических анализов. Я совершенно уверен в том, что пока существует изобразительное искусство, имитации, фальшивки неизбежны.

Русский авангард
В отношении подделок русский авангард — не исключение. Академический интерес к нему возник за пределами СССР после публикации книги Камиллы Грей в 1962 году (Camilla Gray, The Great Experiment: Russian Art, 1863-1922). Коммерческий же интерес появился с первого аукциона русского авангарда на Sotheby's в 1974 г. Авангард стал модным искусством подполья, еще одним свидетельством отсутствия свободы в СССР. Как коммерческая реакция на очередной фортель тоталитарного режима и в Советском Союзе, и за рубежом, появились подделки. Некоторые были высококачественными, но большинство — абсолютно неприемлемыми.
Вся эта путаная история с несохранившимися архивами художников в отечественных катаклизмах и большие сложности с атрибуцией создали благодатные условия для фальсификаторов. Поэтому и появилось первое и необходимое условие приобретения работ русского авангарда — подлинность этих работ нужно устанавливать с помощью химического анализа, инфракрасных и рентгеновских снимков и технологической экспертизы, а это сложные и длительные процессы. На помощь приходят 4 новые краски, которые были созданы в первой половине XX века и, таким образом, служат хронологическими показателями создания картины: красный кадмий (1910 г.), два вида титановых белил (1918 и 1938 гг.) и фиталоцианиновые краски (1936 г.). Например, в химическом анализе присутствие в белилах значительного количества титана в его двух кристаллических разновидностях сразу же указывает, что употребляемая краска датируется 1920-ми годами. Пока нет доказательств, что белила, содержащие титан, употреблялись художниками в России между 1918-м и 1921-м годами. С титановым производным — рутилом — обстоятельства проще. В 1938-м году компания Титан (Titan Co.) начала использовать хлорную кислоту в производстве двуокиси титана из ильменита, которая ведет к двуокиси титана в кристаллической форме — рутил. Он вошел в состав белил в Западной Европе в 1945 г., и его присутствие в любом произведении русского авангарда указывает на время его создания, т.е. после Второй мировой войны.
Чрезвычайно полезны также фото в инфракрасных лучах, которые часто помогают узнать, кто автор неподписанного произведения. Например, как невозможно отличить на вид раннего кубистического Брака от Пикассо, так же невозможно отличить и некоторые работы Поповой от Веснина. Зато, как только вы включите и направите цифровой инфракрасный фотоаппарат на масло Поповой, вы увидите ее первоначальный набросок, сделанный кистью свободной рукой, в отличие, скажем, от Веснина или Клюна, которые прибегали к линейке и циркулю.
Дорогостоящим, но окончательным способом датировки и установления местности, где была написана работа, является анализ органических веществ, в частности, пыльцы. К сожалению, аппаратура для этого слишком дорогостояща и во многих институтах художественной экспертизы ее просто нет.
Более обширное описание на эту тему опубликовано этим летом в докторате Марии Кокори при Институте Курто в Лондоне. Ее работа основана на эталонах живописи русского авангарда, взятых из собрания Георгия Костаки в Музее современного искусства в Салониках.

Кто виноват и что делать
Надо сказать, что отношение к искусству вообще в России весьма нервное. Нет учреждений или организаций, обладающих обширными информационными базами данных о художниках (включая эталоны масляных красок) или скульпторах и их наследии. Далеко от совершенства законодательство. Не существует юридически отработанного механизма перехода прав собственности. Можно углядеть червивое яблоко на рынке и не покупать его. А что делать с «червивой» картиной? Государство, совершенно очевидно, не располагает средствами контроля или даже принуждения к открытости современного рынка искусства в России. В то время как этот сектор экономики не обойден вниманием властей предержащих от Парижа до Пекина или Нью-Йорка.
Начинать, по-видимому, следует с самых азов. Необходимы реестры произведений искусства, существующие во всём мире. Они есть не только в богатых аукционных домах или галереях, но и в специализированных фондах. Вы не сможете продать и не станете покупать работу Марка Шагала, если она не засвидетельствована его фондом. Если эта картина не «липа» или же случайная находка, что бывает крайне редко, то у нее есть так называемый «провенанс». Т.е. время написания, продажи, имена последующих владельцев, выставки и т.д. Документы такого рода есть необходимый элемент передачи права собственности. Решающий момент любой сделки есть фиксация этого акта, т.е. финансовое свидетельство о её проведении с именами участников и даты. Все другие бумажки — чистая «Филькина грамота» с точки зрения закона. В России же на рынке живописи и антиквариата идет игра без правил. Главным образом это происходит оттого, что нынешнее уголовное и гражданское законодательство в принципе остаётся советским и не учитывает новых экономических взаимоотношений. У меня нет ни малейшего сомнения, что рано или поздно дилерам и антикварам России придётся выйти из теневого рынка. Рынок искусства не терпит дискредитации. И не удивительно, что «новые русские» со значительными средствами предпочитают пользоваться услугами западных дилеров и аукционных домов — здесь значительно меньше обманывают и не торгуют «котом в мешке».
Коммерческие центры экспертизы на Западе существуют некоторым образом «при» известных музеях. В России есть объемные базы данных в Русском музее, Третьяковской галерее, Эрмитаже, Пушкинском музее и, в меньшем размере, может быть даже только в картотеках, и в других музеях. Следует объединить всё это разрозненное знание в единую структуру с доступом к западным базам данных, без монополии к доступу материала.
Тогда ответственность экспертизы, может быть, будет в рамках разумного. В конце концов появится «ссылка на…» в качестве удостоверяющего подлинность работы фактора, а не сегодняшние субъективные оценки далеко не всегда компетентных и независимых экспертов. А, как мы все знаем, спрос диктует предложение.

Всемирно известная коллекция русского искусства, принадлежащая семейству Лобановых-Ростовских, продана за 20 млн долларов. Официальным покупателем стал международный благотворительный фонд "Константиновский".

Уникальная коллекция Лобановых-Ростовских насчитывает около 1000 произведений 140 художников конца XIX - первой трети XX веков, в частности работы Валентина Серова, Александра Бенуа, Льва Бакста, Сергея Судейкина, Николая Рериха, Михаила Ларионова, Натальи Гончаровой, Казимира Малевича, Эля Лисицкого и других.

Князь Никита Дмитриевич Лобанов-Ростовский - потомок ветви династии Рюриковичей, начал собирать коллекцию вместе со своей первой супругой Ниной Лобановой-Ростовской (в девичестве Жорж-Пико) в 1960-е годы.

В последние годы Никита Лобанов-Ростовский говорил о том, что продавать принадлежащую им коллекцию он и его первая супруга не собираются, однако поскольку прямых наследников у них нет, они согласны были бы передать собрание безвозмездно - удостоверившись, что оно действительно попадет в хорошие руки.

Решающим оказалось предложение, поступившее из России, после которого сделка все-таки совершилась в феврале этого года, но несколько месяцев держалась в секрете. Ее сумма составила, по неподтвержденной информации, около 20 млн долларов - при общем объеме проданного собрания в 810 графических листов.

И хотя в качестве покупателя выступил международный благотворительный фонд, как пишет издание, характер сделки прояснила еще в апреле губернатор Санкт-Петербурга Валентина Матвиенко, обмолвившись, что произведения из коллекции Лобановых-Ростовских приобретены государством.

Антикварный магазин "Коллекционер" Сочи

Картина итальянского академиста начала XVII века Лодовико Карраччи "Святой Иероним в лесу", принадлежавшая до Второй мировой войны немецкому коллекционеру Максу Штерну и исчезнувшая после 1937 года, нашлась в собрании Ричарда Фейгена, одного из крупнейших арт-дилеров США. Фейген заявил о том, что вернет полотно фонду наследия Штерна, сообщает агентство Bloomberg.

Нацисты, как пишет Bloomberg, вынудили Штерна закрыть галерею в 1937 году. Он передал 228 картин германскому аукционному дому Lempertz, который продал их, по крайней мере, частично еще до войны. После войны Штерн пытался вернуть себе то, что продавали в Lempertz, но безуспешно. Он умер бездетным, а его наследниками оказались три вуза: два канадских университета - Конкордия и Макгилл, и один израильский - Еврейский университет в Иерусалиме. Университеты создали фонд, который занимается поиском картин из коллекции Штерна.

Фейген купил "Святого Иеронима" в 2000 году за 100 тысяч немецких марок (примерно 685 тысяч долларов по нынешнему курсу) на аукционе Lempertz, том самом, которому была доверена коллекция Штерна перед войной. О происхождении картины Фейген узнал совсем недавно: после того, как американская таможня изъяла у нью-йоркского галериста Лоренса Стейгарда работу нидерландского художника, тоже некогда принадлежавшую Максу Штерну. Дело в том, что в 2008 году один из федеральных апелляционных судов США постановил считать вынужденную продажу "де-факто конфискацией", и таким образом для фонда наследия Макса Штерна открылись новые возможности по возвращению его коллекции. Впрочем, пока фонду удалось найти только пять работ.

Неизвестно, будет ли Фейген требовать компенсацию от Lempertz. Представители дома заявили, что в 2000 году картины из коллекции Штерна еще не являлись предметом реституционных споров, так что маловероятно, что по германским законам Фейгену удастся добиться компенсации.

Русские торги Sotheby's 22-23.04.2009г

Миниатюры

В собрании картин, принадлежащем британской королеве, искусствоведы обнаружили картину итальянского художника начала XVII века Микеланджело Караваджо "Призвание апостолов Петра и Андрея", датируемое примерно 1610 годом. Хранившееся в запасниках полотно считалось плохой копией с утраченного оригинала, сообщает газета The Times.В королевское собрание картина, по-видимому, попала при короле Карле I Стюарте (1625-1649). Многократно поновлявшееся полотно за три с половиной века оказалось покрыто таким толстым слоем лака и грязи, что о его подлинности забыли. Гипотезу о том, что картина принадлежит кисти Караваджо, выдвинул итальянский эксперт Маурицио Марини. Результаты проведенной им расчистки и реставрации убедили всех ведущих искусствоведов.До аутентификации "Призвания апостолов Петра и Андрея" в Королевском собрании живописи, славном шедеврами Вермеера, Рембрандта, Ван Дейка, Гольбейна, Тициана, не было ни одной работы Караваджо.

"Призвание" оказалось четвертым полотном Караваджо(атрибутированным как Караваджо),  две картины мастера были обнаружены во Франции, в  еще одна была найдена в Италии.

В апреле 2009 года в США выйдет полный каталог произведений искусства, попавших в 1930-1940-е годы в личную коллекцию рейхсмаршала Германа Геринга. По данным британской газеты The Telegraph, речь идет примерно о двух тысячах экспонатов.

Автором каталога является Нэнси Яйде (Nancy Yeide), глава кураторского архива Национальной галереи искусств в Вашингтоне, специалистка по истории коллекционирования в XIX и XX веках, соавтор монографии по установлению происхождения произведений искусства. Книга выйдет под названием "Beyond the Dreams of Avarice: The Goering Collection" ("За пределами алчных мечтаний: Коллекция Геринга").

В Нижнетагильском музее изобразительных искусств хранится около 30 произведений западноевропейской живописи. Особого внимания заслуживает картина «Святое семейство», приписываемая кисти великого итальянского художника Рафаэля Санти, работавшего в эпоху Высокого Возрождения. Взяв за основу известный евангельский сюжет, художник показывает Марию и старца Иосифа в тот момент, когда они любуются проснувшимся младенцем Иисусом Христом. Четкая, уравновешенная композиция, изысканное цветовое решение картины восхищают своим совершенством.

РОССИЙСКАЯ ФЕДЕРАЦИЯ

ФЕДЕРАЛЬНЫЙ ЗАКОН 

Читать дальше...   

Фотографии : Игорь Пальмин

Один из шедевров эпохи Ренессанса — картина Рафаэля «Мадонна со щегленком» — вновь предстанет перед публикой после реставрационных работ, продолжавшихся целых 10 лет.

Желающие смогут увидеть это великолепное произведение уже в следующем месяце во флорентийском Палаццо Медичи, а затем картина будет возвращена на место своей постоянной экспозиции в галерее Уффици.