АНТИКВАРНЫЙ САЛОН,СОЧИ,,,

Коллекции. Российские банки не слишком активно занимаются формированием собраний предметов живописи. А вот отдельные банкиры охотно инвестируют в картины разных эпох.
Тон в банковском «собирательстве» задает Deutsche Bank, обладатель одной из самых известных корпоративных коллекций. Причем экспонатами из основного собрания снабжаются подразделения финансового учреждения во всех странах мира. Вместе с тем банк придерживается следующей тактики: офис в той или иной стране должен быть украшен не только присланными из центра произведениями, но и работами местных авторов: скажем, в Индии – индийских, в Китае – китайских. Благодаря этому российский Дойче-банк может похвастать сериями Андрея Ройтера и Ильи Кабакова. Конечно, есть и работы немцев, уже ставших классиками современного искусства: Георга Базелица, Йорга Иммендорфа. Картины расположены и в холлах, и в переговорных, и в кабинетах сотрудников – коллекция изначально создавалась как «искусство на рабочем месте». При размещении полотен в том или ином кабинете учитываются предпочтения менеджеров. По словам вице-президента Дойче-банка Ольги Подойницыной, «сложно найти место картине, если она навевает мрачные ассоциации». И далеко не все произведения «приживаются».

 Талантливая,интересная женщина с очень необычной судбой...(Е.А.)
--------------------------------
"...Жизнь этой женщины удивительно романтична, загадочна и в то же время абсолютно органична. Она из тех, кому практически все удается. Таинственная цепь ее жизненных приключений напоминает увлекательнейший роман. И как порой ни фантастичны его страницы, он заставляет верить в происходящее, ибо все документально: действующие лица, события, факты....." (Леонид Лернер) 
«Искусство должно быть талантливым и идти в ногу со временем»... – утверждает актриса, режиссер, галерист, прирожденная бизнесвумен и, бесспорно, красивая женщина Галина Данелия, жена кинорежиссера Георгия Данелия. Говорить с ней можно часами... Галина, как никто другой, знает, что такое искусство жить.

  Энергетика красок
– Сегодня многие связывают ваше имя с созданной вами художественной галереей. Но ведь в начале вашей карьеры был кинематограф. Не хотели бы вернуться в кино?

Знаете, галерея существует с 1989 г., ей отдано очень много сил, радуюсь тому, что теперь она пользуется в Москве авторитетом и известностью. Что касается кино, то оно не уходит из моей жизни. Cоздан Фонд Георгия Данелия, в деятельности которого я принимаю посильное участие, прежде всего как продюсер. Фонд занимается сохранением традиций и развитием нового кино.

– А как появился интерес к галерейному бизнесу?

– Интерес к живописи был всегда, и потому еще, что мой сын Кирилл Данелия – художник. Должна заметить, что в театральном училище и во ВГИКе тоже преподавали изобразительное искусство. Хотя, думаю, специальное образование в этом бизнесе далеко не главное... Главное – понимать и чувствовать... Это как уметь хорошо одеваться. Дано далеко не каждому.

Галерейный бизнес стал модным во многом благодаря изменениям в экономическом положении нашей страны. Сначала картины подбирали по цвету мебели, затем постепенно в обществе стал развиваться вкус, и возникла потребность в создании галерей, в появлении специалистов-искусствоведов, дизайнеров.

– Ваша галерея стала первой, кто представил шестидесятников, нонконформистов. Почему было выбрано именно это направление?

Галерея «Шазина» представляет мастеров современного искусства конца 20 и начала 21 века, независимо от стиля, жанра или формы. Главный критерий выбора - художественная ценность произведения, самобытность и мастерство автора. Цель и обязанность галереи неустанно привлекать внимание общества к выставкам, презентациям, перфомансам особо одаренных артистов, художников, скульпторов, музыкантов, писателей и дизайнеров.
Инвестировать в арт-бизнес следует не просто деньги, но и прожитые годы в любви к прекрасному искусству. И в самой этой любви, вырабатывать лекарство от тоски, навеянную, посредственными произведениями или эпатажно-постмодернистскими играми, обреченными на быстрое забвение. Именно так были созданы все лучшие частные, корпоративные и музейные коллекции мира, победоносно шествующие по миру культуры и приносящие наибольшее удовлетворение и прибыль… со временем.

Новая выставка в Галеев Галерее 

Куратор многих московских биеннале Иосиф Бакштейн о ярмарке Art Basel Miami Beach, о параллельных выставках и о том, как сделать так, чтобы русских галеристов в программе стало больше
-------------------------------------------------------
На крупнейшей американской ярмарке современного искусства в Майами тысячи участников. Галереи из Америки, Западной и Восточной Европы, Японии, Китая, Кореи и совсем немного — из России. На основной площадке Art Basel Miami представлена только галерея «Риджина» с работами Сергея Браткова, Павла Пепперштейна, Стаса Волязловского и Эрвина Вурма, и то сразу от двух городов — Москвы и Лондона. На NADA Art Fair, параллельной ярмарке поменьше, присутствует московская GMG Gallery, которая показывает работы Антона Гинзбурга, Якова Каждана, Ксении Перетрухиной. По словам куратора галереи Андрея Парщикова, это вообще первый случай, когда русскую галерею взяли на ярмарку NADA.
-----------------------------------------------------------------
Ксения Семенова :....Спрашиваю у Иосифа Бакштейна, искусствоведа, критика, но главное, бессменного куратора Московских биеннале современного искусства, почему так мало российских галерей. "Загадка, загадка, — говорит он, — многие пытаются, их не берут. Все-таки русское искусство отличается тем, что оно, как выясняется, гораздо меньше интегрировано в интернациональные структуры, даже хуже, чем Восточная Европа. Мы какие-то другие...".
Читать обсуждение : http://www.snob.ru/selected/entry/28193

 

 

 

С сайта   http://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=101821

Выставка "История России в портретах"

Выставка «История России в портретах. Частное собрание русской миниатюры конца XVII - XIXвв. SEPHEROT Foundation. Lichtenstein.» Государственный исторический музей.2 декабря 2010 – 28 февраля 2011
Государственный исторический музей
Адрес: 109012 Москва, Красная площадь, дом 1

На этой выставке SEPHEROT Foundation впервые представляет принадлежащую ему уникальную коллекцию русских портретных миниатюр конца XVII-XIX века. Благодаря высокому художественному уровню, наличию выдающихся произведений и раритетов, систематичности состава и богатству иконографии эта коллекция могла бы составить гордость любого музея.
Редкие в русских собраниях эмалевые миниатюры в коллекции фонда представлены работами всех крупных эмальеров — Г. С. Мусикийского, А. И. Чернова, П. Г. Жаркова, Д. И. Евреинова.
Классическая для портретов миниатюры техника исполнения — акварелью и гуашью на костяных пластинках — также представлена именами почти всех значительных мастеров, работающих в России, — это А.-Ф.-Г. Виоллье, А. Х. Ритт, П. О. Росси, М. М. Зацепин, П. Э. Рокштуль и другие.
Здесь почти полностью собрана царская иконография от Петра I до Александра II, портреты выдающихся военных и государственных деятелей, таких как А. В. Суворов, Г. А. Потемкин, А. А. Безбородко, А. С. Строганов, участников Отечественной войны 1812 года и Заграничных походов (М. И. Кутузов, П. Х. Витгенштейн, П. И. Багратион и другие), видных представительниц аристократического общества, в том числе Е. И. Орловой, Т. В. Юсуповой, Е. К. Воронцовой.

SEPHEROT Foundation (Лихтенштейн) Частное собрание русской миниатюры конца XVII–XIX веков.

------------------------------------------------------------
Частичный каталог выставки «История России в портретах. Частное собрание русской миниатюры конца XVII - XIXвв. SEPHEROT Foundation. Lichtenstein.» ГИМ. http://www.art-bridge.info/events/ma...h/catalog.html

Миниатюры

         

         

23 октября в Центральном Доме Художника на Крымском Валу, в 29-й раз откроет свои двери Российский Антикварный Салон. Около 200 участников представят на суд публики более полумиллиона произведений, достойных украсить самые авторитетные собрания. Живопись старых мастеров и произведения ювелирного дела, памятники иконописи, императорский и советский фарфор, полотна отечественной реалистической школы, европейская и восточная бронза – все это найдет место в нынешней экспозиции. Широта предложения и высокое качество произведений обеспечивают постоянный интерес к Салону со стороны ценителей и коллекционеров. Этому способствует выверенная экспозиционная и просветительская политика организаторов, которая давно позволила Российскому Антикварному Салону занять заметное место в календаре важнейших событий художественной и светской жизни столицы.

В Третьяковской галерее открылась большая экспозиция, приуроченная к 150-летию Исаака Левитана. Всенародно любимый пейзажист представлен здесь не только знаменитыми хитами вроде "Золотой осени" и "Тихой обители", но и работами, которые зрителям практически неизвестны, пишет газета "Известия". Юбилейная выставка на Крымском Валу собрала около 300 работ из 17 музеев России, двух зарубежных - Национального художественного музея республики Беларусь в Минске и Израильского музея в Иерусалиме, а также частных московских собраний.
Целью кураторов Третьяковки было не только напомнить о картинах, известных большинству только по репродукциям, но и увести зрителей от общеизвестного, от стертых истин и попытаться открыть "нового" Левитана. Отсюда - показ практически всего графического наследия, даже литографий, которые молодой художник делал для журналов "Будильник", "Москва", "Россия". В "Будильнике" же начинали Антон Чехов и его брат Николай, с которым Левитан познакомился в Московском училище живописи, ваяния, зодчества. Впрочем, основные надежды не на эти иллюстрации, сделанные заработка ради, а на портреты, которые показываются редко, акварели и пастели, действительно роскошные.

Галерея "Кино" выставка,Наталья ХЛЕБЦЕВИЧ и Леонид БОРИСОВ 20-29 октября..

20-29 октября 2010 года
Наталья ХЛЕБЦЕВИЧ и Леонид БОРИСОВ
"PORCELAIN. ХРУПКАЯ СВЯЗЬ."
фарфор, живопись, концептуальный проект

Вернисаж для прессы и гостей – 19 октября(вт) в 18.00

«Porcelain. Хрупкая связь»- проект-диалог двух художников разных поколений. Их объединил интерес к фарфору, королю искусства декоративного и довольно редкому гостю в contemporary art.
Взгляд художников на этот материал различен, несмотря на общие корни, лежащие в недрах русского авангарда и наследии супрематического фарфора. Несомненно одно: для Леонида Борисова и Наталии Хлебцевич – фарфор это совсем не декоративное и программно не прикладное искусство.

ЛОНДОН. Рекордное количество галерей со всего мира - 173 - откроют в четверг свои стенды для публики в лондонском Риджент-парке в рамках восьмой ярмарки современного искусства Frieze Art Fair; Россия уже традиционно представлена галереями "Риджина" и XL.

Гостиница «Рэдиссон Ройал» («Украина»), Москва
Зал «Веранда 2», Кутузовский проспект, 2/1, стр.1

Электронная версия каталога на нашем сайте

 
Высокое искусство – в легендарной «сталинской высотке»

24 июня 2010 года Галерея Леонида Шишкина впервые проведет аукцион русского искусства в помещении гостиницы «Рэдиссон Ройал» («Украина»).

91-ый по счету аукцион в истории галереи станет первым на новом месте и в новом формате. Высочайший уровень выставленных на торги работ, безупречная репутация галереи, а также престиж новой площадки и техническое оснащение зала – все эти факторы делают аукцион 24 июня значительным событием для российского арт-рынка.

Блестящая коллекция аукциона состоит из 110 лотов, среди которых живопись и графика самых знаменитых и дорогих русских художников XIX–ХХ веков. В каталоге представлены все основные направления в отечественном искусстве минувшего столетия: утонченный стиль представителей объединения «Мир искусства» Константина Сомова и Евгения Лансере, кубизм – в графике главного русского сезаниста, одного из основателей «Бубнового валета» Петра Кончаловского, неоклассицизм Александра Яковлева и Василия Шухаева и символизм Кузьмы Петрова-Водкина. Не забыты и советские классики – Дмитрий Налбандян, Юрий Пименов, Павел Соколов-Скаля, Константин Вялов и Сергей Лучишкин.

Русская живопись XIX века представлена картиной Николая Маковского «Улица в Каире» 1884 года (эстимейт 6–8 млн рублей). Она была написана по мотивам совместного путешествия братьев Константина и Николая Маковских по Египту. Обаяние Востока оказалось настолько велико, что оба художника в течение нескольких лет продолжали писать пейзажи и жанровые сцены, действие которых разворачивается на улицах Каира. В яркой, блестящей по живописи работе Николая Маковского прекрасно передан местный колорит, атмосфера шумного восточного города с тысячелетней историей.

По многочисленным просьбам любителей актуального искусства DymchukArtPromotion представляет проект RESTART в Институте проблем современного искусства в Киеве. Первый раз выставка стартовала в Одессе в декабре 2009 года.
В проекте представлены работы грандов актуального искусства Украины, участников Венецианских биеннале и других престижных мировых форумов современного искусства, их произведения вошли в коллекции крупнейших музеев и частных собраний.
Рядом с художниками старшего поколения в проекте участвуют молодые художники, в том числе авторы, вошедшие в топ-двадцатку номинантов Премии PinchukArtCentre для художников до 35-ти лет:
С. Братков, А. Волокитин, С. Волязловский, А. Ганькевич, К. Гнилицкая,
А. Гнилицкий, И.Гусев, Д.Дульфан, С.Зарва, И.Исупов, Ж.Кадырова, А.Клименко, В.Кожухарь, Д.Корниенко, П.Маков, М.Мамсиков, Н.Мариненко, Н.Маценко, Ю.Пикуль, Л.Подервянский, К.Проценко, В.Покиданец, В.Ралко, В.Реунов, А. Ройтбурд, В.Рябченко, С. Рябченко, А.Рудой, А. Савадов, А.Сагайдаковский, В.Сидоренко, Ю.Соломко, М.Скугарева, К.Соловьёва, О.Тистол, В.Трубина, В.Цаголов, И.Чичкан, CH&P, А. Шевчук, М.Шубина
Куратор - Анатолий Дымчук
Работы для выставки представлены галереями «Коллекция»(Киев), «Dymchuk Gallery»(Киев), «Ателье Карась»(Киев), «Арт -Агент»(Киев), YATLO (Одесса), арт-центром Павла Гудимова «Я Галерея» (Киев) и частными коллекционерами.
В рамках программы проекта –презентация первого номера журнала «Артподготовка».
Почетные гости: Олег Скрипка, Лесь Подервянский, Микола Вересень,
а также известные деятели культуры, коллекционеры, политики и бизнесмены.
Генеральный медиа-партнер Просто Ради.О 102.5 FM
Открытие состоится 16 апреля 2010 г. в 18.00.
Выставка продлится до 15 мая 2010 г.
По адресу: ул. Щорса, 18-Д
Время работы с 10.00 до 18.00

Интересное обсуждение на форуме :  http://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=69151

Интересная выставка, информация с сайта   ARTinvestment.RU
-------------------------------------------------------------
Сегодня, 27 апреля, в Галеев галерее (Б. Козихинский пер., 196, стр.1) открывается выставка «Памятное». Представлены рисунок, живопись, фотографии и плакаты военного времени.

ХХ век, как никакой другой, является веком конфронтаций. «Умудренное опытом» человечество почувствовало новое содержание этого зловещего знака — «война». Если Первая мировая война стала «повивальной бабкой» мирового художественного авангарда, — его развитие происходило на фоне руин, в обстановке строительства нового миропорядка; то Вторая мировая — это качественно новый уровень художественной рефлексии.

Эта выставка представляет хронику Отечественной войны 1941–1945 в произведениях живописцев, графиков, фотографов. Большая часть экспонатов публике неизвестна. Ядро этой экспозиции — личное собрание известного искусствоведа, теоретика «ленинградской школы», автора многих трудов по искусству ХХ века — Бориса Давыдовича Суриса (1923–1991).

 В ГМИИ имени Пушкина проходит выставка "Жизнеописания 47 верных самураев", посвященная знаменитой гравюрной серии художника Утагавы Куниеси. Сюжетная основа этих гравюр — эпическая история о вассальной преданности и справедливой мести, крайне востребованная в японской культуре XVIII-XIX веков. Редкую возможность увидеть все листы серии оценил СЕРГЕЙ ХОДНЕВ.

Гравюры эти не из собрания самого ГМИИ, который владеет только несколькими листами, а из персональной коллекции Александра Орлова-Кретчмера, формировавшего полный вариант серии не один год. Степень потребного для этого коллекционерского упрямства можно представить, если знать, что в отечественных музейных собраниях (даже в Эрмитаже и даже в Музее Востока) "Жизнеописания 47 самураев" полностью не представлены. Хотя это почти такая же хрестоматийная классика, как "Сто видов Фудзи" или "Станции Хоккайдо".

ARTinvestment.RU

XXVII Российский Антикварный Салон
C 17 по 25 октября в Центральном Доме Художника пройдет XXVII Российский Антикварный Салон — главное событие на рынке антикварного искусства в России.

Список участников XXVII Антикварного Салона
17 октября в ЦДХ открывается XXVII Российский Антикварный Салон. Организаторы представляют список участников

Информацию о XXVI Российском Антикварном Салоне, проходившем в ЦДХ с 28 февраля по 8 марта 2009 года, можно посмотреть здесь.

Миниатюры

         

         
 

http://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=43045

Миниатюры

         

          

 

Андрэ Ланской (граф Андрей Михайлович Ланской) родился в Москве в 1902 г.
В 1919 г. он переехал в Киев и записался добровольцем в Белую армию, некоторое время находился в Крыму и наконец, в 1921 г. ему удалось выехать в Константинополь, а затем приехать в Париж. Там он взял несколько уроков у Судейкина, потом начал посещать занятия Академии Гранд-Шомьер. В это же время он подружился с Михаилом /Ларионовым и Хаимом Сутиным, который оказал значительное влияние на Ланского в 1920-е гг..
Вскоре его заметил немецкий коллекционер и галерист Вильгельм Уде, который организовал его первую выставку в 1925 г.

Аукционный дом «Кабинетъ» проводит 24 мая 2009г. Аукцион №8 (18) «Ордена, медали, знаки Российской империи» в конференц-зале ЦДХ (Москва, Крымский вал, 10) Начало в 14.00.
Предаукционная выставка открыта ежедневно с 16 по 23 мая в ЦДХ, с 11:00 до 19:00.
 

Миниатюры

         

   

Самый маленький в мире (!) знак ордена Святого Андрея Первозванного весит всего чуть меньше 1 грамма. Его предварительная оценка около 10 тысяч долларов.
Более половины из всех 284 лотов, выставляемых на этот аукцион, – это медали. Их ценовой диапазон огромен: от 3,5 тыс. рублей до 1 миллиона.

Интересное сообщение на сайте :ARTinvestment.RU
------------------------------------------------------
«Святое Семейство» Андреа Мантенья в ГМИИ им. А. С. Пушкина
Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина (Волхонка, 12) открыта выставка шедевра знаменитого художника эпохи Раннего Возрождения Андреа Мантенья «Святое Семейство» (1495–1500) из собрания Дрезденской картинной галереи.

http://artinvestment.ru/news/exhibit..._mantegna.html
 

Миниатюры

         

         
 

По теме:Татьяна Назаренко - лауреат премии "Триумф"

http://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=11345

Миниатюры

         

         

 

---------------------------------------------------------
1.Каталог аукциона.
2.Назаренко Т.Г.(лот 66) В чайхане.
1966 год. Бумага, темпера. 40х57 50000 руб
3.Назаренко Т.Г.(лот67) Невеста.
Бумага, темпера. 58х40 50000 руб.
4.Ромадин Н.М.(лот 57) На родине Есенина.
1960-е годы. Картон, масло. 24х68 200000 руб.
5.Голиков В.В.(лот 17) Шанхай.
1957 год. Картон, масло. 23х35 10000 руб
6.Голиков В.В.(лот 15) Чанд Джоу.
1957 год. Холст, картон, масло. 25х34 12000 руб.
7.Лысенко А.С. (лот 84) Розы и фрукты на веранде.
2007 год. Холст, масло. 30х28 15000 руб
8.Лысенко А.С.(лот 85) Натюрморт с красными тюльпанами.
2009 год. Холст, масло. 80х70 100000 руб.
9.Успенский Б.А.(лот 102) Балерины.
Бумага, смешанная техника. 80х60 25000 руб.
10.Оссовский П.П. Рассвет над рекой.
1973 год. Картон, масло. 75х53 300000 руб.

http://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=875

Галерея Полины Лобачевской представляет проект «Мужчины в моей жизни», открытие которого состоится сегодня вечером в выставочном зале «Домик Чехова» (филиал МГВЗ «Новый Манеж»).

В марте принято устраивать вернисажи, воспевающие прелести «слабого пола». Галерист и куратор Полина Лобачевская предлагает нетривиальный подход к весенней теме. Для участия в проекте, приуроченном к Женскому дню, она пригласила четырех «новых амазонок» русского искусства начала XXI века: Катю Филиппову, Татьяну Чернову, Мабри и Татьяну Баданину. Именно им предстояло создать своего рода автопортреты через призму мужских достоинств.

Начинаем фоторепортаж
1,2) Это ещё 27 февраля - стройка на втором этаже в основном картины
3,4) Стройка на третьем этаже - в основном утварь, много фарфора и икон
Это 28 февраля
5) Пресс-конференция
Первый выступал, как всегда, Бычков Василий Владимирович - отметил влияние кризиса. Главная особенность его в продолжительности. В отличии от кризиса 98, который одномоментно обрушил всё, но после этого всё пошло восстанавливаться, и на тогдашнем Антикварном салоне это никак не отразилось. Наоборот Салон 98 увеличился (колличество участников) по отношению к 97. В этот раз впервые за время существования объём снизился и снизился на 30%. Как и весь антикварный рынок.
6,7) Официальное открытие и народу много.
8) наш стенд
9)Гончарова "Натюрморт с цветами и фруктами" 50х35 - 25 000$ конец 1920 г.
10)Гончарова Н.С. "Итальянская танцовщица" конец 1930г. 35х25 - 35 000$

Миниатюры

         

         
 

С 25 февраля по 24 мая в музее-заповеднике "Царицыно" открыта крупнейшая ретроспектива Аркадия Пластова. Проект получил название "Образы русской жизни". В него вошли 250 картин и графических работ, созданных в 1920-х - 1970-х годах.

Петруха Гришин 464x640, 93K	Фашист пролетел 800x617, 206K	Повитуха Акулина Ларионовна 455x640, 94K
Трактористки 800x594, 160K	Иван Хитров 469x640, 75K	У мельницы 800x575, 143K
Портрет брата Николая 436x640, 89K	Овцы пасутся 800x515, 158K	Жнец 346x640, 68K
Служба на Страстной 767x640, 153K	Ефим Модонов 508x640, 69K	Пасхальный натюрморт 800x609, 174K
Софья Васильевна 479x640, 80K	Суббота 800x565, 177K	Тая Репина 462x640, 81K
Вечер. Восход Луны 800x592, 190K	Валя Репина 356x640, 83K	Тройка. Ребятишки у речки 800x568, 195K
Внук рисует 800x595, 192K	Первый снег. Сумерки 800x605, 172K	Цыганка Фая 368x640, 104K
Сентябрьский вечер 788x640, 144K	Портрет Н. А. Пластова 450x640, 100K	Купание коней 800x529, 181K
Охотник Яков Гундоров 490x640, 124K	Сено скошено 800x440, 131K	Цыган Иван 557x640, 102K