Как и классический вестерн, мюзикл возник в США, здесь создана и его традиция и лучшие его образцы Это точно установлено летописцами Голливуда, где мюзиклом называют особый вид музыкального фильма, стилистика которого сформировалась на театральных подмостках. Киножанр, родился, как отклик на неистребимую любовь зрителя к музыке, танцу и ярким развлечениям. Однако, несмотря на очевидную легкомысленность, у мюзикла древние и весьма уважаемые предки.
В Европе ХVIII века были крайне популярны комедийно музыкальные спектакли. Им предшествовали комические зрелища, представляемые бродячими актерами Тексты исполнялись под мотив популярных баллад. Такие представления получили названия балладной оперы.
В ХVIII веке возникла традиция комедийной пьесы в которой было много песен. Именно эта разновидность музыкального театрального действа была завезена из Англии в североамериканские колонии.



Первыми центрами зрелищной культуры были южные штаты США. Англичане-пуритане доминировавшие на Северо-востоке были более нетерпимы к театру, особенно к музыкальному театру. Прибывающие из Европы артисты на Юге находили более теплый прием не только по климатическим причинам.
Народные песни белых и черных переселенцев сплавились в жанре балладной оперы. Она пустила корни в Новом Свете, стала частью городского фольклора.
Другая форма молодого американского театра - "МИНСТРЕЛ-ШОУ" – представление менестрелей. Белые актеры гримировались под выходцев из Африки и в париках исполняли негритянские песни. В музыкальном театре менестрелей сложились ранние элементы джаза. Здесь прошел актерскую школу Эл Джолсон – первая звезда американского киномюзикла.
В середине XIX века из Италии во Францию попала ЭКСТРАВАГАНЦА – спектакль, насыщенный фантастическими и мелодраматическими эффектами. Здесь были и песни и танцы, и цирковые трюки.




БУРЛЕСК – пародия на какую-нибудь известную пьесу был в ходу в Англии XVII-XVIII веков. Этот вид драматургии отличается остротой постановки современных проблем, гротеском, сатирой.
И Бурлеск и РЕВЮ - чисто французское зрелище с танцующими девицами проникают на американскую почву. В этом не последнюю роль сыграл мистер Флоренс Зигфельд – театральный менеджер и режиссер с Бродвея, в 1906 году живший некоторое время в Париже.
ВОДЕВИЛЬ (театр варьете) на исходе XIX века был очень популярен в США. Он опирался на традицию английского мюзик-холла, который возник в начале XIX века и был связан (как и французское ревю) с миром ресторанов и кафе. Мюзик-холл был средством развлечения жующей и пьющей публики.
Ревю и водевиль зрелища-близнецы, каскад словесных, музыкальных, танцевальных, акробатических номеров. Действие, как таковое здесь отсутствует. Есть тематическое единство, единство стиля и драйв.
Флоренс Зигфельд привез ревю в США. Он создал шоу "Сумасбродства Зигфельда" и с 1907 по 1931-ый почти каждый год давал в Нью-Йорке новое представление. Постановщики ревю умело объединяли разнородные элементы музыкального театра, в который все сильнее вторгалась стихия американского джаза.



С появлением разговорного кинематографа студии сразу стали переносить театральные действа на плёнку. Правда, поначалу такие фильмы были довольно короткими, так как были призваны всего лишь заменять живые представления, которые часто сопровождали кинопоказы. К 1928 г. студийные боссы начали планировать создание полноценных экранизаций популярных мюзиклов и ревю. Такие фильмы отличались большим бюджетным размахом, переплюнуть который смогли только голливудские эпические картины 50-х. Кроме того, представления, перенесённые на плёнку, стали гораздо более доступными, что не могло не сказаться на востребованности театральных шоу. Среди таких ранних кинопроизведений можно отметить следующие фильмы: “The show of shows” (1929), “Hollywood revue of 1929” (1929), “Paramount on parade” (1930) и “The king of jazz” (1930).



Впрочем, история ревю вполне могла бы быть менее радужной, если бы не – Флоренц Зигфелд, “impresario extraordinaire”. Так было написано на его визитке. Именно он определил лицо бродвейских ревю. Но если соблюдать историческую справедливость, то следует отметить, что познакомил Америку с этим видом театрального представления всё же не Зигфелд, а Дж. В. Ледерер, поставивший “Пассинг-шоу” в 1894 г. (”The passing show”). Первая версия ревю, как и последующие, сочетала в себе пародию, сатиру, комические номера, песни и танцы. Это был каскад словесных, музыкальных, танцевальных и акробатических номеров при отсутствии единого действия. Впрочем, всё это можно сказать и о водевиле. Однако, в отличие от него, в ревю имеется тематическое единство. Довольно скоро популярность этих представлений сошла на нет, но молодой постановщик и продюсер Ф. Зигфелд через несколько лет возродил его, в чём ему немало помогла его гражданская жена – Анна Хелд.



Анна восхищалась красотой американских девушек, и со временем супругам пришло в голову ввести в представления ансамбль роскошно одетых красавиц. Причём не для того чтобы они танцевали или пели. Они призваны были украшать собой сцену и оттенять миниатюрную приму. Их поначалу называли “Девушки Анны Хелд”, а затем – “девушки Зигфелда”. Говорят, именно это было началом знаменитых “Ziegfeld follies” (”Сумасбродства Зигфелда” или “Безумства Зигфелда”).



Вскоре Анна, увидев в Париже ревю “Folies bergeres”, предложила Флоренцу создать роскошные шоу с красавицами, музыкальными номерами и потрясающими декорациями. Так родились знаменитые представления Зигфелда, первым из которых было “Ziegfeld follies 1906″.Сама Анна не участвовала ни в одном из этих шоу, но она принесла в постановки свой европейский вкус. Костюмы шились у лучших мастеров, блеск их затмевал всё виденное дамами, и они каждый вечер прилежно рассматривали удивительные новинки.



В первой трети ХХ века элементы европейской музыкально-театральной культуры окончательно соединились на американской сцене в новое целое, которое вскоре назовут мюзиклом. Исключительное чувство ритма, присущее джазовым музыкантам, работавшим на Бродвее придало мюзиклу его характер и энергию, захватывающую зрителя, привычного к статике европейской оперетты.
Уступая оперетте в активности использования вокала мюзикл больший акцент делает на пластических средствах – танце и пантомиме.



Хореограф в мюзикле сопостановщик, второй режиссер. От актера требуется не только драматическое мастерство но и вокально-танцевальная школа. Причем исполнитель доллжен не столько пропеть сколько выразительно и ритмично проговорить свою партию. Вокальные данные важны но не настолько, насколько внутренняя музыкальность. Для мюзикла не требуется сильный, поставленный голос. Его звучание сразу создаст впечатление неправды, как тот самый "рояль в кустах". Мюзиклу нужны актеры-универсалы – естественные в пении и танце точно так же как и в обычном сценическом диалоге. Это качество должно быть присуще не только звездам, но и всему ансамбю исполнителей. Необычайная популярность мюзикла в америке дала толчок возникновению множества больших и маленьких танцевальных школ, посещая которые, акеры вкалывали до седьмого пота.



Оперетта по музыкальной форме и конструкции (увертюра, лейтмотив, арии) тяготеет к опере,.где главное вокал, музыкальная партитура. Мюзикл более драматургическое зрелище, театральное по своей природе. Музыка здесь только одно из средств,наряду с хореографией и постановочными эффектами Если в опере и оперетте арии иногда останавливают неспешный ход сюжета, то в мюзикле пение связывает отдельные сцены- это не вставка а часть действия. И в песнях и в хореографических номерах раскрываются характеры персонажей.



Мюзикл обращается к зрителям на языке современной эстрадно танцевальной музыки. В нем мало сложных вокальных партий, он тяготеет к песенной форме – более простой и демократичной. В этом один из секретов его популярности. Мюзикл близок к городскому фольклору. Большинство его мелодии "попадают" в ритм прогулочного шага. Хореография многих фильмов эпохи расцвета Голливуда строится на технике чечетки и других элементов народного танца. Герои американского мюзикла поют по ходу действия, и буквально на ходу, иногда аккомпанируя себе дробью стэпа, а мелодии легко запоминаются и воспроизводятся..



В годы, предшествующие Первой мировой войне, талантливые эмигранты Херберт, Фримль, Ромберг и другие дали импульс активному развитию мюзикла в Америке. В период 20-х и 30-х годов, с приходом новых американских композиторов Джерома Керна, Джорджа Гершвина, Кола Портера и других, мюзикл приобретает истинную американскую окраску. Усложнилось либретто, в ритмах стало заметно влияние джаза, рэгтайма, в песнях появились типичные американские обороты. Многие песни из мюзиклов стали музыкальной классикой. Значительно возросло актёрское мастерство певцов. В 1932 году композитор Гершвин впервые награждён Пулитцеровской премией за работу над мюзиклом «Я пою о тебе» («Of Thee I Sing», 1931). При совместной работе Роджерса и Хаммерстайна II появились такие постановки, как «Оклахома!» («Oklahoma!», 1943), «Карусель» («Carousel», (1945), «Юг Тихого океана» («South Pacific» (1949), отличавшиеся высоким уровнем драматургии. Они имели ошеломительный успех у публики.
После Второй мировой войны фабула мюзиклов стала более серьёзной, появилась «Вестсайдская история» («Westside story», 1957) Леонарда Бернстайна. За основу постановки взята шекспировская трагедия «Ромео и Джульетта», при этом действие происходит в современном Нью-Йорке. Экспрессивность танцев обозначило растущее значение хореографии.



Ревю и водевиль - близнецы. Оба представляют собой каскад словесных, музыкальных, танцевальных и акробатических номеров, в котором отсутствует единое действие, но в ревю, по крайней мере, имеется тематическое единство.
Рецепт, по которому в 1894 году в США было приготовлено первое ревю, в последующие годы существенно не менялся. В отличие от водевиля музыкальное оформление ревю, благодаря таким композиторам, как Л. Ингландер (Энгландер), Г. Керкер и другие, с самого начала было более выдержанным по стилю и целостным.
С "пассинг-шоу" публика познакомилась летом, и традиция показывать его в это время года закрепилась на многие десятилетия. В конце прошлого века ревю временно сошло со сцены, но вскоре молодой постановщик и продюсер Ф. Зигфелд возродил его и снова сделал популярным. Его постановки на многие годы определили лицо бродвейских ревю.



Вплоть до 1924 года "пассинг-шоу" ежегодно появлялось на сцене театра "Уинтер гарден". В 1919-1939 годы конкурентом Ф. Зигфелда был Дж. Уайт со своими "Скандалами". К пяти из них музыку сочинил Дж. Гершвин. В 1921-1924 годы для "мюзик бокс ревю" на сцене "Мюзик бокс театр" музыку создал Э. Берлин. Это ревю, в отличие от других, выделялось не столько парадом красивых девушек, сколько бурлескно-сатирическими скетчами.
Переход от ревю к мюзиклу ярче всего ощущается в деятельности Дж. М. Коэна - композитора, автора песенных текстов, актера и продюсера.
Из ревю в мюзикл перешло умение объединять в едином представлении самые разнородные, на первый взгляд, несовместимые элементы. Кроме того, благодаря ревю в мюзикл пришел джаз.

http://www.dnevkino.ru/articles_musicle.html

http://www.gorodfm.ru/blog_mp/archives/203

http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D1%8E%D0%B7%D0%B8%D0%BA%D0%BB

http://www.artmusical.ru/musical1.htm